Pa' saber de Verdiales, el día 17 de junio

Aunque estoy de vacaciones en Tarragona: en casa de mi hermano hay de todo para continuar publicando en los blogs: ¡¡¡De todo!!!

Bueno, no: me falta mi versión del Adobe Profesional que me permite entresacar páginas de un pdf, convertirlas en jpg y subirlas al blog. Así que hasta que no vuelva a los madriles, no os puedo ofrecer unas páginas elegidas del libro que José Manuel Molina Gámez ha escrito -y medio publicado- sobre la Fiesta de Verdiales.

Como he visto que las entradas para la segunda sesión -y el resto de las sesiones- del ciclo de Poesía y Flamenco en el Auditorio de la Diputación están agotadas, pues... los flamencos despistados y sin entrada, se deberían dar una vuelta por el Rectorado de la Universidad, y aprender un poco sobre los verdiales -fandango malagueño y campesino, mucho más antiguo y "popular-del-pueblo" que el flamenco.

Así que sólo voy a contaros que este imprescindible libro sobre la Fiesta de Verdiales, se presentará el próximo jueves, día 17 de junio, a las 20 horas en algún sitio del edificio del Rectorado de la Universidad de Málaga, Avenida de Cervantes, nº 2.

Pepe es un violinero excepcional, un enamorado de la Fiesta y un investigador infatigable y muy divertido de leer. Después de aprender el "oficio" de la guitarra y salir de fiesta con su primo Adolfo Romero -el rey azteca del laúd- y su Panda de Comares, animado por éste último, creó su propia panda de... Montes: Santo Pitar -monte que está a caballo entre la zona de Comares y la de Montes. El violín lo aprendió... mirando.

De la creación de esta Panda nos contaba Pepe Molina en su ficha:

En 1982, con el apoyo expreso de Adolfo [Romero Molina], creamos un grupo de muchachos de la barriada del Palo la panda Santo Pitar, de la que fuí y soy violinero. En ella dí el salto a la modalidad de Montes que era la que practicaba mi padre y que también me gustaba mucho.

Os dejo con unas cuantas "luchas" de la grabación que Pepe Molina y la Panda de Santo Pitar sacaron a los dos años de la creación de la panda.

Nuevo ciclo de charlas de la BBK

(El periodista, Manuel Curao)

Si el jueves pasado, en Málaga y en el Auditorio de la Diputación se emparejaban la Poesía y el Flamenco, con la presencia de la cantaora Esperanza Fernández, el próximo martes 15 de junio -mañana- los bilbainicos -y olé- emparejan a un periodista -Manuel Curao- para charlar las vidas, obras y milagros de la mujer en el cante, representada por la misma cantaora:

EL CICLO BBK DE FLAMENCO CONTINUA CON LA JORNADA DEDICADA A "LA MUJER EN EL CANTE"

La cantaora trianera Esperanza Fernandez y el periodista de Canal Sur Manuel Curao protagonizan el encuentro en la Sala BBK de la Gran Vía.

El próximo martes 15 de junio continúa el “Ciclo BBK de Flamenco” con la jornada dedicada a “La Mujer en el Cante". En esta conferencia - espectáculo, se abordará el papel de la mujer en el género, no solo cómo artista, interprete y creadora de estilos, sino también como madre, esposa y amante. Para ello, el periodista de Canal Sur Manuel Curao, a traves de sus textos, proyecciones y evocaciones, dialogará con la cantaora Esperanza Fernández y el guitarrista Miguel Angel Cortés..

El espectáculo comenzará a las 20:00 horas en la SALA BBK (Gran Vía 19-21) y las entradas, que se pueden adquirir en la propia taquilla de la Sala, en los cajeros multiservicio BBK, la web www.bbk.es o el teléfono 944 310 310, tendrán un precio de 6 euros, con un 50% de descuento para tarjetas BBK a razón de 2 entradas por tarjeta.

Las charlas-entrevistas conducidas por Manuel Curao son de no perderse una coma; todavía recuerdo toda la elocuencia flamenca y gitana que extrajo del veterano tocaor Manuel Morao durante la última edición de "Los Flamencos hablan de sí mismos". Toda una mañana de intercambios y comunicaciones tan bien conducidos que allí nadie se cansaba: ni el jerezano de sacar a la luz historias y sabiduría flamencas, ni los estudiantes de escucharlos arrobados -a ambos dos lados del pareado: Morao y Curao.

Si estáis por Bilbao, pues no perdérselo. Y si no lo estáis, pedir que os los lleven a vuestra ciudad.

Jerez en Vallecas; Málaga en Barcelona y olé.

La Porverita se va a tomar una semana de vacaciones y va a descansar de verdiales para dedicarse a viajar y al flamenco.

Hoy, domingo 13 de junio, se va pa' Vallecas Villa a escuchar el cante de uno de sus primeros amores: el cante rancio de Jerez de la Frontera en la voz "rota" de David Lagos. Información.

Me han hablado muy bien de este escenario -Centro Cultural Pilar Miró- y La Porverita ya sólo está dispuesta a escuchar cante flamenco en pequeños auditorios y bien sonorizados, aunque me tenga que cruzar Madrid entero.

Es un privilegio tener a Jerez en Vallecas -sitios amados- en una de las mejores cosas programadas en la Suma Flamenca 2010. Si encima le acompañara a la guitarra su hermanico, Alfredo, el placer sería doble, o triple, pues se unirían buen cante, magnífica guitarra y estupendo auditorio.

Nadie debería perdérselo: nos vemos allí a las 20 horas.

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Después, me cojo un tren y me voy pa' Cataluña, en donde reside la mitad de mi familia, y de paso... me voy a dar el gustazo de ver, escuchar y conocer en primera persona a Antonia Contreras y a Chaparro de Málaga. ¡Qué buena combinación! Málaga en Barcelona. Localización

Los malagueños van a actuar en otro auditorio pequeño y coquetón en el centro de Barcelona, el miércoles día 16 de junio, y estoy segura de que van a estar magníficamente arropados por la afición catalana que está empezando a desmontar el tópico de "Madrid, capital del flamenco"

Hacia donde encaminaré mis pasos el jueves 17 de junio, todavía está por decidir...

Manolo Caracol y su Niña de Fuego

Una Suma desastrosa para la Porverita

Os voy a contar mis desencuentros con la Suma Flamenca de la CAM (2010) y lo desastrosa que ha sido su información:

Llevo semanas programando mis tareas domésticas para acudir a una cita que esperaba desde hace meses: escuchar a Paco Taranto en Madrid.

Veo la programación de Deflamenco.com y los anticipos de la Suma, y veo que lo programan en Rivas-Vaciamadrid el domingo 13 de junio.

Cuando voy a informarme de las entradas y forma de llegar a Rivas, veo que ha desaparecido de la página de la Suma. Busco en internet y encuentro en la información del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid que esa actuación ya tuvo lugar... el día 5 de junio.

Que voy a decir: ¡Qué no hay derecho y que le he perdido todo el respeto al Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid! Ni Paco Taranto, ni Guadiana se merecían esto.

Ya tuve otro desencuentro con el intento de comprar entradas anticipadas para la actuación de Axivil Aljamía en el Instituto Francés. Nada de lo que decía la página de la Suma Flamenca era correcto y el teléfono de información que ponía y al que llamé era... de los amigos del Flamenco Vive, no del instituto con el que logré hablar un poco después. Os aviso: no hay venta anticipada, hay que ir dos horas antes y espero que no hayan cambiado de día.

Ahora sí que empieza la crisis económica y la crisis de la Suma.

La venturosa aventura de Miguel Poveda

Miguel Poveda ha decidido, generosamente, reinvertir parte de lo que el flamenco le ha dado, en lograr que la gente joven tenga un sitio y un sello donde sacar sus discos.

Para ello, se ha sacado de la manga un nuevo sello discográfico junto a Miguel Espín (hijo) : Carta Blanca, nombre sintomático de lo que a él mismo le han permitido hacer.

Hoy en la Sala Manuel Falla de la SGAE han hecho la presentación del sello a los medios, y estaban presentes junto a los Migueles, los protagonistas de los dos primeros discos: Londro y Kiko Peña. El disco del de Jerez -primero del sello- ya está en la calle, con palos y temas inauditos e inéditos para ser un artista de la tierra de la bulería; lleva la producción y la guitarra de Santiago Lara y un cameo de Paco Cepero. El de Kiko Peña se está grabando en estos momentos, con guitarras tan asoleradas como son las de Moraito y Diego de Morao.

Todo fantástico... pero lo del niño, Kiko Peña, fuera de serie.

En el showcase que nos han ofrecido, con guitarra de lujo -Chicuelo- y los "compases" que acompañaron ayer noche a Miguel Poveda en la Suma Flamenca, las dos interpretaciones del muchachillo de Écija han dejado a todo el auditorio con la boca abierta y sin saber que decir: atónitos ante los conocimientos y cualidades cantaoras del chiquilín.

Por lo visto este muchacho, que no ha cumplido los 14 años, fue un descubrimiento del catalán, que ha apostado fuerte por el sevillanito, al que ha cogido en su mejor momento. Cuando al niño le cambie la voz, seguro que seguirá cantando con la misma "vieja" sabiduría, pero si todo va bien, tendremos un magnífico disco flamenco de un viejo-niño cantaor excepcional.

Gracias, Miguel, por este regalo. Mis mejores deseos para "Carta Blanca" y qué sean millones... las referencias flamencas de esta aventura productora y generosa.

Kiko Peña nos ha hecho estas cantiñas -o alegrías, que yo todavía no sé tanto como el niño.

Miguel Poveda, ahora productor musical

(Actuación del cantaor jerezano Londro, en el Palacio de Villavicencio. Festival de Jerez 2010)

El Londro será el primer cantaor en inaugurar el nuevo sello discográfico de Miguel Poveda. He encontrado esta información en la página de la SGAE, anunciando la presentación del sello, este viernes, en su sede de Madrid:

Viernes 11 de junio. 12.30 h.
Presentación del sello discográfico Carta Blanca Records, auspiciado por el cantaor Miguel Poveda
Sala Manuel de Falla
c/ Fernando VI, 4 - Madrid Metro: Alonso Martínez – Chueca

El cantaor catalán Miguel Poveda se lanza a la aventura de la producción musical con un sello discográfico propio. Carta Blanca es una plataforma para que los artistas jóvenes flamencos puedan sacar a la luz sus trabajos. El cantaor jerezano Londro es el elegido para debutar con este nuevo sello discográfico. Lo hace con su trabajo Luna de enero: una excelente selección de estilos flamencos entre los que destacan las marianas con letra de David Lagos, el cante por soleá con la guitarra de Paco Cepero, los fandangos con letra de Miguel Hernández junto al piano de Jesús Lavilla y el homenaje a Rafael Farina en el tema "Vino amargo". Además, se anticipará el siguiente proyecto de Carta Blanca: el trabajo del joven cantaor Kiko Peña. El propio Miguel Poveda explicará a los medios esta iniciativa junto a Miguel Espin y los artistas flamencos Londro y Kiko Peña.

Los asistentes a la rueda de prensa podrán escuchar en directo la identidad cantaora de Londro y Kiko Peña, acompañados de guitarra y palmas.

Reseña de la actuación de Londro en el Festival de Jerez (2010) de Estela Zatania, en el sitio Deflamenco.com

Hoy es 8 de junio y hay Moraga Flamenca

Leyendo este artículo de Gonzalo Rojo en el Diario Sur Digital me he vuelto a acordar de esta ceremonia tan peculiar: la Moraga Flamenca de la Peña Juan Breva.

Este periodista y actual presidente de la Peña, la equipara con los Festivales Flamencos que llevan nombres gastronómicos, pero más bien es otro de los rituales exclusivos y exclusivistas de la Peña Flamenca que preside. ¡Ya me gustaría a mi ser invitada alguna vez, pero me temo que esa ocasión no se va a presentar nunca! Aunque la Porverita se lo ha buscado, por decir lo que piensa cuando... la ocasión lo requiere.

La moraga de este año tiene unos artistas invitados de lujo: La Cañeta, Cancanilla, Paqui Ríos -¡Oh, cielos cuándo la podré escuchar!- y algunos más que no conozco bien, pero seguro que son estupendos flamencos.

Os dejo con una entrada que hay por ahí perdida en el Barrio, con un escrito magnífico de Mariví Verdú.

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Todos los 8 de junio -fecha del aniversario de la muerte del cantaor Juan Breva- la Peña malagueña que lleva su nombre, celebra una Moraga Flamenca.

Yo no sabía de qué iba el asunto, ni de la importancia de ese ritual, hasta que no he leído este artículo de Mariví Verdú, en la revista Acordes de Flamenco (N. 18, p. 39-41). La verdad es que el rito de celebración de la moraga me parece la mar de pintoresco. ¡Cómo son estos malagueños! Buscan excusas para divertirse con el flamenco y la comida, al tiempo que rinden pleitesía y homenaje a sus ídolos cantaores.

El artículo de esta poetisa, letrista y escritora malagueña recoge una detallada y entusiasta narración sobre la historia de la Peña Juan Breva, y de sus ilustres presidentes y consiliarios.

En la segunda página viene descrita la ceremonia de la moraga.

¡Y yo que pensaba que la moraga era simplemente una reunión nocturna -en la playa- para comer sardinas asadas en hogueras! La idea debí sacarla de los magníficos carteles de Eugenio Chicano -como el que aparece a la derecha, mi favorito.

Hay que reconocer que soy una completa ignorante: ignorante y plebeya. El tema tiene mucha más enjundia.

Este magnífico artículo de la malagueña con página web, me va a servir para empezar una nueva serie dedicada a relatar las vidas y andanzas de lo que voy a llamar "juanbrevistas": socios ilustres y sin lustre de esta veterana institución flamenca que es la Peña Juan Breva de Málaga.

Salud y saludos a Mariví de La Porverita

La Carmen en... Valladolid

He recibido con alborozo la noticia del premio que la Cátedra de Flamencología de Jerez le ha otorgado a "mi" Carmen favorita: a Carmen de la Jara y a su disco -y de Antonio Barberán- "Tesoros del cante antiguo gaditano"

Me alegro un montón por estos amigos gaditanos y por lo que significan los cantes de Cádiz para la Porverita, aunque los "Fandangos de Macandé" sean más malagueños que gaditanos -no se enfaden, que es una broma y una petición para que Cádiz considere un poco lo que los cantes de Macandé le deben a Málaga.

También me alegra que se la conozca mejor fuera de su tierra, y con buen criterio, Pedro Sanz y los amigos de Valladolid la han programado en sus nuevas Jornadas flamencas, que van a celebrarse los días 22, 23, 24 y 27 de junio, y el 4 de julio. La acompañará Antonio Carrión, y espero que le vuelva a pedir que cante aquella nana inolvidable que les escuché en San Sebastián de los Reyes.

Niños de Valladolid: "no perderse a la Carmen, a la Carmen de la Jara y a su Carrión"

CARMEN DE LA JARA acompañada a la guitarra por Antonio Carrión.
Fecha: 23/06/2010 20.00 Miércoles
Lugar: Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón Valladolid Castilla y León
VII Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid

Carmen de la Jara, en la Caña de Curro Dulce, del disco premiado por los de Jerez.

Del Barrio de Lavapiés, Josefa Cotillo

(Josefa Cotillo, La Polaca, en una foto inédita que nos ha enviado el amigo Lacalle)

Como yo no sé nada de La Polaca y Ángel se ha empeñado en que le dedique un espacio en el Barrio, aquí tenéis un cachito del programa de ayer de Paco Clavel y Luz Divina en Radio3 -El Guirigai-, en el que le dedicaron un primer momento a recordar a la diva del Barrio de Lavapiés y... del mundo entero: bailaba, cantaba y conquistaba corazones de alta arcurnia.



Salud, niño de la calle. Va por ti.

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Actualización a las 22:45 del domingo.

Me voy enterando de que La Polaca ha debido morir hace muy poquito, y quiero poner aquí el comentario que he recibido en el correo, a modo de recordatorio:

"La Polaca no solo representó todo un movimiento de bailaoras guapas, también tenia calidad y una gran originalidad.

Esto ultimo y un ligero toque de erotismo se valoraba mucho en la década de los sesenta por los aficionados que, acudían a verla bailar la rumba mientras apuraban un baso de whisky nacional. Ha tenido una muerte horrible, pero siempre la recordaré con esta imagen de juventud y belleza sin igual.

Muchas gracias."

Rincones de Álora, con una cantaora

Diréis que tengo "enchufada" a esta cantaora y tendréis razón; pero me gusta, me parece muy buena y muy entrañable -nos hemos hecho amigas-; le deseo lo mejor, y este recorrido por los rinconcitos de Álora, que yo no conozco, me anima y me provoca deseos de conocerlos,

También tengo ganas de escucharla en directo, ese Amor Brujo o esos cantes de Málaga que no creo que nadie de la actualidad haga mejor que ella: Antonia Contreras.

Mañana sábado actúa en Alhaurín, y el día 16 en Barcelona; si va a hacer cantes de Málaga, creo que me embarcaré en una excursión catalana a visitar a la familia... emigrada.

Os dejo con el sabroso y refrescante artículo sobre la cantaora y sus recorridos favoritos.

MÁLAGA HOY. ÁLORA (Actualizado a 4 de junio, 2010

Hace treinta años que Antonia Contreras sabe donde quiere volver. Acostumbrada a viajar continuamente por motivos profesionales, cada desembarco es una puerta abierta a la tranquilidad. El ya estoy en casa de esta insigne malagueña se llama Álora. "Aparte del escenario, es donde mejor me siento", confiesa y, desde hace un año y medio con doble motivo: su nieto. Uno de sus rincones predilectos es el Monte Hacho, desde donde disfruta de unas vistas únicas de todos los pueblos del Guadalhorce. Hasta su castillo árabe se dirige a menudo en una de las caminatas que la cantaora suele realizar con sus vecinas y amigas. "Este año además huele mucho a azahar, limones y naranjas", comenta.

En otras ocasiones la artista orienta el rumbo hacia Carratraca y encamina sus pasos al convento de las Flores, a unos dos kilómetros del pueblo. "En los parones de mi carrera he vivido aquí. Aquí fue donde me paré un día, a finales de los 90 y dije: A partir de hoy voy a intentar en serio mi carrera de cantaora. Siempre lo tuve claro pero no siempre se dieron las circunstancias", recuerda Contreras.

Uno de los enclaves que mejores momentos le traen a la memoria es el Teatro Cervantes, inaugurado hace cinco años en el municipio. Cuando la cantaora pasea por delante enseguida le viene a la mente la velada de inauguración. La llamaron para colaborar en un recital junto a la Orquesta Sinfónica Provincial interpretando un fragmento del Amor Brujo de Falla. "Fue un momento muy especial", rememora para referirse al músico vasco que la escuchó desde el patio de butacas. "Se acercó para decirme que él colaboraba con un orquesta francesa y que le gustaría interpretar y grabar conmigo la pieza entera del Amor Brujo". Al año siguiente, la propuesta se hizo realidad y con ella ha viajado junto a su guitarrista habitual, Chaparro de Málaga por Francia, Japón, Portugal y Bulgaria, entre otros países. "Me ha traído suerte", añade. Junto al teatro, Conteras señala otro rincón al que le gusta acercarse y fotografiarse, el monumento al cante por malagueñas, un género al que le gusta poner voz y "una de las señas de identidad de Álora", apunta.

Cuando se acerca al casco antiguo del pueblo a la artista le gusta pasear por la Plaza de la Fuente de Arriba y por la Plaza Baja, donde está la iglesia del siglo XVI "y de obligada visita", insiste. En la primera de las plazas Contreras encuentra uno de las pocas imágenes del municipio que no le acaban de convencer. "Echo de menos la fuente con leones que había antes. Ahora han modernizado la plaza con unos chorros que brotan del suelo pero que no pegan mucho con el entorno", considera.

La agenda de Antonia Contreras le alejará este verano de su ciudad de residencia. El 16 de junio le espera Barcelona, donde realizará junto a Chaparro, "la mitad con cantes de Málaga", a petición de los organizadores. En julio y agosto repetirá su exitoso Amor Brujo y la Suite Iberia de Albéniz - junto a un pianista francés- por Francia, concretamente por Marsella, Nantes y Niza. Antes de hacer las maletas se la podrá escuchar mañana sábado en la peña El Argahijo de Alhaurín El Grande, dentro del programa Málaga en Flamenco.

Antoñita, desde Teruel te mando un beso.

La Agenda Flamenca y Fiestera que apetece

¡Mira que me gusta este cartel que se han "apañao" los malagueños para su nuevo ciclo de "Flamenco y Poesía"! ¡Qué sencillo y qué precioso! ¡Cómo le gustan los lunares a la Porverita!

Lo utilizo para ilustrar la agenda de lo que se les avecina a los malagueños -flamencos y fiesteros-, aunque lo primero que me apetecería ver a mí -pero no puedo- no pertenece a este ciclo, sino que se va a celebrar en la Peña Flamenca el Argahijo, de Alhaurín el Grande; aquí actuará este próximo sábado, día 5 de junio, Antoñita Contreras con su inseparable Chaparro de Málaga. ¡Pa' no perdérsela! Si queréis escuchar una inmejorable Malagueña de El Canario, podéis hacerlo AQUI. (ATENCIÓN, si "clicáis con la manita del cursor con el botón derecho del ratón, y seleccionáis "abrir enlace en una ventana nueva", podéis escuchar la Radio de la Porverita, y seguir leyendo sus sugerencias)

Después, el próximo jueves 10 de junio, comienza el famoso ciclo de "Flamenco y Poesía" en el Auditorio de la Diputación, con la cantaora Esperanza Fernández, la estupenda guitarra de Miguel Ángel Cortés y la escritora -que no conozco- Marina Devesa.

Y al día siguiente... comienza en los aledaños de Almogía La Feria de los Moras, patria y lugar de florecimiento de la familia fiestera que más le gusta a la Porverita: Los Porras. Sería una buena ocasión para hacerme con el marco geográfico y humano de la Fiesta de Verdiales que me tiene sorbido el seso, y conocer a alguno de los veteranos a los que no voy a tener acceso de otra forma. Espero que alguien los "interrogue en mi lugar" y luego me lo cuente para... ponerlo en la Fiesta del Sol.

Para los que quieran escuchar verdiales y a los fiesteros que van a hacer historia en un futuro próximo, el viernes, día 11 de junio, tiene lugar el 2º Encuentro de Escuelas de Verdiales. Junto a las Escuelas, se anuncian dos pandas adultas de estilo Almogía: La Copla y Los Cafeteras.

Aquí tenéis un reportaje sobre la Escuela de Verdiales de Los Moras:



Bueno, flamencos: animaos a daros una vuelta por la "frontera" de Almogía, y sabréis lo que es canela fina en toque, cante, baile y fiesta de fandangos malagueños y antiguos.

Dedicado al maestro Pedro

No tengo remedio.

Tenía la cura para mi mal -de amores flamencos- en el blog hermano y maestro Quejío Flamenco desde hace diez días, y la tonta de la Porverita ni se entera: unas espeluznantes seguiriyas de José Menese con la guitarra de Perico el del Lunar, hijo, que la sacuden a una como un terremoto y no le dejan una entraña sin remover y retorcer.

¡Cómo me gusta ese cante con esa guitarra! ¡Qué a tiempo llegaba el remedio y qué tarde lo he descubierto!

Cuando vuelva a desencantarme del cante flamenco, me acercaré a esas seguiriyas o a estas OTRAS, de Pastora Pavón, que le dedico con todo mi corazón al Maestro Flamenco Pedro Delgado.

Muchas gracias, maestro en el saber... por este antídoto tan conmovedor

Sufrimiento y placer perejos

CANTES DRAMÁTICOS QUE NOS HACEN MÁS FELICES, por
Juan Vergillos, 28 Mayo, 2010. Diario de Sevilla.

Cante: Nene de Santa Fe, Antonio Campos. Guitarra: Paco Cortés, Manolo Carmona, Daniel Méndez. Lugar: Sala Joaquín Turina. Fecha: Jueves, 27 de mayo. Aforo: Media entrada.

El Nene de Santa Fe: tiene la dulzura, la mesura, la serenidad, el intimismo de Ramón Medrano. Y el brío y el color de voz de Panseco. Es así. Lo fue en las seguiriyas y los martinetes: cantes sentimentales, épicos por momentos, dramáticos y hasta trágicos, cuya audición nos permite, nos ayuda, a sentir la frescura del aire de la noche recién nacido. Eso sí, hasta la seguiriya, lo mejor de la noche, tuvimos que pasar por cantes rígidos y aburridos desde su misma concepción como la liviana o la caña, o esa canción por soleá apolá. Nada, nada. Todo esto, también las cantiñas de tierra adentro, fue un aperitivo para la verdad de la noche, seguiriyas y tonás. También la bulería, donde mostró su filiación y gusto caracoleros, así como su buen sentido del compás. Si en las seguiriyas destacó por intimismo el martinete fue la hora de la entrega, de demostrar el enorme color vocal que posee. Es decir que el Nene de Santa Fe es un hombre reticente que tan sólo a última hora, casi en la despedida, da todo de sí. No es cantaor para los impacientes.

Abrió el recital otro gran cantaor granadino, Antonio Campos, de la última hornada, que se distingue también por su enorme color vocal, el "leco" que decían los antiguos, y por su apego a y conocimiento del legado tradicional. Lo mostró sobre todo por soleá y tarantas. Destacó en las primeras por los estilos airosos del Mellizo y por el cierre, alejado de todo énfasis, con un cante a media voz que normalmente se utiliza como transición. El toque de Daniel Méndez resultó muy efectivo en estos cantes, desde su óptica moronera abierta a las estética contemporáneas, el minimalismo, la disonancia, pero no en los tangos. Por cierto que los "corridos gitanos" (al estilo de Los Puertos) con los que abrió y cerró, son anteriores al siglo XIX, es decir, anteriores a la estética gitana, agitanada y flamenca.

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El Nene de Santa Fe con la guitarra de Manuel Herrera, por soleá:

El Niño Miguel de hoy y de ayer

(El Niño Miguel en los años 70s, por Pepe Lamarca)

Hace nada, con ocasión de la serie de animación "Gerundino" que están preparando los sevillanos en la que aparece el Niño Miguel como personaje de dibujos animados, una amable comentarista de Huelva se quejaba de la utilización tópica que se hace y se sigue haciendo de este guitarrista genial y precoz, y también precózmente retirado de los circuitos artísticos y comerciales.

Creo que es cierto que los flamencos nos agarramos a un tópico -sea del pasado o del presente- y lo repetimos y reutilizamos sin mucha reflexión ni revisión; pero quien piense un poco despacio, se dará cuenta de que el Niño Miguel de hoy y el de ayer tienen muy poco en común -lamentablemente.

Últimamente ha habido algunas iniciativas de reincorporarlo a la nómina de los flamencos en activo, muy loables pero infructuosas; al menos sirven para que sigamos recordando a aquel portentoso muchacho que tocaba de una forma que dejaba pasmados a los más bragados y experimentados guitarristas.

Escuchadlo en la versión del Himno de Andalucía por Huelva que se grabó en 2005, junto a Arcángel, y despúes en los Fandangos de Huelva de su primer disco, con la información y el homenaje de Rafael Riqueni que ya pusiera en este mismo blog hace algo más de un año, el 18 de mayo de 2009

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Los homenajes de Rafael Riqueni: el Niño Miguel (19/5/2009)

Rafael Riqueni, uno de mis guitarristas flamencos favoritos, no sólo es un gran músico y compositor, además de ejecutante, sino que también tiene la humildad de reconocer las deudas con sus maestros, a los que rinde homenaje continuamente.

Entre ellos está el Niño Miguel -Miguel de Vega- que sólo grabó dos LPs, La Guitarra de Niño Miguel (1975) y Diferente (1976), y con sólo dos discos y en el corto periodo de dos años, causó una verdadera conmoción.

Pepe Lamarca le hizo unas fotos portentosas para las portadas de sus discos, que hace que los vinilos del Niño Miguel se coticen por todo lo alto. Yo ya he renunciado a conseguirlos.

En el primer LP de este verdadero niño -prodigio- aparecen unos Fandandos de Huelva, Brisas de Huelva, que yo no he escuchado otros mejores en mi vida. Ni siquiera los de Riqueni.

Sin embargo, Rafael Riqueni se atreve con todos los grandes. En su primer disco -bueno, en el segundo, pues tiene una grabación en Alemania que no se puede conseguir, ni reeditar- "Juego de Niños" (1986), Rafael, otro niño prodigio, le rinde homenaje a Miguel, con su relectura de los Fandangos de Huelva en su tema Al Niño Miguel (1986)

Aquí tenéis los dos temas, uno de 1975, el otro de 11 años después, 1986.

La pedagogía flamenca de... Gerundino

Esta noticia, aparecida en El País Digital de hoy, sobre una serie pedagógica sobre el Arte flamenco, me ha gustado y me ha recordado al Niño de Sola, al que le da un aire este muchacho de la ilustración.

Mientras leéis el artículo de Elsa Cabria, escuchad los Fandangos de Huelva de Niño Miguel, en la interpretación de Rafael Riqueni.



Frota la guitarra que sale el duende

La productora sevillana Bujío de Ideas prepara el capítulo piloto de 'Gerundino', la primera serie de animación sobre el mundo del flamenco

ELSA CABRIA - El País. Sevilla - 25/05/2010

La lámpara mágica de Aladino es una guitarra de tres cuerdas y el genio, un duende que se llama Gerundino. No es una rima fácil, es el arranque de la primera serie de animación sobre el mundo del flamenco. La productora sevillana Bujío de Ideas quiere "devolver la credibilidad" a la televisión con un cuento documentado sobre la música más popular de Andalucía. En 26 capítulos de 12 minutos, el duende engancha a tres adolescentes que pasan de tener una banda de pop a soñar con ser unos artistas del cante y el baile.

El capítulo piloto de Gerundino, que empieza a grabarse en junio, cuenta como Dani, Manuela y Periquín, tres amigos de Jerez de la Frontera (Cádiz), disuelven su grupo musical por desavenencias con Agus y Jetas, dos compañeros del instituto. El Niño Miguel, un guitarrista vagabundo de Huelva, se cruza en el camino de Dani regalándole su mítica guitarra de tres cuerdas. Lo malo es que no vale solo el talento. Cuenta mucho la suerte. Para eso, de la boca de la guitarra sale Gerundino, un duende de aspecto garrapatero que va a descubrir un género oculto a lo ojos de tres jóvenes oriundos de una localidad donde el flamenco "cae como un castigo". Con ellos viajará en el tiempo, hacia atrás y en tiempo presente, para conocer a los grandes de cada palo.

El Niño Miguel existe. Toca la guitarra en el centro de Huelva por unas monedas. Muchos de los personajes que se cuelan en Gerundino son reales. Hasta Gerundino, sólo que no es un duende, sino un prestigioso lutier de Almería de apellido Fernández. "Hay una intención educativa para que la gente entienda este arte. Como hijos de la Transición, que crecimos con La Bola de Cristal, queremos recuperar ese espíritu". El antropólogo Fernando González-Caballos es el artífice de un proyecto crítico con su esencia. "'El flamenco es una cultura poco permeable y muy segmentada". Y reproduce una conversación habitual entre un primerizo y un experto: "Uno dice: Oye, cómo distingues una seguidilla de una soleá y el otro responde: ¡Uy!, para eso hay que escuchar mucho".

La apuesta es animada por una razón: "La animación no tiene patria, se puede doblar a cualquier idioma". Y de paso, permite hacer una "más que necesaria" revisión del flamenco. "Es el momento, ahora que ha pasado el mairenismo, que ha sido una corriente tan dogmática". Se refiere a la doctrina impulsada por el cantaor Manuel Mairena, uno de los grandes puristas, férreo en su planteamiento del género. José Luis Ortiz Nuevo, prestigioso flamencólogo, autor de 17 libros es el supervisor de la documentación de Gerundino, en base a los archivos del Centro Andaluz del Flamenco . "Pura labor de arqueología".

El productor de Bujío de Ideas señala a la guitarra como la banda sonora del flamenco. "La quinta y la sexta cuerda se ponen en España, es el instrumento nacional, la pregunta es ¿el duende dónde habita?". Ante la duda, la historia está ambientada en Jerez, pero Dani, Manuela y Periquín viajan: A la Sevilla de 1857 para conocer a El Fillo y a El Planeta, considerados los padres del género, o al Nueva York de 1888 para ver actuar a la bailaora y torera Trinidad La Cuenca.

Gerundino antológico

La serie, que cuenta con un presupuesto de 2.9 millones de euros, está planteada en dos dimensiones, pero para reproducir fielmente el toque de guitarra y los bailes se emplean también las tres dimensiones. "Gerundino es artesanía digital". La productora está en negociaciones con varias televisiones nacionales e internacionales, pero la manufactura tiene un precio alto: "Un minuto de animación vale 7.9 millones de euros", asegura González-Caballos.

De Gerundino saldrán dos productos derivados: un disco y un libro. Con todos los artistas contemporáneos que participan en la serie, se grabará una antología del flamenco y el storyboard servirá para editar un cómic de 36 páginas que saldrá a la venta en septiembre. El travieso duende protagonista recurrirá a los tópicos del flamenco para hacerse con la audiencia: Guasa, cachondeo y dobles sentidos. Un fondo didáctico y una forma simpática, esa es la intención de una productora en la que ni el nombre es casual. Bujío es un sitio pequeñísimo, pero muy acogedor donde siempre se consigue que entre mucha gente. Como cualquier garito flamenco.

Hemos recibido un correo del Niño de Sola en el que nos cuenta que el otro día le presentaron a Pedro Bancalero "Niño del Mentidero", y al muchacho, que tiene una voz y una afición fuera de lo común, lo han hecho la persona más feliz del mundo.

Así que recordamos la entrada que el 9 de noviembre de 2009 le dedicamos a este cuasidesconocido cantaor gaditano en nuestro Barrio, y se la volvemos a dedicar a Juaki, Niño de Sola, al que le agradezco, que de vez en cuando, dé señales de vida y me arranque de los brazos de la Fiesta malagueña, para retornar a las antiguas fidelidades flamencas y gaditanas.

Muchas gracias, Joaquín. Si queréis escuchar a Juaki, aquí tenéis unas Solares.

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Tengo por fin el disco de Pedro Bancalero, Niño del Mentidero y me gusta bastante. Me lo trajo el fenicio gaditano, y acabo de pasarlo a mp3.

Se trata del LP publicado en Columbia en 1980 " Bellos lugares de Cadiz" del que os voy a poner algunos temas, porque el Niño de Sola lo pidió y quiero que lo escuche; aunque lo veo tan lanzado y tan bien aconsejado, que seguro que ya no le hace falta.

Lo que me tiene algo frustrada es que sigo sin encontrar datos biográficos sobre este cantaor, que todavía debe andar rondando las calles de Cádiz.

Necesito vuestra ayuda, pues no hay información textual publicada ni en internet sobre Pedro Bancalero, Niño del Mentidero. Lo único que he visto -pero no puedo leer la página- es que en un Suplemento de Semana Santa del Diario de Cádiz (11 de abril, 1976), se incluye una entrevista con él.

¿Se os ocurre como puedo hacerme con esa página? ¿Quién sabe algo de Pedro Bancalero?

Escuchadlo, y luego echadme una mano.

"Bellos lugares de Cai" (Alegrías) de El Niño del Mentidero con la guitarra de Santiago García.

Soleares: "Soleá, tú no estás sola", con la guitarra de Santiago García.



Romeras, "Por ti me muero de amores", con las guitarras de Santiago García y Pepe Ruso:

------------------------------------ Publicado del domingo, 8 de noviembre, 2009

El Niño de Sola nos da algún dato del Niño del Mentidero, y del letrista de su disco de 1980, Antonio Peña García, del que también queremos saber algo más.

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Un par de noticias sobre Pedro Bancalero, Niño del Mentidero aparecidas en La Hoja del Lunes, la primera el 25 de julio de 1977, y la segunda de 26 de noviembre de 1979.

¡Y qué yo no la haya escuchado todavía!

Me gusta la Contreras y me gusta cómo escribe Lourdes; y esto que acabo de leer en el Málaga Hoy me pone los dientes largos: Antonia Contreras recordando a mi favorita, Pastora la de los Peines, escoltada por Chaparro de Málaga y reseñada por Lourdes Gálvez del Postigo, empuñando el lápiz. ¡Y yo qué solo la conozco por los vídeos de YouTube!

Estoy pensando en pedir una permuta con la Universidad de Málaga para poder disfrutar de la Fiesta -de Verdiales-, la Fiesta de la Contreras con su Chaparro, y las inquietudes fiesteras y críticas de Lourdes. ¿Alguién desea vivir en esta ciudad de locos que es Madrid?

"La velada del pasado jueves correspondiente a Los jueves flamencos de la Diputación estuvo protagonizada por mujeres, todas artistas de diversos registros y ámbitos, incluso nos envolvió el recuerdo de la gran Pastora, Niña de los Peines.

Y es que Antonia Contreras, muy acertadamente, cimentó su recital en el homenaje a Pastora al cumplirse un siglo de sus primeras grabaciones, aquéllas en las que se acompañó del genio de Ramón Montoya.

Así, rayó la perfección por peteneras, bien llevada por Chaparro; nos emocionó con la cartagenera de Chacón y la poderosa taranta de La Gabriela; nos embelesó en los tientos tangos, para sobrecogernos con la seguiriya de Manuel Torre, vía Tomás Pavón, rematada con el siempre impresionante cambio de Manuel Molina. Todo cantado con ese arco melódico completo que tiene Antonia en su privilegiada garganta, capaz de transitar por graves y agudos con igual solvencia y pellizco".

Tradicional y exquisita... Lourdes

(La bailaora Pepa Montes, la bien plantá)

Como me gustan muchísimo todos los artistas que menciona Lourdes Gálvez del Postigo en su crítica flamenca aparecida en el Málaga Hoy de hoy, la copio y la pego.

Me gustaría que estos artistas fueran malagueños, pero... ¡que le vamos a hacer!: son sevillanos -casi todos-, pero la Porverita se quita el sombrero ante el arte flamenco de verdad.

Tradicional y exquisito, por Lourdes Gálvez del Postigo.

Málaga Hoy (21 de mayo, 2010)
Ciclo 'Flamenco viene del sur'. Teatro Cánovas. Fecha: 19 de mayo. Baile: Pepa Montes. Guitarra: Ricardo Miño y Paco Vargas. Piano: Pedro Ricardo Miño. Segundos bailaores: Abel Harana y Jesús Flores. Cante: Vicente Gelo y Jesús Corbacho. Percusión: Juan Ruiz.

Flamenco universal, de la bailaora Pepa Montes y el guitarrista Ricardo Miño, puso el broche de oro al ciclo Flamenco viene del sur. Abrieron con un recorrido por cantes de Málaga, como los de Juan Breva, malagueñas de la Trini, de Chacón, y jabegotes, con un espectacular remate por la soleá de Triana en la voz de Vicente Gelo, todo bailado al cante deliciosamente por Pepa Montes. Después el genial piano de Pedro Ricardo Miño, pellizcándonos por malagueñas del Mellizo y bulerías, interpretando los palos sin necesidad de digresiones, simplemente transmitiendo al instrumento su sentir flamenco. Continuó por farrucas, bailadas en un paso a dos por Abel Harana y Jesús Ortega, donde los bailaores siguen la coreografía pero sin menoscabo de la personalidad, evitando ser miméticos.

La caña fue un homenaje al baile español, una evocación de la gran Pilar López, un monumento de plasticidad bailado con bata de cola. Después toca el turno del director musical, el gran guitarrista Ricardo Miño, poseedor de un toque magistral, de un ritmo y un aire que define el sello de esta familia. Nos hizo rondeñas, en solitario primero, junto al piano de su hijo después para incorporar al resto de músicos, a los que fue destacando uno a uno en sus especialidades. A continuación, el garrotín, bailado al único compás de las dos guitarras y la percusión, sin cante, con una Pepa Montes llena de donosura, haciendo una coreografía como las de antes, algo que hoy no estamos acostumbrados a ver, lo que nos hizo sentir privilegiados. El alboroto lo formó su baile por cantiñas con una exuberante bata de cola y airoso mantón donde Pepa, por si quedaban dudas, dejó bien alto el pabellón de la escuela sevillana de baile, aquélla de la sublime feminidad, la de la elegancia y el tronío, la de la delicadeza y la insinuación, en definitiva la de la estética que enamoró a propios y extranjeros en los años dorados de los cafés cantantes y los tablaos de renombre.

Sólo tenemos una queja: la excesiva duración de los números. Las exquisiteces se disfrutan más en pequeñas dosis.

Nada nuevo en estos lares...

(El cantaor Pedro Sanz con el grupo Axivil Aljamía)

Lo siento, niñ@s flamenc@s. La Porverita no tiene muchas novedades flamencas que comunicar, pero sigue intentándolo:

- No me interesa demasiado la programación de la Suma Flamenca (Madrid), que comienza -o ha comenzado ya- ni tampoco el nuevo disco de José Mercé.

- Qué se apoye o no la candidatura del Flamenco como Patrimonio Oral de la Humanidad, no me parece relevante porque está más vivo que nunca.

- Qué la dirección de la Agencia del Flamenco siga vacante, tampoco es muy importante ¿la echáis de menos?

Lo único que me apetecería hacer es ir a escuchar al cantaor Pedro Sanz, que actúa toda la semana en Casa Patas (Madrid) pero... a una horas que me cogen muy a desmano: a la hora en que la carroza se convierte en calabaza, los caballos en ratones y el traje de la Porverita se convierte en... pijama.

Aquí os dejo la información:

Pedro Sanz, madrileño y de formación musical básicamente autodidacta. A los 16 años debuta en el teatro Alcazar de Madrid y en 1995 gana el concurso de Cante Flamenco "La silla de Oro". De corte clásico y seguidor de las escuelas flamencas más tradicionales, comparte escenario con figuras como José Menese, El Yunque, Capullo de Jerez, Chano Lobato, Chaquetón, Fosforito, Arcángel... Habitualmente colabora en las representaciones de la obra "La Vida Breve", de Manuel de Falla, bajo la dirección de los maestros D. Rafael Früehbeck, D. Maximiano Valdes y D. Pedro Hafter, con quien ha trabajado en numerosas ocasiones tanto en EEUU como en Europa. Colabora con Manuel Moraga, crítico flamenco, en conferencias ilustradas de música flamenca y en el programa radiofónico "El Callejón del Cante".

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Como no quiero abandonaros sin un poco de lectura, os recomiendo este Romance de Salvador el Tejero que les he hecho escuchar a los "fiesteros" del otro blog:

Hoy no hay verdiales en la Fiesta del Sol. Llevo días queriendo recordar un romance que me encantó y que descubrí en un vinilo de un grupo "folkie" de Álora: Nuestra Tierra.

Compré el disco en internet sin saber lo qué me iba a encontrar, por la simple razón de que venían algunos verdiales. En seguida captó mi atención un romance en el que sus protagonistas venían casi con nombres y apellidos: Salvador El Tejero, Mercedes, Candela, Don Cristóbal...

Me gustó la música, la interpretación y el tono del romance, que no era sangriento ni demasiado violento, sino muy triste y de aceptación -por todos- de la mala fortuna.

Se trataba de la muerte de una criada -Mercedes- por su enamorado -Salvador- cuando éste pensó que se marchaba del pueblo y la perdía. Salvador no aparece como un asesino cruel, sino loco y víctima él mismo; y Mercedes, en las puertas de la muerte, no recrimina a su asesino, sino que encomienda a su amiga Candela que le oculte a su madre su triste destino.

Hace unos cuantos días me enteré de qué está basado en una historia real que aconteció en la Estación de Bobadilla, por boca de una nieta de ese mismo Salvador. A ella, y a los malos momentos que está pasando quiero dedicarle el recuerdo de esta tristísima historia de muerte, desamor, celos y locura.

Lamento que el volumen del audio esté tan bajo, pero no sé pasar el vinilo a mp3 con mejor sonido.

Asomada a otra ventana.

Salvo en raras ocasiones, como recientemente al escuchar a Ángel de Álora o a Juan Cantero, mi corazón ya no late aceleradamente por nada de lo que se toca o se canta en el flamenco de hoy.

Ayer en el Auditorio Nacional de Música, Juan Manuel Cañizares realizó un recital de guitarra más que digno, pero el corazón de la Porverita estaba en otro lugar -escuchando en su cabeza el violín de Pepe Molina, de Paco Porras o de Salvador Padilla.

La guitarra flamenca de hoy tiene ejecutantes portentosos -rápidos y precisos que no se equivocan nunca- pero yo no encuentro en ellos el alma y el espíritu de los maestros de ayer. Las variaciones y creaciones sobre los estilos flamencos son tan "nuevas" que no reconozco ni el palo en el que éstas se inspiran. Ayer tarde, salvo una pequeña sacudida en los tangos y las alegrías, la emoción no se presentó en ningún momento.

Esto viene a cuento de que hay amigos y seguidores del Barrio de la Triniá que me envían mensajes de preocupación o ánimo -Juana, Pedro, Paco o Lourdes- pero no tienen de que preocuparse: la Porverita está asomada a otra ventana y a otro mundo de emociones muy fuerte: la Fiesta de Verdiales malagueña.

Hago lo que puedo por mantener el cariño y la fidelidad a este "matrimonio" con el flamenco, que tanto placer y emoción me ha proporcionado: no me voy a ir de este "Barrio de la Triniá", pero desde él, miro y contemplo con estupor un folklore antiguo y residual, tan vivo o más que el flamenco, que se recrea y regenera constantemente en los pueblos y barrios de Málaga capital, recogiendo -sin saberlo- la herencia de un ritual festero que se ha ido transmitiendo, de cultura en cultura mediterránea, desde la antigüedad más remota hasta los jóvenes malagueños de hoy; sin percatarse de nada, todos los 28 de diciembre -jóvenes y viejos- se cubren las cabezas con sus sombreros de lazos, enganchan sus instrumentos milenarios -platillos y pandero- y se lanzan a la calle a celebrar... la inauguración del ciclo solar.

El corazón de La Porverita late en... la Fiesta del Sol, y con cosas como esta:

Juan Manuel Cañizares en el Auditorio Nacional

Aviso tarde..., pero todavía a tiempo: mañana actuará el guitarrista flamenco, Juan Manuel Cañizares en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música (Madrid), a las 19.30 horas.

El lugar, no puede ser más idóneo para la guitarra solista y sin amplificación, que se escucha a la perfección desde cualquier sitio de la sala; eso lo pude comprobar el sábado pasado con una guitarrista clásica.

Espero que sea así, y que Cañizares no nos meta la "tralla" que nos metió Gerardo Nuñez.

El precio de las entradas..., de lo más modesto: 10 Euros, aunque el bono para dos conciertos -combinados- me costó a mí lo mismo que ahora uno sólo.

Os recomiendo que no dejéis pasar este ciclo del Auditorio y de la Junta: Andalucía Flamenca.

Los marginales: Juan Cantero y Ángel de Álora

Hoy he disfrutado, cómo hacía tiempo que no me ocurría, escuchando cante flamenco; pero cante flamenco "marginal": ese cante flamenco que no se prodiga en los medios, ni recuerdan los profesionales de hoy.

Y he disfrutado mucho, porque el cante que se hace hoy no me llena en absoluto y casi no le presto ninguna atención. Al recuperar la voz y la escucha de estos dos cantaores marginales -marginales al núcleo duro del flamenco, pero no a mi corazón- me ha entrado una larguísima nostalgia de otros tiempos.

Un blog amigo y hermano -Quejío Flamenco- recuperaba hace pocos días una figura que adoro y que tenía un poquitín aparcada desde que me he aficionado a los verdiales y fandangos malagueños: Ángel de Alora -la voz más elegante del flamenco malagueño.

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Pero es que, además, hace unos días, otro amigo, José María Velázquez-Gaztelu, rescató en su programa de Radio Clásica, Nuestro Flamenco y me permitió escuchar a placer a otro marginal buenísimo del que no tengo demasiadas grabaciones: Juan Cantero.

Os invito a escuchar todo el programa de radio -que no tiene desperdicio- : el toque de la granaína a lo largo del tiempo, un poema del malagueño, Manuel Alcántara, ilustrado después con unas magníficas soleares de Antonio Mairena con la guitarra de Niño Ricardo y, por último, un monográfico dedicado al cante de Juan Cantero con las guitarras de los de Algeciras.

Siendo extremeño el protagonista del programa, no me queda más remedio -y lo hago con muchísimo gusto- que dedicárselo a otro extremeño insigne que todos conocéis: el maestro Pedro de Quejío Flamenco

Juan Cantero y su cante (Nuestro Flamenco)

La tierra de los boquerones en 1952

La "Tierra de los boquerones" se le pasó por alto al "amigo americano" en 1952.

Por fin he conseguido alguna de la información que buscaba sobre el paso del etnomusicólogo Alan Lomax por Andalucía, en 1952, y he de decir que me ha decepcionado algo.

Resulta que este personaje izquierdista visitó y recorrió toda España durante varios meses en el año 1952, no por propia voluntad, pues la España de Franco le revolvía el estómago, sino por imposición de la BBC británica para la que estaba trabajando en ese momento.

La BBC le encargó un trabajo de campo sobre el folklore en España, y aquí se plantó el americano con su equipo de grabación -buenísimo para aquellos tiempos- y con el grabó y documentó bastante bien la música tradicional de algunas regiones como León y Galicia, Aragón y País Vasco, Valencia y Baleares, Extremadura...

También recorrió Andalucía y tenía mucha curiosidad por conocer qué folklore había registrado en esta parte de la España de mis amores. Sé qué buscó y contactó con la gente más capaz y mejor informada para que le asesoraran en la selección de las muestras más genuinas del folklore peninsular y balear, y me preguntaba qué le habrían señalado y registrado en Andalucía.

No tengo toda la información, pero de la que he descubierto resulta algo decepcionante qué nadie le hablara de los Verdiales de Málaga. Yo tenía la esperanza de que los Fandangos de Comares que titulaban uno de los fragmentos recogidos en una primera antología de las músicas grabadas en España que realizó para la Biblioteca del Congreso, - "World Library of Folk and Primitive Music. Vol. IV"- fueran en realidad unos verdiales.

Pero... ¡ca! Resultan ser unos fandangos folklóricos como los de la Sección Femenina y además grabados en Cádiz por una agrupación no malagueña. Son bonitos pero no son verdiales. Por esa misma época, Edgar Neville sí que dio con ese tesoro oculto en los Montes de Málaga: La panda de Salvador Molina "El curita".

Aquí podéis escuchar la muestra de música andaluza que seleccionó para el volumen dedicado a España: Fandangos, Bulerías y Sevillanas. No he incluido las muestras del ritual religioso -saeta y villancico- que a la Porverita, en general, no le emocionan "na de ná"

Es una lástima que nadie le hablara de los verdiales, porque si hubiera escuchado una Fiesta de Málaga del año 1952, igual se había quedado a vivir para el resto sus días en los Montes, a pesar de la vigilancia y seguimiento de la Guardia Civil.

Eso sí, le dio tiempo a grabar unas bulerías en... la patria de las bulerías: Jerez de la Frontera.

Os recomiendo que os acerquéis o, mejor, que os subscribáis al blog de Tempero, si queréis regalar vuestros ojos, oídos y pulso con la poesía de sus imágenes.

Para mí, son fotografías cargadas de sentimientos y de sentidos escondidos, como la poesía de la palabra o de la música.

Esta imagen que subió ayer a su bitácora, refleja con más elocuencia que cualquier palabra o música que os pudiera señalar, mi actual estado de ánimo.

Hoy no hay flamenco ni alegatos, sólo color de sentimientos.

Alegatos a favor de Ortíz Nuevo

Me entero -tarde, como siempre- de que se ha reeditado en Barataria, con ampliaciones, un libro de José Luis Ortíz Nuevo que llevaba buscando desde hace tiempo: su "Alegato contra la pureza" (1996)

Siempre he seguido con gusto la obra de este escritor y creador malagueño -según el periódico El País sevillano de adopción- de verbo amenísimo y de ocurrencias, a veces geniales y otras extravagantes, pero que no dejan frío e indiferente a nadie.

Se podrá estar más o menos de acuerdo con sus opiniones u ocurrencias, pero su dedicación y sus aportaciones a la investigación del arte flamenco -que han creado escuela- no dejan lugar para la duda.

También hay que reconocerle su lucidez, valentía y claridad a la hora de enjuiciar las "políticas" del flamenco, como puede leerse en esta breve entrevista en Ínsula Barataria.

Quiero pensar que con esta reedición de su obra, recuperamos al ameno, creativo y lúcido escritor e investigador del flamenco.

Soleares del Niño de Sola

El Niño de Sola -que nos adivina el pensamiento- nos ha enviado las soleares que no llegaron a radiar en el programa de flamenco de Canal Sur Radio: Audio

Cualquier cosa que haga este muchacho gaditano -al que adoramos, la Porverita y yo- recibirá cobijo en el Barrio de la Triniá. Es un cantaor al que hemos "visto" nacer y crecer a ojos vistas.

Compuse su primer vídeo, sin conocerlo, de las alegrías que le pedí; ahora me emociona con estas soleares, que me llegan y me tocan en lo más profundo de mi sentir flamenco.

No creo equivocarme ante el presagio de que estamos ante un gran cantaor; desde luego la afición y la voz de Juaki son indiscutiblemente flamencas a mas no poder.

Gracias, muchacho, por estos escalofríos

Juaki de Sola en... el teatro

Siempre que el Niño de Sola o Juaki de Sola -pues el niño tiene un vozarrón que merece otro nombre- reaparece, me da una alegría tremenda.

Parece que su cante encuentra acomodo y sazón: le ha salido un trabajillo en el teatro y el muchacho no lo hace nada mal.

Voy a ver si los "chicos" de Canal Sur han recuperado aquellas soleares que nos anunciaron, pero que no sonaron en la radio.





Salud, cantaor. Qué te salgan cada vez más actuaciones y que yo te pueda escuchar en directo.