sábado, 28 de febrero de 2009

Marina por soleá, El Pele por seguiriyas

Ayer noche consumí mi primera y única cita con el Festival de CajaMadrid 2009: María José Pérez con la guitarra de Miguel Ochando -¡Peazo guitarrista!-, Marina Heredia con El Bolita y Luis Mariano, y para cerrar, El Pele con Antonio de Patrocinio.

El resultado del encuentro fue: Malagueñas 0 - Soleares 3.



No pensaba acudir a ninguna de las actuaciones grandes del Festival, porque tenía rabia de que nos hubieran cerrado el Teatro Albéniz, pero luego pensé que Alejandro Reyes no tiene la culpa. La verdad es que tenía, también, una curiosidad morbosa por penetrar en los entresijos de estos Teatros del Canal postmodernos con los que nos quieren consolar a los madrileños. Elegí este día porque era el más novedoso.

No estuvo mal; aún más: estuvo muy entretenido.

Después de las seguiriyas de El Pele, que fue lo que más me gustó, me tuve que marchar sin terminar de escuchar su actuación; imagino que ya no haría nada más memorable que esas seguiriyas, en las que estuvo "rajao" y contenido. El Pele, cantando, se desborda con mucha facilidad -y demasiada frecuencia- en sus improvisaciones caracoleras y propias, pero cuando controla un poco esa desmesura, es un cantaor de los que quedan pocos, y en esas seguiriyas consiguió lo que no logró nadie esa noche: el pellizco y el latigazo -ligero, todo hay que decirlo. Aunque yo iba a escuchar a Miguel Ochando, el premio a la guitarra de esa noche se la doy a Antonio de Patrocino.

Marina Heredia -hija del cantaor El Parrón- también me gustó bastante en su Pregón del uvero -últimamente lo hace todo el mundo- pero sobre todo en sus primeras letras de soleares; luego, no sé que pasó, pero no volvió a alcanzar la intensidad de ese arranque y primeras soleares. Hizo también los Tangos de la Penca, pero me faltaron los jaleos de su disco, de Curro Albaicín.

María José Pérez es todavía muy joven y está poco hecha, pero tiene hechuras y planta flamenca. El tiempo lo dirá.

Todos hicieron soleares -El Pele, soleá apolá- dignas y algunas sobresalientes, como las soleares de Marina... y también malagueñas; pues bien, las tres malagueñas me decepcionaron. No entiendo porqué se cantan las malagueñas tan "parás", con tanto "tiento", tan cortadas, como si fueran mirando en dónde ponen los pies... en un campo de minas. Sólo El Pele tuvo su momentico en las letras de la malagueña de La Trini. Estoy tan cansada de escuchar siempre la Malagueña del Mellizo, que cuando algún cantaor/a se atreve con otra cosa que no sea aquélla y la de Chacón, me siento transportada.

El sufrimiento de la noche fue el toque por malagueña y abandolaó de El Bolita: era casi irreconocible. ¡Qué dejen las cosas grandes, tal y como están! Reconozco que ahí perdí la paciencia.

En el intermedio e intentando orientarme en el laberinto de puertas y corredores, escaleras y miradores en busca del servicio de damas, me encontré con algunos amigos de la prensa. Me enteré que Alfredo Grimaldos presenta su nuevo libro en la Sociedad General de Autores de España (SGAE) el día 11 de marzo, por la tarde. Todavía no sé el título de la obra, pero sé que se mete con la iglesia, así que junto a los múltiples pleitos que le tienen puestos los políticos, le va a caer ahora una excomunión. ¡Dios nos coja confesaos!

Salud, La Triniá

viernes, 27 de febrero de 2009

Malagueñ@s: Celia Morales, guitarrista y antequerana

Le debía esta entrada a Celia, y... a Juan Ponce.

Cuando hice el relato de la "semana femenina", y recogí noticia de la entrevista que José María Castaño le había hecho en su programa, Los Caminos del Cante, a Celia Morales, dije que era gaditana. A quién conozco es a su marido, Juan Ponce, estupenda persona y magnífico aficionado gaditano, así que me extralimité y la hice a ella, también, de esa tierra. La verdad es que cogí el programa empezado y me perdí las presentaciones.

Lo cierto es qué es antequerana, hecha en Málaga, con maestros malagueños y con reconocimientos y deudas para con su tío, quien creo que es también socio de la Peña Juan Breva, Angel Luis Cañete. Más malagueños flamencos, célebres y dignos de celebrar.


Sabía que era "ricardista", como yo, y eso me la hizo muy simpática sin conocerla. Ahora la conozco un poco más, después de escuchar la entrevista completa y con calma. Os la recomiendo, pues además de que se explica muy bien y sin reproches a causa de su sexo y del sexismo del mundo flamenco, suenan algunos de sus toques, composiciones propias:

http://www.loscaminosdelcante.com/entrevista-con-la-guitarrista-celia-morales/

Celia tiene un blog, pero no escribe. Supongo que tiene bastante con tocar, acompañar, dar clases, ilustrar conferencias...

http://celiamorales.blogspot.com/

Como yo no sé tocar, y sé hacer muy pocas cosas, pues me dedico a esto: a llenar de palabras, sin ton ni son, un blog de flamenco "aficionao", de atracones de radio, de historias de T. que no vienen a cuento, y anuncio que quiero crear la 4ª categoría: Lecturas, para que mis amigos más "leídos" puedan colgar sus comentarios literarios.

La Triniá despistá

Disfrutar escuchando cante flameno es de locos

Disfrutar escuchando cante flamenco es de locos.

Qué te guste es normal, y a mí me gustó mucho Rocío Márquez, ayer en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Tiene una voz dulce, precisa, potente cuando lo necesita -potencia de la que no abusa, como otras-, y tan segura, que no sufres pensando que no va a llegar o no va a ser capaz de rematar. Por momentos se parece mucho a Estrella Morente, pero... señores, Rocío le da "cien vueltas" a la granadina: recoge la voz y la maneja como quiere, la lleva y la trae, y cuando lanza el grito, llega a dónde tiene que llegar y vuelve a bajar rápidamente a su cante recoleto -tomo prestado el término de mi amigo Juan de Pablos.



Así que, a veces, me gusta el cante pero disfrutar, disfrutar, es otro cantar. Estoy empezando a estar de acuerdo con los contertulios de José María Castaño en Los Caminos del Cante: que hay gente que canta muy "bonito" y muy bien, pero que el cante no "pellizca". Y es que es de locos: pa' disfrutar del cante flamenco te tienen que hacer sufrir, te tiene que dar un "latigazo", una descarga emocional que te deje trastornada, fuera de ti, que se te salten las lágrimas, que te quieras arrancar la ropa, que te quieras morir allí mismo...

Bueno, en serio. Rocío Márquez me parece una gran cantaora, segura y natural, nada impostada. Con buena planta y mucho control del escenario. Sólo necesitaría un guitarrista un poco mejor.
Siguiendo un poco los estilos que nos cantó ayer tarde, opino que sus referencias principales son Chacón, Vallejo, Valderrama, y Estrella Morente.

Empezó con una preciosa malagueña de Chacón, rematada con Cantes de Juan Breva y Frasquito Yerbabuena, y con eso ya me conquistó. Pero lo que más me gustó fue su Pregón del uvero, muy al estilo de Vallejo, sin acompañamiento de guitarra. Estaba esperando, como agua de mayo, sus fandangos -aunque es un palo que no me gusta demasiado- y me decepcionó... el guitarrista, no ella; para cantar fandangos de Huelva hay que tener un buen toque "por Huelva"

Pasé un buen rato, pero el "latigazo" y la lágrima no llegó. Y me está pasando mucho últimamente con todos los jóvenes; creo que estamos volviendo a los cantes bonitos y adornaos de la Ópera Flamenca, a la filigrana vocal, a la época de los "Niños de...".

Que sí, que sí, que cantan rematadamente bien, pero yo quiero otra cosa. ¿En dónde la voy a encontrar?

La Triniá insatisfecha

jueves, 26 de febrero de 2009

Crónica de otro miércoles y feminismo flamenco

Esta semana -flamenca y radiofónica- ha venido cargada de figuras femeninas.

El lunes, el programa de Radio Clásica, Nuestro Flamenco, me descubrió la faceta flamenca de una gran poetisa: Francisca Aguirre. Os puse el poema que José María Velázquez recitó tan chulamente en su programa, en los podcasts de la Porverita. Dediqué el poema a algunos amigos, pero tengo que decir que me equivoqué en el cumpleaños del Predicador.

Ayer miércoles, José María Castaño entrevistó y puso en su programa, Caminos del Cante, a una guitarrista, Celia Morales -gaditana ella- a la que hace tiempo que quiero ver en directo. Actúa este año en el Festival de Jerez, y desgraciadamente no cae en los días que puedo dedicar a esta cita anual de la que me cuesta prescindir.

Por último, ayer noche Alejandro Escribano en Círculo Flamenco, entrevistó a Isamay Benavente, flamante nueva directora del Festival Flamenco de Jerez -el de más solera flamenca-. Mañana, 27 de febrero, comienza esta XIII edición. Yo voy a poder ir sólo tres días, que le dedicaré por entero a mi amiga italiana, la "Sordita de Udine".

Este año, el Festival de Jerez es todavía más feminista, si cabe, que otros años. No sólo está plagado de grandes figuras bailaoras femeninas -son las más grandes- sino que ha programado en Villavicencio un ciclo de mujeres guitarristas; yo no sabía que había tantas. También hay algunas voces femeninas. En fin, un Festival de Mujeres.

Y hablando de mujeres, hoy tenemos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, a las 19 horas, con muy buena acústica y gratis, a la ganadora de Lámpara Minera 2008, Rocío Márquez Limón.

Otra mujer, ésta algo más mayor, en Málaga en la tienda la Flamenka: Eulalia Romero La Gallina. No perdérsela. También este próximo viernes, 27. ¡Ole!

Mucha salud pa' l@s feminist@s. La Triniá

martes, 24 de febrero de 2009

¿Qué haría yo sin la Web de Manjavacas?

Hoy me he levantado muy contenta porque ayer tarde lo pasé muy bien en la Casa Encendida, con Manuel de Paula y Paco Cortés -¡Que guitarraza por Dios!-, y porque... otro de mis ídolos mediáticos, Rafael Manjavacas me sonrió, me felicitó por el blog y no me reclamó ningún derecho por los "saqueos" a los que someto su sitio Web, deflamenco.com

Entro diariamente a su página, más veces que a mi cuenta de correo electrónico. Si no fuera por su agenda flamenca, no me enteraría de nada y me quedaría en casa, aburrida y triste, o peor: desinformada por los informales flamencólogos de Onda Madrid.

Rafael Manjavacas es un escritor regular pero un fantástico fotógrafo, y generoso. En su página no sólo encuentro una agenda completísima y desinteresada, sino magníficos reportajes gráficos y artículos de colaboradores muy buenos. Allí saqueo información, y sobretodo fotografías: os recomiendo todo el seguimiento que hicieron en el 2007 de Málaga en Flamenco. Si quiero conocer las noticias y novedades, pues entro en la revista y si no aparece ninguna novedad es que no la ha habido.

Pero lo que más agradezco es la información, la rapidez con que la "cuelga" y su universalidad. Si tenéis un fin de semana algo vacío y os apetece daros una vuelta por... Australia, y os decís "¿A ver que flamenquito hay por allí abajo?" Si en la página de Rafael no hay nada, es que no hay nada...

No sé cómo, se entera el primero de todo y no se reserva la información, como otros. Así me enteré de la programación de la Suma Flamenca del 2008 y compré las entradas, antes de que se pusiera la información en la página oficial de la Suma.

En fin, no quiero alargarme. Creo que todos los aficionados, artistas y periodistas deberíamos abrir una subscripción para asegurarle un hueco en el cielo de los flamencos - o en el infierno, vaya usted a saber lo qué es mejor- y contratarle una juerga perpetua.


Ahora unas palabritas para la actuación de ayer tarde en la Casa Encendida: el lebrijano, Manuel de Paula y el guitarrista granadino, Paco Cortés. ¡Qué guitarras hay en Granada, señores: los Habichuela, los Cortés y mi querido Ochando!


Da gusto escuchar flamenco cuando los artistas están contentos, cómodos y con buen sonido; también cuando los artistas son artistazos, como Manuel y Paco. Manuel tiene muchas tablas y mucha soltura y gracejo en el escenario, pero es que además canta de vicio, y lo canta todo bien: nos hizo unas largas soleares, cantiñas de su tierra -Pinini-, fandangos nada empalagosos, fantásticas seguiriyas y bulerías con mucho sabor lebrijano.

La guitarra de Paco Cortés fue un privilegio, y escucharla a pocos metros un placer oriental.

Hablando de saqueos, os recomiendo este artículo de Juan Vergillos sobre Manuel de Paula, sacado de... deflamenco.com

http://www.deflamenco.com/revista/pagina.jsp?codigo=1784

Me quedé tan contenta y tan alimentada, que decidí paladear despacio la actuación y no tentar la suerte con el duende en la actuación que yo tenía en mi agenda ese lunes 23 de febrero: José Méndez en el Juglar. Le debo una -o dos o tres- a mis amigos del Juglar.

Salud, La Triniá satisfecha

lunes, 23 de febrero de 2009

Agenda Flamenca Semanal (23 Febrero...)

Como os decía, la agenda flamenca de finales de febrero está tan apretada que yo ya tengo un ataque de estrés sólo de apuntar en mi agenda particular aquellas cosas a las que quiero o querría asistir.
  • Lo más interesante está en Málaga, pues el día 27 de febrero actúa la hermana de Rafael Romero, Eulalia Romero La Gallina, acompañada a la guitarra por Juan de Lola. Esta actuación tendrá lugar en la tiena la Flamenka (Pasillo de Santa Isabel, nº 5), al otro lado del Guadalmedina y de mi querido Barrio de la Trinidad.
  • Ese mismo día 27 de febrero, empieza el Festival de Jerez, pero yo no podré estar ni en Jerez ni en Málaga, y ya lo siento. Me conformaré con ir a una de las jornadas del Festival de CajaMadrid para conocer los nuevos Teatros del Canal, ya que me he sacado una entrada barata para ver a María José Pérez, porque se presenta con un guitarrista que me gusta muchísimo, Miguel Ochando.En el mismo paquete vienen Marina Heredia y El Pele, lo cual no está nada mal.
  • También hay flamenco ese día en Fuenlabrada, José Menese con Enrique de Melchor y Fuensanta la Moneta. ¿No os decía que es de locos esta acumulación de flamenco?
Mis recomendaciones para el resto de la semana en Madrid, son:
  • Lunes, 23 de febrero. En la Sala el Juglar, José Méndez, a las 22 horas.
    Unas horas antes, en la Casa Encencida, Manuel de Paula. (Gratuito)
  • Jueves, 26 de febrero. En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, Rocío Márquez, a las 19 horas. (Gratuito)
    En el Teatro del Canal, comienzan las actuaciones grandes del Festival de CajaMadrid: Paco del Pozo, Argentina y Miguel Poveda.
  • Sábado, 28 de febrero. Aunque hay más cosas, mi recomendación es coger el tren e irse a Fuenlabrada, al Teatro Josep Carreras para escuchar a Pansequito y a la Tremendita -ambos cantaores imperdibles.
  • Domingo, 1 de marzo. Volvéis a coger el tren para Fuenlabrada, pues se presentan otros dos imperdibles: Javier Barón (baile y reciente Premio Nacional de Baile) y José Antonio Rodríguez (guitarra)
La semana que viene, más.
La Triniá estresá.

Tengo una sobrina artista y flamenca ¡Ole!

Ya estoy otra vez con mis debilidades, pero si el flamenco hace acto de presencia en mi pequeña ciudad natal, sé que disculpareis este pequeño desahogo.

Os presento a mi sobrina -Eva-, hija de uno de mis primos favoritos y que seguramente será mi maestra de castañuelas, si en el futuro pudiera hacer un hueco en su agenda. Va a ser como Blanca del Rey, una bailaora/bailarina ilustrada, pues además de bailar muy bien es una universitaria de mucho talento y aprovechamiento.

Estamos en la Iglesia de San Pedro, la más antigua de Teruel y restaurada recientemente. A Eva le acompaña una Banda de Música y de tambores, pues en realidad están empezando a celebrar la Semana Santa de 2008.



Salud, La emocionada Triniá

sábado, 21 de febrero de 2009

Desconcierto flamenco, ocupas y cansancio madrileño

Hoy me he levantado cansada y desconcertada.

Desconcertada, por la sensación de descontrol y desorden en la programación flamenca en Madrid, que es lo que yo conozco un poco. Desanimada y cansada por el traslado de nuestro Festival flamenco, el de más solera, el Festival de CajaMadrid, del Teatro Albéniz, que van a derribar, por los nuevos teatros postmodernos de nuestra Espe.


Ayer viernes había en Madrid dos actividades flamencas que me tentaban, pero la sensación no era de fortuna para Madrid, por tener esta agenda tan variopinta, sino de carrera alocada por meter flamenco a machamartillo en una ciudad que tiene su público flamenco, pero no tan numeroso como para no sentirse abrumado.

José María Velázquez charlaba con Ángel Álvarez Caballero en la Casa Encendida. Muy interesante "vis a vis" entre dos veteranos; y luego la actuación de una cantaora nueva, buena y muy gaditana: Encarna Anillo. Sin embargo decidí irme al Auditorio Nacional de Música a escuchar a Dorantes y a ver a Pastora Galván, que me interesan bastante menos, porque las actividades en la Casa Encendida, al ser gratuitas, obligan a un maratón de colas y esperas para hacerse con una invitación: hay que echar la tarde entera, y yo ya no estoy para esos trotes.

Tenía además curiosidad morbosa por conocer ese nuevo ciclo y desembarco de la Junta de Andalucía en el Auditorio: Andalucía Flamenca, y ver con mis propios ojos como entraba el baile flamenco en la Sala de Cámara.

Como me temía, me aburrí un poco -bueno, bastante- porque no me gusta el piano flamenco que deriva constantemente hacia el jazz. Fue un concierto eléctrico, con bajo eléctrico, sección de percusión y amplificación completas. Yo, en realidad, quería ver a Pastora Galván que me parece una gran bailaora, y bailó muy bien..., pero no precisamente flamenco. Pastora hizo dos números, vestida totalmente de negro y luego, completamente de blanco, al estilo audaz y abstracto de su hermano: un baile valiente, pero cubista y abstracto que me deja pasmada pero no me conmueve en absoluto.

Lo que sí me conmovió fue el cantaor jovencito que llevaba Dorantes, Juan San Juan, no porque fuera muy flamenco, que todavía no lo es, sino porque con una voz preciosa, precisa y muy segura de si misma, hizo voces portentosas -sin letra- para acompañar un número, cantó soleares muy dignas y sobretodo bordó la canción, que ya cantara el padre de Dorantes, Pedro Peña y luego Esperanza Fernández, "Dí, dí, Ana", una canción-romance de Arcos de la Frontera que me pone el vello de punta en todas las voces. Pues bien, ayer noche, Juan San Juan hizo la mejor interpretación que he escuchado en mi vida.

Sólo por esa canción me compensó estar en el Auditorio en vez de acompañar a un amigo a ver como una jueza, reunida con los ocupas de un famoso edificio de Madrid, defendían el uso social de la propiedad en un acto público.

¡Ole para Juan San Juan, y dos oles para la jueza!

P.S. La presentación del libro de Ortíz Nuevo en El Juglar se ha suspendido -posiblemente por exceso de actividades flamencas en Madrid- y se mantiene la actuación de José Méndez. Espero que el "duende" ronde la sala El Juglar ese lunes, ya que no quiso hacer acto de presencia en el Auditorio.

jueves, 19 de febrero de 2009

Otro miércoles, más radio y más flamenco

Hoy es jueves, y ayer fue miércoles: otro miércoles de internet, radio y flamenco.

Después de la mala leche que gasté en la entrada de Erudición flamencológica, gracias a varios profesionales de la radio y del flamenco, me reconcilié con la familia flamenca: mientras haya vida, hay esperanza.

A las ocho de la tarde me puse a escuchar por enésima vez el programa de Los Caminos del Cante (Onda Jerez) en internet, en dónde José María Castaño recoge parte de la charla que tuvo lugar en el Campus de Jerez, dentro del ciclo Presencias Flamencas, entre Manuel Curao (Canal Sur Radio) y el guitarrista jerezano Gerardo Nuñez.


Os recomiendo que no os lo perdáis. La semblanza que Manuel Curao hace del joven maestro da vértigo y abruma; pero cuando Gerardo Núñez empieza su relato, aquello parece una obra del Siglo de Oro: la narración de un pícaro, de un muchacho jerezano despejado y con ingenio para abrirse camino en su vocación guitarrística, en medio de impedimentos, zancadillas y lucha por la supervivencia. Sorprende que nuestro guitarrista flamenco más moderno, más creativo y generoso, haya pasado tantas penalidades.

Pero lo cuenta con gracia, y si no, echadle un oído a la historia del "gallego" y la ducha, y a sus otras historias. Y por favor, que alguien me "traduzca" el chiste del tocaor jerezano que se paseó por toda Europa con una camiseta que ponía... no logro entender a Gerardo cuando dice el contenido del letrero.

http://www.loscaminosdelcante.com/programa-gerardo-nunez-universidad-i/

Después, a las 21 horas y en directo en internet, más Caminos del Cante: un programa dedicado a la Paquera de Jerez. "¡Ay Paquera! ¡Cuánto te quiero!"

Pues bien, aunque estos dos programas hayan estado dedicados a artistas de Jerez, José María Castaño, profesional detrás de Los Caminos del Cante, no adolece, como otros muchos profesionales y artistas flamencos, de localismo y de esas "orejeras" tan impasibles que otros portan y que no les dejan ver nada fuera de su campo de visión pueblerino. Se ve que ama y cuida al flamenco jerezano, pero es universal a la hora de reivindicar todo el flamenco en su programa de radio. Le sigo desde que escribía en la edición de Jerez del ABC, y veo que va camino de convertirse en el referente flamenco de los medios de comunicación del siglo XXI.

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Termino de escuchar Los Caminos del Cante y me voy a cenar. Y después a la cama, a escuchar en la radio, Radio Círculo en la FM (100.4), el programa de Alejandro Escribano, Círculo Flamenco, que le hace una estupenda entrevista a Blanca del Rey.

Este programa, que originalmente realizaban Faustino Núñez y Alejandro Escribano, ha quedado al cuidado de éste último, tras la emigración del gallego Faustino a su nueva patria de adopción: Cádiz. Alejandro, aunque sin la erudición de Faustino, hace un programa muy digno, muy interesante y, de vez en cuando, con sorpresas muy reconfortantes. La juventud y la falta de erudición no le estorban en absoluto: todo lo contrario. Es humilde, se prepara a fondo los programas y sobretodo, conserva todavía el entusiasmo que otros -véase la entrada de ayer- tienen oxidado.

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"And now, the last but not the least" y a las 12 de la noche, en Radio Clásica, el programa de José María Velázquez-Gaztelu, Nuestro Flamenco: sus 20 o 25 minutos de guitarra flamenca muy bien seleccionada, y una entrevista con... Eva Yerbabuena (!!!)


Si Castaño va camino de convertirse en el referente del flamenco mediático del siglo XXI, Velázquez-Gaztelu lo es, indiscutiblemente, del siglo pasado y de todos los tiempos. Su participación en la realización de la serie de televisión Rito y Geografía del Cante (1971-73) lo ha colocado, muy alto, en los anales de la historia del flamenco.

Pero hoy quiero hablar de esa labor más invisible, y para mi más admirable, que realiza al frente del programa de Radio Clásica: Nuestro Flamenco. En noviembre de 2009 van a cumplirse los 25 años del programa que lleva realizando, en solitario, desde 1984 y creo que hay que montar una gran fiesta de agradecimiento.

No sé cómo andará su entusiasmo, después de 25 años de hacer flamenco en la radio, pero lo admirable es el sacrificio y el que nunca haya decrecido la calidad de sus selecciones, juicios y recomendaciones. Es un buen poeta, que como decía Pedro Turbica "escribe poca poesía". Escribirá poca poesía, digo yo, pero nos la comunica cada semana, desde hace 25 años, en Radio Clásica.

Salud, La Triniá

miércoles, 18 de febrero de 2009

¿Erudición flamencológica o mala leche?

Hoy no tengo un buen día: primero me descuelgo con las tonterías de T. y sus "puestos de pipas", y ahora no puedo resistir la tentación de despotricar de algunos flamencólogos de toda la vida, y otros de última hora, que parece que, al convertir el flamenco en la forma de ganarse las habichuelas, le han cogido manía, le han perdido el respeto o no lo han querido nunca.

Y todo esto tiene que ver con las efemérides flamencas que van a celebrarse en este año 2009: el centenario de los nacimientos de Antonio Mairena y de Manolo Caracol. Ya me temía algo así desde que me apunté al Congreso que se le dedicó a Pastora Pavón en Sevilla y me gasté mis dinericos -debí de ser la única pardillo/a- para salir tremendamente decepcionada. Pues esto de ahora, va a hacer de aquel Congreso un hito en los estudios flamencológicos.

Ya no voy a volver a picar.

Se anuncia para mayo un Congreso sobre Manolo Caracol, también en Sevilla, y sale una nota de prensa muy vaga, sin fechas concretas ni contenido -a estas alturas, ya deberían estar cerradas y entregadas las comunicaciones y ponencias, y comprometidos los especialistas-. Esto no augura nada bueno: se hará todo tarde y mal. Pero lo más alarmante fue los pocos nombres que mencionaba la nota de prensa. Si son esos personajes los que van a hablarme de Manolo Caracol, no voy a Sevilla ni aunque me den gratis la inscripción, me paguen el hotel y me regalen la obra completa de Caracol. Sólo diré que entre ellos hay un personaje oportunista que escribió hace poco, por encargo, una biografía de Caracol con los solos datos que le proporcionó una nieta del cantaor y consultado la prensa del corazón.

El otro despropósito ya lo han perpetrado en un programa de radio que, gracias a Dios, sólo se escucha en Madrid y si decides sufrir, lo tienes disponible en internet durante la semana siguiente a la emisión. Estos flamencólogos no son precisamente oportunistas, pero parece que después de tanto convivir con el flamenco, ya están aburridos y hartos de él y se dedican a hacer unas gracias que rayan el mal gusto. La cosa no sería grave, si no pensara que el programa del último domingo le hace muy flaco favor a Antonio Mairena.

No voy a alargarme en la sarta de dislates: sólo diré que para homenajear a Mairena, van emparejando los cantes de Antonio con los de un tal "Francisco de Albacete" que es el paradigma de lo hortera-flamenco y de la payasada-cantaora. Después de media hora tuve que apagar la radio para no llorar, mientras ellos dos parecían estar muy divertidos con la broma. Si querían resaltar los altos valores del cante de Mairena contrastándolo con las patochadas del "de Albacete", la impresión que yo saqué es que se estaban riendo de... los dos.

Si alguien quiere, con garantías, saber algo de Caracol que espere a que Manolo Bohórquez se decida a investigar y escribir la biografía que nos tiene prometida. Para Antonio Mairena, hay que leer sus Memorias y el libro de Juan Antonio Muñoz.

Mientras tanto, podéis escuchar las 4 tertulias que el programa y revista Los Caminos del Cante le dedicaron a Manolo Caracol.

http://www.loscaminosdelcante.com/category/recursos-audiovisuales/

Os dejo con Manolo Caracol y Melchor de Marchena, en su casa, rodeado de su familia y sus amigos, grabados para la serie de televisión Rito y Geografía del Cante en 1973, poco antes de morir.

martes, 17 de febrero de 2009

Recomendaciones de La Triniá: Agenda flamenca

Esta segunda quincena de febrero viene muy apretada de citas flamencas en Madrid, y también en Málaga. No sé de dónde voy a sacar fuelle para tanta actuación.

Lo más interesante va a estar en El Juglar, sala pequeña y acogedora del mejor flamenco acústico en el flamenquísimo Barrio de Lavapiés, en Madrid. El Juglar viene celebrando desde hace años una reunión mensual, flamenca y cabal, los últimos miércoles de cada mes.

Pues bien, este mes de febrero, han trasladado la reunión al lunes, día 23 de febrero, seguramente por el acto que va a celebrarse unas horas antes. A las 20.45 de ese lunes, va a tener lugar en Madrid la presentación del libro de José Luis Ortíz Nuevo, Las mil y una historias de Pericón de Cádiz, y poco después, a las 22 horas, la actuación de uno de mis cantaores jerezanos favoritos: José Méndez, con la guitarra de Curro de Jerez.

La entrada a la presentación del libro es libre, hasta completar aforo. Para la actuación de José Méndez es imprescindible reservar sitio por teléfono y pagar 20 Euros. El tema y el artista merecen en desembolso.

En Málaga este miércoles y jueves, en la tienda la Flamenka, hay actuaciones flamencas que no se pueden ustedes perder, ya que esto no lo encuentran en otro sitio, ni a mejor precio:

Miércoles 18. Ciclo 'Flamencos en Flamenka'. 'No Solo Danza'. Espectáculo de Baile Flamenco a cargo de las alumnas del Conservatorio Profesional de Danza. Precio: 5€/persona (con 1 consumición). 21:15 horas
Jueves 19. Ciclo 'Flamencos en Flamenka'. Actuación de José Román 'el Niño de la Lola', con la guitarra de Daniel Ramos y la percusión de Francis Arcas. 21:15 horas. Precio: 5 €.

El viernes, 20 de febrero, comienzan en Madrid las actividades paralelas del Festival de CajaMadrid, 2009 en la Casa Encendida, con charlas y actuaciones de artistas jóvenes, absolutamente gratuitas. Hay que ir a la Casa Encendida, unas horas antes a retirar las invitaciones.

También ese viernes 20 de febrero, y en competencia con el Festival de CajaMadrid, tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música, de Madrid la segunda actuación de Andalucía Flamenca: Dorantes al piano, y Pastora Galván. Esta última es bailaora, hermana de Israel Galván, así que supongo que no cantará. Será pues, la primera vez que se baile flamenco, y cualquier otra cosa, en el Auditorio. Os vuelvo a poner el video que ya colgué en una de las primeras entradas de este blog:



(Continuará..., por La Triniá)

lunes, 16 de febrero de 2009

Se cumple un mes del Barrio de la Triniá

Para celebrar este evento -un mes del blog de La Triniá- quería escribir algo memorable, pero estoy en dique seco: poco tiempo y poca salud.

La última experiencia malagueña no parece muy adecuada para celebraciones, y finalmente resulta más gaditana que malagueña.

Se trata de la malagueña más desenvuelta, más independiente y divertida que he conocido; el problema es que se trata de un personaje de ficción: la Legionaria de la novela y el relato de Fernando Quiñones.

Un buen amigo me lo ha recordado, pues cuando leí el relato yo la creí gaditana. De Málaga solo tiene el nacimiento y la caída en la "mala vida" con el sobrino legionario del novio con el que se iba a casar. Es una mujer con redaños, con mucha sabiduria práctica y con ese "sex appeal" que hace que se le peguen las miradas de todos los hombres.

Es un relato, en primera persona, que otra mujer jóven y socióloga le va grabando en cintas, con el habla popular de una mujer del pueblo, al estilo de lo que Ortiz Nuevo había hecho con Pericón y La Piriñaca. Quiñones lográ con mucho éxito reproducir el habla de esta andaluza con mundología -malagueña, sevillana y finalmente gaditana- sin caer en la parodia o la caricatura.

Os recomiendo que leaís el comentario que Otoski nos colgó en la entrada de los Miércoles... con las reflexiones del propio Quiñones sobre el tema.

Esta entrada no va a tener foto, porque no quiero prejuzgaros con mi imágen de La Legionaria. Quién no haya leído el relato, que lo intente.

Eso sí, para celebrar el mes del Barrio de la Trinía, una malagueña de Ramón Jarana, aunque sea gaditana, como La Legionaria.

http://repompa.podomatic.com/entry/2009-02-16T00_27_09-08_00

Salud, La Triniá

jueves, 12 de febrero de 2009

Malagueñ@s: Blas Infante

Uno de los malagueños que más debemos celebrar: Blas Infante.

Yo tengo clavada en la conciencia desde la infancia la visión sombría del jornalero. Yo le he visto pasear su hambre por las calles del pueblo. (Blas Infante)

Aquí os copio una biografía resumida:

  • 1885 Nace en Casares ( Málaga ), el 5 de julio.
  • 1895 Comienza el bachillerato en los Escolapios de Archidona. Conoce en las familias de sus compañeros externos la pobreza del jornalero: "La llevo clavada en la conciencia...".
  • 1904 Mientras trabaja de escribiente en su pueblo, estudiando por libre, se licencia en Derecho en la Universidad de Granada
  • 1910 Desde Casares, trabajando y estudiando, gana las oposiciones a notaría. Su primer destino es Cantillana (Sevilla)
  • 1913 Ingresa en el Ateneo sevillano. Interviene muy activo en el Congreso Internacional Georgista en Ronda (Málaga)
  • 1915 Publica su primer libro, "Ideal Andaluz"
  • 1916 Funda los Centros Andaluces. Publica varios artículos en la revista "Andalucía".
  • 1918 Se celebra la Asamblea Regionalista en Ronda, que asume las líneas maestras de la Constitución Federal de Antequera de 1883. Allí proyectan la Bandera y el Escudo de Andalucía
  • 1922 Trasladado a Madrid temporalmente, pertenece a la directiva de la Casa de Andalucía. Toma posesión de la notaría de Isla Cristina (Huelva).
  • 1923 Viaja a Agmat (Marruecos) a la tumba del último Rey de Sevilla, Al Motamid. Investiga sobre los orígenes del flamenco. Rechaza colaborar con la Dictadura y ésta clausura los Centros Andaluces.
  • 1931. Es notario de Coria del Río (Sevilla) donde levanta "Dar-Al-Farah" o "Casa de la Alegría". Los Centros Andaluces se convierten en la Junta Liberalista de Andalucía. Es nombrado jurista de la Comisión del Gobierno para la Reforma Agraria. Publica "La verdad sobre el complot de Tablada y el Estado Libre de Andalucía". Inicia la campaña pro Estatuto.
  • 1933 A partir de un canto religioso jornalero, con letra del mismo Infante, se estrena el Himno de Andalucía. Izan la Bandera andaluza en diversos ayuntamientos.
  • 1936 El 5 de julio es aclamado por las diputaciones, Presidente de Honor de la futura Junta Regional de Andalucía. El 2 de agosto, es detenido y en la madrugada del 10 al 11 de agosto fusilado en la carretera de Sevilla a Carmona.
  • 1940 A los cuatro años de su asesinato, el Tribunal de Responsabilidades Políticas le condena a muerte "por haberse significado como propagandista para la constitución de un partido andalucista o regionalista andaluz".
  • 1983 El 13 de abril, el Parlamento Andaluz, por unanimidad, honró a Infante con el título de "Padre de la Patria Andaluza".
Quien quiera saber más del padre del nacionalismo andaluz, que no dude en visitar la página siguiente: http://centrodeestudiosandaluces.es/cmbi/blas_infante/biografia

¡Cómo me gusta el nombre de su Casa de la Alegría!

martes, 10 de febrero de 2009

Un Disco: Alegro Soleá y Fantasía de Cante Jondo

Aparte de vinilo raro, también compro aquellas cosas nuevas o reediciones en CD con garantías, referencias o procedencias a las que creo que hay que apoyar y hacer aprecio.

Mis dos últimas compras han sido publicaciones o reediciones de Discos Probeticos. Una prescindible -Antonio Grau- y otra absolutamente imprescindible: Alegro Soleá y Fantasía de Cante Jondo.

Discos Probeticos se merece toda la confianza del mundo, ya que en el pasado grabó y publicó uno de mis discos de guitarra flamenca de cabecera: "Maestros" de Rafael Riqueni. Solo por ese disco les estaré agradecida toda la vida, y comparé todo lo que saquen.

Este sello, que ha recuperado bríos en los últimos meses, ha reeditado en un CD, dos obras del cantaor, Enrique Morente y del músico y pianista, Antonio Robledo (Armin Janssen): piano, orquesta y la voz flamenquísima de nuestro Morente. Se trata de las obras "Alegro Soleá", estrenada en 1990, en la Bienal de Sevilla y "Fantasía de Cante Jondo", estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1986, bajo los auspicios del "viejo profesor".

No sé la repercusión que ha tenido, pues no he podido estar muy pendiente de los medios de comunicación y difusión del flamenco, pero me temo que no ha gustado demasiado; yo al menos, lo único que he leído no era demasiado favorable.

Pues bien, a mí el disco me gusta mucho, mucho, mucho... y mucho más que otros experimentos de Morente, que también me gustan. Es de esos discos buenos en los que cada escucha descubres cosas y matices nuevos, y Morente está que se sale...

Los antiguos textos de Pedro Calvo y José Manuel Gamboa nos ponen al tanto de la historia y vicisitudes de estas dos obras, y los del actual productor ejecutivo, Marcos Escánez y José Escánez componen una sentida e inspirada presentación y elegía de la obra de estos dos creadores.

El libreto recoge también las letras de las coplas tradicionales y poemas seleccionados por Morente, que los canta con un rajo flamenco a más no poder, pero que también se dejan leer con el delicioso regusto del aficionado a la poesía. Es una selección mágnifica de poemas de José Bergarmín, Manuel Machado, Pedro Garfias, José Hierro o Luis Rius.

Todo en el disco me conmueve: las letras, los textos de presentación, la música, el piano, pero sobre todo la voz y las hechuras tan flamencas de Morente, y esa forma tan cabal y acertada de canta la poesía.

Me quedo especialmente con esta copla popular, que dedico a mi repuesta soriana:

"Corazón mío no llores,
no llores, ni tengas pena
que si tú pasas fatigas
otros arrastran cadenas"



Salud, La Triniá

lunes, 9 de febrero de 2009

Malagueña de La Trini

Este fin de semana he vuelto a las andadas: a buscar cosas raras en las cajas de discos de vinilo de las tiendas de Madrid. Volví a casa con el disco de "Canta Jerez" en vinilo: una tontería sentimental, pues lo tengo en CD, pero tengo debilidad por las carpetas de los LPs; además por detrás viene un texto de Blas Vega que seguro que aporta algún dato nuevo sobre la grabación.

El otro LP es un vinilo de Emi-Odeon del año 1992, "Recordando a La Trini y su tiempo" y recopila malagueñas y cantes de La Trini o de sus contemporáneos en distintas interpretaciones, todas buenísimas.

Como preámbulo a las malagueñas de la Trini favoritas que voy a colgar en los podcasts, os pongo algunos de los datos más fiables que he encontrado sobre La Trini y sobre su malagueña.

Sobre la malagueña de la Trini, lo mejor -como siempre- es lo que escribió José Luque Navajas en el imprescindible libro "Málaga en el cante" (1965) y que os pongo a continuación:




Sobre la vida de La Trini, he leido relatos pseudobiográficos tremebundos y hasta del mal gusto.
Os copio algo de lo que aparece escrito en la contraportada del LP que he comprado y que seguramente se deberá al responsable de la realización y montaje del disco, Rafael Pastor:

Trinidad Navarro Carrillo, La Trini (Málaga, 1868-Antequera o La Línea de la Concepción hacia 1930) ha sido, probablemente, la más grande malagueñera de todos los tiempos. En el aspecto creativo solo Chacón la supera por ese palo, y son varias las malagueñas suyas que hoy se siguen cantando, y mucho, por los cantaores. Se le atribuye también una cartagenera, cuya letra dice:

De Cartagena salí
y en San Antón me prendieron
Conducido a Murcia fuí
y allí mis quebrantos fueron
al acordarme de tí.

Cartagenera que, en realidad, más parece una malagueña: un cante híbrido, en definitiva, pero de gran belleza trágica, como todo lo de su supuesta creadora.

Siendo de humilde familia, Trinidad Navarro se dedicó desde muy joven al cante, destacando pronto en los ambientes cantaores malagueños. Pero así como en el arte fue una triunfadora, no es menos cierto que la vida fue pródiga con ella en contratiempos y sinsabores. Era jovencísima, por ejemplo, cuando perdió un ojo en un desgraciado incidente que protagonizó su novio Agustín el Caracolero [...]

Se cree que fue en 1897 cuando La Trini hubo de someterse a una grave operación ginecológica, que le realizó el doctor Gálvez Ginachero, un 14 de abril que ha quedado en la historia gracias a esta copla de la propia cantaora:

No se borra de mi mente
el día 14 de abril;
y siempre tendré presente
que en ese día me ví
a las puertas de la muerte.

Fue con motivo de este duro trance cuando la Trini se dirigió a su amigo y paísano, Juan Breva, pidiéndole ayuda en los términos que siguen:

"Amigo Juan: Me encuentro enferma, y a desí verdad con deseos de morirme. No me puedo levantar de la cama, y por descontao no puedo actuar en ninguna parte. Recurro a tí porque te conosco y sé que nunca serás capás de echarte en bolsillo roto lo que te pide una buena amiga. Sé de tus ésitos en Madrid, y que eres tan querido como tú te mereses. Tengo menos aliento que una gallina pisá, pero sé que llegarán hasta tí. Mi estado no sé si será mu grave, pero la verdad es que la vida se me escapa. Socórreme"

Efectivamente Juan Breva no desoyó la llamada de su amiga, y en Madrid le organizó un beneficio en el Teatro Vital Aza que fue un gran éxito.

En 1903 la Trini contrajo matrimonio con el industrial Ignacio Maroto Sánchez, estableciendo su famoso Ventorrillo de La Caleta, donde se celebraron reuniones flamencas memorables. Después tuvo una tabernilla en la calle Comedias. En 1917 se retiró del cante, y sería después cuando se fue a vivir a Antequera, donde pasó los últimos años de su vida se dice que regentando una casa "de mala nota". Permanecen inciertos, sin embargo, la fecha y el lugar de su muerte, pues al parecer fue enterrada en La Línea de la Concepción.

En sus años de esplendor, la Trini alternó en los cafés cantantes con todos los grandes de la época, como Chacón, Fosforito, Canario, Juan Breva, la Niña de los Peines, Fernando el de Triana, etc.

(Recordando a La Trini y su tiempo. (EMI-Odeón, 1992) Realización y Montaje, RAFAEL PASTOR)

Valga esta introducción para las malagueñas que os voy a ir poniendo en los Podcasts de la Porverita:

  • Malagueña de la Trini, por Diego El Perote, con la guitarra de Antonio Vargas (1964)
  • Malagueña-creación, por Pastora Pavón, Niña de los Peines, con la guitarra de Melchor de Marchena (1946)
  • Malagueña de la Trini (al estilo de Chacón), por Enrique Morente, con la guitarra de Pepe Habichuela (1977)

viernes, 6 de febrero de 2009

Recuerdos de Málaga en Flamenco (2007)

Ante la desaparición de la irrepetible e inolvidable edición 2007 de Málaga en Flamenco, voy a recuperar algunos de los documentos que se publicaron en la Red de Redes.

Un artículo aparecido en la imprescindible página webflamenca de Rafael Manajavacas, sobre la exposición fotográfica de los tablaos de Málaga:

http://www.deflamenco.com/noticias/verArticulo.jsp?codigo=FLA%7C2020

Sigo sin encontrar mis "clicks flamencos", pero os recomiendo estos clicks del siglo XIX -barros malagueños-; colección interesantísima de mi museo malagueño favorito: Museo de Artes Populares de Málaga.

Durante la Bienal de Málaga en Flamenco se reconstruyó a base de consultar fuentes gráficas de la época una juerga flamenca, utilizando los magníficos barros malagueños de la colección del museo: allí estaban todos los personajes que era esperable encontrar en uno de estos "saraos"..., hasta el "guiri" borrachín y "voyeur".

Como los máximos consumidores de este "souvenir" del siglo XIX, eran los británicos, pues les debió parecer de perlas salir retratados en las fiestas de flamencos.

En la foto: el director de Málaga en Flamenco, la directora del museo, y el comisario de la exposición. Los barros de espaldas y en la vitrina. Sólo falto yo, pero estaba por allí. ¡Qué buena fue! Y como siempre, tuvimos panda de verdiales.


Echadle un vistazo al Museo: http://www.museoartespopulares.com/fvisitas.html

La Triniá nostálgica.

jueves, 5 de febrero de 2009

Gentes de los Puertos. Familia "Del Cepillo"

Primer Festival del Cante de los Puertos. 31 de agosto de 1971. Colegio de San Agustín. De izquierda a derecha: Juana ‘la del Cepillo’, Jeroma ‘la del Planchero’, Gabriel Moreno, canta Tío Alonso ‘el del Cepillo’, Pericón de Cádiz, a la guitarra Felix de Utrera y ‘Agujetas el Viejo’. Foto Rafa. (Colección Archivo Municipal).

Agradezco mucho todos los comentarios y envíos, porque me estimulan para escribir.

Entre el Predicador, que me ha hecho recordar los romances de la Gente de los Puertos y el amigo Otoski, que me envía unos enlaces la mar de extravagantes, voy a salir un instante de Málaga para viajar al Puerto de Santa Maria; o mejor del año 1964 al año 1968-1971 en que se empiezan a grabar los corridos/as de los gitanos del Puerto: el Negro, los Cepillo, El Chozas, etc.

La mayor parte de estos romances -no todos- están contenidos en la Magna Antología del Cante Flamenco (1982), obra que admiré durante mucho tiempo pero con la que no aprendí nada por una razón muy simple: no se tomaron la molestia de recoger la fecha de grabación, la procedencia y los responsables de las grabaciones.

Todos sabemos que las clasificaciones del Cante Flamenco van y vienen, y que hoy vale una cosa y mañana la vamos a ver de otra forma. La Magna Antología del Cante Flamenco pretendió una ordenación que resulta tan válida como cualquier otra, pero los registros -fantásticos todos ellos- son un batiburrillo de intérpretes y grabaciones de épocas tan distintas que, a la postre, resulta desconcertante. Utilizar los archivos de Hispavox, no es conservar lo que está a punto de perderse.

Como documento y reflejo del flamenco en un momento determinado, es mucho mejor el Archivo del Cante Flamenco (1968) de Vergara y, sobre todo, la serie Rito y Geografía del Cante (1971-1973). También con aspiraciones enciclopédicas, las grabaciones son en directo y, mayoritariamane, en sus ubicaciones naturales; pero lo más importante es que todo corresponde a unas mismas fechas. Estas empresas crean obra nueva, no se limitan a recopilar.

El Archivo del Cante Flamenco (1968) se fastidió cuando, por motivos comerciales, le añadieron grabaciones en estudio de artistas que no estaban en los vinilos originales y sacaron el que fue mi primer disco flamenco: Medio siglo de Cante Flamenco (1987) y mi primer desconcierto: aquí no sólo se mezclaban las fechas, sino que se revolvieron los cantes.

Rito y Geografía del Cante ha tenido una fantástica, documentada y primorosa reedición. ¿Para cuando la reedición de Café Chinitas y del Archivo de Vergara?

Pues vaya..., me he enredado y los romances se van a quedar para otra entrada. Un anticipo:



La Triniá romancera.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Algunas noticias flamencas y no flamencas.

Primero las buenas:

El lunes, Paco Rojí dio una conferencía en Málaga y después actuaron Bonela hijo y Antonio Soto. Un lujo... malagueño. Por lo visto, hubo un ambiente la mar de animado. ¡Qué envidia!

Hoy miércoles, el amigo José María Castaño, de Jerez de la Frontera hablará sobre Manolo Caracol... en Bilbao. Creo que actuará Antoñito Reyes, con Antonio Higuero ¿?. Me gustan muchísimo... los cuatro.

Al Predicador le ha salido otra fan -mi amiga de la Sierra de Madrid, que está atrapada por la nieve residual en su urbanización.

Estoy esperando que lleguen a Madrid, para compartir un ratico con estos caballeros flamencos, Paco Montoro que viene a una boda, y a William Washabaugh que viene de los EE.UU. para desarrollar su investigación sobre La Nación Flamenca. Ambos caballeros tienen unas esposas la mar de simpáticas y listas: Odille y Cathy. Es más que posible que parte de su éxito se deba a estas ilustres damas.
Por cierto, a Paco Montoro acaban de nombrarlo "Consiliario perpetuo" de la Peña Juan Breva de Málaga. Yo aún estoy esperando que me acepten como socia de a pie. (Ja, ja, ja, es broma)

Ahora las regulares:

Me enteré por mi amiga de Udine (Italia) que los malagueños habían sufrido un tornado. Yo estaba sin noticias, metida en la clínica en dónde está mi madre ingresada. Espero que todos los amigos malagueños estén en perfecto estado.

Otra noticia, mala es la muerte del factotum de los famosos clicks, por los que también tengo debilidad.
Fallece Hans Beck, el padre de los 2.200 millones de 'click' de Playmobil
El diseñador alemán Hans Beck, inventor y «padre» de los muñequitos de plástico Playmobil, falleció el 30 de enero a los 79 años de edad, comunicaron fuentes la empresa Geobra-Brandstätter, fabricante de los famosos clicks.

¿Sabe alguien si hay clicks de Playmobil "flamencos"? Yo quiero...

Salud, La Triniá

lunes, 2 de febrero de 2009

El último invento: los Podcasts

Gracias al Predicador he aprendido en dos días a subir archivos de audio a la Red de redes. ¡Muchas gracias, predicador!

Esto de los podcasts es el invento del siglo. Estamos en periodo de pruebas, así que no esperéis mucho. Aquí os pongo el enlace:

http://repompa.podomatic.com/

Los Tangos de la Repompa van dedicados al Predicador.
Después de escuchar sus magníficos programas dedicados a la Mujer en el cante, sólo echo en falta a mi adorada Repompa.
Rafaela, la Repompilla está muy bien, y es uno de los temas del disco Café Chinitas, pero es preferible ir directamente a la fuente de lo jondo.

Os recomiendo que no es perdáis ni uno sólo de sus programas, Predicando en el Desierto. No tienen desperdicio, están muy bien documentados y muy currados..., y coincido tanto con él, que podrían ser los programas que yo hubiera querido hacer.

http://www.granreservapredicando.podomatic.com/

Salud, La Triniá

domingo, 1 de febrero de 2009

Café Chinitas (1964). Los Verdiales

Última entrega de los comentarios de José Luque Navajas al contenido del imprescindible disco Café Chinitas (Hispavox, 1964), del que él mismo fue el director artístico.

Este disco, publicado exclusivamente en vinilo, no ha tenido reedición en CD a pesar de ser pionero -tras la antología de Perico el del Lunar- y paradigmático de las grabaciones, aunque en estudio, en cuasidirecto.

Su director artístico nos avanzó algunos de los pormenores de esta peculiar grabación en la entrevista que José María Velázquez le hizo a Pepe Luque, con ocasión de los 50 Años de la Peña Juan Breva y la inauguración del Museo de Arte Flamenco de Málaga. Este programa está disponible en los podcasts de Nuestro Flamenco, en la página de RNE-Radio Clásica.

Con la Peña Juan Breva. Nuestro Flamenco (23/10/08)



Vayamos a la última entrega de este breve y muy "enterado" recorrido por los Cantes de Málaga:

Cierran este comentario las referencias a tres variedades de verdiales, incluidas en el disco como los más típicos exponentes de la música popular malagueña: Una, perteneciente al pueblo malagueño Canillas de Aceituno, de donde es natural Antonio de Canillas que los canta con sólo acompañamiento de guitarra y en interesante versión personal.

Estos verdiales cuando han de bailarse se acompañan, al igual que los dos tipos siguientes, con varios instrumentos de cuerda y percusión. Así los verdiales de Coín, cantados por Fuensanta Jiménez entre guitarras, almirez y plantillos [sic]. El verdial de Coín lleva en su melodía un giro del cante de trilla, que por aquellos contornos se conserva.

Y, por último, los verdiales de los Montes de Málaga, aledaños montañosos de la capital, donde se encuentra el epónimo Partido de Verdiales. Estos verdiales, los más puros, los más antiguos, están interpretados por la Panda de los Montes de Málaga, agrupación típica compuesta por campesinos y cuyos instrumentos son: un pandero, unos platillos, un violín y dos guitarras. Cantan, alternándose, Enrique España y Antonio Cruzado.

Cúmplese además con este disco el anhelo de los aficionados malagueños, encabezados por su Alcalde, de perpetuar en una grabación las voces de los más viejos “cantaores” locales que, como los octogenarios Diego “El Perote” y “Niño de las Moras”, conservan aún la esencia de los mejores cantes de su tierra.


JOSÉ LUQUE NAVAJAS (1964)



Con esta última entrega de Café Chinitas, terminamos el recorrido por los cantes de Málaga que recoge esta grabación; un recorrido en sentido inverso: de las malagueñas a los verdiales. De 1964, a un video de lo que son ahora los Verdiales de los Montes de Málaga: festeros, populares, interclasistas y sin distinción de sexos. ¿Cómo imaginar qué de este fandando campesino para bailar, pudiera surgir una creación tan jonda, tan flamenca y cuasireligiosa como la malagueña?

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