La críticas de Lourdes: Antonio "El Pipa" en el Cervantes.

Da gusto leer siempre las críticas de Lourdes Gálvez del Postigo, pues no solo suelo estar muy de acuerdo con lo que yo misma he visto, sino que aprendo siempre algo nuevo.

Eso me recuerda que la Porverita retoma, este año, sus visitas al Festival de Jerez, y que veré algún baile de Antonio El Pipa en el Teatro Villamarta.

Es posible que eche un poco en falta a mis bailaores/as... verdialeros. :D, tan caballerosos y tan... comedidos, ellos.

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Málaga Hoy (14.02.2012)

Un argumento: el baile. Antonio 'El Pipa', el domingo, en el Cervantes.

LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | ACTUALIZADO 14.02.2012 - 05:00

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Teatro Cervantes. Fecha: 12 de febrero. Compañía: Antonio 'El Pipa'. Bailaor principal: Antonio 'El Pipa'. Pareja solista: Macarena Ramírez e Isaac Tovar. Cante: Mara Rey, Morenito de Illora, Maloko de Sordera y Joaquín Flores. Guitarras: Juan José Alba y Fco. Javier Ibáñez. Compás: Luis de la Tota. Aforo: Unas mil personas (lleno).

Antonio El Pipa nos presentó su última propuesta, Danzacalí, un montaje sin complejidades, tal y como le gusta, pues este bailaor defiende un modelo de espectáculo que no tenga tramas difíciles que obliguen al espectador a enredarse en la resolución del argumento; para El Pipa el baile debe ser el único protagonista. Pero esta vez nos narra una historia del pueblo gitano que peca de autocomplaciente, idealizada y tópica, y se abusa de la típica coreografía grupal de academia, colorista pero insulsa, quizá para destacar más si cabe la indiscutible calidad del bailaor jerezano.

El programa se estructura en una serie de números muy seguidos y cortos, lo cual es sin duda un acierto, pues dota al espectáculo de dinamismo. En estos números se va desgranando la vida errante de los gitanos en un entorno natural, con clara iconografía decimonónica de bandoleros, donde no podía faltar la rondeña, bien ejecutada por El Pipa. Las cantiñas sirvieron para mostrarnos a una excelente pareja de bailaores, Isaac Tovar y Macarena Ramírez, protagonistas de la temática amorosa; mientras que los tientos tangos trajeron un baile de regusto añejo, delicioso, con un Pipa racial que nos recuerda a esas antiguas crónicas en las que las danzas de los gitanos escandalizaban por los movimientos sensuales y descarados. La farruca es un paso a dos de Isaac y Macarena, destacando a esta última, pues tiene muchos de los ingredientes para ser una gran figura: plasticidad, raza, magnífica colocación de cabeza, hombros y caderas y, lo más importante, gracia natural. A partir de este momento es quizá cuando El Pipa tiene un mayor protagonismo, brindándonos momentos de gran brillantez y placer estético, sobre todo en la plegaria de acción de gracias, el martinete y la seguirilla, con compás de sus propios palillos, luciéndose con los pies, y donde la inspiración le hacía pedir al cantaor que acudiera a su lado para bailar al cante. La parte más simpática tiene lugar en la plaza, donde las gitanas pregonan su mercancía, y donde ocurren cosas como el robo de una cartera que acaba en clave humorística con la policía bailando por bulerías. Pero cambiamos el registro y pasamos a la solemnidad de la soleá, donde el baile de El Pipa se erige en monumento, una oda al baile masculino, a la elegancia y el desplante sentido y jondo.

No podía faltar la boda gitana, donde se cantan romances pero no la alboreá, cante señero de esta celebración. De nuevo la pareja de solistas se luce, incorporándose toda la compañía y El Pipa, en un final en el que todos cantan su himno "somos gitanos, somos errantes…", con el público en pie.

A destacar la voz de Morenito de Illora, estremecedora y profunda, a pesar de que el sonido, sucio y mal equilibrado, no dejó escuchar bien a músicos y cantaores.

Dietario del Compás, otro programa de radio... flamenca

(Lourdes Gálvez del Postigo y Domi del Postigo)

La Porverita, aunque anda más que liada con los "tontos" de la Fiesta de Verdiales, no abandona del todo sus aficiones flamencas y malagueñas.

Pues bien, para saber de flamenco y flamenco malagueño, hay que escuchar el "Dietario del Compás" de Lourdes Gálvez del Postigo, en la SER Andalucia. Lourdes recibió, en septiembre de 2008, una invitación de Domi del Postigo, para realizar un miniprograma de flamenco, para alojarlo en su programa "A vivir Andalucía" -emitido en la SER los domingos de 12.00 a 13.00 horas. Y allí siguen los dos... fieras de los medios.

Es realmente una dieta muy estricta de flamenco -riquísima pero breve-, y que siempre me deja con hambre y ganas de más.

Se puede escuchar en internet: http://www.cadenaser.com/player_radio.html, y cada semana os quedaréis con ganas de más... flamenco y de vida andaluza.

Podéis escuchar aquí, algunos de los primeros y antiguos Dietarios:

1) Debut de Lourdes en la SER: Enlace al Audio

2) Los dos primeros Dietarios del Compás (Septiembre 2008): Enlace

3) Programa dedicado al Río Guadalquivir (Otoño 2008): Enlace

4) La Muerte en el Flamenco: Enlace

5) La Mujer en el Flamenco: Enlace.

6) Los Cantes de Málaga: Primera Parte y Segunda Parte.

Y habrá más.

Salud.

Daniel Casares, por Lourdes Gálvez del Postigo

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Málaga Hoy Cultura Ocio y Cultura

La guitarra y nada más

LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | ACTUALIZADO 09.07.2011 - 05:00

Festival Terral 2011. Teatro Echegaray. 7 de julio de 2011.
Guitarra: Daniel Casares. Aforo: Casi lleno.

El clima hizo honores al nombre del ciclo. El Terral fue el pasado jueves más terral que nunca. Pero dentro del Teatro Echegaray estaba esperando un remanso de frescura y un abanico de sensaciones que fueron estimulante elixir para los sentidos.

Daniel Casares eligió estar solo con su guitarra en el escenario y presentarse así, sencillo y valiente, ante el público. Fue de agradecer porque pudo mostrar la verdad de su música y su gran sensibilidad artística en toda su desnudez sin elementos que sirvieran de distracción.

El recital se caracterizó por lo íntimo, pues este teatro es recogido y tiene ese escenario a ras del suelo que, junto con la propuesta de Casares, propició la cercanía entre el músico y el público. La transmisión de sentimientos fue absoluta, si el dominio técnico fue asombroso, la empatía -ese pellizco flamenco- fue tónica general.

Comenzó por rondeñas de concierto, con las que fue calentando las manos, para adentrarse a continuación por los terrenos de la bossa nova perfectamente imbricada en el compás de tangos, rematando por aires de Cádiz en un alarde de virtuosismo que hizo que el público ya le brindara la primera gran ovación de la noche. Tímidamente, agradeció nuestra presencia e hizo una bellísima granaína, donde la melancolía de este palo quedó subrayada en el estremecedor punteo, con reminiscencias de bolero.

La guajira no suele faltar en sus recitales y, en esta ocasión, toda la dulzura de este toque, caribeño y andaluz a un tiempo se mezcló con sutiles acordes que no hicieron más que sumar belleza al tema.

A estas alturas, Daniel Casares estaba muy a gusto, y se permitió el capricho de tocar los tangos que dan nombre a su último disco, El ladrón del agua, con una dimensión distinta al estar en solitario, pues, en la grabación va orquestado. La emoción estuvo a flor de piel.

Continuó con una creación por verdial, en una visión muy personal pero que desprendía esencia malagueña, cosmopolita y rural, marinera y campesina, y se despidió con unas magníficas bulerías en las que introdujo el reconocible toque de los cantes de El Piyayo, con una fuerza arrolladora que levantó al unísono al público de sus asientos.

No le dejaban irse, así que brindó encantado una corta y sabrosa bulería por soleá que, definitivamente, supo a poco. Esa fue otra de las virtudes del recital, que tuvo una extensión perfecta, ni muy larga ni muy corta, y que consiguió dejar al respetable con ganas de más.

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Le Exaltación de la Saeta... malagueña

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La saeta o el rezo flamenco

LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | MALAGA HOY | ACTUALIZADO 10.04.2011 - 05:00
Auditorio de Diputación. 8 de abril. Cante: Ana Fargas, Antonia Contreras, Bonela Hijo y Andrés Lozano. Tambor: Daniel Urbano; Poemas: Francisco Barrabino. Aforo: Un tercio de entrada.

Dicen algunos que hay que distinguir entre saeteros y cantaores y que por regla general, los buenos saeteros no son buenos cantaores y viceversa. En la III Exaltación de la Saeta organizada por Diputación y la Federación de peñas malagueñas La Alcazaba pudimos comprobar que eso no es necesariamente cierto -de hecho existen sobrados ejemplos en la historia del flamenco. En esta ocasión pudimos escuchar a cuatro artistas malagueños, algunos curtidos en estas lides y otros no tanto.

La joven cantaora Ana Fargas empezó con una saeta malagueña, para abordar otra por seguiriyas en la segunda ronda. Demostrando una gran profesionalidad -después supimos que había salido al escenario enferma- se entregó por completo, peleando con la dura saeta, uno de los palos más difíciles. La esteponera lleva muy buen camino para ser una gran saetera, facultades para ello ya tiene, pero advertimos en detalles como la elección del tono y la ejecución del cante que aún le falta experiencia.

Andrés Lozano, por su parte, es un cantaor dueño de una voz que, aunque cortita, es flamenquísima, quebrada y doliente, lo que propició unas saetas íntimas y pellizcaítas, por seguiriyas la primera y saeta malagueña la segunda -en esta con algunos problemas en el remate-, pero se notó que no suele cantar este palo.

Caso contrario es el de Antonia Contreras y Bonela Hijo, artistas habituales en los balcones de Málaga y su provincia y también en los concursos especializados, en los que han obtenido varios premios. La cantaora de Álora nos hizo la única saeta por carceleras de la noche, uno de los más bellos estilos de saeta que existen, pues se trata de un cante rico en musicalidad y giros vocales, idóneo para la garganta privilegiada de Antonia que aportó su personalidad en el remate final. Su segunda saeta fue de libro, una espectacular saeta malagueña cantada de una vez, con poderío y elegancia, poniendo de relieve su altura cantaora.

Por su parte, Bonela hijo eligió grandes saetas clásicas de Antonio Mairena y de la Niña de los Peines . Nos emocionó con el quejío de su voz, a pesar de que no tuvo su mejor noche. Se encontró difuso en la seguiriya, con demasiados parones, pero se creció en los remates, donde brilló con luz propia.

En un digno escenario adornado con enseres cedidos por la cofradía de El Rocío, la velada resultó dinámica y amena, introducida por la alocución y los sentidos poemas de Francisco Barrabino, que arrancó calurosos aplausos entre el, por desgracia, poco público asistente. Solamente hay que lamentar la falta de coordinación en los motivos a exaltar, es decir, hubiera sido bonito que poemas y saetas se hubieran dedicado a las mismas imágenes devocionales.

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Recomendaciones de La Porverita (21 al 25 marzo)

Escuchar el tema "Azucarito", del último disco de Juan Ramón Caro: Radio de la Porverita.

Esta semana:

Lunes, 21 de marzo, 2011 (10.30).
En el Día Mundial de la Poesía, la Biblioteca Nacional de España (Madrid) ha programado un maratón poético, que se rematará, a las 19.30 horas con un recital de Manuel Gerena. Información.

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Jueves, 24 de marzo, 2011 (20 horas).
El cantaor Antonio Fernández y el guitarrista Miguel Ochando, revelan la esencia de la escuela granadina en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa. El recital prosigue la programación dedicada a Granada y la figura de Enrique Morente.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

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Viernes, 25 de marzo, 2011 (21 horas).
En el Centro Cultural Blanquerna (Madrid) actuará el guitarrista catalán Juan Ramón Caro, uno de mis favoritos. Información.

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Próximamente:

5-7 de abril, 2011.
La 6ª Edición de "Los Flamencos hablan de sí mismos" (UNIA) está a la vuelta de la esquina. Este año se pasa a la tarde; se reduce algo el formato, y se celebrará en la Casa de la Provincia, en pleno centro de Sevilla. Es prácticamente gratis -8 Euros cuesta la matrícula- y conviene registrarse para dejar constancia oficial del seguimiento.
Los artistas flamencos de esta edición van a ser: Pedro Peña (que charlará con Manuel Curao), Javier Latorre (con Rosalía Gómez) y Calixto Sánchez (con Manuel Pedraz).Más información.

Para variar, unas vacaciones primaverales en Sevilla, me van a sentar muy bien.

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En fecha próxima, que también anunciaremos cuando lo podamos confirmar, actuará en la Peña Duende de Madrid, nuestro amigo y padre de nuestra amiga: el cantaor malagueño y axárquico: Juaneque. Es posible que le acompañe a la guitarra un tocaor que gusta muchísimo: José Juan Pantoja.
Ya os avisaré, pues es para no perderse el debut de los malagueños en Madrid.

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Recomendamos leer:
Auténtico sin ser diferente. Crítica de la actuación del cantaor Arcángel, en el Teatro Cánovas (16 de marzo, 2011) en el diario "Málaga Hoy", por Lourdes Gálvez del Postigo.

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El bailaor Carrete, deja a la Niña del Malaga hoy... con la boca abierta.

Duende en estado puro
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | Málaga Hoy  29.11.2010 - 05:00

Ciclo El Duende del Albéniz. Cine Albéniz. Fecha: 27 de noviembre. Baile: José Losada Carrete y Luisa Chicano. Cante: Delia Membrive y Raúl Franco. Guitarras: Luis Salado y Joaquín Losada 'Carretillo'. Percusión: El Yaya. Aforo: Unos tres cuartos de entrada.

El duende del Albéniz estuvo el sábado de enhorabuena, pues encontró el complemento perfecto en la figura de José Losada Carrete. Ver a Carrete bailar es darse cuenta que estamos ante una filosofía flamenca que ya es muy difícil de encontrar. Hoy la mayoría de los artistas quieren triunfar a toda costa y sólo les preocupa escribir con letras de oro su nombre en la flamencología. En cambio, Carrete representa a aquéllos que no estudiaron en ninguna academia, a los que el arte les brota sin esfuerzo aparente, aquéllos que han vivido de la única manera que sabían: ofreciendo un don natural, quizá ausente de técnica, pero auténtico y genial.

El cuadro que le acompaña está formado por jóvenes de gran calidad artística, curtidos en todo tipo de escenarios, desde los más humildes a los más grandes. La voz doliente y estremecedora de Delia Membrive rompió el hielo por tangos, dándole la réplica su compañero Raúl Franco por bulerías. Todo ello bien marcado por la vertiginosa percusión de El Yaya. Este preámbulo sirvió para aumentar la expectación por ver a Carrete, quien muy señor, con sombrero y bastón, entró en el escenario al son de cantiñas. Los aspavientos con sus manos grandes y expresivas fueron marcando con gracia el baile, mientras que su zapateado, gran baza de este artista, levantó al público en cada desplante. Intercalando arbitrariamente pasos de claqué -de niño quería ser como Fred Astaire-, fue derramando arte, mientras que su fuerza en las piernas nos dejó absolutamente boquiabiertos. La coreografía es distinta en cada desplante, en cada escobilla, porque, sencillamente, está al margen; la improvisación es la mejor arma de Carrete.

Con el público rendido a sus pies, abandonó el escenario para dejar paso al baile racial de Luisa Chicano. Pero luego puso la guinda al declamar y cantiñear un poema dedicado al reciente nombramiento del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, donde nos invadió la ternura cuando invocaba al niño que fue. El fin de fiesta apenas se pudo oír ante el estruendo de los aplausos de todo el público en pie.

Le envidia me corroe

O no encuentro de que hablar -en el flamenco, porque de los verdiales me falta tiempo- o se me acumulan las entradas en el Barrio de la Triniá por culpa de la elocuencia y sabiduría de los flamencos malagueños.

Después de las reflexiones de Víctor A. Gómez sobre el "repelús" que le ha entrado con la declaración, por la Unesco, del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, me encuentro en el diario digital Málaga Hoy, la crítica de Lourdes Gálvez del Postigo recogiendo las impresiones de la actuación del cantaor Arcángel en el Teatro Albéniz de Málaga, el pasado 20 de noviembre.

Lourdes es de esas malagueñas guapas, dulces, jóvenes y, a la vez, lista y elocuente, que no se arredran ante nada; y con el conocimiento y experiencia flamencas que la caracterizan ha escrito una crítica ante la que mi inveterada envidia se vuelve a rendir.

Dice lo que yo habría podido pensar al salir de los últimos recitales que le he escuchado a Paco Arcángel, pero que nunca he podido poner en sus palabras justas.

Me gusta Arcángel -siempre me ha gustado mucho- pero no me convencen nada los caminos que ha emprendido. Recuerdo con añoranza aquel primer recital en el Colegio de Médicos de Madrid con la guitarra -magnífica y sabia- de Pepe Habichuela: un Arcángel primerizo pero con "ángel". El Arcángel de ahora va camino de convertirse -lo están convirtiendo- en otro "divo", y para conservar ese "estatus" se acomodan a lo que el público es capaz de digerir: espectáculo.

Os recomiendo que leáis la crítica entera, pues se aprende mucho con la "niña terrible" del Malaga Hoy.

Lourdes y Juaneque en la Peña El Piyayo

El trío del viernes pasado, día 5 de noviembre, en la Peña el Piyayo (Rincón de la Victoria): el cantaor Juaneque, el tocaor Pepe Reina, y la conferenciante Lourdes Gálvez del Postigo.

¡Qué rebién lo pasé el viernes pasado en la Peña el Piyayo!

La verdad es que Lourdes, eche un pregón para el Concurso de Benagalbón o recorra la vida y milagros del cantaor Juan Breva, es de una amenidad envidiable: se documenta muy bien, lo expone con mucha gracia y talento, y no se anda por las ramas: directamente al corazón de lo que interesa... saber.

Me encantó el breve debate que planteó, y que ella misma resolvió, sobre la denominación que debía dársele a los cantes que Juan Breva creara; y me sorprendió con agrado que, finalmente, se decantara -emocionalmente- por el término que previamente había argumentado como menos... razonable. ¡Olé la gracia, el estilazo y el arrojo de esta listísima muchacha que convierte en oro... todo lo que cae en sus manos!

Estuvo fantástica y además respeta algo que yo agradezco muchísimo: el tiempo adecuado de una charla; no se alarga en disquisiciones y erudiciones que no se pueden digerir. Dijo mucho en poco tiempo, porque dijo lo mejor y de la mejor manera.

De la mejor manera ilustró los cantes que grabara Juan Breva, el cantaor Juaneque, padre de Lourdes, con la guitarra de Pepe Reina. Con unas facultades portentosas -a las que le sobra el micrófono- recorrió las soleares, la guajira y los cantes de Juan Breva con mucho sabor flamenco y malagueño. Y cuando terminó de ilustrar la charla, nos deleitó con unas soleares apolás -la soleá llamada de Charamusco, que me encanta- y sobre todo esos Cantes del Piyayo que Juaneque hace tan bien, y con guiños de complicidad dirigidos a su mujer, que estaba -cómo no- entre el público.

La Porverita se encontró en la mejor compañía que podía soñar: con esa familia cantaora y con la OTRA familia fiestera a la que tanto debe. Se reencontró con algunos de los amigos de Almáchar, que se apuntan a todo: al verdial y al flamenco, y que con ello viajan hasta... la India, señores.

Y en la barra del bar, tuvo sus conversaciones amigables con la maestra -también fiestera- que tiene alumnos muy "habiertos" -¡qué risa!- y que se hincha de hacer kilómetros desde el Rincón hasta ese pueblito de la zona de Marbella en donde tiene su escuela; y con el vecino de Benagalbón -bastante escéptico respecto a los conocimientos fiesteros de la Porverita- pero amable y divertido en sus anécdotas de emigrado-retornado de Suiza con un cochazo que... no cabía por los caminos de esa Axarquía, entonces primitiva.

En resumen, que la Porverita disfruta con el flamenco, pero... acaba por regresar inevitable y placenteramente a los brazos de la Fiesta de Verdiales que tanto ama.

El otoño flamenco en el Rincón de la Victoria (Málaga)

La Peña Flamenca "El Piyayo" del Rincón de la Victoria se lo montan fenomenal. Han organizado un ciclo para este otoño la mar de "apañao": conferencian sobre un personaje del flamenco y luego organizan un recital con figuras cantaoras de allí y de fuera.

Tienen un estupendo blog -AQUI- en donde podéis ver lo que se avecina.

Ya me he perdido a Cancanilla de Málaga ilustrando la charla de Ramón Soler sobre Antonio Mairena, y también las dos siguientes, dedicadas a mis máximos ídolos: Pastora Pavón "Niña de los Peines" y Manolo Caracol.

Pero llego a tiempo de escuchar a una ponente jovencísima que acabará de cumplir -el día 3- años: Lourdes Gálvez del Postigo. La cumplidorá hablará sobre la mayor figura del cante malagueño y el más exitoso de su tiempo: Juan Breva; y el recital de cante correrá a cargo del padre de Lourdes: Juaneque.

No os podéis imaginar la ilusión y las ganas que tengo de escuchar a este cantaor y amigo, y además en una Peña flamenca malagueña.

Esto tendrá lugar el viernes, día 5 de noviembre, en la Peña el Piyayo, que creo que la Porverita sabrá encontrar si no se pierde por el monte. Y si no, pues recurrirá a los amigos taxistas del Rincón de la Victoria si... encuentro la tarjeta que me dieron.

Os dejo escuchando un poco de música de la pareja: Juaneque e Hija. Él hace la Solea de Juan Breva y los Fandangos de Comares, -en donde suena un poquitín de la Fiesta que me tiene sorbido el seso- y ella, la conmovedora Malagueña de la Trini:

La chica del flamenco... pregonera de los verdiales

Nuestra amiga, Lourdes Gálvez del Postigo, acaba de anunciar en su Facebook que la han nombrado pregonera del XVII Concurso Tradicional de Verdiales de Benagalbón -por lo corto, Choque de Benagalbón.

Lourdes Galvez del Postigo: Tengo el placer de anunciaros que me han nombrado pregonera del XVII Concurso Tradicional de Verdiales de Benagalbón. Se hará público oficialmente la próxima semana, pero ya me han dado permiso para poder decirlo.Os invito a todos el próximo jueves 9 de Septiembre en la Casa Fuerte Bezmiliana de Rincón de la Victoria, a eso de las 21.00h, para escuchar el pregón. Me encantará contar con vuestra presencia. Un beso

Le deseo toda la suerte del mundo -en el mundillo de los fiesteros- y todo el crédito ya tiene entre los flamencos, porque la chica vale un potosí.

Enhorabuena.

Miguel Poveda en el Cervantes de Málaga

Versátil, honesto, grande
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | MÁLAGA HOY 14.07.2010 - 05:00

Lugar: Teatro Cervantes; Fecha: 12 de julio de 2010; Cante: Miguel Poveda; Piano y arreglos: Joan Albert Amargós; Guitarra y arreglos: Chicuelo; Violín: Olvido Lanza; Contrabajo: Guillermo Prats; Trompeta: Julián Sánchez; Batería: Antonio Coronel; Percusión: Paquito González: Palmas y coros: Luis Cantarote y Carlos Grilo. Aforo: Lleno.

Miguel Poveda es un artista inquieto. También es un artista honesto. Aunque se dio a conocer cantando flamenco, sabedor de sus facultades privilegiadas, se propuso, una vez alcanzada una posición que le daba libertad, introducirse en otros estilos que siempre ha adorado. Pero siempre desde la verdad, sin crear confusión, sin llamar flamenco a lo que no lo es. Simplemente se permite el lujo de cantar lo que le gusta. Y cómo lo canta.

Actuaba por primera vez en el Cervantes, lo que no deja de ser curioso. Empezó con fuerza, pero le notábamos algo frío, con la voz rozada en los graves por culpa -como él mismo explicó- de los cambios de temperatura que provoca el aire acondicionado. Tras un popurrí a capella de coplas engarzadas, se acordó de Farina y Caracol en Vente tú conmigo y Compañera y Soberana. Rocío sonó con aires porteños de tango, maravillosamente arreglados por el genio Amargós y sirvió para que el público quedara subyugado por el catalán.

Tras darle otra vuelta de tuerca al clásico entre los clásicos Ojos verdes, imprimió gran intensidad a En el último minuto y homenajeó al gran Miguel de Molina con La bien pagá, en un derroche de giros aflamencados de pellizco. A partir de aquí, invitando a Chicuelo al escenario, comenzó la parte flamenca del recital con Como las piedras, para dejar al guitarrista, con palmeros y percusionista, interpretando unas bulerías en las que lucir sus grandes virtudes de tocaor.

Los cuplés por bulerías como Dime que me quieres o Y sin embargo te quiero demostraron que él es, ante todo, flamenco. Aquí se produjo la sorpresa y el punto de inflexión del recital: se salió del guión para cantar por malagueñas de Chacón, con una perfecta afinación y modulación, muy bien terminadas, para rematar por jaberas bien hechas en líneas generales, aunque tuviera alguna respiración fuera de sitio.

Pero donde hubo que morir fue en las cantiñas: ¿cómo es posible que cada vez que le escuchamos por este palo nos parezca insuperable y en la próxima ocasión se vuelva a superar? Qué bien dicho el cante, qué recortaítos los tercios, qué dominio del compás, qué oportunos los recuerdos a Camarón, a Chano, a Pinini y el remate por fiesta de Pastora.

Hasta una pataíta se dio, gustándose y revolucionando el teatro, que en pie aplaudió y jaleó al artista. Solo estas cantiñas ya merecen las cinco estrellas. Después de esto, su voz era puro fuego, sus interpretaciones apoteósicas y los asistentes teníamos la sensación de tocar el cielo. Tras los Tres puñales, Tientos del cariño y Embrujao por tu querer, cantó brillantes pinceladas del compositor Antonio Gallardo.

La esperada A ciegas fue una delicia, al piano de Amargós y al doliente violín de Olvido Lanza, anunciando el final. Se hizo poco de rogar y en el bis ocurrió la escena más simpática y casi inevitable: presentó a sus -maravillosos- músicos y técnicos que, ataviados con la camiseta de la selección española, interpretaron Sere...serenito y acabaron la fiesta cantando a coro con el público Que viva España. Pues sí, ole tú y viva España.

Las críticas de Lourdes: sin Miguel Hernández

¡Mira qué me gusta el puntito agridulce que esta chica le imprime a sus críticas! No se pasa tres pueblos como los sevillanos Manuel Martín o Manolo Bohórquez, pero no se calla nada. En honor a la verdad, habría que decir que los artistas flamencos para este ciclo malagueño los seleccionaron los anteriores responsables de la Agencia del Flamenco, que es la que los patrocinó.

Mientras yo me divertía con los fiesteros en el Salón de Actos de la Universidad de Málaga, ella cumplía con sus deberes flamencos en el Auditorio de la Diputación. ¡Lo siento, niña! El deber es el deber...

Esta es la crítica de la segunda sesión del ciclo Poesía y Flamenco. No os perdáis la tercera sesión el próximo jueves, que la granaína Marina Heredia cada día que pasa canta mejor. Ya me diréis que os parece su "tocaor" -El Bolita-, porque a mí me ponen muy nerviosa sus arreglos, sobretodo en las malagueñas.

Por Miguel Hernández, sin él
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | Málaga Hoy 19.06.2010 - 05:00

Lugar: Auditorio de la Diputación. Fecha: 17 de junio de 2010. Aforo: Tres cuartos de la entrada. Rapsoda: Francisco Cumpián. Cante: Calixto Sánchez con la guitarra de Manolo Franco.

La segunda cita del ciclo Flamenco y Poesía estuvo dedicada a Miguel Hernández en el año de su centenario. El poeta, editor y rapsoda malagueño Francisco Cumpián, recitó muy bien una selección de poemas del de Orihuela.

A pesar del homenaje a Miguel Hernández, el cantaor encargado de la parte flamenca, Calixto Sánchez, no incluyó en su repertorio ninguno de sus poemas, alegando la dificultad que entraña adaptarlos al flamenco. Entonces cabe preguntarse cómo justificamos su presencia en esta jornada, ¿error de la organización? ¿Atrevimiento del artista? Hubiera sido más acertado y honesto programarlo otro día bajo otro enfoque, ya que es indudable que este cantaor es, junto a Morente (quien sí ha versionado a Hernández), uno de los que más poemas ha adaptado al flamenco, pero esta vez no procedía traerlo si no iba a cantar nada del poeta homenajeado. A esto se une que hace poco pudimos escucharle con un recital similar en el ciclo Flamenco en el Picasso del Museo Picasso Málaga.

Hechas estas consideraciones, nos ceñiremos a comentar su actuación que se caracterizó, además de por su buen hacer, por la simpatía que mostró el cantaor con el público. Hizo malagueñas, con letra de Bécquer, bien afinadas y terminadas. Después siguió por tientos con letra de Bécquer y Villalón, recortando los tercios buscando el pellizco, pero no lo encontraría hasta el siguiente cante, una milonga emocionante sobre el poema que Machado escribiera a la muerte de su amada Leonor. Aquí se entregó hasta tal punto que se rozó la garganta, lo que le condicionó en el resto del recital. Las cantiñas con letra de los hermanos Machado fueron salerosas, aunque con algunos problemas de compás, y las bulerías, también de Machado, derrocharon gusto. A petición del público, cantó un par de fandangos sin micro, muy sentidos. Destacar, una vez más, el brillantísimo acompañamiento de Manolo Franco.

¡Y qué yo no la haya escuchado todavía!

Me gusta la Contreras y me gusta cómo escribe Lourdes; y esto que acabo de leer en el Málaga Hoy me pone los dientes largos: Antonia Contreras recordando a mi favorita, Pastora la de los Peines, escoltada por Chaparro de Málaga y reseñada por Lourdes Gálvez del Postigo, empuñando el lápiz. ¡Y yo qué solo la conozco por los vídeos de YouTube!

Estoy pensando en pedir una permuta con la Universidad de Málaga para poder disfrutar de la Fiesta -de Verdiales-, la Fiesta de la Contreras con su Chaparro, y las inquietudes fiesteras y críticas de Lourdes. ¿Alguién desea vivir en esta ciudad de locos que es Madrid?

"La velada del pasado jueves correspondiente a Los jueves flamencos de la Diputación estuvo protagonizada por mujeres, todas artistas de diversos registros y ámbitos, incluso nos envolvió el recuerdo de la gran Pastora, Niña de los Peines.

Y es que Antonia Contreras, muy acertadamente, cimentó su recital en el homenaje a Pastora al cumplirse un siglo de sus primeras grabaciones, aquéllas en las que se acompañó del genio de Ramón Montoya.

Así, rayó la perfección por peteneras, bien llevada por Chaparro; nos emocionó con la cartagenera de Chacón y la poderosa taranta de La Gabriela; nos embelesó en los tientos tangos, para sobrecogernos con la seguiriya de Manuel Torre, vía Tomás Pavón, rematada con el siempre impresionante cambio de Manuel Molina. Todo cantado con ese arco melódico completo que tiene Antonia en su privilegiada garganta, capaz de transitar por graves y agudos con igual solvencia y pellizco".

Tradicional y exquisita... Lourdes

(La bailaora Pepa Montes, la bien plantá)

Como me gustan muchísimo todos los artistas que menciona Lourdes Gálvez del Postigo en su crítica flamenca aparecida en el Málaga Hoy de hoy, la copio y la pego.

Me gustaría que estos artistas fueran malagueños, pero... ¡que le vamos a hacer!: son sevillanos -casi todos-, pero la Porverita se quita el sombrero ante el arte flamenco de verdad.

Tradicional y exquisito, por Lourdes Gálvez del Postigo.

Málaga Hoy (21 de mayo, 2010)
Ciclo 'Flamenco viene del sur'. Teatro Cánovas. Fecha: 19 de mayo. Baile: Pepa Montes. Guitarra: Ricardo Miño y Paco Vargas. Piano: Pedro Ricardo Miño. Segundos bailaores: Abel Harana y Jesús Flores. Cante: Vicente Gelo y Jesús Corbacho. Percusión: Juan Ruiz.

Flamenco universal, de la bailaora Pepa Montes y el guitarrista Ricardo Miño, puso el broche de oro al ciclo Flamenco viene del sur. Abrieron con un recorrido por cantes de Málaga, como los de Juan Breva, malagueñas de la Trini, de Chacón, y jabegotes, con un espectacular remate por la soleá de Triana en la voz de Vicente Gelo, todo bailado al cante deliciosamente por Pepa Montes. Después el genial piano de Pedro Ricardo Miño, pellizcándonos por malagueñas del Mellizo y bulerías, interpretando los palos sin necesidad de digresiones, simplemente transmitiendo al instrumento su sentir flamenco. Continuó por farrucas, bailadas en un paso a dos por Abel Harana y Jesús Ortega, donde los bailaores siguen la coreografía pero sin menoscabo de la personalidad, evitando ser miméticos.

La caña fue un homenaje al baile español, una evocación de la gran Pilar López, un monumento de plasticidad bailado con bata de cola. Después toca el turno del director musical, el gran guitarrista Ricardo Miño, poseedor de un toque magistral, de un ritmo y un aire que define el sello de esta familia. Nos hizo rondeñas, en solitario primero, junto al piano de su hijo después para incorporar al resto de músicos, a los que fue destacando uno a uno en sus especialidades. A continuación, el garrotín, bailado al único compás de las dos guitarras y la percusión, sin cante, con una Pepa Montes llena de donosura, haciendo una coreografía como las de antes, algo que hoy no estamos acostumbrados a ver, lo que nos hizo sentir privilegiados. El alboroto lo formó su baile por cantiñas con una exuberante bata de cola y airoso mantón donde Pepa, por si quedaban dudas, dejó bien alto el pabellón de la escuela sevillana de baile, aquélla de la sublime feminidad, la de la elegancia y el tronío, la de la delicadeza y la insinuación, en definitiva la de la estética que enamoró a propios y extranjeros en los años dorados de los cafés cantantes y los tablaos de renombre.

Sólo tenemos una queja: la excesiva duración de los números. Las exquisiteces se disfrutan más en pequeñas dosis.

Voces malagueñas de hoy

(La fotografía de Anilla la de Ronda no tiene nada que ver con las jóvenes cantaoras de hoy, pero a la Porverita le gusta, y la mete aquí porque le da la gana)

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De vez en cuando ocurre algo que le hace a una regresar a los amores del pasado reciente y salir, momentáneamente, del "impasse"; leyendo coplas flamencas recientes, me he encontrado ésta, evocando la figura del malogrado cantaor de Álora, El Canario:

Queó la sangre en el suelo
de las calles de Triana,
una voz perdió su vuelo
con redobles de campana
y vistió el cante de duelo.

Inmediatamente me acordé de dónde la había escuchado "cantada" y recordé que me gustó que alguien -Antonia Contreras-, por fin cantara una Malagueña de El Canario con letra actualizada, y que además sonaba divinamente.

Descubrí este magnífico cante de la Contreras por aquel tiempo en que salió el libro de Manolo Bohórquez sobre El Canario y el Cartel Maldito, y pensé que el autor había perdido una gran oportunidad de grabar a la cantaora perota haciendo una genuina malagueña de su paisano.

De la Contreras me fui ayer -en mi desgana flamenca- a otras voces flamencas, femeninas y malagueñas que me gustan tanto o más que la aloreña, y que me hacen recuperar la fe en el cante flamenco actual, pues son tres voces de tres contemporáneas magníficas y que nadie me trae a Madrid.

Vais a poder escucharlas, por orden alfabético y no por su importancia en mi corazón: que allí andan las tres "revueltas": Antonia Contreras en su Malagueña de El Canario -la letra es de un amigo- y su poderosa voz; Lourdes Gálvez del Postigo, en Malagueña de La Trini y Fandangos de la Jimena de Coín, ambos cantes con letras tradicionales y voz dulcísima, y en tercer lugar, Paqui Ríos con sus estremecedoras Soleares y su voz rajá.

Antonia Contreras (con la guit. de Chaparro de Málaga): -Audio-

Lourdes Gálvez del Postigo (con la guit. de José Juan Pantoja): -Audio-

Paqui Ríos (con la guit. de Juani Santiago) -Audio-

Hay más cantaoras malagueñas buenísimas que ya trataré en el futuro, pero estas tres están metiditas en mi corazón, y lamento que nadie me las traiga a Madrid.

Espero, al menos, que Málaga sepa apreciar lo que tiene.

Las crónicas-críticas flamencas de Lourdes

Aunque en este caso no coincida la crónica de mi amiga Lourdes con mis propios gustos, no deja de admirarme su sabiduria flamenca -¿de dónde sacas tanto conocimiento, niña?-, y no me resisto a poner en el blog su crónica del Teatro Cánovas: "Juventud y magisterio flamencos".

Esta niña además de saber escribir muy bien, entiende los entresijos del arte flamenco. La Porverita se quita el sombrero y... se quita de enmedio.

Juventud y magisterio flamencos

Lourdes Gálvez Del Postigo | MALAGA HOY | 12.03.2010 - 05:00

Teatro Cánovas. Fecha: 10 de marzo. Guión: Larry Cohen, Joseph Tura.
Cant: Jesús Méndez con la guitarra de Miguel Salado y Luis de Córdoba con la guitarra de Manuel Silveria.

La segunda jornada de Flamenco viene del Sur llegó al Cánovas en forma de recital de cante con dos visiones distintas del flamenco.

Primero, la juventud y las ganas de gustar de Jesús Méndez. Este jerezano nos brindó una actuación con altibajos. Comenzó muy bien, eligiendo corridos gitanos rematados por el pregón de Macandé, un palo de raigambre que se escucha muy poco, donde mostró su voz potente y flamenca. Continuó por cantiñas, bastante bien, pero quiso agradar por malagueñas y no estuvo a la altura. Se decantó por malagueña del Mellizo con la introducción por granaínas, sin ligar los ayeos característicos, partiéndolos, dejando el cante huérfano de pellizco. La soleá del Charamusco estuvo floja y falta de aire, en parte por el acompañamiento de guitarra de Miguel Salado, que en vez de ir por soleá apolá, fue por bulería por soleá, apagando drásticamente el palo.

En las siguiriyas estuvo cómodo, y se quejó con pellizco. Nos hizo los estilos de Frijones y el Marruro y remató con la cabal del Loco Mateo, forzando aquí la voz, resultando chillona. Siguió con una tanda de fandangos, con una forma de cantar que rompe la estructura del cante al unir tercios sin buen criterio. El final, con bulería con pataíta, fue jerezano cien por cien.

Tras una breve pausa, la elegancia y maestría de Luis de Córdoba llenaron el escenario. Su recital fue una clase magistral; no en vano Luis se ha caracterizado por su compromiso con la investigación y el estudio. El comienzo fue un alarde de facultades, con una vidalita preciosa, en la que los agudos llegaban limpiamente al falsete en un derroche de musicalidad. Después nos cantó la evolución de la toná a la siguiriya, pasando por la toná grande, la de Chacón, siguiriyas de cambio, livianas y cabal, un recorrido magnífico y pedagógico. Continuó haciendo una serie de viejas cantiñas, deliciosas, maravillosamente acompañadas por Manuel Silveria. Con un gusto exquisito y gran personalidad, cantó malagueña de Chacón y remató poderosamente con el fandango de Cayetano Muriel. Tuvo el detalle de improvisar una letra de bambera a petición del público. Después, nos embriagó con una bellísima colombiana, y para terminar, nos hizo unos tientos tangos en los que recorrió los estilos de Pastora, Vallejo, el Titi de Triana, Badajoz y Cádiz.

Un cóctel de ingredientes de alta calidad -la afinación impecable, la modulación de la voz, el gusto al interpretar, las letras sabiamente escogidas entre lo clásico y lo nuevo, el amplio abanico de palos, la profesionalidad- que dejó al público satisfecho, despidiéndole en pie.

El baile flamenco de mujer es... malagueño

Ayer, las mujeres flamencas y malagueñas volvieron a copar los titulares de la prensa.

Luisa Palicio en el Museo Picasso de Málaga, y Rocío Molina en Nueva York.

"Rocío Molina, Oro Viejo" (El Mundo 14/2/2010)

"Baryshnikov a los pies de Rocío Molina" (ABC 14/2/2010)

"El nuevo vocabulario del baile flamenco seduce en Nueva York" (Diario de Sevilla 14/2/2010)

Sin llegar -todavía- a los grandes escenarios de Nueva York, Luisa Palicio encandila, de momento, los escenarios andaluces.

LA ELEGANCIA PERSONIFICADA (Lourdes Gálvez del Postigo). Málaga Hoy (14/2/2010)

'Flamenco en el Picasso'. Lugar: Auditorio del Museo Picasso; Fecha: 12 de febrero de 2010. Conferencia: Marta Carrasco; Baile: Luisa Palicio

El pasado viernes continuó el ciclo Flamenco en el Picasso, esta vez deteniéndose en el baile. Para ello, la parte teórica contó con la conferencia de Marta Carrasco, crítica e historiadora de la danza. Su ponencia fue breve, y a pesar de ser anunciada como un estudio sobre la relación de las vanguardias artísticas y el baile flamenco, el contenido consistió más en un anecdotario y un aluvión de ejemplos que solo esbozaron el tema sin llegar a analizarlo en profundidad. Sin embargo, expuso de forma sencilla y clara la historia de la Escuela Sevillana de Baile Flamenco, dato clave para entender y apreciar la importancia del baile de Luisa Palicio en toda su dimensión histórico-artística.

Palicio, por su parte, ilustró a la perfección la conferencia, primero en una pieza de baile clásico español, como es la Tirana de Albéniz, en la que pudimos apreciar un estilo preflamenco en el que las formas son estilizadas y de una sensualidad contenida. Después, una vez acabada la conferencia, nos bailó dos palos absolutamente representativos de la Escuela Sevillana, como son la caña y las alegrías, por supuesto, como es preceptivo en dicha escuela, con su bata de cola y su mantón. No en vano, Luisa es actualmente una de las mejores depositarias del legado de la Escuela Sevillana de baile flamenco.

No es la primera vez que quien esto escribe la ha visto bailar y ha tenido que enjuiciar su arte, lo que cada vez obliga a buscar nuevos adjetivos en el diccionario para evitar repetir los ya utilizados. Si la Escuela Sevillana se caracteriza por la elegancia en las formas, Luisa encarna la elegancia misma. Los suaves contoneos de caderas, el quiebro del talle y la pose de brazos y cabeza son siempre perfectos, en consonancia con este estilo en el que la feminidad es santo y seña. Los desplantes y los gestos que denotan poderío y dominio sobre la difícil bata de cola y el pesado mantón son absolutamente sublimes, levantando al público de sus asientos y haciendo brotar el ole de las gargantas semi-enmudecidas por la emoción. Al mismo tiempo, la técnica está tan asumida que apenas se hace notar, tal es la fluidez con la que se van sucediendo los pasos de baile.

En la caña Luisa estuvo a la altura de los más grandes nombres de la historia del baile flamenco, sin embargo, en las alegrías, sin menoscabo de lo dicho antes, se apreciaron unos leves desajustes achacables a la falta de coordinación puntual entre cantaor, guitarrista y bailaora. El cantaor, Manuel Romero, alumno de la fundación Christina Heeren, goza de unas excelentes facultades que dejó bien patentes en una afinadísima malagueña de Chacón, pero se atisba en él una falta de experiencia que quizá fue el desencadenante de esos pequeños detalles que hicieron que las alegrías no estuvieran a la altura de otras veces.

El "regreso" de Cancanilla de Marbella

Cancanilla de Marbella es un cantaor que no entiendo que no esté mucho más programado... en Madrid.

Es un estupendo cantaor y muy generoso -lo sé porqué lo he vivido en el Ateneo Republicano de Vallecas y en la Peña Duende del Pozo del Tío Raimundo- con el que disfruto y me emociono cada vez que lo escucho.

Está a punto de sacar disco nuevo, y me tiene en ascuas, pues además de escuchar sus nuevas grabaciones, tendremos ocasión de verlo y escucharlo en directo. ¡Una experiencia!

Una experiencia que ya ha disfrutado mi amiga Lourdes; además de ver a la familia de La Repompa en un escenario.¡Que suerte tienen los malagueños!

Leed su crónica: Flamencura y elegancia

Ahora escuchad a Cancanilla en su primer LP (1972) en Tientos, con las guitarras de Antonio Arenas y José de la Lina, "Me miras y te estoy mirando"

La Cañeta de Málaga, por bulerías

Hace tiempo que tenía preparado este vídeo que es en dónde más me gusta La Cañeta de Málaga. Las guitarras son de las de Curro de Jerez y Luis Habichuela. No os perdáis las letrillas finales de las bulerías, que son del grupo de rock andaluz, Alameda. ¡Fantástico!

Ver a la Cañeta en directo es algo que no debería faltarle a ningún buen flamenco de pro. Es toda una experiencia, y además inolvidable.

Yo cuando la veo y la escucho, me paro a pensar que La Repompa, de haber sobrevivido, andaría haciendo las mismas fiestas esplendorosas que nos proporciona la Cañeta; así, que no perdérsela cuando llegue a vuestra ciudad: es dinamita pura.

Mi amiga Lourdes Gálvez del Postigo lo dice mejor que yo, y parece que lo pasó muy bien el pasado día 5 de noviembre: Improvisación y Duende.



Mientras Lourdes andaba de flamenqueo clásico, yo estaba en el Teatro de Bellas Artes de Madrid, viendo una cosa que no sé que nombre darle pero que me gustó muchísimo: Ti-me-ta-ble o el tiempo inevitable, de Marco Vargas y Chloé Brûlé. Buenísimos los dos, o los tres o los cuatro -si incluimos el piano de Diego Amador, y con un puntito de humor finísimo, cuando hacía falta y tragedia cuando el guión lo necesitaba.

Festival de los Cantes de Málaga

Hace días que tenía curiosidad por saber qué era eso que se anunciaba en Internet como Festival de los Cantes de Málaga, del que va a haber algunas sesiones más.

Era algo intrigante con lo que se va a rematar la edición 2009 de "Málaga en Flamenco". Voy a ver si me entero mejor de las sesiones venideras.

Me hubiera gustado escuchar a todos los artistas, pero esa jabera de Antonia Contreras me ha puesto los dientes muy, muy largos. Espero que los vídeos acaben "colgados" en YouTube.

De momento os dejo con la crónica de Lourdes Gálvez del Postigo, aparecida hoy en el diario digital, Málaga Hoy.

Un homenaje que se hizo muy largo

LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | ACTUALIZADO 03.10.2009 - 05:00. MÁLAGA HOY

Audiorio de la Diputación. Fecha: 1 de octubre. Cante: Antonio de Canillas, Antonia Contreras, Rocío Bazán, José Chamizo. Guitarra: Gabriel Cabrera, Chaparro de Málaga, Paco Javier Jimeno, Andrés Cansino. Baile: Sergio Aranda. Invitados: Panda de verdiales Primera de Comares.

El jueves tuvo lugar el primer festival de los cantes de Málaga organizado por la Diputación Provincial. A priori, al saber quiénes eran los artistas participantes, se adivinaba una magnífica velada flamenca. Lástima que el formato elegido haya resultado inadecuado, pues el espectáculo adquirió una monotonía que lo hizo largo y pesado.

El comienzo no pudo ser más brillante, con la panda Primera de Comares llenando de fiesta el auditorio, para dar paso a la guitarra y el cante. Tras una introducción bellísima que los cuatro guitarristas hicieron por toque abandolao, los cantaores toman asiento y empezaron a cantar en un sistema de rondas, cinco en total, que recorrieron los cantes vernáculos y algunos de los no vernáculos como la soleá de Juan Breva, la taranta del Cojo o los tangos de la Repompa, haciendo una larga parada en la malagueña. Y ahí estribó el problema: se dedican dos rondas a este palo, es decir, se cantaron ocho malagueñas seguidas, lo que rompió el dinamismo del espectáculo. Quizá se podría haber eliminado una ronda de malagueñas o haberlas alternado con los abandolaos. Además, se infiltró una malagueña de Chacón, lo que significa salirse de la madre trazada, pues ni Chacón era malagueño ni sus malagueñas eran autóctonas. Los cantaores estuvieron bien en líneas generales, a pesar de que el sistema de rondas jugó en su contra, pues les hizo estar fríos y me atrevería a decir que aburridos mientras esperaban su turno. De Antonio de Canillas, qué decir que no se haya dicho, que a sus recién cumplidos 80 años conserva una voz y potencia admirables, dando una lección de cante. Antonia Contreras sobresalió, cantando con arrojo los fandangos de la Jimena y la jabera, llorando el cante en las malagueñas y el polo. Rocío Bazán tiene una voz poderosa, pero tiende a ralentizarlo todo, lo que le hace parar a respirar allí donde no debe, rompiendo la melodía de los cantes, sobre todo en la malagueña y en los tangos. Chamizo estuvo correcto en los abandolaos, pero brilló en la dificilísima malagueña del Niño de Vélez. Los guitarristas se lucieron en las falsetas, destacando la elegancia de Chaparro y la fuerza de Jimeno.

Como colofón, Sergio Aranda montó unos Cantes del Piyayo geniales, haciendo gala de su virtuosismo con los pies, en una coreografía de marcado sabor antiguo, llena de donosura, sabiamente combinada con giros y poses tomadas de la danza clásica. Levantó al público de sus asientos. El fin de fiesta lo protagonizó la panda de verdiales, que de nuevo subió al escenario y puso fin al espectáculo.

Salud para los cantes de Málaga.