Mostrando entradas con la etiqueta Cantaores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cantaores. Mostrar todas las entradas

domingo, 8 de mayo de 2011

Homenaje a Pedro Bancalero, Niño del Mentidero (11.5.2011)


Me he enterado de que el miércoles 11 de mayo se le tributa en Cádiz un Homenaje a Pedro Bancalero, Niño del Mentidero, en donde va a estar el "todo Cai" cantaor: Juanito Villar, David Palomar, Carmen de la Jara y muchos más, entre ellos el magnífico piano de Sergio Monroy.

Como siempre, la Porve se entera porque los gaditanos son muy "celosos" de su cante flamenco.

Si hace tiempo, me enteré de la existencia del Niño del Mentidero por Juaki de Sola o Niño de Sola, hace unos días recibí el cartel anunciador del homenaje, que nadie de los alrededores se debería perder.

Para que recordemos al Niño del Mentidero -ahora muy "mermado"- en sus buenos tiempos, tres temas de su disco de 1980, "Bellos lugares de Cádiz": bulerías, alegrías y malagueñas, con las portentosas letras de Antonio Peña García: AUDIO.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Un cantaor de Álora: Pepe Vergara

Fallece el cantaor Pepe Vergara en Álora (Málaga) 15.11.09

En la madrugada del día 15 de noviembre, falleció en su casa el conocido cantaor perote Pepe Vergara. La capilla ardiente se ha instalado en el cementerio de Álora y será enterrado el día 16 a las once de la mañana.

José Vergara Moreno nació el 20 de abril de 1948. Miembro de una familia de larga tradición flamenca –sus hermanos cantan todos, y su madre, Águeda Moreno, buena cantaora, llegó a acompañar a su tío Pedro “El Polvorea”, profesional del cante en las compañías de El Pena Hijo, Corruco de Algeciras y el Niño de la Huerta.

Leer más ATICO IZQUIERDA

(Publicado por PEÑA FLAMENCA DE SUCINA en 09:04:00)

Os dejo con Pepe Vergara en su interpretación de los Fandangos de Macandé, con la guitarra de Curro de María.

martes, 20 de octubre de 2009

JB: Juaneque, cantaor

Nuestro Juanbrevista de hoy es un joven-veterano cantaor, socio de la Peña Juan Breva desde 1979: Juaneque, o lo que es lo mismo, Juan Antonio Gálvez del Postigo Robles.

Este cantaor que conozco por su estupenda antología de los cantes de Málaga, publicada en el año 2008, "Desde Ronda a mi Axarquía" es de los "jóvenes veteranos" del cante malagueño que más me convence. Es una verdadera lástima que no se prodiguen sus actuaciones o que no se le facilite el hacerlas.

Su largo currículum de actuaciones, premios y participaciones está en la página de la Peña Juan Breva, pero voy a destacar algunas cosillas:

Juan Antonio nació un 29 de septiembre de 1949, así que, atolondrádamente, he perdido la ocasión de dedicarle esta entrada el día de su 60 cumpleaños; en fín, cuando lo saludé la última vez que estuve en Málaga, me pareció mucho más joven. Feliz cumpleaños con 1 mes de retraso. Nuestro juenbrevista nació en el cortijo "Juaneque" de Vélez-Málaga, y de ahí tomó su apodo artístico.

Con 17 años ganó su primer concurso de cante en el Festival de Almáchar (1966), y luego vendrían algunos más: Ayuntamiento de Málaga de Cantes no vernáculos (1986), IX Gran Concurso de Cantes de Málaga Peña Juan Breva (1988), Concursos Peña El Piyayo de Rincón de la Victoria de 1989 y 1990.

En 1997, dará un recital en la Universidad de Málaga, y el Decano de la Facultad de Filosofía y Letras le impondría la insignia de la Universidad.

Sus actuaciones son innumerables, en Universidades, Peñas, Festivales, en la Feria de Málaga, en muchas celebraciones de la Peña Juan Breva, y hasta en el televisión; en Semanas de estudios y Jornadas culturales, ilustrando conferencias y charlas de expertos. También es muy solicitado para cantar saetas o misas... hasta en Cuba.

Su relación con la Peña Juan Breva arranca del año 1979 en el que ingresa en ella. Tres años más tarde es nombrado socio honorífico, y en 1985 es elegido Consiliario de la Peña, cargo que ocupará durante dos años. En 2005 vuelve a ser elegido Consiliario por los socios de la Peña.

Tiene una magnífica discografía, que comenzó con su primer disco "A mi Axarquía" (1985) en el que le acompaña la guitarra de Enrique Campos. En 1997 participa en la recopilación "Cantaores malagueños" (1997) de la Diputación Provincial de Málaga. Estupendo es su doble CD de 2008, "Desde Ronda a mi Axarquía" del que os presento todas sus soleares, que a mi me gustaron muchísimo. Aunque no sea el mejor cantaor malagueño del momento, lo que no le discute nadie es que elige maravillosamente bien las letras, y eso... es muchísimo.

"Aunque niegues y reniegues" (Soleá de Rafael el Moreno), por Juaneque con la guitarra de José Juan Pantoja.



"Lo que intento lo logro" (Soleá de Juan Breva)



"En aquella primera chocilla" (Soleá de Anilla la de Ronda)

martes, 13 de octubre de 2009

El Niño de Sola en la Plaza de España

Hace días que el Niño de Sola me había enviado el enlace a su último video, y yo no había tenido tiempo de ojearlo por estos comienzos de curso escolar tan ajetreados.

Este chico me tiene alucinada con su carrerón ascendente en el cante flamenco, que además no tiene nada de "flamenkito": es puro cante gaditano y tradicional.

Es la primera vez que lo veo de cerca, y cada vez me convence más: no sólo su voz y su forma de cantar, sino que tiene ya toda la donosura y prestancia del artista profesional.

Aquí lo tenemos haciendo tientos, en la Plaza de España de Cádiz. La gente no calla -es lo que tienen las actuaciones al aire libre- pero nuestro niño lo lleva fenomenal.



¡Ole, ole y olé! ¿Qué sorpresas nos deparará el Niño de Sola?

viernes, 2 de octubre de 2009

Gaditanos: Ramón Jarana

Hay un amigo por Cádiz que me ha llamado al orden por mis despistes y mi falta de aplicación en la escucha de flamenco, y tiene razón. En casa, cuando escucho música siempre estoy haciendo alguna otra cosa y no presto demasiada atención a las letras.

Otra cosa son los directos. Cuando vas a escuchar a un cantaor, estás allí con tus cinco sentidos, y ahí las letras son fundamentales pues de su elección depende la comunicación de emociones. Últimamente escuchamos casi siempre las mismas letras, lo cual no estaría mal si estuvieran bien elegidas, pero con frecuencia no es así.

La letrilla que descubrí en Triana hace unos días, aquello de "Zapatitos blancos..." resulta que la tenía en las soleares de Ramón Jarana que este mismo amigo me había enviado.

Así que espero que no me suspenda de "empleo y sueldo" y le dedico estas soleares de Triana -según Pepa Sánchez- que él mismo me proporció. Voy a ver si estudio fuerte, y por lo menos puedo hacer esa parte del cantecillo.



Lo que no encuentro por ningún lado es una fotografía del cantaor gaditano. La biografía de Ramón, se la debo al libro de Javier Osuna, "Cádiz cuna de dos cantes"

----------------------------

Foto del cantaor -deferencia de Glosolalia-:

sábado, 26 de septiembre de 2009

Trianilla, yo pasé por Trianilla...

Este viaje a Sevilla, o más bien a Triana, ha terminado de manera triunfal.

Desde que hace ya algunos años escuché estas Soleares de Triana, en la maravillosa voz de Paco Taranto, me moría por escucharlo en directo. Ese sueño, tanto tiempo perseguido, se cumplió anoche a la vera del Puente de Triana.

No tenía previsto quedarme esa sexta noche de hotel en Triana, pero cuando me enteré de que actuaba Paco, prolongué la estancia, cambie el billete del AVE de regreso a Madrid, e hice mi buena fortuna.

Noche memorable en la que me despedí de Triana y de mi amiga Marina como Dios manda: con una velada de cante y una cena con vino... de Sevilla.

Además de a Paco Taranto, con la guitarra de José Luis Postigo, descubrí el directo de Guillermo Cano, que también tiene una voz rara pero muy atractiva, y aunque nos falló Márquez el Zapatero que también estaba anunciado, entre el público conocí a un cantaor aficionado, El Pena de Tomares que me emocionó profundamente y me hizo pasar un rato estupendo, aunque durante la actuación -personaje nervioso y exaltado- no dejo de relatar y moverse de un lado a otro, con una inquietud que mostraba bien a las claras su apasionada afición al cante y un cierto desacuerdo con lo que ocurría en el escenario.

Este personaje: el Pena de Tomares, al final de la actuación en el Paseo de la O, accedió a cantar, o más bien se moría por mostrarnos un poquito de su arte, que lo tiene en cantidad, y nos dio una lección de cómo se canta, realmente, por Triana y por Huelva, además de cantar los tangos esos de la Sierra de Palomares, con una melodía absolutamente distinta a la de la Estrellita. Y eso que cantaba a media voz, lo que supone mucho más esfuerzo, y peleando con la megafonía del escenario, ya vacío. Hubiera estado toda la noche cantando, y yo escuchándolo. Es indudable que el cante hace buenas personas o nace en ellas. Si a este hombre no le dejaran cantar, se moriría.

Desde aquí, un saludo para los amigos de la Peña Flamenca de Tomares, que fueron tan simpáticos que no parecen sevillanos. Bueno, será porque son de pueblo y no de la capital.

Paco Taranto me gustó muchísimo y no me defraudó en absoluto el paso del tiempo desde aquella grabación portentosa en que lo descubrí. Me enamora la tesitura grave y fuerte de su voz y su cante, a veces reposado, a veces impulsado con decisión a registros aún más graves. Es un maestro: un maestro elegante, sabio y accesible. Pude saludarlo y enterarme de que viene a Madrid, a Leganés, por lo menos una o dos veces todos los años, y no sólo de visita sino también a cantar. Así que voy a estar alerta, y agradeceré que alguien me avise cuando ponga los pies en la meseta, pues iré a escucharle de nuevo, me cueste lo que me cueste.

¿Por qué no lo programan más los promotores y empresarios? Voy a tener que matricularme en la Cristina Heeren para poder tenerlo de verdadero y directo maestro.

A las dos de la mañana, me retiraba al hotel con esta cantinela (por Triana):
Trianilla...,
Yo pasé por Trianilla.
Las dos daban en Triana,
las dos daban en Sevilla.
o cómo canta Paco Taranto: "en Sevilla, aragonés / y en Aragón, sevillano"

Salud.

domingo, 13 de septiembre de 2009

El Niño de Sola en dos nuevos estilos

He tenido noticias frescas y muy buenas del joven cantaor de Cádiz, Niño de Sola.

Por lo visto hace una semana participó en un concurso de tientos, y el muchacho quedó ¡segundo! Me ha enviado un par de audios: uno de los tientos en directo, y otro de unas solares en el local de ensayo.

Para una persona que prácticamente acaba de empezar y de formación autodidacta, eso es fantástico. Luego dirán que las gentes de Cádiz no "echan los restos" cuando ven claro una cosa. Este chico ha decidido hacerse cantaor, y lo está consiguiendo a pasos acelerados.

Tiene una voz poderosa y bonita, gruesa como la de El Chaqueta, y un estilo cada vez más gaditano. Se nota que tiene buenos maestros de la Escuela Gaditana.

Os dejo con sus "tientos" en directo, y un ensayo por soleares.



Voy a ver si le pongo toda la discografía de Antonio El Chaqueta en la Radio de la Porverita, con el audio y las letras: no creo que exista mejor modelo para un joven cantaor.

sábado, 29 de agosto de 2009

Recordamos a... Miguel Vargas

Hay un montón de cantaores/as de los que siempre he querido saber más, y escuchar las pocas grabaciones que nos dejaron.

Uno de ellos es Miguel Vargas (Miguel Rubio Vargas, Puebla de Cazalla, 1942-1997)

Así que he decidido abrir otra sección para estos artistas peor conocidos.

El día 13 de julio, José María Velázquez-Gaztelu, le dedicó parte de su programa de Radio Clásica a este cantaor que podéis escuchar AQUI.

El Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco (1988) nos dice de Miguel Vargas.
Se reveló, al obtener, en 1968, el premio por seguiriyas de Mairena del Alcor. Por esos años participó en los primeros intentos de un teatro andaluz que emplea el cante como elemento dramático. Figuró en el elenco del Tablao Zambra de Madrid, durante seis años, junto a Pericón de Cádiz, Rafael Romero, Juan Varea, Rosa Durán y otros grandes artistas. Con este cuadro actuó en Francia y otros países europeos.
Ofreció recitales en los teatros parisinos Olympia y de La Villa, así como en diversos centros culturales, universitarios, peñas flamencas y festivales andaluces.
Esta misma obra recoge una cita de César Muriel, sobre el cante de Miguel Vargas:
"Su forma de decir los cantes es sobria y ajustada enteramente a los cánones de cada estilo. No pega voces sino que pone la voz en alto, que es cosa muy distinta. De eco pastoso y grave, hondo. Miguel es un cantaor a la vieja usanza [cuando se escribía esto, todavía vivía], de los que nunca se dan por satisfechos de aprender más cosas. El va paso a paso conquistando afición y cuando sea un viejo seguro que va a ser un artista glorificado con todos los honores."
Como podéis suponer, las previsiones del cronista Muriel no se han cumplido del todo.

Si alguién puede y quiere añadir datos a la semblanza de Miguel Vargas, será muy bien recibido y agradecido.

La curiosa Porverita

viernes, 15 de mayo de 2009

Cantes y cantaores de Cádiz

Esta entrada va a ir entera dedicada a Cádiz y a un cantaor de esa tierra que está empezando: El Niño de Sola.

La narración que él mismo hace de su introducción en el cante flamenco, me conmueve y me divierte a partes iguales. Podéis encontrar sus comentarios en las entradas del Cojo Peroche, y El Niño de Sola.

Su participación es lo mejor que le ha ocurrido a este "blog" que pretende ser flamenco. Recuerdo ahora unas palabras de Blas Infante que venía a decir que los que mejor saben lo que es el "flamenco", y los que mejor lo explican, son los propios flamencos.

Joaquín, el Niño de Sola es así de flamenquísimo y canta así de bien por alegrías:



Según nos dice, ahora anda liado con la Malagueña de El Mellizo.

Le prometí que buscaría una malagueña que me gustara, particularmente, a mí. Y voy a ponerles, a Joaquín y a otro amigo que anda también por Cádiz liadísimo resolviendo asuntos peliagudos y tristemente incómodos, una de esas malagueñas que más me gustan, hechas y llevadas a su terreno, por otro de los grandes de Cádiz: Santiago Donday.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Un tema: Bulerías del Extraterrestre

Dentro de esos personajes del flamenco que quedan arrumbados por las modas transitorias que arrasan con todo lo anterior, nos encontramos con otro de esos artistas que tuvieron gran trascendencia y poco reconocimiento.


Sin embargo, Juan el Camas es muy conocido entre la gente joven por estas bulerías que se grabaron en directo con el "Nagra" de Ricardo Pachón y la guitarra de Rafael Amador y que se publicaron en el primer disco de Rafael en solitario, "Inspiración y Locura" (1990).

Esto es lo que nos cuentan Gamboa y Faustino en su obra por fascículos "Nuevo Flamenco" (2000):

El título del disco, Inspiración y Locura, aunque corresponde a un número de la grabación, bien podía haberse puesto por estas bulerías, inspiradas y locas donde las haya. El repertorio de Juan el Camas, que tanto fascinó a Rafael y a todos los que después lo han conocido,aparece aquí en una versión antológica en la que Rafael toca la guitarra yJuan nos relata unas historias surrealistas con todo el "ange" de este cantaor de la localidad sevillana de Camas. La naturalidad llega a extremos en los que Rafael, a mitad de la pieza, se equivoca y vuelve a empezar. Toda una clase magistral, no obstante, de cante "recitado" por bulerías -al que adoba con una pincelada de Rafael de León-, del que es patriarca absoluto el cantaor de Camas, Juan López Romero. En palabras de Rafael: "Lo de Juan el Camas está total, es un flamenco ortodoxo pera más bien majareta. Es el mosquito majareta de los flamencólogos."


Esto es lo que nos cuenta, de Juan el Camas, José María Velázquez-Gaztelu en los libros que acompañan a la reedición de Rito y Geografía del Cante (2005):

En esta breve semblanza del de Camas, hay fecha de "apertura" pero no de cierre..., porque Juan murió el pasado 4 de agosto de 2008.

La Carbonería de Paco Lira, que era su segunda vivienda, lo recordaba en la exposición fotográfica que mantuvo durante la última Bienal de Sevilla.

Y aquí un video de los protagonistas de antes -Rafael Amador y Juan el Camas-, esta vez en las 3000:



martes, 24 de marzo de 2009

Juan Villodres, cantaor

Estoy muy sorprendida y algo mosqueada por la forma en que debían ganarse la vida algunos buenos cantaores.

Ya sabéis que estoy muy enamorada de la jabera que cantara Juan Villodres en el disco Café Chinitas de Hispavox. Llevaba mucho tiempo -prácticamente desde que se creó este blog- buscando datos de este cantaor malagueño, y también más grabaciones suyas.



En la prensa, sólo he encontrado una pequeña referencia (2/7/2007) sobre la inauguración de una Plaza, a su nombre, en el Barrio de la Luz (Málaga) que fue también el suyo.

Allí se recoge esta pequeña nota:

"Juan Villodres, vecino del barrio de la Luz, estuvo ligado mucho tiempo a la Agrupación de Coros y Danzas de Málaga, acompañando con su cante por verdiales y malagueñas a diferentes grupos de baile. Con ellos viajó por toda España y varios países de Europa participando en encuentros culturales con Canadá y Estados Unidos, lugares a los que llevó el cante de nuestra tierra.

La nominación de una plaza de la ciudad con el nombre de este estimado vecino de la ciudad fue propuesta por la AA. VV. De La Luz y ratificado por el Consejo Político del Distrito nº 7 (Carretera de Cádiz)."


Me enteré, de esa forma, de que se había ganado la vida cantando para el baile... de los Coros y Danzas de la época franquista.

Ayer mismo, encontré más noticias y un disco de cuatro canciones, de 1959, en el que Juan -efectivamente- le cantaba al Grupo de Danza de la Sección Femenina de Málaga.  Este disco rarísimo de Regal, lo encontré gracias a unos bloggeros que cuelgan unos discos la mar de extraños y difíciles de encontrar. Os animo a que visitéis dos de sus blogs:


Esto es lo que dice uno de los contribuyentes al blog -J90, estudiante de 19 años- del disco de Regal (1959):

"Aquí vuelvo con un interesante disco, el cual nos muestra como el régimen franquista conseguía (o al menos intentaba) hundir sus raíces en distintos campos de la sociedad, como era por ejemplo la sección femenina de Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalistas (nombre corto donde los haya), grupo que principalmente se dedicaba a enseñar a las mujeres a ser buenas amas de casa, a aprender a cocinar, coser y cuidar al marido y a los niños, además de fomentar el ejercicio físico para ser mejores madres. Algo que no sólo conseguian con algo de gimnasia, sino también con esto de los bailes, que seguramente harían creer que esto también es cultura.

Bueno, tras este pequeño comentario, pasamos al disco. El disco se compone de 2 fandangos (de Huelva y de la Siega), y de 2 verdiales (cartameños y de Santa Catalina, no sé que clase de estilos son, pensaba que los 3 que existían [a día de hoy, antiguamente eran muchos más] eran Los Montes, Almogía y Comares, pero parece ser que no). El Cantaor que acompaña los taconazos de las falangistas es Juan Villodres, reputado cantaor de segunda fila de la provincia de Málaga."

Os he colgado en los podcasts de la Porverita tres de esos temas, extraños verdiales y fandangos de Huelva, por si queréis comparar... y sufrir conmigo, escuchando cómo buenos cantaores tenían que buscarse las habichuelas en los años 50s

Triniá o Porverita (como queráis)

jueves, 5 de febrero de 2009

Gentes de los Puertos. Familia "Del Cepillo"

Primer Festival del Cante de los Puertos. 31 de agosto de 1971. Colegio de San Agustín. De izquierda a derecha: Juana ‘la del Cepillo’, Jeroma ‘la del Planchero’, Gabriel Moreno, canta Tío Alonso ‘el del Cepillo’, Pericón de Cádiz, a la guitarra Felix de Utrera y ‘Agujetas el Viejo’. Foto Rafa. (Colección Archivo Municipal).

Agradezco mucho todos los comentarios y envíos, porque me estimulan para escribir.

Entre el Predicador, que me ha hecho recordar los romances de la Gente de los Puertos y el amigo Otoski, que me envía unos enlaces la mar de extravagantes, voy a salir un instante de Málaga para viajar al Puerto de Santa Maria; o mejor del año 1964 al año 1968-1971 en que se empiezan a grabar los corridos/as de los gitanos del Puerto: el Negro, los Cepillo, El Chozas, etc.

La mayor parte de estos romances -no todos- están contenidos en la Magna Antología del Cante Flamenco (1982), obra que admiré durante mucho tiempo pero con la que no aprendí nada por una razón muy simple: no se tomaron la molestia de recoger la fecha de grabación, la procedencia y los responsables de las grabaciones.

Todos sabemos que las clasificaciones del Cante Flamenco van y vienen, y que hoy vale una cosa y mañana la vamos a ver de otra forma. La Magna Antología del Cante Flamenco pretendió una ordenación que resulta tan válida como cualquier otra, pero los registros -fantásticos todos ellos- son un batiburrillo de intérpretes y grabaciones de épocas tan distintas que, a la postre, resulta desconcertante. Utilizar los archivos de Hispavox, no es conservar lo que está a punto de perderse.

Como documento y reflejo del flamenco en un momento determinado, es mucho mejor el Archivo del Cante Flamenco (1968) de Vergara y, sobre todo, la serie Rito y Geografía del Cante (1971-1973). También con aspiraciones enciclopédicas, las grabaciones son en directo y, mayoritariamane, en sus ubicaciones naturales; pero lo más importante es que todo corresponde a unas mismas fechas. Estas empresas crean obra nueva, no se limitan a recopilar.

El Archivo del Cante Flamenco (1968) se fastidió cuando, por motivos comerciales, le añadieron grabaciones en estudio de artistas que no estaban en los vinilos originales y sacaron el que fue mi primer disco flamenco: Medio siglo de Cante Flamenco (1987) y mi primer desconcierto: aquí no sólo se mezclaban las fechas, sino que se revolvieron los cantes.

Rito y Geografía del Cante ha tenido una fantástica, documentada y primorosa reedición. ¿Para cuando la reedición de Café Chinitas y del Archivo de Vergara?

Pues vaya..., me he enredado y los romances se van a quedar para otra entrada. Un anticipo:



La Triniá romancera.

sábado, 17 de enero de 2009

Malagueñ@s: Antonio de Canillas

Estos fandangos de Almería van dedicados a mi gran amiga y cantaora, Teresa; seguidora de todas mis extravagancias flamencas.

Visitas desde 1 de enero 2010