Todo el pasado por delante (Antonio Gades)

Permitidme que comience con las palabras del gran bailarín con las que Alfredo Grimaldos remató la presentación hablada de su libro "Historia social del flamenco", pues ayer tarde-noche, fue una velada de mirar, reivindicar y retomar el pasado: el pasado de la militancia política y de la militancia flamenca de la mayoría de las personas que abarrotaban el local de la Asociación de Vecinos del Alto del Arenal (Vallecas) en el que tiene su sede el Ateneo Republicano de Vallecas.

Militancia que no ha cejado, ni aminorado su fe y dedicación en pro de la República, del antifranquismo y de oposición a las secuelas que todavía sufrimos, en la actualidad, de aquella dictadura infame... en la monarquía que nos dejó en herencia.

Arropado por todos los amigos y militantes antifranquistas, además de flamencos -que las tres cualidades se reunían allí- Alfredo le dió un repaso a las fatigas, persecuciones y represión política que han sufrido los artistas flamencos, partiendo del rico caudal de testimonios directos que conserva de las entrevistas que realizó desde muy joven, cuando con 18 años empezó a realizar sus primeros trabajos periodísticos: desde José Menese en los años 70s, pasando por un generoso y accesible Antonio Mairena en el 82, y todos los viejos y desaparecidos artistas jerezanos de aquella generación irrepetible: Terremoto, Sordera, La Piriñaca, Luis el de La Pica, y... el último "resistente" que le pellizca a nuestro periodista: Juan Moneo "El Torta".

El libro está lleno de experiencia y verdad flamenca y política... sentida. Como verdaderas me sonaron las seguiriyas que nos cantó uno de sus amigos y mentores: Luis Moreno. Hay más verdad en esas peleadas seguiriyas -con letras tradicionales, no explícitamente políticas- del cantaor de Osuna que en todo el flamenco que he escuchado este año en teatros, salas y peñas. El hombre estaba entregado, sacando lo mejor de sí mismo para complacer y conmover a sus amigos y "compañeros de armas". Escuchando esas seguiriyas he vuelto a creer en la grandeza inmensa que contiene el cante flamenco genuino y en lo que tiene de catártico para espantar el hambre, la pobreza, la humillación y las fatigas que tuvieron que sufrir... flamencos y militantes izquierdistas.

La reunión se remató con cante: Luis Moreno y Pepe Caballero, con la guitarra de Juan Antonio Muñoz, espléndidos "mairenistas" y antifranquistas, todos ellos.

No tengo otra cosa que mostraros de ese cantaor, que ayer noche me sacudió por dentro, que esta malaguaña en homenaje a su paisano Pepe Romero

Libros de flamenco para hoy y la semana que viene

Hoy se presenta, en el flamenquísimo barrio de Vallecas, en su Ateneo Republicano, el libro de Alfredo Grimaldos "Historia social del Flamenco" y prometen que habrá buen cante. Escuchar a Alfredo es siempre muy entretenido, pero leerlo... es la monda. Tiene el estilo ágil del periodista y el conocimiento profundo del experimentado y jondo "cabal".

Pero dentro de una semana, el día 4 de noviembre, se presenta otro libro flamenco, que me ha interesado mucho, en Vélez-Málaga, en el Centro del Exilio: el libro de Miguel López Castro y Manuel López García, "Gitanillo de Vélez : gran gitano como sus rasgos negros".

Como esa semana voy a estar por el Rincón de la Victoria, quizá me acerque y conozca la ciudad de Vélez -que la Porverita sólo conoce de las coplas flamencas y verdialeras-, y le eche un vistazo a ese "Centro del Exilio", y al libro del "gitano negro"

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Como siempre, hasta que no llegue a casa, no os puedo poner algún tema del Gitanillo de Vélez.

Os dejo con lo que he encontrado en YouTube: Gitanillo de Vélez con el, entonces, "Niño Chaparro" en unas impresionantes soleares:

El Flamenco se mueve... mucho

Si la Porverita pudiera teletrasladarse o estar en varios sitios a la vez, esta semana y la que viene no iba a parar.

De momento, creo que su energía y sus pocos "dineros" le permitirán llegar hasta el Barrio de Vallecas en Madrid, para asistir a la presentación "republicana" del último libro de Alfredo Grimaldos, "Historia Social del Flamenco".

Pero... paso a relataros todo lo que me apetecería hacer:

• Jueves, 28 de octubre. 20 horas. Ateneo Republicano de Vallecas. Presentación del libro "Historia Social del Flamenco", de Alfredo Grimaldos. Más información AQUI
  
• Viernes, 29 de octubre.
  En Barcelona (El Dorado) un recital de guitarra flamenca, del estupendo "tocaor" Juan Antonio Suárez "Cano" o "Canito" -¿por qué se habrá quitado el diminutivo, con lo bien que le sienta? Más información AQUI.
  
  Pero si no estáis en Barcelona sino en Sevilla, podéis ir a ver a Israel Galván en "Solo", en la Real Fábrica de Artillería, en un ciclo dedicado a la Danza y la Tecnología -¡Habrá que ver en que consiste eso!
  
• Sábado, 30 de octubre. Los malagueños tienen que ir TODOS a Álora, al Teatro Cervantes al homenaje que se le tributa a Pepe Vergara, en el que actuarán El Cabrero, La Contreras y otros. Más información AQUI.

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Y para la semana que viene, anticipo...

El reencuentro con las sesiones flamencas de los "Chicos del Café España de Valladolid" que se trasladan a la Sala Experimental del Teatro Zorilla. -¡Anda qué no van a llorar y echar de menos el Café que la Porverita no llegó a conocer!

Y, otra vez en Málaga, pero esta vez en el Rincón de la Victoria, el Cante antológico de Juaneque y la "palabra" flamenca, joven y sabia, de su hija Lourdes Gálvez del Postigo.

Y en Barcelona... José Luis Ortíz Nuevo.

¡Y... la Porverita sin los bombones italianos de su amiga Marina!

Me quedo sin conocer la cuna de la malagueña, de momento.

Hasta el último momento he estado pensando en volver a Málaga -ya sólo quiero viajar allí- pues me quedan 5 días de vacaciones, y pensaba matar varios pájaros de un tiro: escuchar a La Contreras en su pueblo -Álora- el sábado 30 de octubre, y a la semana siguiente escuchar a Juaneque y a Lourdes en la Peña el Piyayo del Rincón de la Victoria, el viernes 5 de noviembre.

Todo no puede ser y las obligaciones familiares hacen que no pueda ausentarme de Madrid justamente los fines de semana y cuando se juntan muchas fiestas, así que no podré conocer Álora de momento.

Este próximo fin de semana era una buenísima ocasión para conocer la cuna de la malagueña y asistir al estupendo programa que presenta la Peña Flamenca de Álora para celebrar su 40º Aniversario:

Hay más actividades programadas, pero lo que más interesa a La Porverita es el Homenaje a Pepe Vergara en el Teatro Cervantes de Álora, el próximo sábado 30 de Octubre, en el que actuarán El Cabrero, Antonia Contreras, Miguel Vergara "El Pibri" y Trastea de Ardales al cante; y a las guitarras, Rafael Rodríguez, Chaparro de Málaga, Pedro Yáñez y Niño de Aljaima, a las guitarras.

Quien pueda que no se lo pierda, y dentro de nada os pondré un cantecico del homenajeado que nos dejo hace poco tiempo. Aquí está Pepe Vergara, con la guitarra de Juan el Africano en "Fandangos de Macandé" y "Cante de Juan Breva":

Dos centenarios más y... bien celebrados

Algunas de las cosas que se están haciendo para celebrar un par de centenarios flamencos:

Honores a Rafael Romero en el Auditorio de la Diputación de Málaga, el 14 de octubre, narrado por Lourdes Gálvez del Postigo en el diario digital Málaga Hoy.

Centenario de Rafael Romero: comentario de Juan Vergillos al libro de José Manuel Gamboa, publicado por El Flamenco Vive.

Tertulia sobre el Borrico de Jerez en los "Caminos del Cante", en el que suenan unos cuantos temas portentosos de Tío Gregorio, pero casi igual de buenos son los comentarios de los tertulianos y el retorno a ellas de José Manuel Barbadillo.

Homenaje jerezano a Tío Borrico y entrevista con uno de sus responsables: José María Castaño, en "Nuestro Flamenco" (Radio Clásica), de José María Velázquez-Gaztelu.

Alegrías para felicitar a una sobrina

Hoy es el santo y mañana el cumpleaños de mi sobrina mayor.

Fecha para recordar por el número de años, que es muy -pero que muy- redondo.

La Porverita está muy ocupada y algo agobiada con un montón de tareas y compromisos que no sabe cómo sacar adelante, y querría escribirle algo emotivo, pero últimamente está en dique seco -con poca inspiración.

Mi sobrina y amiga, tiene de todo y mejor sueldo que yo, así que no sé qué regalarle. Quedamos en una invitación flamenca para cuando venga a Madrid.

De momento le adelanto una actuación del Niño de Sola por alegrías -que le deseo a mi Maite- confiando que cuando podamos verlo en directo por primera vez, lo hagamos juntas.

Dos exposiciones fotográficas en Madrid

A parte de otras chaladuras, la Porverita se pierde por cualquier fotografía antigua en blanco y negro, y más si está cargada de significaciones emotivas.

Por ello quiero recomendaros dos exposiciones que he visto recientemente:

Una en el Centro Cultura Blanquerna (Calle de Alcalá, 44) con el tema central de "Carmen Amaya en Argentina : mujer y artista"

Es todo un documento vital, pues muestran a la "diva" del baile flamenco rodeada de toda su "tribu" y asistida por su familia, en ropa de estar por casa o asistiendo a citas con los medios, en la que nuestra catalana flamenca y universal tiene un aspecto menudo y quebradizo: todo lo contrario a la figura gigantesca en que se ha convertido.

También se proyecta un cortometraje sonorizado con unos cantes de la Amaya que ponen los pelos de punta.

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La otra exposición sí que pone los pelos de punta y la llena a una de congoja: se trata de la peripecia vital de aquellos "pobres" españoles que tuvieron que emigrar a Europa, abandonando una pobre y empobrecida España.

Como nos dicen en su programa: "A través de las fotografías -algunas emblemáticas y de gran interés histórico- recogidas en esta "Memoria Gráfica de la Emigración Española" se muestran tanto la emigración tradicional como la más reciente, enmarcadas en diversos ámbitos. Aunque toda selección conlleva una reducción de la realidad, esta muestra fotográfica elige tres ejes para contar el relato de la emigración española: el viaje, el trabajo y el entramado social y la vida cotidiana de los emigrantes".

Esta exposición está en la planta baja de la Biblioteca Central de la UNED (C/ Senda del Rey) y sólo va a estar hasta el 23 de octubre, así que queda poco tiempo. Os invito a que veáis la Exposición, conozcáis una Biblioteca que es Premio Nacional de Arquitectura, y a que os toméis un café o una cerveza en su Cafeteria de la 7ª Planta con vistas a la Casa de Campo, el Manzanares y el Palacio Real, antes del día 23, pero... no vayáis el lunes 18 porque cierra toda la UNED para celebrar la Apertura del Curso escolar.

En el fondo, las dos exposiciones apelan a los "expatriados" que no pueden y no pudieron buscarse la vida entre los suyos.

Actos de homenaje a los cien años de Tío Gregorio

El otro día lo escuché en el programa de José María Velázquez, en Radio Clásica -Nuestro Flamenco- y estaba esperando que la magnífica página de "Los Caminos del Cante" pusiera información precisa y para leer con calma, porque ya escuchada me pareció que es de los homenajes y centenarios flamencos bien hechos: actuaciones, mesas redondas retransmitidas para el mundo mundial de la afición flamenca -y catalana-, discos, libros y... artículos de revistas.

Solo falta un poco de "espiritismo" que nos devolviera, por unos instantes, el espíritu de nuestro Tío Gregorio pa' que nos cantara unas seguiriyas que nos pusieran a todos los vellos de punta. Nos conformaremos con escuchar alguno de sus cantes impresionados en discos.



Información extraída de la Revista Audiovisual "Los Caminos del Cante":

El próximo viernes 22 de octubre, Gregorio Manuel Fernández Vargas “Tío Borrico” recibirá un homenaje coincidiendo con la celebración del centenario de su nacimiento, fechado en 1910. Dentro del ciclo Flamenco viene del Sur, el teatro Villamarta acogerá el espectáculo “100 años de Tío Gregorio El Borrico”, coordinado por Alfredo Benítez, Gonzalo López y José María Castaño, y que contará con las actuaciones de Capullo de Jerez, Juan Moneo ‘El Torta’, Luis El Zambo, Juana la del Pipa y Juanilloro al cante; Periquín ‘Niño Jerez’ y Manuel Parrilla al toque; Gregorio y Chícharo a las palmas; y Luis de Pacote, que hará de narrador. 


El homenaje continuará el siguiente día, 23 de octubre, en el Centro Andaluz de Flamenco, con una mesa redonda que recordará la vida y obra del cantaor jerezano y en la que participarán, entre otros, José María Velázquez Gaztelu, Ramón Soler, Manuel Ríos Ruiz, Paco Cepero o Diego Carrasco. El debate se emitirá en el programa de radio ‘Los Caminos del Cante’ con cobertura andaluza, a la que se suma la que aportarán 140 emisoras de Cataluña.


Asimismo, ese mismo día, a partir de las 14 horas, se presentará en la peña Don Antonio Chacón el libro-disco ‘Cien años de Tío Gregorio El Borrico’, donde se recoge la historia del cantaor, elaborado con los fondos documentales del Centro Andaluz de Flamenco. Para cerrar las jornadas habrá una reunión de “Cabales” por la noche en la peña Los Cernícalos.


Como broche final a las diferentes actividades programadas, el número de octubre-diciembre de la revista La Nueva Alboreá dedicará la sección “En el recuerdo” a repasar la figura del cantaor jerezano con diferentes artículos en los que se detallarán su vida y su trayectoria artística.


Gregorio Manuel Fernández Vargas “El Borrico de Jerez” nació en el barrio de Santiago en 1910. Miembro de una de las familias cantaoras más importantes de la Baja Andalucía, pasó su niñez y juventud en el campo ya que su padre El Tati y su tío Juanichi eran manijeros en los cortijos. En sendos espacios –campo y barrio-, Gregorio estuvo en permanente contacto con el cante.


Su fama le vino muy tarde, con casi 60 años, cuando realiza sus primeras grabaciones. A este respecto, destaca su participación en el disco ‘Canta Jerez’, así como otros registros para el Archivo de Caballero Bonald, la Fiesta en Lebrija con Polydor y La Nueva Frontera del Cante de Jerez, en la que se erige como padrino artístico de la generación de principio de los años 70. A partir de entonces fue reclamado para compromisos artísticos de mayor envergadura.


Falleció en su Jerez natal en 1983. Está considerado como un extraordinario transmisor de los cantes de su tierra, a los que dotaba de un especial compromiso emocional y una enorme personalidad.

Historia social del flamenco, de Alfredo Grimaldos

La vanguardia flamenca de Barcelona: El Dorado

Los flamencos de "El Dorado" no se privan de nada y asistir a una charla del polifacético y modernísimo artista "global" Pedro G. Romero el próximo jueves 14 de octubre promete ser todo un ejercicio de diversión con arte.

Se proyectará una película -que he encontrado en Google- y que Pedro presentará o comentará. Algo para no perderse, que la Porverita se perderá porque... vive y trabaja en Madrid.

¡Qué le vamos a hacer si todos los modernos viven y trabajan en Barcelona! ¡Sobrinote: no lo digo por ti, que tú eres más antiguo que... la fiesta de verdiales!



Aquí tenéis la información completa sobre lo que va a acontecer en Barcelona ese 14 de octubre:

"El artista Pedro G. Romero presenta el histórico film vanguardista El Dorado (Marcel L’Herbier, 1921), en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.


Artista inclasificable, colaborador y director artístico de los espectáculos del bailaor Israel Galván y comisario de “La noche española” (Museo Reina Sofia, 2008), el creador onubense analiza la excepcional obra cinematográfica.

Proyección de la película “El Dorado” (Francia, 1921), dirigida por Marcel L’Herbier. Presentación a cargo de Pedro G. Romero. Jueves, 14 de octubre de 2010, 19.30h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Las vanguardias artísticas y el flamenco en una sorprendente experiencia, más que una coincidencia tan solo. Una de las obras fundamentales de la primera vanguardia del cine francés, la llamada “impresionista”, se titula precisamente El Dorado y tiene al flamenco por tema. Fue dirigida en 1921 por Marcel L’Herbier y producida por Gaumont.


Se trata de una “temprana obra maestra de la vanguardia”, en la valoración del artista Pedro G. Romero (Aracena, 1964), creador especialmente atento a la histórica relación entre el flamenco y las vanguardias artísticas. Además de tratarla en su obra personal, la ha desarrollado en comisariados de exposiciones y, muy especialmente, en sus colaboraciones con el bailaor Israel Galvan.


Pedro G. Romero, artista polifacético ha desarrollado una intensa actividad a través de múltiples disciplinas, escultor, pintor, perfomer, autor teatral, guionista, etc. El punto central de su trabajo es la reflexión e investigación acerca de la imagen como punto de resistencia ante el tiempo. Desde finales de los noventa trabaja en paralelo en dos proyectos; Archivo FX y Máquina PH que tienen como material de trabajo la iconoclastia y el flamenco, respectivamente. Su obra se encuentra en colecciones, como la del MACBA, El M.N. de Arte Reina Sofía, la Fundación La Caixa, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entre otros. En el 2009 fue uno de los artistas del pabellón catalán en la Bienal de Arte de Venecia.


En el ámbito del flamenco ha firmado la dirección artística de los espectáculos “Los zapatos rojos”, “Arena”, “La edad de oro”, ”La Metamorfosis”, “Solo” o “Tábula rasa”, de Israel Galván. “Yo, con Pedro G. Romero, he hecho como un curso intensivo de vanguardias artísticas. Hacía pasos, y sin haber visto bailar a Vicente Escudero, me sentí luego muy identificado con él”, reconoce el bailaor en una reciente entrevista.


La relación entre flamenco y vanguardias artísticas fue asimismo el tema central de la exposición “La noche española”, que Pedro G. Romero comisarió en 2008 para el Museo Reina Sofía. Y hace apenas meses en La Virreina, para el Ayuntamiento de Barcelona, fue comisario de “Ocaña 1973-1983: acciones, actuaciones, activismo”, en la exposición “Guía secreta de las Ramblas”.


“No es casual”, destaca Pedro G. Romero, “que más de 20 efectos de imagen de la historia del cine se inauguraran en este film: El Dorado, de Marcel L’Herbier”. “La película”, a la que da título un café flamenco llamado El Dorado, “reelabora el exotismo oriental de Andalucía sometiéndolo a un tratamiento estético radical”, según observa.


Al rodaje asistió, además, el cineasta José Val del Omar (1904-1982), que en sus films experimentales “Aguaespejo granadino” (1953) y Fuego en Castilla (1960) requirió la colaboración del bailaor Vicente Escudero, gran figura del flamenco y, en el París de entreguerras, vinculado muy intensamente con las vanguardias artísticas del momento.


Pedro G. Romero destaca igualmente que algunos de los colaboradores de Marcel L’Herbier en “El Dorado”, como el actor Jaque Catelain o el fotógrafo Louis Delluc, “hicieron o colaboraron en otros films fundamentales en la aproximación de la vanguardia francesa a los toros, el flamenco y la semana santa”.


El argumento de este ”El Dorado” toma por protagonista a “un arquitecto moderno que fascinado por unas postales de la Alhambra viaja a Granada donde está situado el fascinante café El Dorado. En este antro baila La Sibila, bailaora que perturba su vida afectiva y el amor nuevo que ha encontrado en el sur”.


“La película es muda así que la relación con el flamenco es mímica, aunque en esos remedos modernos podamos encontrar un banjo acompañando un extravagante baile por soleá”, advierte igualmente Pedro G. Romero. No obstante, la película incluye imágenes documentales filmadas en las cuevas gitanas del Sacromonte y las procesiones de Semana Santa en Sevilla.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya."

La joven afición catalana

La excursión catalana ha sido estupenda: he compartido momentos relajados y divertidos con toda la familia, comiendo y bebiendo como... se hace en Cataluña, y he atravesado toda la "geografía" de mi primera y segunda juventud: Teruel, Escucha, Alcañiz y el Bajo Aragón, Calaceite y Tarragona.

Pero la escapada tenía también su momento flamenco: escuchar a Gema Caballero, con la guitarra de Pedro Barragán, en una sala pequeña y en primera fila.

El sitio de las reuniones flamencas de la Sociedad "El Dorado" está muy bien y fenomenálmente situado en el centro de Barcelona. El salón de actos del Centro Cívico Parc Sandaru no es demasiado pequeño, ni grande, y acoge cómodamente a los 80 socios de la esta Sociedad y a todos los aficionados que se quieran acercar.

El precio de las entradas es "ridículo" para espectáculos de tantísima calidad -10 Euros-, pero lo mejor de todo es el ambiente -la atmósfera- de afición flamenca -joven y moderna.

Pues sí: estos "cabales" que renuncian, a sabiendas, al nombre de peña flamenca, son modernísimos, jóvenes y elegantes; son... como la afición europea: postmodernos, y además muy bien organizados y administrados. Sólo tenéis que ver la página web de la Sociedad y su próxima programación: AQUI.

También tienen Facebook y una "webmistress" elegante, lista y despampanante: aquí la tenéis con una ilustre asistente a la actuación de Gema Caballero, que además quería pagar su entrada y la de su amiga.

Pero lo que me llegó al alma fue ver, entre todo este desfile de socios, a dos jovencísimos muchachos que me contaron que no se pierden una. Se sentaron en primera fila -y yo muy cerca de ellos- y atendieron y grabaron la actuación con verdadera devoción.

Yo pensé: "Es imposible: catalanes y adolescentes... Les gustará la guitarra y habrán venido a ver a Pedro Barragán". Pero a medida que transcurría la actuación sentí que estaban allí por el cante; por verdadera afición al flamenco en su totalidad. Decidí que cuando terminara la Gema, hablaría con ellos para hablar de ellos en el blog.

Se trata de dos hermanos -Alberto y Julián- que llevan un año en la Sociedad; que no se pierden una actuación flamenca de Barcelona; que conocen y degustan; alegres y desprejuiciados -no es muy normal que a esas edades te guste mezclarte con adultos para escuchar cante flamenco, pero ellos lo viven sin complejos-; simpáticos y sensatos -graban pero no malutilizan lo grabado-. Algo de "truco" tiene que sus abuelos sean de Córdoba y Jaen, pero según su propia afirmación "Los más jondos de la familia somos nosotros dos": o sea que aunque tienen antecesores andaluces, no encontraron la afición en la casa, pero seguro que algo les ha entrado por la sangre.

En fin: que entre la Mayte Martín entre el público "pagador", yendo a escuchar a una colega, y estos dos muchachos tan jóvenes, me hicieron sentir como en otra... esfera del flamenco cordial y nada "rancio". Allí no había quejas -esto es o no es flamenco-, ni malos augurios -esto se acaba-...

Allí estaba la joven y sana afición catalana: la Sociedad Flamenca Barcelona "El Dorado"

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Gema Caballero y Pedro Barragan en las tardes-noches de El Dorado.

La Gema Caballero estuvo muy bien, sobre todo en la gama de abandolaos y malagueñas: remató las malagueñas por jaberas, y a mi me dejó conquistada con eso para toda la noche. Hizo una farruca con unos arreglos muy originales, y también los cantes de su tierra: tangos de Granada y granaína; alegrías y mirabrás; en las soleares empezó a notársele la voz algo cansada, pero aún nos regaló una estupenda guajira, rematando el recital... ¡por abandolaos!

El joven Pedro Barragán la acompañó a la guitarra con mimo y sabiduría. Y aunque hubo gente que comentó que el sonido no había sido el mejor, a mi me supo TODO a gloria, y la jabera me pareció un banquete.

Si alguien visita Barcelona, no puede perderse los conciertos y las actividades de esta moderna Peña Flamenca.

Las buenas cantaoras... arrasan en Barcelona, Madrid y Málaga

Resulta que la hora de la verdad, el momento actual del flamenco lo dominan las mujeres.

Esta semana y las siguientes, tenemos "girando" un plantel estupendo de mujeres:

Gema Caballero en El Dorado (Barcelona) el próximo jueves, 7 de octubre.

La joven cantaora granaína Gema Caballero y el guitarrista barcelonés Pedro Barragán se reencuentran con la afición catalana en El Dorado
Ambos artistas, en plena progresión, no actuaban juntos en Catalunya desde los festivales de Nou Barris y 30 Nits de Sabadell de 2007.

Gema Caballero (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 7 de octubre 2010, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La cantaora Gema Caballero (Granada, 1979) acaba de obtener un nuevo éxito en el espectáculo “Cuando las piedras vuelen”, de la bailaora Rocío Molina, recién presentado en la XXX Bienal Flamenca de Sevilla y a punto de emprender una amplia gira internacional.

Desde que en 2005 fue becada por la Fundación Cristina Heeren, Gema Caballero ha desarrollado una extensa línea de colaboración con destacadas figuras del baile, como Mario Maya, Antonio Márquez, José Barrios, Rafaela Carrasco, Concha Jareño, o, en el caso más reciente, Rocío Molina. Pero no por ello deja de ser una cantaora muy personal en el cante alante.

Sus cualidades vocales: amplio registro y excelente afinación, junto al conocimiento del repertorio clásico, y a un buen sentido de ritmo, practicado ampliamente en sus distintas colaboraciones para el baile, le permiten abordar una gran variedad de estilos que ejecuta siempre desde un sonido personal.

Tras el Festival Flamenco de Nou Barris ( 2005 ) y la programación flamenca del Festival 30 Nits, en 2007, ambos artistas han actuado en lugares tan diversos y relevantes como el Festival Voix de Femmes de Paris, el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño o las peñas Pastora Pavón, de Sevilla, o Enrique Morente, de Oviedo.

A su vez Pedro Barragán (Barcelona, 1979), formado en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, y la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde actualmente ejerce como profesor de guitarra, tiene una larga trayectoria como guitarra de acompañamiento. Ha acompañado, tantos a artistas consagrados como a los de su generación, siendo en la actualidad uno de los guitarristas habituales de la cantaora Carmen Linares.

Rocío Márquez y Calixto Sánchez, en el Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara (Madrid), el próximo viernes, día 8 de octubre. Más información AQUI.

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La cantaora, Virginia Gámez

Por otra parte, en Málaga estará Ana Pastrana en la Peña Bonaire (Málaga) el día 8 de octubre;  Paqui Corpas, con la guitarra de Andrés Cansino y la conferencia de Rafael Silva, en la Peña Flamenca La Malagueña (Málaga) el día 9 de octubre: Virginia Gámez con Curro de María, en la Peña Flamenca La Soleá de Campillos el domingo 10 de octubre; y La Lupi, el día 15 de octubre, en la Peña C. Puerta Blanca, de Málaga.

Salud

Las flamencas del 2010 en... Aranjuez (Madrid)

Resulta que después de organizar una "excursión" familiar a Barcelona para escuchar "de cerca" a Gema Caballero, voy a poder verla por partida doble... a pocos kilómetros de casa en noviembre. ¡Tengo un hada madrina que no me merezco! -Va por vosotros, Pedro y Antonio.

La Obra Social de Cajamadrid y Antonio "Benamargo" nos traen a cuatro peazo cantaoras a un Centro Cultural de Aranjuez -precioso enclave que conozco muy mal-: María Toledo, Eva Durán, Gema Caballero y Raquel Villar.

Si tenía ganas de escuchar a la Gema, lo de escuchar -¡por fin!- a la malagueña, Eva Durán, es un sueño hecho realidad. Voy a ver si alguien la puede grabar en condiciones, pues esta cantaora hace tiempo que tendría que tener varios discos publicados de flamenco que... no tiene.

Creo que -si me dura la energía acumulada en las vacaciones malagueñas y sevillas- iré los cuatro viernes a escuchar a estas cuatro fantásticas cantaoras.

¡Mai, échame una mano con el coche y la conducción hasta Aranjuez! Yo pago la gasolina y las copas, y tú haces de chofer, que conduces mejor que yo... por la noche.

El flamenco en Barcelona... chipén

Esta Sociedad Flamenca de Barcelona, "El Dorado", parece una cosa seria y muy, muy aficionada. La Porverita no conoce su local -el ambiente y la atmósfera de una sala son importantísimos para escuchar y vibrar con el cante flamenco-, pero está encantada y muy sorprendida con su programación de actuaciones flamencas.

Desaparecidas las sesiones flamencas de la Sala el Juglar, en Madrid, voy a tener que trasladarme casi todos los jueves -que mi bolsillo permita- a la capital catalana.

Probablemente me acerque por allí -gracias a que tengo familia para darme cobijo- para escuchar y ver "de cerca" la actuación de Gema Caballero (jueves, 7 de octubre) y ya me gustaría acudir al concierto inaugural de la temporada -Luis el Zambo- y a todos los que tienen programados pues, por 10 Euros, ningún cabal aficionado al buen cante puede poner excusas para no acudir a la Sala de la Calle Buenaventura Muñoz, 21... todos los jueves del año.

Voy a ver si... puedo arrastrar a todos mis sobrinotes "polacos" a esta sala para que escuchen flamenco. La afición a la música -primer requisito para que acabe gustándoles el flamenco- ya la tienen. ¡Preparaos, sobrinotes, que llega la "tieta majareta" a Barcelona!

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Información completa sobre la primera actuación programada por El Dorado "Sociedad Flamenca Barcelonesa"

Luis El Zambo, carismático cantaor de Jerez, inaugura con un recital el nuevo curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Al toque del guitarrista Fernando Moreno, desplegará el compás y la hondura que le acreditan entre los mejores exponentes de la genuina escuela jerezana.


Más información AQUI


Luis Fernández Soto, Luís El Zambo (cante) y Fernando Moreno (guitarra).
Jueves, 30 de septiembre de 2010, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)


A Luis El Zambo, se lo cantó Miguel Poveda en las bulerías que compartieron en Zaguán, álbum referencial del cantaor catalán: “Como lo siento, como Luisito El Zambo lo busco y no lo encuentro. Corre por las venas...” Valdría entre las mejores definiciones, desde luego poéticas, del duende proverbial en el flamenco, y más aún del propio compás por bulería.


Luis El Zambo (Luis Fernández Soto. Jerez de la Frontera, 1947) es, en efecto, uno de los mejores cantaores, y a la vez más representativos, de la escuela cantaora de su ciudad natal. En su figura, el conocimiento profundo de cantes a considerar entre lo mejor del flamenco, tal el caso de su repertorio por siguiriyas, se aúna con la vitalidad popular que alienta los cantes de Jerez.


Por Soto y Fernández, desciende o está emparentado con buena parte de las grandes figuras históricas del cante en Jerez: los legendarios Manuel Torre y Tía Anica la Piriñaca, Juanichi el Manijero, los Sordera, Tío Borrico, Sernita de Jerez, Terremoto... De ellos, ha heredado y cultiva cantes como la siguiriya de Juanichi, inmortalizada por Tía Anica, y sobre todo un portentoso compás.


Suele ser una figura destacada en festivales flamencos, como sus primos José Mercé, Manuel Agujetas o Vicente Soto, Sordera. Ha grabado dos discos que cabe calificar de imprescindibles: Al compás de los Zambos (1999) y Gloria bendita (2005). Pero sin menoscabo de su proyección artística, sigue aferrado a la vida popular de Jerez y a la pescadería que heredó de su padre.


Lo genuino y ancestral del cante flamenco de Jerez tiene en Luis El Zambo a uno de los exponentes más irreductibles y emblemáticos. En este recital con el que inaugura un nuevo curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, podrá gozar de la intimidad entre cabales, de la atención, la sensibilidad y el ambiente propicio a un cantaor con el carácter que a él le distingue.


Y, sobre todo, se explayará con el toque fraternal del también jerezano Fernando Moreno, a quien por querencia a la escuela de su tierra, la Catedra de Flamencología galardonó con la Copa Jerez. A juicio de Norberto Torres, en Fernando Moreno se da “la complejidad en lo sencillo, lo difícil que reside precisamente en lo fácil, lo que las mejores técnicas del mundo no consiguen captar si no se instalan precisamente allí, en los Barrios de Santiago o San Miguel”.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

Málaga se acerca a Madrid y a... Sevilla

Hasta ahora no había querido tomar partido entre Córdoba y Málaga en sus intentos de conseguir la Capitalidad europea de la cultura 2016, pero hoy, al leer en la prensa que los malagueños vienen mañana a Madrid a defender su candidatura ante... un "Jurado", me he puesto nerviosa perdida, y me he dado cuenta de que la Porverita también quiere lo que "ellos/ellas, malagueños/as" quieran.

Se trata de "cerrar filas" en torno a este asunto, que promete poner la riqueza -casi desconocida- cultural de la capital de la Costa del Sol a la vista, al olfato, al gusto y... al tacto de todo el mundo-mundial.

Málaga tiene mucho más que costa y sol, y eso... también.



¡¡MUCHA SUERTE!!

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Por otra parte, casi a la misma hora, el arte malagueño y flamenco viaja a... Sevilla y a su Bienal, para presentar el libro biográfico que Francis Mármol y Paco Roji han elaborado sobre el bailaor José Losada Santiago "Carrete", y que han titulado "Al compás de la vida : Aventuras y desventuras de un bailaor diferente".

Intervendrán: Domingo González, director de la Bienal, el artista biografiado José Losada Santiago "Carrete", los autores del libro Francisco Mármol (periodista) y Paco Roji (agitador cultural, investigador flamenco y gerente de Flamenka).

Fecha: Martes 28 de septiembre 2.010
Hora: 11:30 h.
Lugar: Casino de la Exposición

Segundo Aniversario, Mario Maya

27 de septiembre.
A dos años de la ausencia del genial bailaor y coreógrafo Mario Maya.


Fundación Mario Maya
Atanasio Barrón, 5 - 41003 Sevilla
Tel 954532221 / 619791689

Los cantes de Málaga en... conferencias ilustradas

Aún estoy en Sevilla -al menos de cuerpo- pero mi corazón lo tengo muy repartido entre la ciudad que me acogió de joven -Madrid- y la que me acoge cada día de mi edad adulta -Málaga.

No sé cómo me he "metido" en esto, pero al correo de la Porverita han empezado a enviarle "noticias" de toda la actividad flamenca que se mueve en Málaga, y ahora, además de perezosa y extravagante, estos envíos van a sacar lo peor de mí: la envidia.

Hoy empieza un ciclo de conferencias ilustradas con cante, sobre los "Cantes de Málaga", que no se puede perder ningún buen aficionado. Espero que Salvador Pendón os hable un poco de todo lo que sabe de los verdiales.

Hoy, en la Bienal, se presentaba un espectáculo sobre la Extremadura Flamenca. Dentro de dos años, quiero yo ver una presentación de la Málaga cantaora.

¡Quién pudiera recorrer toda la geografía malagueña y todas las Peñas Flamencas, escuchando cante y aprendiendo todo lo que ignoro de los cantes de Málaga! Pero, si conocer a algunos buenos elementos de la Peña Flamenca de Almáchar ya me está dando mucho "trabajito", no te cuento el "lío gordo" en que se iba a meter la Porve para agradecer y hacer honor a la expléndida hospitalidad malagueña. Tendría que pedir una excedencia en el trabajo, y una transfusión de sangre.

La chaqueta de Paco Valdepeñas

El guitarrista, Paco del Gastor.

Hoy ha sido otra de esas sesiones memorables en el curso de la UNIA de "Los Flamencos hablan de sí mismos". De la mano de Fernando González Caballo, hoy hemos transitado los caminos de las guitarras de Morón de la Frontera: Paco del Gastor, y también de su tío, Diego del Gastor.

Pero sobre todo, yo, personalmente, he recorrido las emociones del cante "antiguo" que estas insignes guitarras acompañaron: Juan Talega, Fernanda de Utrera, Gaspar de Utrera, Manolito de María y... Paco Valdepeñas.

En medio de una Bienal de Arte Flamenco -para la Porverita- algo gris y con productos agradables pero muy sofisticados e incapaces de despertar verdadera emoción -como los de Rocío Molina o Andrés Marín- las charlas y grabaciones que nos brinda el curso de la UNIA me retrotraen al flamenco antiguo que todavía tiene el poder curativo de la conmoción.

Escuchar a Juan Talega o a Manolito de María es escuchar un cante "de verdad": mamado, aprendido y escuchado a sus mayores; natural, sin aditamentos, ni experimentos, ni pretensiones creadoras. Como Gaspar de Utrera o Paco Valdepeñas, viven el cante y la fiesta flamenca como algo habitual y regalado. Ninguno de estos reivindicaba un estatus de "artista" superior: hacían el cante como lo vivían y les salía, con la misma disposición que yo desgusto un buen vino: disfrutanto, o entregándose y dejándese llevar por el sabor y color embriagadores de la música flamenca.

La imagen que me ha acompañado todo el día de hoy es el arte con el que Paco Valdepeñas podía bailar una bulería cortita con... su chaqueta, acompañado por las guitarras de Juan y Paco del Gastor y los jaleos de una legión de buenos gitanos de Utrera.



No sé qué me deparará la jornada de mañana en la UNIA -la última- pero la Porverita anda despidiéndose de Sevilla, de la Bienal y del flamenco, y quiere llevarse el recuerdo de un gitano, cantando y bailando -graciosamente- con... su chaqueta.

Los tangos de Pepa Montes

Para tranquilizar a mis amables lectores, diré que la Porverita está mucho más recuperada y hoy ha tenido un día casi normal y francamente bueno en la UNIA con el recorrido que Rafael Cremades -apasionado, como pocos, con el baile sevillano y el tablao Los Gallos- ha hecho de la trayectoria bailaora y profesional de Pepa Montes, con la colaboración decisiva y elocuente de la propia artista.

He disfrutado por hoy, y por lo que no pude disfrutar ayer -con Manuel Curao y Enrique Morente-, debido a la congestión, dolor de garganta, cabeza pesada, moqueo y nauseas que me ocasionó el aire acondicionado de teatro de la Maestranza.

La verdad es que Pepa y Rafael destilaban pasión por todos sus poros y nos han contagiado su entusiasmo a todos los presentes. Con la elocuencia que le otorga una vida destinada para el baile y que ha sabido llevar adelante con dedicación e inteligencia, Pepa nos ha hecho pasar un rato muy bueno y muy bien ilustrado por el periodista, con fragmentos grabados de algunos momentos de su carrera: tanguillos con un Chano Lobato pletórico, soleares, cantiñas y mirabrás... y unos fantásticos tangos extremeños.

Nunca he visto bailar unos tangos con tanta elegancia y tal diversidad de pasos o mudanzas -¡y mira qué es difícil que los tangos den tanto de sí!- y conservando la alegría contagiosa de este baile fiestero y de celebración; el único que para mí admite el baile de pareja.

Me ha sorprendido que Rafael empezara monstrándonos esos tangos portentosos, porque después de abandonar mi querida Málaga y sus pandas de verdiales para revisitar amigas y bienales flamencas, lo único que del flamenco me acelera un poco el pulso -como aquellas músicas y bailes malagueños- han sido momentos concretos de los espectáculos que he visto o del cante escuchado: los tangos jaleados para Rocío Molina, los tangos de San Juan de la Cruz de Enrique Morente en la UNIA, o los tangos a dúo del bailaor Andrés Marín y su invitada, Concha Vargas.

He podido constatar -tras la entrevista y la contemplación de las grabaciones- la enorme bailaora que me he perdido en otras bienales sevillanas. Me daba coraje no haberla visto nunca en directo, ni en Sevilla, ni en Madrid, cuando he sufrido tanto baile mediocre en la misma Sevilla y en Jerez, durante años.

Creo que hasta que no se me pase la fiebre verdialera -¡bendita enfermedad!- sólo voy a buscar en las carteleras flamencas a dos personas: el baile sevillano, elegante y sin igual de la Pepa Montes, y el cante malagueño o perote, elegante y sin igual de la Antonia Contreras.

¿Dónde, pues, están los flamencos de la Porverita? ¿En Almáchar?

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No he encontrado en YouTube los tangos de Pepa Montes que me tienen hechizada, así que os pongo los tanguillos que le cantara el añorado Chano Lobato, y que fueron tan improvisados como el matojo de hierbas con el que se adornó el cabello.

¡Ahí se ve la maestría de un baile que no ha sido coreografíado de antemano!

Cuando las piedras vuelen...

Cuando las piedras vuelen... volveré al Teatro de la Maestranza para ver un espectáculo de danza en la Bienal de Sevilla.

Venía yo tan sana-sanota y tan contenta de mi Málaga marinera y montaraz, y pongo los pies en Sevilla y en su teatro de la Maestranza y... me pongo mala.

Me duele la garganta, moqueo y tengo un humor de perros. El aire acondicionado del teatro es insoportable, pero peor es la falta de respeto y responsabilidad de la organización de la Bienal con los visitantes fieles y tempranos.

Me refiero a mi entrada: comprada con muchísima anticipación, un descuento rídiculo y un precio nada barato para una localidad de visibilidad espantosa y reducida... a la mitad izquierda del escenario.

Gracias a que había visto el espectáculo maravilloso del baile de Rocío Molina en Madrid, en los Teatros del Canal, donde por bastante menos dinero... ví el espectáculo completo.

Cuando me han sentado en mi butaca me he dado cuenta de mi error y ya sabía todo lo que me iba a perder: no he visto -en ningún momento- a los guitarristas, ni las imágenes proyectadas en la pantalla del fondo, casi no he podido ver las interpretaciones de mi cantaora favorita -Gema Caballero- y hasta me he perdido un número completo de la bailaora/bailarina, y en otros, Rocío entraba y salía de mi campo de visión.

Es algo lamentable que sólo puedo achacar a que sólo se ponen a la venta con anticipación las peores localidades. Mi amiga Marina, a la que le ha pasado lo mismo que a mí, pero en el otro lado, está que trina: lo que ella se ha perdido ha sido mucho peor, porque ella no ha visto una de las mejores cosas del espectáculo: las estupendísimas palmeras-percusionistas.

En fin, que "Vengo de los Verdiales" y a los verdiales volveré; porque lo que es al Teatro de la Maestranza..., me lo pensaré diez veces.

La Porverita no quiere despedirse tan agriamente sin volver a recordar que no hay bailaora que le guste más que Rocío Molina, y que este espectáculo de "Cuando las piedras vuelen" le parece su mejor creación y más original. De su danza no puedo decir más que: que gozo siempre con su movimiento sorprendente y preciso, con sus ocurrencias y sus creaciones originalísimas hasta el detalle; que esta muchacha es el movimiento puro que nunca falla.

Y que... me muero de gusto cada vez que la veo bailar esos descarados y chulescos "tangos" donde suena un homenaje al Chaqueta: "Ábreme la puerta Peña, Peñaaaaaaa" que... la Porverita se ha cogido un enfriamiento y un cabreo pa' no volver a entrar aquí.

Y... -"Gema, que te quiero ver cantar, a ti solita en una sala pequeñita."

Salud, que yo me voy a tomar unas aspirinas y a la cama.
Mañana... a la UNIA