Francisca Aguirre, Premio Nacional de Poesía

Por fin se reconoce el talento de esta maravillosa mujer y poetisa, Francisca Aguirre, posiblemente oscurecida por la figura de su esposo, Félix Grande, a la que acaban de conceder el Premio Nacional de Poesía.

Noticia en el diario digital Málaga Hoy (18.11.2011)
Entrevista en el diario El País (17.11.2011), por Javier Rodríguez Marcos.

Mi más entusiasta enhorabuena; y para celebrarlo, el poema de Paca que José María Velázquez-Gaztelu leyó en su programa, Nuestro Flamenco y en su sección "Los Poetas y el Flamenco" el febrero del año 2009:

Una nana para José María Velázquez

Mañana, día 3 de agosto, celebra cumpleaños un amigo al que quiero y admiro profundamente. Y no se me ocurre que regalarle más que una nana y un poema en prosa, del que él mismo es autor.

De su mano, o más bien conducida por su voz y su verbo, he aprendido a valorar y a amar la música flamenca, en su programa -veteranísimo- de radio en Radio Clásica de RNE. No es un flamencólogo al uso, ni un crítico, ni un periodista, ni un simple escritor. Es un poeta que ha puesto su sensibilidad y su palabra al servicio del arte flamenco, y... ¡Qué bien lo ha hecho y lo sigue haciendo!

Para él: la nana de Raúl Montesinos, y para vosotros el disfrute del precioso texto con el que Jose María hacía la presentación de su disco "Arquillo Viejo"

"Ea la ea
canastito de flores
cinta de seda".

Nana "A mi niño Alejandro", del disco "Arquillo viejo" (2009). Letra, popular.
Cante: Raúl Montesinos.
Guitarra: Domi.
Cello: José Manuel Cote "Toti"

"Creo que sería conveniente emplear una mayor amplitud de miras y desterrar de una vez por todas los conceptos, tan espúreos como imprecisos, de clasicismo y vanguardias para abrir las puertas y que entre el aire fresco de una realidad palpable: que en esta época el flamenco, en una dinámica que fluye sin cesar, se manifiesta en varios planos y en muy distintos niveles, dependiendo entre otros factores de la actitud de cada compositor e intérprete, de su sensibilidad y formación, de sus estímulos estéticos o de su dimensión expresiva. Pero, en principio, cualquiera de ellos puede ser válido. Es decir, que debería haber sitio para todos y no caminar en un solo sentido, eliminando las demás opciones. Sin embargo, ocurre que en el universo de Chacón y Manuel Torre la orweliana policía del pensamiento ejerce hoy su implacable dictadura para convertirnos en rebaño. La diferencia asusta a muchos y se prefiere, por norma, la condición de aborregado. Produce terror la complejidad de un arte que por naturaleza es diverso, así que es necesario someterlo al totalitarismo de la moda, lo que implica no sólo limitar el acto creativo sino llevarlo al terreno facilón y adocenado de lo musicalmente correcto.

Y digo esto porque Raúl Montesinos ha realizado la obra que, respondiendo a sus más profundas necesidades, quería hacer. Y sin haber firmando ningún compromiso como no sea con su propia voluntad y criterio y el que le dicta la fuente que mana de su interior. En términos machadianos podemos decir que ha escuchado entre las voces, una, y ésta, por supuesto, es la suya. Las calles del silencio, el paisaje de la campiña sevillana, el rumor imposible y lejano del mar, el recuerdo del Guadalquivir, amores y desengaños, las campanas de la torre, son las fuentes de donde bebe y se inspira, guiado por los textos de Francisco Moreno Galván -pintor maestro y maestro en la facultad de componer versos para ser cantados-, que son, al fin y al cabo, la crónica de unos sentimientos compartidos. Tampoco hay que ir demasiado lejos para hacer una música de calidad, conmovedora y directa, como la que nos transmite Arquillo Viejo. Música que describe lo pequeño e íntimo para transformarlo en universal, el calificativo utilizado por Juan Ramón Jiménez al aplicarlo a Platero y yo, libro universal en el Moguer de los reflejos eternos. Aunque Arquillo Viejo no se desarrolla en Moguer, entre pinos, sino en La Puebla de Cazalla, entre olivares. Y es asimismo una propuesta con un diseño estilístico riguroso pero fresco, natural desde la madurez y valiente desde el equilibrio, donde hay que señalar como elementos destacables la minuciosidad en la integración de cada pasaje, en los que Raúl se muestra exigente y perfeccionista hasta límites imposibles, sin rehuir nunca los tercios de más enrevesadas dificultades en formas flamencas ya de por sí laberínticas y de espinosa ejecución. En cualquier caso, este último disco de Raúl Montesinos es un hermoso acto de libertad."

José María Velázquez-Gaztelu.

Manuel Alcántara canta a Mairena

Al Maestro, de Manuel Alcántara

En principio, fue el pueblo.
Tú, en Mairena,
gentes que con el tiempo
se hacen cruces, pozos
plazas y patios andaluces.
Después bebes dolor con hierbabuena,
oyes duendes del sur y los traduces
Ves arroyos de llanto
y los conduces a la alberca más honda
y más serena.

Ahora sacas tu llave de oro,
entras en la casa del cante
con los modos con que su amo legítimo entraría,
y en tu garganta suenan siglos,
mientras le regalas al aire,
-que es de todos-
una buena porción de Andalucía.



Soleares de Antonio Mairena, con la guitarra de Niño Ricardo.

Homenaje flamenco al poeta Luis Rosales

Aunque tarde, llego a tiempo de asistir a las dos últimas jornadas del homenaje que se le tributa al poeta Luis Rosales en el Archivo Histórico Nacional (Madrid)

Dirigido por Félix Grande, la Porverita se ha perdido las dos primeras sesiones del homenaje y la intervención de una de sus poetisas favoritas: Paquita Aguirre. Pero se ha enterado a tiempo de poder escuchar lo que le gusta todavía más: el homenaje flamenco del escritor, periodista y querido amigo, José María Velázquez-Gaztelu y del cantaor Paco del Pozo, que tendrá lugar el próximo día 13 de abril en la sede de Archivo Histórico Nacional, Calle Serrano 115.

No deberíais perdéroslo, pues es siempre una delicia escuchar las intervenciones de José María: breves, aquilatadas e inspiradas, y más, cuando de poesía y flamenco se trata. Conoció y entrevistó largamente al poeta del homenaje y la sesión promete mucho.

Y el cante de Paco del Pozo, también muy prometedor, no le anda a la zaga.

Nos vemos allí.



El poema de Luis Rosales, que envía "Tempero":

A Dámaso Alonso

La palabra que decimos

viene de lejos,

y no tiene definición,

tiene argumento.

Cuando dices: nunca,

cuando dices: bueno,

estás contando tu historia

sin saberlo.

Enrique de Melchor recibe el Galardón Calle de Alcalá 2010

El guitarrista Enrique de Melchor, recibirá esta noche, en el Teatro Circo Price, dentro de la programación del Festival de Caja Madrid 2010, el Galardón Calle de Alcalá.

Pero en vez de hablar yo de él, dejémosle que nos lo cuente él mismo en esta estupenda entrevista -que nadie debe perderse- que José María Velázquez-Gaztelu le hizo la semana pasada, en su programa de Radio Clásica, "Nuestro Flamenco"

Enrique de Melchor, maestro de la guitarra (Programa Nuestro Flamenco 10/2/2010)

El Cultural (12/2/2009)
Flamenco en el Price. El Festival de Caja Madrid se rinde a Enrique de Melchor

El Circo Price reúne, del 15 al 20 de febrero, los mejores palos en el XVIII Festival Flamenco de Caja Madrid, que este año entrega su Calle de Alcalá a la guitarra de Enrique de Melchor.

En 1964 José Manuel Caballero Bonald se introdujo en el universo radical pero deslumbrante de un flamenco que se debatía entre la marginalidad y la supervivencia. De ahí surgió el Archivo del cante flamenco, un clásico en la discografía y un punto de referencia para descubrir formas ex- presivas y actitudes musicales inéditas que eran la crónica de un tiempo irrecuperable. Según su autor, “el Archivo es un balance histórico irrepetible, al que hay que acudir para conocer a ciencia cierta la mejor tradición del flamenco”. Con anterioridad, Caballero había creado un nuevo lenguaje en la poesía flamenca con su libro Anteo, de 1956, y posteriormente ofreció uno de los títulos más profundos y hermosos sobre el género, Luces y sombras del flamenco, de 1975.

Pocos años antes, el guitarrista Enrique de Melchor, apadrinado por Manolo Caracol, ocupó un sitio en el tablao madrileño Los Canasteros, donde tocaba el gran Melchor de Marchena, padre de Enrique y amigo de Caballero Bonald. Enrique fue requerido por Paco de Lucía para que se uniera a él como segundo en giras por los escenarios de innumerables países. “Una experiencia única, compartiendo la música y la vida con Paco, de quien aprendí como persona y como artista”, dice Enrique, con una dilatada obra discográfica, brillante trayectoria de concertista -Queen Elizabeth Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York- y aplaudido y solicitadísimo intérprete en el acompañamiento del cante de Antonio Mairena, Fosforito, Menese, Lebri- jano, Morente, Carmen Linares, Camarón o José Mercé, durante recitales o grabaciones. “No sé distinguir una especialidad de la otra. Para ser un buen concertista hay que saber acompañar el cante y el baile. Ésa es la gran escuela”.

Ahora, el Festival Flamenco Caja Madrid 2010 otorga a Enrique de Melchor el Galardón Flamenco Calle de Alcalá de guitarra -antes lo obtuvieron Juan Habichuela, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Paco Cepero y Serranito- y a Caballero Bonald el Galardón de Honor, en el transcurso de un ciclo que cumple su décimo octava edición y que se celebrará en el Teatro Circo Price, del 15 al 20 de febrero, con actuaciones, entre otros, de Enrique Morente, Carmen Linares, Vicente Soto, Mayte Martín, Arcángel, Dorantes, El Cigala y, por supuesto, un concierto extraordinario de Enrique de Melchor.

(José María VELÁZQUEZ-GAZTELU)

Nunca más, el estereotipo flamenco en el extranjero

(Fuente de la imagen: Deflamenco.com)

La reciente celebración, en Francia, del Festival de Nîmes, que cumplía su 20º Aniversario, con un plantel de artistas absolutamente flamencos hasta las "cachas", y el comienzo, el día 11 de febrero, del Flamenco Festival en Estados Unidos y Canadá, con un programa que selecciona lo mejor de lo mejor que se ha programado en España, pone de manifiesto que... los extranjeros ya no aceptarían el estereotipo del flamenco que presentaba la televisión americana en los años 60.

En este precioso vídeo de gran calidad, vemos a Manuela Vargas y a un jovencísimo Fosforito cantándole, en el Show de Ed Sullivan. Este comienzo no tiene ni un "pero" que ponerle, pero... ¡Ojo a lo que sigue! Puro, puro espectáculo de "tablao" sesentero para "guiris".



Si queréis leer algo serio sobre el flamenco que van a degustar nuestros "amos" los americanos, leed a José María Velázquez-Gaztelu entrevistar a Rocío Molina en El Cultural de El Mundo.

El Circo de Israel Galván

Ayer noche disfruté como una chiquilla.

No fui a un auditorio, ni a un teatro, ni a una sala pequeña o club, ni siquiera a un centro cultural. Me fui al... circo, al Circo Price.

Era la primera velada -de ocho- en la que se presentaba un nuevo espectáculo y producción del propio Teatro Circo Price: "La Lucha libre vuelve al Price : a partir de una idea original de Pere Pinyol"

No os voy a contar de que va el espectáculo, porque estando en él y con el mayor protagonismo, Israel Galván luchando contra las 3000, os podéis imaginar de que va: un verdadero circo flamenco.

Ese muchacho es un genio y lo que hace son "genialidades" aunque a veces le falte poco para traspasar la línea de lo ridículo; pero la respiración contenida, el silencio y la risa sofocada del público son muestra patente de que lo que hace tiene muchísimo interés y arte.

Los de las 3000 -Caracafé, Bobote, El Eléctrico, El Dientes y El Turco"- se han demostrado estupendos actores además de enormes artistas flamencos: circo y flamenco del bueno.

El duelo de Israel Galván con el cantaor, Cristian Guerrero, también muy entretenido, aunque "recibió" más el bailaor que el cantaor.

A esta segunda parte de Israel Galván le sobró un poco de tiempo y le falta -como le ocurrió al Redux- que lo pulan un poquito más; creo que será un espectáculo exitoso y exportable que no es la "vuelta de tuerca" que yo imaginaba antes de ir a verlo, sino la quintaesencia del estilo "Galván".

En la primera parte del espectáculo las "luchas" creativas y sexuales -no verdialeras"- estuvieron a cargo de fantásticos bailarines que yo no conocía pero que me dejaron impresionada de como se puede expresar el cuerpo de otras formas que no sea el baile flamenco: Igor Yebra (clásico), Sol Picó (contemporáneo), Francesca Lissia y Celso Pereira (acróbatas). Estos artistas escenificaron con su baile la "guerra de los sexos" de forma maravillosa, artística y divertida, terminando la "lucha" en encuentro y abrazo -como debe ser.

El número del pianista -Carles Santos- y el piano destrozado a martillazos -ocho veladas, ocho pianos destrozados- me sobró y me intranquilizó muchísimo, aunque al circo también se iba a sufrir y pasarlo mal, pero con los leones.

Y la presentación de Pepin Tre... "¡¡¡chapeau!!!"

Si podéis, no os lo perdáis y así conocéis el Teatro Circo Price de Madrid, pues en él se va a celebrar este año el Festival Flamenco de CajaMadrid.

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"Es de bien nacidos / mostrarse agradecidos" y yo tengo que agradecerle a José María Velázquez-Gaztelu que me avisara de las veladas en el Circo Price que se avecinaban.

Léed en El Cultural lo que José María escribió el viernes sobre el espectáculo y el bailaor: Israel Galván salta al ring.

Balance del año flamenco 2009. Parte 1

Uno de los acontecimientos flamencos del 2009 ha sido el 25 Aniversario del programa de radio flamenco "Nuestro Flamenco" en Radio Clásica de RNE, dirigido y realizado por José María Velázquez-Gaztelu.

Recogemos aquí una estupenda entrevista del periodista gaditano, Fermín Lobatón (en la foto de la derecha, de Paco Sánchez) a José María Velázquez en el Diario de Cádiz.

Un cuarto de siglo de flamenco en las ondas

El escritor arcense José María Velázquez-Gaztelu cumple las bodas de plata al frente del programa 'Nuestro Flamenco' en Radio Clásica de RNE

DIARIO DE CÁDIZ | FERMÍN LOBATÓN | ACTUALIZADO 04.01.2010 - 05:00

El programa Nuestro Flamenco, que se emite por Radio Clásica en la medianoche de los lunes y miércoles, ha cumplido veinticinco años en la programación de RNE. El escritor y poeta arcense José María Velázquez-Gaztelu escribe, dirige y presenta este espacio que se ha convertido en un clásico de la radiodifusión. El programa es seguido de igual forma por aficionados y profesionales que encuentran en él tanto el rigor en el análisis y la difusión como un estilo sobrio y elegante que, de forma inevitable, se halla teñido por la propia personalidad de su conductor.

- Con veinticinco años, superviviente de tantos cambios habidos en la RTVE, ¿se considera usted un clásico en Radio Clásica?

- En Radio Clásica, el flamenco siempre ha sido un género de referencia, desde la época de Don Arcadio Larrea hasta ahora. El hecho de que comparta espacio con otras expresiones musicales, como la ópera, los grandes conciertos, los ciclos sinfónicos o las obras de vanguardia, es positivo y gratificante. No me considero un clásico, simplemente un continuador en la difusión del flamenco, a través de una emisora de prestigio.

- No deja de ser curioso que, durante décadas, su programa ha sido el único dedicado al género en la radio televisión pública estatal. De hecho, en la actualidad, tan sólo le acompaña el del compañero Teo Sánchez en Radio3. ¿Cree usted que el flamenco ha tenido el tratamiento que merece en el medio donde trabaja?

- Sólo puedo decir que, en Radio Clásica, el flamenco tiene el lugar que le corresponde. Ha sido y es valorado y respetado en sus justos términos.

- ¿Ha sufrido mucho el antiflamenquismo de determinadas élites culturales o más bien cree que ese fenómeno está superado?

- El antiflamenquismo no suele proceder de las "élites culturales", que en ocasiones pueden tener sus prejuicios, naturalmente, sino de la vulgaridad y la ignorancia. Gracias a nombres destacados de esas "élites culturales", desde Falla, García Lorca o Strawinsky a Miles Davis, Bejart, Gil Evans, Leonard Cohen, Carlos Saura o Caballero Bonald, el flamenco goza de una mayor consideración, tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

- La penúltima reestructuración de la cadena pública le obligó a un cambio de ubicación tras años de permanencia en la madrugada de los sábados. ¿Cómo ha aceptado la audiencia su cambio a la medianoche de los lunes y los miércoles?

- Es razonable que la llegada de un nuevo director suponga cambios en el diseño de la programación y en la distribución de los contenidos, pero los oyentes de Nuestro Flamenco,que son pacientes y con un alto grado de perseverancia, tarde o temprano terminan adaptándose a los nuevos horarios. De todas maneras, con los actuales sistemas informáticos se pude acceder a programas ya emitidos y oírlos en cualquier momento y en cualquier rincón del planeta.

- Por su programa parece que, como ocurre con usted mismo, no pasan los años. Mantiene el mismo o similar tono, antiguas secciones… Incluso, en un tiempo en el que casi todo el mundo lo que escribe son e-mails, pareciera un anacronismo una de sus secciones,Flamenco en papel de cartas.

- El tiempo es algo relativo y lo prioritario son los oyentes, que alaban y se encuentran cómodos con las fórmulas que les propongo. En cualquier caso, Nuestro Flamenco no es estructuralmente monolítico, sino que adquiere una dinámica natural, añadiendo inéditas secciones que van cambiando, como Momentos, Un estilo para dos manos o Una voz para el recuerdo. Aunque la mayoría de esos oyentes establecen contacto con el programa por medio del correo electrónico, todavía existen muchos que usan el correo postal. Flamenco en papel de cartas es una frase simbólica, que conservo como homenaje a un sistema de comunicación que nos mantuvo unidos durante siglos.

- Desde la atalaya -y también la autoridad- que otorga ese cuarto de siglo ¿cómo ve el flamenco de hoy día? ¿sigue siendo nuestro arte tan proclive a ese agorismo tan recurrido de "el flamenco ha muerto" y "cualquier tiempo pasado fue mejor"?

- El flamenco es un elemento vivo y cambiante, sobre el que influyen una serie de circunstancias, tanto socioeconómicas como musicales, ambientales o políticas. Como todo fenómeno cultural, el flamenco no es ajeno a otras manifestaciones artísticas y, por lo tanto, se encuentra inmerso en un juego de alteraciones y mudanzas, originado tanto por las particularidades del periodo histórico en el que se produce como por el lógico proceso de evolución surgido de las propias necesidades expresivas de los compositores e intérpretes.

- Si veinticinco años ya es un tiempo, lo de Rito y geografía del cante queda aún atrás. ¿cómo siente el haber sido testigo del arte de tantos genios que ese programa recogió y que hoy ya no están? ¿cómo calificaría la etapa que esos programas recogieron?

- Se trató de una experiencia única y enriquecedora. Me siento afortunado por haber tenido la oportunidad de conocer en profundidad a personajes que han sido fundamentales en la historia del flamenco, y aprender de ellos. Cuatro son los factores que se evidenciaron enRito, coincidiendo con los primeros años de la década de los setenta del pasado siglo: consolidación y definición estilística; reivindicación social y cultural del hecho flamenco; descubrimiento de intérpretes inéditos y fuera de los cauces comerciales del flamenco, y nacimiento de las vanguardias que, partiendo del clasicismo, proponían nuevos conceptos estéticos y expresivos.

- De las tres disciplinas del flamenco -el cante, el toque y el baile-, ¿cuál cree que atraviesa en la actualidad un mejor momento? ¿cómo ha visto su evolución en las últimas décadas?

- El flamenco lo hacen los profesionales del género y ellos poseen esa responsabilidad. Lo que observo es que esos tres elementos se han unido, de una forma cada vez más compacta y armónica, para lograr grandes espectáculos.

- Tras la etapa de dignificación y revitalización del flamenco, qué parte de los años sesenta del pasado siglo y de la que usted ha sido testigo, ¿qué momento cree que vivimos ahora? ¿se atrevería a denominarlo de alguna forma?

- Creo que vivimos una etapa en la que el flamenco se expresa en muy distintos niveles. Y, para mí, cualquiera de ellos puede ser válido. La diversidad es el signo de la época. Se ha llegado a un considerable grado de profesionalidad. Por otro lado, es el momento de la gran expansión, ocupando los más prestigiosos escenarios del mundo. Nunca el flamenco ha despertado tanto interés fuera de nuestro país, por eso la cota de exigencia es cada vez más alta para lograr, con rigurosidad y disciplina, la mayor calidad artística. He visto vibrar con el flamenco al público de Amsterdam o de Tokio, de Nueva York o El Cairo, y eso es algo muy emocionante.

- De 1972 a 2008, ha sido usted Premio Nacional de Flamencología de Jerez en cuatro ocasiones distintas, en otras dos ha recibido el Premio del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, además de otras menciones, ¿pesa mucho la responsabilidad o lo entiende como un aliciente para seguir adelante?

-Siento una profunda gratitud hacia aquellas personas o instituciones que reconocen mi trabajo. No cabe duda de que es un estímulo para seguir creando nuevos ámbitos de comunicación y de evolucionar en la vida y en el arte.

Aquí tenéis los podcasts de los dos programas de Nuestro Flamenco en los que se celebró este evento:

'Nuestro Flamenco' cumple 25 años en antena I (27/10/09)

'Nuestro Flamenco' cumple 25 años en antena II (29/10/09)

Nuestro Flamenco y Niño Josele en Duendeando

Teo Sánchez y su programa de radio en Radio 3, "Duendeando", se ha superado este fin de semana.

Desde que aparecieron los "podcasts" -archivos de audio de los programas grabados y emitidos- en Radio Nacional de España, no siempre lo escucho en directo, sino que espero que cuelguen los podcasts en el sitio web de RNE; pero este fin de semana y puente en Madrid he estado de encierro -de ahí mi superproducción de entradas- y he escuchado los dos programas -sabado y domingo- en directo. Desde ese momento estaba esperando ansiosamente la aparición de los podcasts para recomendaros encarecidamente que los escuchéis. Acaban de hacerlo, y estoy volviendo a escuchar los dos programas.

Teo hace unas entrevistas la mar de animadas y saca de los entrevistados su mejor humor y su lado más risueño y humano.

Pues bien, este fin de semana ha entrevistado... ¡Ta, ta, ta, chin!!!: a Jose María Velázquez-Gaztelu -el sábado- y al Niño Josele, ayer domingo, que se ríe muchísimo siempre que habla con Teo.

Con José María habló de los 25 años de "Nuestro Flamenco", pero también -o más largamente- de "Rito y Geografía del Cante", serie por la que está tan hechizado como yo.

Con el Niño Josele habló de su nuevo disco, "Española", producido por Fernando Trueba, y es la monda escuchar al guitarrista y al locutor; el disco suena fantásticamente, y podéis decidiros, como yo, a comprarlo, sobre todo si os gusta un poquito el jazz.

Podcasts de Duendeando.

De su anterior disco, "Paz", la adaptación de un tema de Bill Evans (las pinturas son de Mariscal):



Mañana ya voy a trabajar y espero poder parar un poquito... de escuchar flamenco y querer compartirlo con todos.

Salud.

El baile flamenco (o no) se adueña de Madrid

Después de la sequía veraniega, el baile flamenco de calidad se adueña de Madrid.

Dentro de nada, los dos máximos representantes de las líneas investigadoras y vanguardistas del baile flamenco, presentarán sus espectáculos en Madrid.

En el Teatro Español, Israel Galván, presentará su espectáculo "El final de este estado de cosas, redux"
Fecha: Desde 05/11/2009 a 08/11/2009 20.00
Lugar: Teatro Español Madrid


Y después, será el turno de María Pagés, en los Teatros del Canal

Artista: 'DUNAS' MARÍA PAGÉS y SIDI LARBI CHERKAOUI
Fecha: Desde 18/11/2009 a 21/11/2009
Lugar: Teatros del Canal Madrid
Estas dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. Con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos. Creación e interpretación de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui.

Yo no he visto, todavía, lo de María Pagés, pero todo lo que hace ella no tiene falla, y sus montajes son cuidadísimos, además de tener una Compañía de baile de calidad asegurada, así que lo puedo recomendar con garantías.

Lo de Israel Galván, si que lo he visto -dos veces, primero en Jerez y luego en Sevilla- y también lo recomiendo si no esperáis flamenco clásico, sino vanguardia.

Os quedaréis pasmados con los los dos.

Si ya habéis visto el "redux" de Galván, podéis optar por otra cosa de la que me han hablado muy bien:

Artista: 'TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable ' MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ
Fecha: Desde 04/11/2009 a 05/11/2009
Lugar: TEATRO DE LAS BELLAS ARTES Madrid
Premio Giraldillo a la Innovación de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla - Premio Escenario al Espectáculo de danza de la temporada 2008/09

25 años de Nuestro Flamenco (Radio Clásica)

Se acerca el día de un aniversario -25 años- muy importante en mi trayectoria flamenca y supongo que en la muchísimos aficionados.

Toda mi sensibilidad flamenca, mi paladar y la poca o mucha sabiduría que pueda tener para degustar la música flamenca se la debo a mis años de seguimiento, fiel y continuado, al programa de Radio Clásica, "Nuestro Flamenco".

No sé qué día de finales de octubre, el programa de radio cumplirá 25 años en antena, siempre dirigido y diseñado, con mano sabia y entregada, por el poeta y escritor arcense José María Velázquez-Gaztelu.

José María nos anuncia dos programas especiales de "Nuestro Flamenco" dedicados a la celebración de esa rotunda cifra y a la acumulación de tan buen flamenco -desde el año 1984-, seleccionado con mucho talento y presentado con buen verbo, por su responsable.

Así que estad atentos a las sorpresas que nos deparará el programa los próximos: lunes 26, y miércoles 28 de octubre a las 12 horas de la noche y hasta la una.

Yo llevo todo el verano dándole vueltas en la cabeza a la forma de rendirle mi personal homenaje al aniversario de un programa tan decisivo en mis afectos y aficiones de los últimos 10 años.

Tengo muchos programas grabados y guardados, que han ido pasando por las distintas plataformas tecnológicas que permitían grabar y reproducir, a voluntad, esas, para mí, "revistas musicales" de gran valor, con las que he aprendido tanto... Primero fueron las cintas de casete de 120 minutos -el programa duraba 2 horas hasta hace bien poco-, luego grababa en cintas de vídeo que permitían meter hasta 6 horas seguidas de audio en una cinta de 180; cuando llegó el audio digital comprimido -mp3- grababa en un reproductor con radio incorporada y lo volcaba al ordenador. Ahora grabo directamente en el ordenador la señal de la radio, porque el magnífico invento de los "podcasts" no siempre funciona, y no todos aparecen en "la bandeja de la radio.

En fin, que he decido "componer" un prototipo de "Nuestro Flamenco" recuperando algunas de las mejores cosas que se han emitido en sus distintas secciones, desde aquel año 1998, en que sin darme cuenta, se me fue metiendo el flamenco en la sangre, como un dulcísimo veneno.

• El programa se abre siempre con un Prólogo Guitarrístico, dedicado a un guitarrista en su faceta de solista, a un determinado estilo flamenco en la guitarra, a un grupo de artistas en razón de su procedencia y otras diversas maneras de agrupar las interpretaciones flamencas a la guitarra.
  
  Aquí tenemos el homenaje que Nuestro Flamenco le dedicó al Centenario del nacimiento de Niño Ricardo, seleccionando composiciones de Manuel Serrapí, "Niño Ricardo" en las interpretaciones de los grandes guitarristas que le sucedieron. Se emitió el día 2 de octubre de 2004.

• Presentación de discos y entrevistas con los artistas.
  
  Cuando un/a cantaor/a saca un nuevo disco acaba siempre pasando por "los diálogos" con José María Velázquez. Aquí tenemos la entrevista con Enrique Morente, emitida el día 17 de julio de 2003, en la que el cantaor presentaba su disco "El Pequeño Reloj"

• Otra sección que me encanta son las semblanzas de grandes cantaores/as del pasado reciente con importante obra grabada, de la que se hace una selección exquisita. Es como un diccionario ilustrado... con música.
  
  He elegido entre todos, el recuerdo y semblanza de la Paquera de Jerez, fallecida el 26 de abril de 2004. José María le dedicó estas inspiradas y tremebundas palabras, en su programa del 1 de mayo de 2004.

• Momentos.
  
  Esta sección de reciente creación selecciona uno de esos hitos sin paragón de las grabaciones flamencas que han hecho historia. Histórica es esta "Fiesta en el Barrio de Santiago" que se grabó en el año 1967 con la plana mayor de una generación inigualable de cantaores jerezanos. Pertenece al disco "Canta Jerez", que escuché por primera vez en este programa de radio y que me "enganchó" sin remisión al cante de Jerez.

• Los Poetas y el Flamenco.
  
  En esta sección del programa, su responsable nos selecciona un poema de inspiración flamenca que él mismo lee y recita con mucho sabor, y que ilustra con un cante "ad hoc". El día 23 de febrero de 2009, me descubrió el enorme talento de la poetisa Francisca Aguirre, con esta lectura de su poema "Flamenco".

• De inspiración flamenca.
  
  Enric Palomar y Miguel Poveda llevaron los "Poemas del Exilio" de Rafael Alberti a la música sinfónica y flamenca, y de ellos el tema "Dejadme llorar", emitido el día 10 de abril de 2004, siempre quedará asociado en mi corazón a la desdicha que nos aconteció, justo en el momento en que yo escuchaba ese disco en mi casa: acabábamos de sufrir el "mazazo" del atentado a los trenes de Atocha del día 11 de marzo, y no pude dejar de llorar en mucho tiempo.

• Grabaciones históricas.
  
  El cante flamenco en discos de pizarra. En la pizarra descubrí una cantaora de Jerez que no me canso de escuchar: Isabelita de Jerez.

Esto es todo... de momento. Seguiré recuperando joyas de este programa de radio que nadie ha igualado en calidad y buen hacer.

Feliz Aniversario para Nuestro Flamenco (Radio Clásica) y para su director, José María Velázquez-Gaztelu, os desea vuestra rendida admiradora y mitómana... La Porverita.

Las ciudades y la geografía del alma

Tengo un amigo, poeta y escritor, que por devenires de la vida le ha dedicado ésta al flamenco, en vez de a la poesía.

Tiene sólo tres libros publicados y son suficientes para conservar durante toda su vida aquel título, pues ha convertido la música flamenca en sonidos poéticos para los oídos de sus oyentes, en Radio Clásica.

Uno es escritor porque escribe, y no se escribe porque uno sea escritor -creo que decía Susan Sontag; y eso es lo que le pasa a José María Velázquez-Gaztelu, que aunque escribe poco, nunca dejará de ser escritor, y bueno.

La revista jerezana "Campo de Agramante" le ha publicado 5 poemas en torno a la experiencia de las ciudades, y os voy a copiar el que más me ha gustado. Si os portáis bien, quizá ponga los otros cuatro.

EL JARDÍN EGIPCIO

Regresar a un jardín habitado por las sombras
como aquel, silencioso, que sirve de frontera entre las aguas
del río inabarcable y la grada de piedra que baja sinuosa
del hotel Safir, de El Cairo.
Allí nacen sonidos de otros tiempos,
lejanos en su ronca salmodia apagada por la niebla.
Murmullo profundo, invisibles pescadores
que flotan con sus cantos en espacios cercanos a la muerte,
maestros en el arte de faenar en la hondonada,
en las turbias corrientes y el bullir
del lodo que viene del desierto
y que arrastra con vigor el Nilo.

Regresar a un jardín donde renace
la huella de los sueños que se posan
sobre el aire sagrado del viejo corazón
de un río prisionero de la historia, de la guerra y de la magia,
y oír, en la quietud que marcan los abismos
del cauce que se extiende por el mundo,
las palabras secretas que ocultaron
los reyes de estas tierras
y que nunca nos fueron desveladas.

(José María Velázquez-Gaztelu. "Campo de Agramante" Nº 11)

Los Flamencos hablan de sí mismos

Este mes de septiembre hay un par de convocatorias de cursos o congresos flamencos muy interesantes en... Málaga y Sevilla.

En Málaga, se celebra este año el Congreso Internacional de Arte Flamenco, que organiza cada año la Asociación para el Fomento de los Congresos de Arte Flamenco (AFCAF). No hay demasiada información todavía, salvo las fechas y la sede del congreso, y lo poco que hay está Aquí.

Sin embargo, del Curso de Verano de la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía), dirigido por el periodista, Manuel Curao, "Los Flamencos hablan de sí mismos IV" (UNIA, 2009), hace tiempo que está todo el programa publicado en la Web: Sara Baras, Antonio de Canillas, Arcángel, Manuel Morao y Manuela Carrasco son los artistas que van a participar este año.

Yo he asistido al Curso, al menos durante unas cuantas jornadas, desde la primera edición, y le he cogido afición a esas sesiones de entrevistas e intercambios con artistas flamencos, muy bien seleccionados y maravillosamente conducidos por Manuel Curao y por todos los escritores y periodistas elegidos para "sonsacar" el genio de los flamencos. Además, al final te dejan preguntarle al flamenco lo que quieras, y mis amigos se hacen fotos con todos ellos.

¡Qué bueno, aquella Matilde Coral, Chano Lobato con Jesús Vigorra de la 1ª edición! ¡Que historias le contó Carmen Linares a Manuel Curao en la segunda! ¡Qué pareja, la de Miguel Poveda con Fermín Lobatón! ¡Qué mano a mano de Fosforito y Velázquez-Gaztelu en la tercera! ¡Qué descubrimiento, la forma de pensar y sentir de María Pagés y qué vídeos nos pusieron de ella!

Para esta cuarta -que voy a volver a Sevilla, aunque me miren "de medio la'o"- tengo más curiosidad con los cantaores y guitarrista, que con las bailaoras, quizá porque me gusta más el cante y la guitarra, que el baile; aunque luego, sale lo que sale, y ¡te llevas unas sorpresas!

Allí me reencontraré con los habituales y amigos del Curso: Marina y Juan Ponce -los que se hacen las fotos y los que más atienden-, por no mencionar a todos los técnicos y cámaras, y al "alma mater" del invento: Manuel Curao.

Os dejo con un fragmento de la segunda jornada del año pasado: las fatigas, los maestros y los homenajes de Fosforito. Pertenece al DVD que acompaña al libro "Los Flamencos hablan de sí mismos III" que acaba de llegar a mi biblioteca.

Centenario de Caracol

Hoy, día 7 de julio es San Fermín, pero este año de 2009 -que me perdonen los pamplonicas- es más importante celebrar el centenario del nacimiento de Manuel Ortega Juárez, Manolo Caracol.

Todo el mundo habla de Manolo Caracol, pero nadie se atreve a meterle el diente a su biografía y obra completa.

Es una figura tan grande, que es imposible abarcarla con una sola mirada.

De todo lo escuchado en estos días, me quedo con la poética semblanza del Caracol trágico que conoció y entrevistó José María Velázquez-Gaztelu al final de su vida, y con la metáfora de Canasteros como el particular ruedo en el que Manuel, cantaor y torero, lidiaba cada noche su duende-toro-cante-muerte.

De todo lo leído, estas breves y aquilatadas notas de Juan Vergillos sobre las luces y las sombras de las celebraciones del centenario de nuestro ídolo.

Centenario de Caracol
El 7 de julio se cumplirán 100 años de su nacimiento, efeméride que está pasando sin pena ni gloria
JUAN VERGILLOS | DIARIO DE SEVILLA | 15.06.2009 - 05:00

Fue una de las grandes estrellas de posguerra por su mezcla de flamenco con copla. Bajo la denominación de Estampas y Zambras montó varios espectáculos con los que recorrió la geografía española haciendo pareja con Pastora Imperio, Pilar López o Luisa Ortega y, sobre todo, con Lola Flores.

Esta faceta aflamencada dio pie a la creación de las llamadas zambras, canciones aflamencadas de obsesivo ritmo binario, como La Niña de Fuego de 1949, una de sus creaciones más populares. Manuel Ortega Juárez Manolo Caracol (Sevilla, 1909-Madrid, 1973) creó escuela por su característico estilo vocal afillao, imprimiendo su personalidad a estilos tan variados como bulerías, soleares, seguiriyas y, sobre todo, tientos y fandangos, basados en los de Enrique el Almendro, que inician una tendencia que se aleja del típico fandanguillo operístico. También contribuyó a rescatar estilos poco conocidos como la bulería por soleá de la Moreno.

El arte de Manolo Caracol, siempre fue visceral, anárquico, fuera de toda norma o sistema, incluida la del canon estilístico de la flamencología de la época. Es cierto que cantó los estilos entonces llamados básicos, pero siempre lo hizo a su aire, a su manera, tomándose toda la libertad melódica y sobre todo rítmica que le daba la gana. Tan sólo el neoclasicismo de la Etapa de Rehabilitación le impuso una fórmula, la de la antología enciclopédica, que se plasmó en una grabación que es unánimemente reconocida como lo mejor del Caracol flamenco. No obstante, el título de la obra da fe del carácter personalísimo de la misma: Una historia del flamenco (Hispavox, 1959), la particular historia de Caracol, con la guitarra de Melchor de Marchena. Portento de soleares clásicas dichas a su manera bronca y personal y las falsetas helénicas de Melchor. Cantes de Alcalá y de Juaniquí y unos remates de guitarra que amartillan los tercios. Una joya impagable de poco más de cuatro minutos. Seguiriyas de Manuel Molina y el sello inconfundible de Manuel Torre. Y el fandango personal, tan solemne y tan enjundioso como cualquiera de los otros dos estilos.

Niño prodigio, hijo de Caracol el del bulto, el cantaor se reveló con trece años en el concurso de Granada (1922) y desde entonces hasta su muerte en accidente de tráfico estuvo en primera fila del arte flamenco y de la canción aflamencada.

No existe en el mercado una edición crítica de la obra de Caracol, ni de Una historia del flamenco, ni de ninguna de sus grabaciones clásicas, sino que la mayoría de los CD que del sevillano podemos encontrar hoy en el mercado alternan sin criterio mayor cantes con cantos aflamencados, en ocasiones sin fechar las grabaciones. Tampoco existe un estudio satisfactorio de la obra del cantaor y así seguiremos a la espera de la edición de la biografía que desde hace 20 años prepara José Blas Vega. De esta manera no habrá que llegar al bicentenario para que el gran público conozca a fondo a este creador.

Yo quiero aportar dos momentos de este artista, diametralmente opuestos, en sus apariciones en la serie de Rito y Geografía del Cante: primero, una visión del Manolo Caracol triunfador y "dueño y señor" de su particular "ruedo" que era Canasteros. Y después, una breve interpretación, dedicada a su esposa muerta, en la que vemos un Caracol derrotado y herido, en ese mismo "coso", pero sin más público que su yerno, Arturo Pavón, y su fiel escudero, Melchor de Marchena.

Un momento público, y otro privado en que el artista conmueve en su abandono, soledad y desolación; en que el cantaor canta para sí mismo.

El Cabrero en directo, y... en París (1994)

Para anunciaros que, próximamente, subiré a los podcasts de La Porverita la entrevista, jugosísima, que José María Velázquez le hizo a El Cabrero, en su programa "Nuestro Flamenco", os dejo con la reseña del disco que el artista sevillano presentaba en el programa.

El Cabrero “París 1994”
Atípicos-utópicos
El Cultural ( 19/06/2009 )

Hace 15 años El Cabrero efectuó una exitosa gira por Francia. Tuvo como resultado un disco, París 1994, que ahora, felizmente, se reedita. En él aparece fresco y desinhibido, en un rabioso directo, que es su medio natural para expresarse. Un Cabrero en estado puro, con un don innato para enganchar al público, cuyo calor traspasa la simple materialidad de la grabación. El contenido musical consiste en una serie de estilos tradicionales a los que el cantaor de Aznalcóllar otorga una nueva dimensión, actualizándolos con letras de un impacto certero. Es uno de los elementos que maneja con más soltura en sus actuaciones: los textos que hablan sin ambigüedades de cuestiones palpitantes de nuestro tiempo.

José María VELÁZQUEZ-GAZTELU

No sé si le gustará El Cabrero a Pepe Luque, pero quiero dedicarle esta entrada para recordarle y para recordar que hoy es el cumpleaños de nuestro amigo malagueño: FELIZ CUMPLEAÑOS: "Lo más de Málaga"

JB: Antonio de Canillas (cantaor)

Antonio de Canillas es el primer cantaor malagueño del que me quedé prendada.

Lo descubrí con los insuperables Verdiales de Canillas el Aceituno, incluidos en la Magna Antología del Cante, aunque luego me enteraría que este cante sin parangón lo descubrió y lo dio a conocer la Antología de Cantes de Málaga de Hispavox, Café Chinitas, en el año 1964.

Todavía me estremezco al escuchar la voz poderosa y preciosa de Antonio Jiménez González, cada vez que me encuentro con ese cante portentoso.

Luego lo redescubriría en la serie de televisión, "Rito y Geografía del Cante", con interpretaciones modélicas de los cantes de Málaga, que domina como ninguno. Es el único cantaor de Málaga que tiene capítulo monográfico en esa serie, y todo lo que interpretó en ella no tiene falla.

Se le tiende a encasillar como "saetero", pero yo creo que es mucho más que eso. Sólo lo he escuchado en directo cantando saetas, en aquel espectáculo maravilloso que montó José Luis Ortíz Nuevo en la Plaza Ochavada de Archidona, durante la bienal de Málaga en Flamenco 2007.

Pero no desespero de volver a escucharlo cantando otros estilos, pues lo he visto por la Peña Juan Breva cada vez que hay alguna celebración grande; me parece un señor "de tomo y lomo", elegante y discreto, que tuvo su gran momento de éxito en los años 70, si me acojo a la inmensa discografía que existe de él en esa época.



Creo que Málaga debe apreciar a los grandes cantaores que han sido, y que conserva.

Os dejo con la minibiografía escrita por José María Velázquez para la reedición de Rito y Geografía del Cante, de este estupendo malagueño, y una de sus interpretaciones dentro de la serie, de los Cantes de Juan Breva.

Cantaoras: María Vargas

Hace unos días he escuchado en el programa de Juan Verdú, Madrid Flamenco, que la cantaora María Vargas quiere regresar a los escenarios.

Me parece de perlas y quiero ayudarla en todo lo que pueda.

Ha sido una de las grandes cantaoras del siglo pasado, y tuvo el privilegio de ser el primer artista al que Rito y Geografía del Cante le dedicó un programa monográfico, que se emitiría en agosto de 1972. Capítulo de la serie de televisión que os recomiendo, y del cual os pongo los videos que de ella he subido a YouTube: sus magníficas soleares, y su cante bandera, las romeras; en ambos casos, la guitarra sin par de Manolo Sanlúcar (1972)

De María Vargas, nos dice José Manuel Gamboa en su Guía libre del flamenco (2001):

María Vargas (María Vargas Fernández). Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1947)

Esta gitana comenzó cantando de niña, y con entidad. Esa precocidad ha hecho que su nombre esté asociado más a una generación precedente, como la de La Paquera o la Perla de Cádiz, que a la que le correspondía. Con tan solo doce años alcanzó la fama, al participar con resonante éxito en el homenaje que Jerez tributó a Manuel Torre y Javier Molina. Aquel año de 1959, también obtuvo un premio en el prestigioso Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Durante los años 60s y 70s, María fue una estrella en los principales tablaos madrileños. Apenas llegó a la capital, realizó las primeras grabaciones. En la incial, le acompañaba al compás y los jaleos el mismísimo Terremoto de Jerez. Junto a su pariente Antonia, La Perla de Cádiz, cantó a diario en el tablao de Manolo Caracol, Los Canasteros, un número singular que está recogido en vinilo: unas alegrías al unísono.

La obra grabada de María Vargas es inmensa y multicolor, habiendo sido acompañada por las mejores guitarras: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Melchor de Marchena, Paco Cepero, Manuel Morao... Difícil es encontrar un cante del que María no nos haya dejado una muestra sonora. Su repertorio abarca desde los estilos rítmicos -incluidas rumbas y canciones-, hasta las seguiriyas de mayor enjundia, que de chica escuchaba a su padre, un destacado aficionado.

Tras su boda, se abrió un largo paréntesis en la carrera de María Vargas, que dejó tablaos y sus habituales comparecencias en los festivales andaluces. Volvió de la mano de Alejandro Sanz, cuando todavía era un completo desconocido, que le produjo, junto a Miguel Ángel Arenas, un par de LPs. Regresó a actuar en El Café de Chinitas y a los grandes escenarios.

La voz de María Vargas es de una flamencura indiscutible, con el poderío y la sensualidad cantaora de su tierra. Reside en Madrid.

José María Velázquez-Gaztelu, en la reedición de Rito y Geografía del Cante (Círculo Digital, 2005) nos dice de esta cantaora:

Descendiente de Tomás el Nitri y de los Frascola, nieta del cantaor aficionado y herrero Juan Vargas, intérprete de martinetes, hija de Manuel Vargas, a quien considera su maestro, prima hermana de Cristobalina Suárez, tía de la cantaora y bailaora Aurora Vargas y sobrina de La Perla de Cádiz, comenzó a cantar desde muy niña en reuniones familiares y fiestas locales, casi siempre acompañada de su paisano Manolo Sanlúcar.

Con 12 años ya actuó en un homenaje en memoria de Manuel Torre y Javier Molina, que se celebró en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, una ciudad que con su Cátedra de Flamencología a la cabeza acogió desde el primer momento a María, apoyando su carrera artística y concediéndole diversas distinciones, como el nombramiento de reina de los I Juegos Florales del Flamenco en 1969, o la Copa Jerez.

Después de haber obtenido un premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, marchó a Madrid, donde inició su trayectoria definitivamente profesional en distintos tablaos, como Los Canasteros, Torres Bermejas, Las Brujas, El Corral de la Morería y, sobre todo, El Café de Chinitas, al que María ha vuelto año tras año.

Con un sonido muy personal y completo repertorio, su cante alterna secuencias de emoción contenida, en una dicción sugerente y pausada, con momentos arrebatadores, siempre dominando, con soltura y gallardía, el compás de fondo de los estilos festeros propios de su tierra gaditana.

Discografía básica:

• Los Canasteros. Una noche en el Corral de la Morería. En directo y en el tablao. (Grabaciones de 1964. Universal, 1999)
• María Vargas. Juerga Flamenca (Reedición de Doblón, 1994)
• Reina del cante gitano (CBS, 1970. Reedición de Columbia, 1999)
• María Vargas y la guitarra de Paco de Lucía. (Grabaciones de 1973)
• Ríos de Primavera. (Virgin, 1990)
• El ruido de las olas (Virgin, 1991)

Os dejo con el cante de María Vargas en aquel 1972:

El regreso de Antonia Mercé, a los papeles.

Últimamente mi interés por Antonia Mercé la Argentina se está viendo recompensado en todos los medios de comunicación que leo: los "papeles flamencos" en internet, los libros y las reseñas de El Cultural.

No puedo evitar poneros un cachito de la biografía de esta díscola -¡qué divina palabra!- artista total, que he encontrado en la Web, publicado en El Mundo del 19 de julio de 1998.

Ahora descubro que toda la inmensa "gracia y ligereza" de esta "monita" bailaora viene de la sangre cordobesa de su madre.

Los adjetivos que el biógrafo anónimo le aplica a Antoñita me han cautivado: tozuda, díscola y oveja negra; intuitiva y creativa; longilínea, oscura y simiesca; favorita de los intelectuales de la época. ¿Quién da más?

Antonia Mercé nació hija del amor romántico y del baile español. Su padre, Manuel Mercé, era el coreógrafo y primer bailarín del Teatro Real y conoció a Pepita Luque, cordobesa de muy buena familia, durante una gira. Se casaron y ella empezó a bailar, aunque no era ya una jovencita, como alumna de su marido. Tenía unas cualidades innatas de gracia y ligereza que su marido, sólido pero académico y algo soso en la interpretación, supo adivinar y entender como complementarias de las suyas. Formaron casi a la vez familia y pareja artística. Y en el Buenos Aires de 1890 vino el mundo su hija Antonia, llamada a ser figura máxima del baile español. Su padre no quería que bailase, sino que triunfase en la ópera, para lo que no le faltaban condiciones. Pero su esfuerzo se estrelló contra la tozudez de Antonia, que prefería los pies y hasta las manos, a ser posible con castañuelas, para expresarse.

A los 10 años entró en el Conservatorio para estudiar música, pero a cambio su padre aceptó que se incorporase también al cuerpo de baile juvenil del Teatro Real, a sus órdenes. Antoñita se llevaba mejor con su madre que con su padre, tenía de ella la intuición y la creatividad, pero no se sometía tan fácilmente al despotismo académico de Manuel. En vez de la niña mimada del Real se convirtió en la hija díscola y, en puertas de la adolescencia, casi en la oveja negra. Pero un drama familiar impidió que el enfrentamiento fuera más lejos: el padre cayó enfermo en una silla de ruedas; la madre tuvo que hacerse cargo de la academia de baile que tenían junto a la vivienda familiar, en la madrileñísima calle del Olmo; y Antonia abandonó el Conservatorio y empezó a ganarse la vida en el Teatro Apolo, de corista, mientras seguía estudiando danza con su madre.

Fueron momentos cruciales para la vida y la carrera de la bailarina. Con 13 años, tenía una base notable en música y declamación, bailaba muy bien y tenía un arte peculiar para las castañuelas, pero la última fila del cuerpo de baile en la Cuarta del Apolo, ya de madrugada, no era el mejor sitio para que cuajara una bailarina clásica. Tampoco para hechizar a un millonario, según la moda de la época, porque Antonia era longilínea, oscura y a pesar de sus ojos verdes un tanto simiesca. Gracias a los postizos y a su gracia para bailar consiguió, pese a todo, triunfar pronto en la zarzuela Las sobrinas del Capitán Grant, homenaje chusco a Julio Verne. Se instala en el Romea, donde recita, canta y baila, haciéndose con una función para ella sola llamada Los jueves de «Argentina» que además la convierte en favorita de los intelectuales del Ateneo, que le hacen allí un homenaje. Después, cuando actúa en el Kursaal, es el centro de la tertulia del palco de los artistas, que preside Valle-Inclán. Pero estos contactos no la ayudan especialmente en su carrera, aunque le proporcionen un perfil especial entre las artistas jóvenes de su tiempo.

Este nuevo libro que reseña José María Velázquez-Gaztelu en la revista El Cultural tiene buen aspecto y parece prometedor, aunque con los libros nunca se sabe...

De todas formas, todo lo relacionado con esta vanguardista bailarina -y muy resalada- merece la pena siempre.

Os recomiendo la lectura de todo lo que los amables blogeros -y flamencos- han colgado de La Argentina en sus respectivos blogs: Flamenco de papel, y Papeles Flamencos: prensa histórica y magníficamente ilustrada.

La bailarina y el escritor, en Flamenco de papel.

Antonia Mercé y Luque, en Papeles Flamencos. En el mismo blog, otro libro sobre La Argentina, ilustrado por José Clará.

La Porverita idólatra y envidiosa -por eso del dominio de las castañuelas.

Mi homenaje a Manolo Caracol, y a los tablaos

Tengo que reconocer que tengo un "enganche" tremendo, con Manolo Caracol y con la serie de televisión "Rito y Geografía del Cante".

Yo quería hacer una tesis doctoral sobre Rito y me matriculé -con bastantes años- en el doctorado de Comunicación Audiovisual de la Complu: había que hacer algo para que televisión rescatara del olvido y del deterioro a esa paradigmática serie documental.

Como en el año 2005, salió al rescate uno de sus guionistas y responsables, José María Velázquez, quien logró que Televisión restaurara la mayor parte de los capítulos y nos lo documentara maravillosamente en la reedición de Círculo Digital, mi proyecto perdió su razón de ser y me quedé sin objetivo en esta vida. (:<)

Además, hay un profesor norteamericano, William Washabaugh, que ya ha estudiado a fondo la serie, que entrevistó a casi todos los responsables intelectuales de la serie, y que tiene publicado un estudio imprescindible y único.

Pues aún así, no he renunciado a encontrar la piedra filosofal y resolver esa incógnita que me tiene obsesionada: ¿qué hace que la serie documental de "Rito y Geografía del Cante" sea tan excepcional e irrepetible?

Ahí sigo, buscando y revisando capítulos, y volviendo a descubrir maravillosas sorpresas, que después de haber aprendido a editar películas y subirlas a YouTube para ilustrar el blog, me falta tiempo para darlas a conocer en el ciberespacio.

Una cosa que no se llegó a reeditar en Círculo Digital fue esta entrevista que José María Velázquez (voz en off) le hizo a Manolo Caracol en su tablao de Los Canasteros. Caracol habla con toda libertad de la vida de los tablaos y de cante flamenco. José María tampoco se corta un pelo en las preguntas, puesto que la entrevista ilustraba un capítulo de la serie, en la que se quería dejar de manifiesto la influencia perniciosa de los tablaos, en el cante flamenco y en la vida de los artistas. José María era un joven muy valiente para ponerse delante del "tanque" que era Caracol con semejantes intenciones.

Yo, como acabo de estar de celebración con el chorlito en Las Carboneras, siento un cariño especial por el flamenco de tablao que, a la hora de la verdad, es más entrañable y cercano que el del teatro.

Os dejo con la entrevista. Estad atentos, hay una aparición muy breve de Adela la Chaqueta, de la que lamento que no haya más material grabado y audiovisual; y sentado, en el grupo de Manolo Caracol y su hijo Enrique, el cuarto hacia la izquierda... El Cojo Peroche.

Afición a los Miércoles Flamencos

Los Miércoles son flamenquísimos.

Ayer, miércoles, hubiera querido estar en Bilbao. ¿Qué tal les habrá ido a los protagonistas de La Música de los Espejos, a la cantaora Laura Vital y al poeta José María Velázquez?

El próximo, me gustaría poder estar en Málaga, en el Centro Cultural de la Calle Ollerías. Allí, dos buenos amigos y malagueños -Paco Roji y José Luque Navajas- van a presentar el Documental sobre la Repompa de Málaga. Espero que Paco añada más fotografías de la cantaora, que tiene un verdadero archivo. ¡Lo qué sabe ese chico del flamenco malagueño y de sus tablaos!


Desde Madrid, me conformo con escuchar todo lo que se pone de flamenco en la radio.

El lunes, José María Velázquez le dedicó bastante tiempo de su programa, Nuestro Flamenco, -¡Muchas gracias!- a mi disco favorito y estímulo para crear este blog: Café Chinitas (Hispavox 1964), con nuevos datos sobre la grabación y tres de los artistas que participaron en ella: Diego el Perote, Antonio de Canillas y Ángel de Álora. Sonaron muchas malagueñas, verdiales y fandangos.

Ayer miércoles, atendió a otros oyentes que pedían fandangos de Vallejo y Marchena, y lo hizo con mucha generosidad, porque me temo que no es él muy aficionado, ni a los fandangos, ni a estos artistas ¡Qué lata te damos, José María, con tanto fandango! ¡Mira qué somos pesa'itos...!

Aunque no podré estar en Málaga el día 11, intentaré hacer un hueco en mi aburrida y nada apretada agenda, para asistir ese día a la presentación del último libro de Alfredo Grimaldos en la SGAE. Grimaldos es amenísimo, divertido, buen escritor y además estupendo cronista flamenco; y como tiene tantos amigos flamencos, siempre nos obsequia con alguna actuación cantaora de las que no se encuentran en ningún sitio.

Eso sí, si la salud de mi madre lo permite..., este fin de semana me voy a Jerez a ver a mi "sordita de Udine", y a... Rocío Molina, y a Ángeles Gabaldón, y a Rafael Campallo y a mi paisano, Miguel Angel Berna.

¡Lluvia, por favor, hazme un sitito!

La Triniá de Mercurio