Ayer me enteré de la muerte de un buen amigo y buen flamenco que no había visto en los últimos -pocos- meses. Yo pensaba que era yo la que andaba desaparecida, pero era él el que estaba tocado de muerte: Angel Lacalle.
Ni siquiera me había enterado de su enfermedad, y me parece como si lo hubiera visto hace bien poco tiempo. Creo que le comenté la muerte de mi madre, y recuerdo un comentario suyo, de comprensión, por haber pasado por este trago él mismo. En mi recuerdo, siempre lo recordaré joven y sano.
Ha debido ser algo fulminante, y una no se acostumbra fácilmente a estas pérdidas súbitas, y de amigos entrañables y relativamente jóvenes, con los que compartía afición flamenca.
No me acostumbraré a no verlo en el Colegio Mayor Isabel de España; lo echaré mucho de menos en los saraos flamencos "elegidos" que frecuentábamos. Será insustituible en las Jornadas Flamencas de La Fortuna (Leganés). No volveremos a discutir amigablemente -sobre todo en el coche- sobre nuestras respectivas manías.
No es justo que te hayas marchado tan pronto y tan rápido. ¡Qué solos nos dejas! ¡Cómo te vamos a echar de menos! ¿Qué vamos a hacer sin ti?
Me gustaría dedicarte un cante muy jondo, pero no me saldrían las palabras.
Fallece Manolo Vargas, bailaor de la Compañía de La Argentinita
Marta Carrasco (Sevilla). ABC. 10 febrero, 2011.
Manolo Vargas, el mítico bailaor murió ayer en México a la edad de 97 años. Hasta hace una semana permaneció dando clase a sus alumnos. Fue uno de los bailarines que conformó el elenco de la compañía de la Argentinita y luego de Pilar López junto a nombres como Roberto Ximénez, José de la Vega, José Granero, Alejandro Vega o posteriormente Antonio Gades, Mario Maya y Güito.
José Aranda Valadez era su verdadero nombre. Nació en Jalisco (México) en 1914. A pesar de la oposición familiar, estudió danza y para ello se marchó a México DF donde fue empleado de gasolinera, camarero o taquimecanógrafo en un banco. Se marchó a Nueva York con una bailarina libanesa y allí, en una sala de fiestas, lo vieron bailar Encarnación López, la Argentinita, y José Greco. La Argentinita le ofreció bailar en su compañía y le dijo: «yo tengo ya un José, a partir de ahora te llamarás Manolo», y así surgió su nombre: Manolo Vargas.
Fue José Greco quien le enseñó durante un mes las coreografías de la Argentinita, incorporándose a la compañía al mes de conocerse. Fue una relación para siempre, pues estuvo bailando con Encarnación hasta la prematura muerte de ésta en Nueva York en 1945.
Tras la muerte de Argentinita, su hermana, Pilar López, a su regreso a Madrid y por impulso del escritor Edgar Neville, crea su propio ballet y cuenta con Manolo Vargas para el elenco. Con Pilar López recorre el mundo y baila numerosísimas coreografías obteniendo el reconocimiento internacional. Manolo Vargas y Pilar López (1952):
(Mario Pacheco y Pepe Habichuela. Fotografía tomada de la página deflamenco.com)
Nuestro amigo Antonio "Benamargo" acaba de enterarme de una terrible noticia: el fallecimiento de Mario Pacheco, pues Mario era relativamente "joven" y figura fundamental de los últimos tiempos del flamenco.
Creador del sello Nuevos Medios, Mario era por afición y pasión, un magnífico fotógrafo. En este blog tenéis un enlace a su Galería de fotos, en Flamenco World.
(Josefa Cotillo, La Polaca, en una foto inédita que nos ha enviado el amigo Lacalle)
Como yo no sé nada de La Polaca y Ángel se ha empeñado en que le dedique un espacio en el Barrio, aquí tenéis un cachito del programa de ayer de Paco Clavel y Luz Divina en Radio3 -El Guirigai-, en el que le dedicaron un primer momento a recordar a la diva del Barrio de Lavapiés y... del mundo entero: bailaba, cantaba y conquistaba corazones de alta arcurnia.
Salud, niño de la calle. Va por ti.
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Actualización a las 22:45 del domingo.
Me voy enterando de que La Polaca ha debido morir hace muy poquito, y quiero poner aquí el comentario que he recibido en el correo, a modo de recordatorio:
"La Polaca no solo representó todo un movimiento de bailaoras guapas, también tenia calidad y una gran originalidad.
Esto ultimo y un ligero toque de erotismo se valoraba mucho en la década de los sesenta por los aficionados que, acudían a verla bailar la rumba mientras apuraban un baso de whisky nacional. Ha tenido una muerte horrible, pero siempre la recordaré con esta imagen de juventud y belleza sin igual.
Las desganas flamencas de la Porverita quedan apartadas cuando tiene que dar estas noticias tan malas: Fallece el bailaor sevillano Rafael El Negro.
Nunca lo he podido ver bailar en directo, pero lo que atisbé en la película "Sevillanas" de Carlos Saura, me lo confirmó cuando algo después me encontré y me enamoré de su elegante baile gitano en este programa de televisión:
Ha habido bailaores quizá mejores, pero más elagantes no... para la Porverita.
No he podido leer más que el titular, y ya no quiero seguir leyendo la prensa digital. Ayer murió Fernando Terremoto.
No sé que decir, ni que escribir... Solo que lo echaré muchísimo de menos. Para mí se ha ido la mejor voz del cante flamenco actual de Jerez. La única que llenaba mis ojos de lágrimas -como ahora mismo están- con su malagueña.
Ana Huguet: Fallece Fernando Terremoto (El País. Andalucía. 14/2/2010) ---------------------------------------- Mientras busco la malagueña de Fernandito Terremoto, os dejo con unos fandangos que he encontrado por ahí (con la guitarra de Morao ¿cual de ellos?)
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Malagueñas de Fernando Terremoto con la guitarra de Parrilla de Jerez.
Primero Parrilla y luego Fernandito. ¿Por qué el cielo permite esto?
(El Niño de los Rizos y Joaquín Albert (Joaquín de El Puerto). Consultar la Fuente de la fotografía.)
Esta mañana, me he encontrado esta triste noticia en la prensa digital, en el Diario de Cádiz.
Ayer falleció Eugenio Salas, El Niño de los Rizos. Acompañó al toque a La Perla, La Niña de los Peines y Manolo Caracol JULIÁN BENAVIDES/ Diario de Cádiz 07.02.2010 - 05:00
Se ha ido sin un homenaje. David Palomar me habló de la posibilidad de entrarle para ofrecerle el espectáculo de guitarristas que promovió, Bajañí IV. Quería que viese a la nueva generación de tocaores de Cádiz y, con su generosidad habitual y el respeto a los mayores que le caracteriza, vio en esa función la oportunidad de un acto de reconocimiento a ese maestro que su generación no había tenido la oportunidad de escuchar, pero del que sabía que había acompañado a los más grandes. No sé si lo llegó a intentar, y sé que le daba apuro, pero hubiese sido una buena ocasión, aunque puede que imposible. Porque 'El Niño de los Rizos' hacía tiempo que vagaba por su ciudad como una sombra. Apartado de los escenarios desde hacía décadas, sí que se acercaba en ocasiones a citas flamencas en las que buscaba un sitio discreto y permanecía al margen. Lo recuerdo así una tarde de verano de los 90 en el patio del antiguo Hospital de Mora escuchando en silencio y con una sonrisa a Chano Lobato. Y del mismo modo en otras muchas ocasiones en las que, al modo de Palomar, a uno le daba corte romper el círculo de silencio que parecía rodearlo. Fiel a sus pocos amigos y lugares, reo de la rutina del que quizás no espera ya nada de la vida.
El poeta y flamencólogo arcense José María Velázquez-Gaztelu me cuenta que en una visita a Cádiz se cruzó con él y, aunque en principio le costó, terminó reconociéndolo con afecto. Precisamente, gracias a Velázquez-Gaztelu y a la serie Rito y Geografía del Cante tenemos una de las pocas imágenes con el toque de Eugenio Salas. Se encuentra en el volumen VII de la recopilación que recientemente se ha editado del legendario programa, dirigida por el citado flamencólogo. En el capítulo -titulado De Sanlúcar a La Línea- se le puede ver y escuchar acompañando el cante de Antonia Núñez Heredia 'La Castaña', cantaora no profesional que era casi octogenaria en el momento de la grabación. Ahí se encuentra 'El Niño de los Rizos' con la prestancia de un tocaor antiguo y con clase, poniendo las notas justas para el cante de la alboreá de 'La Castaña', tía abuela, por cierto, de Rancapino. El estilo y la clase puede que lo llevara Eugenio en la sangre, pues era nieto de Manuel Pérez 'El Pollo', uno de los discípulos del gran maestro de guitarra gaditano José Patiño, cuya escuela Eugenio Salas supo llevar con dignidad.
Amigo de Fernando Quiñones, al que le tocaba en esas conferencias suyas, cortito de cante y largo de sabiduría, El Niño de los Rizos se habría quedado en Cádiz de no ser por Manolo Caracol, quien en 1963 lo llevó a tocar en su tablao de Los Canasteros. También acompañó a Aurelio, a La Perla y hasta a La Niña de los Peines. Pero, con tan buena música como repartió, se nos ha ido en silencio. (Julián Benavides. Diario de Cádiz)
Aquí tenéis al Niño de los Rizos, en Rito y Geografía del Cante (1973), acompañando a una cantaora de Chiclana (Cádiz), La Castaña, haciendo una Alboreá. El "Niño" es una pura sonrisa gaditana, ella, La Castaña, una "pasita" con mucho sabor.
Seguimos inmersas en la tristeza, y ahora con razón: se nos ha ido la otra Niña de Utrera, la hermana, la gitana cantaora que se retiró un paso atrás para dejar brillar a su hermana mayor; ha muerto Bernarda la de Utrera.
Bernarda Jiménez Peña, Bernarda de Utrera, nació en Utrera (Sevilla) el día 23 de marzo de 1926, hija de José de la Aurora y de Inés Peña (hija del mítico Pinini), y hermana de la "reina de la Soleá", Fernanda de Utrera.
Así comienza la biografía de esta gitana cabal y artista de las de antes, en el segundo disco que grabó en solitario (2005) y que dedicó a su hermana Fernanda.
Si siento la muerte de cualquier artista flamenco, cuando se trata de uno de aquellos que participaron en la serie de "Rito y Geografía del Cante" es como si me arrancaran una virutita del corazón. La muerte de su hermana, coincidió con otra de mis crisis personales -aquella bien fuerte-, pero voy a pensar en positivo y en la juerga flamenca que deben estar montando los Peña y los Pinini en el paraíso de los flamencos.
Mientras elijo un tema que me guste a rabiar de la Bernarda, os dejo con la primera aparición pública de las hermanas en la película de Edgar Neville, "Duende y misterio del flamenco (1952), grabada en la finca del torero Juan Belmonte en 1948.
Es Bernarda la que cantaba por soleares entonces; luego le dejaría su puesto, como dicen los que saben, a su hermana mayor.
Mi tema de la Bernarda, Quisiera ser como el aire, de cuando las Niñas de Utrera cantaban para el baile: una verdadera fiesta de cante, baile, compás y mucho jaleo.
Voy a ver si retomo, en septiembre, las visitas a la Hemeroteca Municipal, para terminar un trabajo que dejé sin rematar.
Estoy repasando las fotos que tomé de la Hoja del Lunes (Madrid), antes de seguir buscando noticias flamencas del año 1980.
En la Hola del Lunes del 17 de septiembre de 1979, se recoge esta breve nota-obituario de la sin par bailaora, Pastora Imperio, que pongo para los los chicos de los papeles flamencos, porque no sé bien qué día de septiembre, se cumplirán los 30 años sin La Imperio.
Se lo dedico, especialmente, al de Bruselas. ¿Qué se ha hecho de nuestro blog "Flamenco de Papel", tan especial? ¿Es que no piensa regresar nunca al ciberespacio flamenco? Yo lo echo mucho de menos.
Nos dejó con una tarjeta postal de despedida, magnífica de Pilar López.
A YouTube, he subido un video de Pilar López y Alejandro Vega, bailando la caña, perteneciente a la película de Edgar Neville, "Duende y misterio del flamenco" (1952), que espero que le anime a volver.
Cada vez que muere uno de los artistas que participaron en la serie de televisión de Rito y Geografía del Cante, lo siento como un mazazo.
Los he visto tantas veces -y tan jóvenes- al intentar desentrañar las cualidades de esta serie, que todavía abrigaba la esperanza de poderlos interrogar sobre su participación en esas míticas grabaciones.
Son demasiadas ya las veces que he tenido que ir tachando nombres. El último, el de Parrilla de Jerez.
(Parrilla de Jerez, en un retrato y fotografía de Paco Sánchez)
Según nos informa en su revista, José María Castaño, Manuel Parrilla -Parrilla de Jerez y compañero inseparable de otra artista de Rito que hubo que tachar, la Paquera de Jerez- murió el día 6 de junio, tras una larga enfermedad que lo tenía retirado de los escenarios.
Quiero recordarlo como lo vi la primara vez, en el Teatro Albéniz, acompañando a una Paquera que me estremeció, y que lo empujó, arrebatándole la guitarra, al centro del escenario para bailar las bulerías de Jerez.
Yo entonces, empezaba a aficionarme y no sabía que todo el mundo, grandes y chicos, en Jerez se marcan sus pataítas por bulerías, con mucho sabor y mucho placer. Ignorante de mí, yo lo tomé como un embolao y una tomadura de pelo de la cantaora hacia su tocaor, en un arrebato de locura.
Ni la Paquera, ni Parrilla eran en esa época que yo los conocí, jóvenes, pero estaban exultantes, y nunca olvido ese primer encuentro con la fiesta y los festeros jerezanos.
Guardad este recuerdo de Parrilla, en el año 1972, acompañando a otro desaparecido prematuramente: Fernando Montoro.
Acabo de enterarme, escuchando el programa de Curao y Paco Sánchez en Radio Andalucía: Portal Flamenco, que este martes ha fallecido en su tierra, la Axarquía, el Niño de Vélez, hijo.
A éste no lo conocía, pero sí era muy seguidora del cante de su padre, del que me gusta todo lo poco que dejó grabado, y sobre todo, su famosísima malagueña "Caleta y el limonar"
Os enlazo a la noticia más completa que he encontrado de este cantaor malagueño en el Diario de la Axarquía.
Me he levantado hoy con el cuerpo todavía sobrecogido por la Pasión según San Mateo de Bach, que escuché ayer en el Auditorio: enorme poema funerario del sacrificio del hijo de Dios por una humanidad que no se lo merece.
Y esta mañana, escuchando la radio mientras disponía las cosas para ir a trabajar, me ha llegado otra fuerte impresión: la muerte de Chano Lobato.
Ahora sí que nos hemos quedado, definitivamente, solos y huérfanos los flamencos: se ha ido el último gran cantaor de una generación que no se volverá a juntar en la vida. Esa generación de artistas que convivieron y compartieron, que aprendieron unos de otros y que enseñaron a los que venían detrás una forma de entender el cante que los jóvenes no acaban de entender.
La sonrisa nos ha dejado y se ha ido allí, a dondequiera que estén el Beni, el cojo Peroche, Espeleta, Pericón y tantos otros, que esperan a Chano para contarle sus últimas invenciones y fantasías maravillosas de gaditanos mentirosos, cargados de gracia y compás.
Seguro que ya están cantando por alegrías y, a continuación, recogiéndose las alas blancas en la cintura, con mucho grabo, para echarse una patadita por bulerías... de Cádiz.
He recibido un correo de un buen amigo, y buen flamenco, que me comunica una cita imprescidible: cuando va a cumplirse un año de la muerte de Miguel, del bar más flamenco de Madrid, El Candela, su hermano Octavio y otros amigos le van a tributar un Homenaje. Creo que todos tendremos que estar ese día en el Teatro del Canal.
Os copio del texto de la carta.
"Estimados amigos, tras llevar varios meses de preparativos os anuncio que el próximo 11 de mayo, en el marco de la SUMMA FLAMENCA se va a llevar a cabo el merecido homenaje que se le va a brindar a mi hermano MIGUEL AGUILERA, dueño del conocido local de flamenco en Madrid "Candela". En principio sería a las 20.00 h , 11 de mayo, en el TEATRO DEL CANAL, en Vallehermoso (Ríos Rosas). Rogamos difundáis este hecho , abriendo las puertas a cualquier idea o sugerencia que quienes le queríamos, entre los que os contáis, podamos hacer a fin de enriquecer cultural y organizativamente el homenaje. Os mando un saludo a todos. Se espera que participen en el homenaje todos quienes vivieron de algún modo la génesis del Candela y la contribución de Miguel a difundir el arte flamenco.
Deseo que acudáis y arropéis a nuestra familia -la grande, la flamenca y la más pequeña- en este día tan señalado para nosotros.
Ni que decir tiene que Candela sigue con las puertas abiertas y que deseo que nos mantengamos más en contacto en los próximos meses, no ya sólo para el festival en sí, sino a nivel personal. Recibid un fuerte abrazo y adelante. Seguiréis siendo informados.
En esta primera de muchas, esperamos, edición, confiamos poder fundar una asociación cultural o fundación a fin de abrir un fondo con el fin de honrar a mi hermano y añadidamente premiar a un artista joven destacado en el año correspondiente, si bien este año por razones obvias no se entregará.
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