VII Jornadas Flamencas de Valladolid

Esta tarde-noche comienzan en Valladolid las séptimas Jornadas Flamencas, con la presentación del libro de Paco Sánchez y un recital de José Valencia.

Todavía no se me ha olvidado lo bien que lo pasé el año pasado con los "chicos" de la Peña la Seguiriya de Valladolid. Lamento no poder volver este año a charlar con ellos y contarles mis descubrimientos flamencos referentes a Luis Marín (el cautautor flamenco malagueño, malogrado y represaliado en los años 70s del que me hablaron ellos).

Es admirable el empeño que le ponen los cabales castellanos al disfrute y difusión del arte flamenco andaluz y... levantino. Os animo a que os deis una vuelta por la ciudad de Valladolid -que es preciosa- y sobre todo por su magnífico Museo de Escultura.

Os dejo con la información oficial de las Jornadas:

VIIº JORNADAS FLAMENCAS “Ciudad de Valladolid” (Información)
Monográficas al Festival Internacional del Cante de las Minas.

Celebración, del 22 de junio al 2 julio de 2010 Día, 14 de junio 2010

Presentación por Dña. Mercedes Cantalapiedra, Concejala de Cultura, Comercio y Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid de las VIIº Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid

Martes, 22 de junio.
A las 19:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
Conferencia y presentación de libro “Retratos del Flamenco” por su autor Paco Sánchez, fotógrafo, escritor, periodista, conferenciante investigador y director de flamenco radio de RTVA

A las 20:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
Recital Flamenco a cargo del Cantaor, José Valencia, acompañado a la guitarra por Miguel Iglesias

Miércoles, 23 de junio.
A las 19:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
A cargo de la flamencóloga, escritora, critica, investigadora, Estela Zatania, que disertara sobre “Festeros y Chuflas” la otra cara del Flamenco

A las 20:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
Recital Flamenco a cargo de la cantaora, CARMEN DE LA JARA acompañada a la guitarra por Antonio Carrión.

Jueves, 24 Junio.
A las 19:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
A cargo del flamencólogo, escritor, critico, Investigador, Manuel Bohórquez, que disertara sobre “Los olvidados de la historia del flamenco”

A las 20:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
Recital flamenco a cargo del cantaor Alejandro Segovia Camacho “Canela de San Roque” acompañado a la guitarra por: Antonio Carrión a los jaleos y compás “Canela Hijo”

Domingo: día 27 de junio a las 20:30 horas PATIO SAN BENITO:
Entrega por Dña. Mercedes Cantalapiedra, Concejala de Cultura y Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, reconocimiento al Festival Internacional del Cante de las Minas por su 50 aniversario.

Entrega por Dña. Mercedes Cantalapiedra, Concejala de Cultura y Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, Hermano Theran, la Sala Borja por su aportación, apoyo al Flamenco.

Pruebas Selectivas al VIIº Festival del Cante de las Minas, en la modalidad de cante, baile y toque.

CANTE:
Pedro Bermejo Plata “Pedro Peralta” (Cáceres)
Sara Salado Palomo (Jerez de la Frontera)
Miguel Pérez Ortega. “Miguel Ortega” (Sevilla)
Cristina Soler Gago. (Huelva)

TOQUE:
José María González Bonilla “El Mami” (Madrid)

BAILE:
Inmaculada Aranda Espejo (Córdoba)
Cristian Pérez Sanchidrian (Madrid)

Guitarrista Oficial de las Prueba: Antonio Muñoz Fernández

Jurado Formado Por: Fco. Paredes, Pepe Cros y Fco. Severo

Viernes 2 de Julio PATIO DE SAN BENITO

ACTUACIÓN DEL CANTAOR: LUIS EL ZAMBO, acompañado a la guitarra por Fernando Moreno y grupo de palmeros.

Balance del año flamenco 2009. Parte 1

Uno de los acontecimientos flamencos del 2009 ha sido el 25 Aniversario del programa de radio flamenco "Nuestro Flamenco" en Radio Clásica de RNE, dirigido y realizado por José María Velázquez-Gaztelu.

Recogemos aquí una estupenda entrevista del periodista gaditano, Fermín Lobatón (en la foto de la derecha, de Paco Sánchez) a José María Velázquez en el Diario de Cádiz.

Un cuarto de siglo de flamenco en las ondas

El escritor arcense José María Velázquez-Gaztelu cumple las bodas de plata al frente del programa 'Nuestro Flamenco' en Radio Clásica de RNE

DIARIO DE CÁDIZ | FERMÍN LOBATÓN | ACTUALIZADO 04.01.2010 - 05:00

El programa Nuestro Flamenco, que se emite por Radio Clásica en la medianoche de los lunes y miércoles, ha cumplido veinticinco años en la programación de RNE. El escritor y poeta arcense José María Velázquez-Gaztelu escribe, dirige y presenta este espacio que se ha convertido en un clásico de la radiodifusión. El programa es seguido de igual forma por aficionados y profesionales que encuentran en él tanto el rigor en el análisis y la difusión como un estilo sobrio y elegante que, de forma inevitable, se halla teñido por la propia personalidad de su conductor.

- Con veinticinco años, superviviente de tantos cambios habidos en la RTVE, ¿se considera usted un clásico en Radio Clásica?

- En Radio Clásica, el flamenco siempre ha sido un género de referencia, desde la época de Don Arcadio Larrea hasta ahora. El hecho de que comparta espacio con otras expresiones musicales, como la ópera, los grandes conciertos, los ciclos sinfónicos o las obras de vanguardia, es positivo y gratificante. No me considero un clásico, simplemente un continuador en la difusión del flamenco, a través de una emisora de prestigio.

- No deja de ser curioso que, durante décadas, su programa ha sido el único dedicado al género en la radio televisión pública estatal. De hecho, en la actualidad, tan sólo le acompaña el del compañero Teo Sánchez en Radio3. ¿Cree usted que el flamenco ha tenido el tratamiento que merece en el medio donde trabaja?

- Sólo puedo decir que, en Radio Clásica, el flamenco tiene el lugar que le corresponde. Ha sido y es valorado y respetado en sus justos términos.

- ¿Ha sufrido mucho el antiflamenquismo de determinadas élites culturales o más bien cree que ese fenómeno está superado?

- El antiflamenquismo no suele proceder de las "élites culturales", que en ocasiones pueden tener sus prejuicios, naturalmente, sino de la vulgaridad y la ignorancia. Gracias a nombres destacados de esas "élites culturales", desde Falla, García Lorca o Strawinsky a Miles Davis, Bejart, Gil Evans, Leonard Cohen, Carlos Saura o Caballero Bonald, el flamenco goza de una mayor consideración, tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

- La penúltima reestructuración de la cadena pública le obligó a un cambio de ubicación tras años de permanencia en la madrugada de los sábados. ¿Cómo ha aceptado la audiencia su cambio a la medianoche de los lunes y los miércoles?

- Es razonable que la llegada de un nuevo director suponga cambios en el diseño de la programación y en la distribución de los contenidos, pero los oyentes de Nuestro Flamenco,que son pacientes y con un alto grado de perseverancia, tarde o temprano terminan adaptándose a los nuevos horarios. De todas maneras, con los actuales sistemas informáticos se pude acceder a programas ya emitidos y oírlos en cualquier momento y en cualquier rincón del planeta.

- Por su programa parece que, como ocurre con usted mismo, no pasan los años. Mantiene el mismo o similar tono, antiguas secciones… Incluso, en un tiempo en el que casi todo el mundo lo que escribe son e-mails, pareciera un anacronismo una de sus secciones,Flamenco en papel de cartas.

- El tiempo es algo relativo y lo prioritario son los oyentes, que alaban y se encuentran cómodos con las fórmulas que les propongo. En cualquier caso, Nuestro Flamenco no es estructuralmente monolítico, sino que adquiere una dinámica natural, añadiendo inéditas secciones que van cambiando, como Momentos, Un estilo para dos manos o Una voz para el recuerdo. Aunque la mayoría de esos oyentes establecen contacto con el programa por medio del correo electrónico, todavía existen muchos que usan el correo postal. Flamenco en papel de cartas es una frase simbólica, que conservo como homenaje a un sistema de comunicación que nos mantuvo unidos durante siglos.

- Desde la atalaya -y también la autoridad- que otorga ese cuarto de siglo ¿cómo ve el flamenco de hoy día? ¿sigue siendo nuestro arte tan proclive a ese agorismo tan recurrido de "el flamenco ha muerto" y "cualquier tiempo pasado fue mejor"?

- El flamenco es un elemento vivo y cambiante, sobre el que influyen una serie de circunstancias, tanto socioeconómicas como musicales, ambientales o políticas. Como todo fenómeno cultural, el flamenco no es ajeno a otras manifestaciones artísticas y, por lo tanto, se encuentra inmerso en un juego de alteraciones y mudanzas, originado tanto por las particularidades del periodo histórico en el que se produce como por el lógico proceso de evolución surgido de las propias necesidades expresivas de los compositores e intérpretes.

- Si veinticinco años ya es un tiempo, lo de Rito y geografía del cante queda aún atrás. ¿cómo siente el haber sido testigo del arte de tantos genios que ese programa recogió y que hoy ya no están? ¿cómo calificaría la etapa que esos programas recogieron?

- Se trató de una experiencia única y enriquecedora. Me siento afortunado por haber tenido la oportunidad de conocer en profundidad a personajes que han sido fundamentales en la historia del flamenco, y aprender de ellos. Cuatro son los factores que se evidenciaron enRito, coincidiendo con los primeros años de la década de los setenta del pasado siglo: consolidación y definición estilística; reivindicación social y cultural del hecho flamenco; descubrimiento de intérpretes inéditos y fuera de los cauces comerciales del flamenco, y nacimiento de las vanguardias que, partiendo del clasicismo, proponían nuevos conceptos estéticos y expresivos.

- De las tres disciplinas del flamenco -el cante, el toque y el baile-, ¿cuál cree que atraviesa en la actualidad un mejor momento? ¿cómo ha visto su evolución en las últimas décadas?

- El flamenco lo hacen los profesionales del género y ellos poseen esa responsabilidad. Lo que observo es que esos tres elementos se han unido, de una forma cada vez más compacta y armónica, para lograr grandes espectáculos.

- Tras la etapa de dignificación y revitalización del flamenco, qué parte de los años sesenta del pasado siglo y de la que usted ha sido testigo, ¿qué momento cree que vivimos ahora? ¿se atrevería a denominarlo de alguna forma?

- Creo que vivimos una etapa en la que el flamenco se expresa en muy distintos niveles. Y, para mí, cualquiera de ellos puede ser válido. La diversidad es el signo de la época. Se ha llegado a un considerable grado de profesionalidad. Por otro lado, es el momento de la gran expansión, ocupando los más prestigiosos escenarios del mundo. Nunca el flamenco ha despertado tanto interés fuera de nuestro país, por eso la cota de exigencia es cada vez más alta para lograr, con rigurosidad y disciplina, la mayor calidad artística. He visto vibrar con el flamenco al público de Amsterdam o de Tokio, de Nueva York o El Cairo, y eso es algo muy emocionante.

- De 1972 a 2008, ha sido usted Premio Nacional de Flamencología de Jerez en cuatro ocasiones distintas, en otras dos ha recibido el Premio del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, además de otras menciones, ¿pesa mucho la responsabilidad o lo entiende como un aliciente para seguir adelante?

-Siento una profunda gratitud hacia aquellas personas o instituciones que reconocen mi trabajo. No cabe duda de que es un estímulo para seguir creando nuevos ámbitos de comunicación y de evolucionar en la vida y en el arte.

Aquí tenéis los podcasts de los dos programas de Nuestro Flamenco en los que se celebró este evento:

'Nuestro Flamenco' cumple 25 años en antena I (27/10/09)

'Nuestro Flamenco' cumple 25 años en antena II (29/10/09)

Toni El Pelao en Círculo Flamenco

Hay veces que me quedo maravillada de lo que puede dar de sí una entrevista.

He escuchado una vez la estupenda -más que estupenda- entrevista que Alejandro Escribano le hizo ayer al bailaor madrileño, Toni El Pelao, en su programa de radio en Radio Círculo, y no será la única vez.

No he visto nunca bailar a esta pareja madrileña, Toni "El Pelao" y La Uchi, pero sabía que tuvieron un éxito enorme en la Bienal de Sevilla -¡Qué ya es mérito!

Mira que es difícil hablar de baile flamenco y describirlo sin que el oyente vea nada. Bueno, pues entre la elocuencia de El Pelao y lo "preparao" que está siempre Alejandro, me entraron unas ganas inmensas de salir corriendo hacia la academia Amor de Dios, y suplicarle a Antonio que me bailara esa farruca "familiar" que nadie -pero nadie- la baila y ha bailado como él o su padre.

Mi agenda flamenca se está llenando de "citas" flamencas pendientes. ¡Y yo que pensaba que ya lo había visto todo! ¡Seré imbécil!

No os perdáis la entrevista cuando cuelguen el programa en Radio Círculo en internet: "Círculo Flamenco" (17/6/2009). Para aquellos que viváis en Madrid, el domingo a las 17 horas en el 100.4 de la FM.

Conformaos, como yo, con lo que la gente generosa sube a YouTube.

Otro artista de los de Rito: Parrilla de Jerez

Cada vez que muere uno de los artistas que participaron en la serie de televisión de Rito y Geografía del Cante, lo siento como un mazazo.

Los he visto tantas veces -y tan jóvenes- al intentar desentrañar las cualidades de esta serie, que todavía abrigaba la esperanza de poderlos interrogar sobre su participación en esas míticas grabaciones.

Son demasiadas ya las veces que he tenido que ir tachando nombres. El último, el de Parrilla de Jerez.

(Parrilla de Jerez, en un retrato y fotografía de Paco Sánchez)

Según nos informa en su revista, José María Castaño, Manuel Parrilla -Parrilla de Jerez y compañero inseparable de otra artista de Rito que hubo que tachar, la Paquera de Jerez- murió el día 6 de junio, tras una larga enfermedad que lo tenía retirado de los escenarios.

Quiero recordarlo como lo vi la primara vez, en el Teatro Albéniz, acompañando a una Paquera que me estremeció, y que lo empujó, arrebatándole la guitarra, al centro del escenario para bailar las bulerías de Jerez.

Yo entonces, empezaba a aficionarme y no sabía que todo el mundo, grandes y chicos, en Jerez se marcan sus pataítas por bulerías, con mucho sabor y mucho placer. Ignorante de mí, yo lo tomé como un embolao y una tomadura de pelo de la cantaora hacia su tocaor, en un arrebato de locura.

Ni la Paquera, ni Parrilla eran en esa época que yo los conocí, jóvenes, pero estaban exultantes, y nunca olvido ese primer encuentro con la fiesta y los festeros jerezanos.

Guardad este recuerdo de Parrilla, en el año 1972, acompañando a otro desaparecido prematuramente: Fernando Montoro.

¡Pobre Miguel!

Ayer tarde decidí escuchar en directo (en internet) el programa de flamenco de Manuel Curao y Paco Sánchez, en su nueva etapa. Su programa de Canal Sur (Andalucía Radio) ha pasado de la noche, a la tarde de lunes a viernes de 17.00 a 18.00 horas. Era el primer día en este horario, y aunque los escucho descargando los podcasts de la bandeja de la radio al día siguiente, esa hora me viene muy bien para el directo. Es la hora del café y de la plancha, que es como mejor se escucha la radio.

Pues bien, ayer mientras planchaba las lavadoras del fin de semana, me entero, en las crónicas que Paco Sánchez está haciendo del Festival de Jerez, de que Miguel Poveda está causando una verdadera conmoción en la patria del flamenco: que si todos los artistas se rifan a Poveda para tenerlo de artista invitado..., que si toda la afición -mundial, nacional y local- se matan por hacerse con una entrada para ver y escuchar a Miguelito... Me lo van a volver loco.



No me sentí feliz ni tranquila, sino alarmada. El mundo de la afición flamenca se las pinta solo para encumbrar a sus artistas a las mayores alturas estratosféricas, para luego, por un "quítame allá esas pajas", dejarte caer en el ostracismo y abandono más lamentable.

Miguel Poveda tiene méritos suficientes para estar en dónde está, pero tanto revuelo es sospechoso... de curiosidad morbosa. Tengo miedo por Miguel, que aunque no parece que nunca vaya a ir de divo, el halago desmesurado e insincero puede, finalmente, hacer mella. Miguel es un gran cantaor -referente para otros jóvenes cantaores-, con sello propio y múltiples recursos; un joven afectuoso, generoso y buena persona, pero con una vena frágil -que intuí en otras épocas- muy peligrosa.

Espero que no me lo maltraten. Si tanto les gusta, que le ayuden a crecer en su arte y no en su ego; que no lo utilicen, porque ahora sea útil; que vean lo que necesita, ahora y en el futuro.

Bueno Miguelito, como dice la copla: "Cuando ya nadie te quiera / ven a mí que yo te querré"

La Triniá agorera.