El arte que tiene la Sociedad Flamenca Barcelonesa

Casi que no tengo tiempo para dedicárselo al blog flamenco, pero estos flamencos catalanes de El Dorado o Sociedad Flamenca Barcelonesa tienen tanto arte en los "flyers" o postales con los que publicitan su programación de actividades, que no he podido resistirme a compartir esas "bellezas editoriales" con todos los flamencos del mundo.

Ya he dicho en otras ocasiones que estos flamencos barceloneses son la mar de modernos. A mí me tienen cautivada con su diseño de última generación y también por su programación.

Es una lástima que... Barcelona no quede al ladito de Málaga. :-)

Ha fallecido Enrique de Melchor

Comienza el año con sobresaltos.

Esta misma mañana -día 3 de enero de 2012- ha fallecido Enrique de Melchor, según nos informa Antonio Benamargo.

El velatorio será en el Tanatorio de San Isidro (Madrid).

Mis más sentidas condolencias a la familia por esta pérdida tan súbita e irreparable para ellos y para la afición flamenca.

Que descanse en paz.

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Si aparece nueva información sobre este guitarrista flamenco -que seguro que lo hará- la iremos añadiendo y enlazando.

Esperaba un año duro, pero no tanto.

Salud.

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Enrique de Melchor, por soleá:

Feliz Navidad, con la Pastoral de Almáchar (18.12.2011)

He conocido y escuchado en directo a esta agrupación de Almáchar, y sin que la pastoral sea algo que pertenezca a mis experiencias musicales, he de reconocer que fue algo muy especial.

Igual tocan por verdiales, que se arrancan por fandangos o seguiriyas. Fusionan todo lo que forma parte de sus fiestas y músicas: los cantes de la navidad -con letras y músicas originales de su director-, con el flamenco y los verdiales.

Aquí os dejo con mi felicitación por... Pastoral de Almáchar y por fandangos. ¡Atención a ese portento de remate final que es un órdago de ritmo y percusión!

Dietario del Compás, otro programa de radio... flamenca

(Lourdes Gálvez del Postigo y Domi del Postigo)

La Porverita, aunque anda más que liada con los "tontos" de la Fiesta de Verdiales, no abandona del todo sus aficiones flamencas y malagueñas.

Pues bien, para saber de flamenco y flamenco malagueño, hay que escuchar el "Dietario del Compás" de Lourdes Gálvez del Postigo, en la SER Andalucia. Lourdes recibió, en septiembre de 2008, una invitación de Domi del Postigo, para realizar un miniprograma de flamenco, para alojarlo en su programa "A vivir Andalucía" -emitido en la SER los domingos de 12.00 a 13.00 horas. Y allí siguen los dos... fieras de los medios.

Es realmente una dieta muy estricta de flamenco -riquísima pero breve-, y que siempre me deja con hambre y ganas de más.

Se puede escuchar en internet: http://www.cadenaser.com/player_radio.html, y cada semana os quedaréis con ganas de más... flamenco y de vida andaluza.

Podéis escuchar aquí, algunos de los primeros y antiguos Dietarios:

1) Debut de Lourdes en la SER: Enlace al Audio

2) Los dos primeros Dietarios del Compás (Septiembre 2008): Enlace

3) Programa dedicado al Río Guadalquivir (Otoño 2008): Enlace

4) La Muerte en el Flamenco: Enlace

5) La Mujer en el Flamenco: Enlace.

6) Los Cantes de Málaga: Primera Parte y Segunda Parte.

Y habrá más.

Salud.

Almáchar bien vale una visita

Yo alucino con la actividad que despliegan estos amigos de Almáchar (Málaga). Un pueblito que ha vivido casi toda su vida aislado en medio de los montes de la Axarquía malagueña, y que no paran de organizarse y organizar cosas.

Cuando no están cantando flamenco o verdiales, se montan ruedas y pastorales. Y encima lo hacen todo bastante bien.

Esto nos cuenta el amigo que nos remite la información:

Hola amigos: comunicaros que el próximo viernes 2 en el mesón de Almachar tendrá lugar la actuación de la Pastoral de Almáchar.
Después de varios años sin actividad, éste, nos hemos animado y la Pastoral vuelve a salir. Reforzada con más componentes y nuevos temas.
Así que si queréis pasar un buen rato con nosotros, nos vemos de nueve y media a diez.
Un abrazo

Cuando me toque la lotería, les voy a poner un aeropuerto en una era, para poder acudir en pis-pas a todo lo que organizan.

Teruel, su mudéjar y su limpia luz del Mediterráneo.

El día 28 de noviembre se cumple el XXV Aniversario de la declaración del Mudéjar turolense como Patrimonio Mundial de la UNESCO (28 de noviembre de 1986).

Y Teruel, que sigue siendo una pequeña población, pero viva y muy activa, tiene una Fundación de la que soy socia: la Fundación Amantes de Teruel que ha diseñado para este viernes 25 una serie de visitas guiadas con el título de "El Mudéjar desde las azoteas", teniendo acceso a la contemplación de su arquitectura mudéjar desde una media docena de terrazas privadas a las que no es fácil tener acceso de otra manera.

La verdad es que va un abismo entre contemplar la ciudad a ras de tierra o desde lo alto. Es una pena que no pueda estar allí, pero por contra os pongo un vídeo promocional de la ciudad que me ha enviado mi primo del alma, amante de Teruel de los más queridos por mí.

Francisca Aguirre, Premio Nacional de Poesía

Por fin se reconoce el talento de esta maravillosa mujer y poetisa, Francisca Aguirre, posiblemente oscurecida por la figura de su esposo, Félix Grande, a la que acaban de conceder el Premio Nacional de Poesía.

Noticia en el diario digital Málaga Hoy (18.11.2011)
Entrevista en el diario El País (17.11.2011), por Javier Rodríguez Marcos.

Mi más entusiasta enhorabuena; y para celebrarlo, el poema de Paca que José María Velázquez-Gaztelu leyó en su programa, Nuestro Flamenco y en su sección "Los Poetas y el Flamenco" el febrero del año 2009:

Lo que publicó El País sobre la muerte de Luis Marín (21.6.1978)

Ya tengo fecha para el Homenaje Virtual a Luis Marín, el día de su muerte-no-accidental: el 20 de junio de 1978. Tengo un amigo muy hábil en las tareas de interrogar la información en la Web:

Lo que publicó EL PAIS sobre la muerte de Luis Marín:

Muere en accidente el cantante Luis Marín
J. M. COSTA 21/06/1978

Luis Marín, cantante popular andaluz, de veintinueve años de edad, murió ayer, hacia las dos y media de la madrugada, en la Ciudad Sanitaria La Paz, a consecuencia de las heridas sufridas al ser atropellado por un coche en el paseo de Calvo Sotelo de Madrid. Según el subdirector del centro, doctor Cabeza, el cantante ingresó con múltiples contusiones, fracturas y rotura de brazo, y falleció tras una intervención quirúrgica para intentar extirparle el citado órgano.Luis Marín nació en Málaga, para emigrar más tarde a Madrid, concretamente al barrio de Vallecas. Estudiante de Derecho y militante de la Organización Revolucionaria de Trabajadores,...

Así que tenemos que ir preparando un enorme recordatorio al cantaor y militante rondeño, afincado en Madrid el... 20 de junio de 2011

Antifaz de Oro para El Tío de la Tiza, por Javier Osuna

Antonio Rodríguez Martínez "El Tío de la Tiza"
Fotografía conservada en la Peña "El Quini" y tomada de AQUI

Como tenemos el corazón "partío" en más de tres pezados: Málaga, Cádiz y Jerez, no he podido evitar publicar una nota de prensa que nos han envíado desde Cádiz -Javier Osuna-, para hacernos eco y pelear por el reconocimiento de las aportaciones musicales de un artista singular: Antonio Rodríguez Martínez "El Tío de la Tiza".

No es que la Porverita sepa mucho del Carnaval de Cádiz y del Tío de la Tiza, pero ahora sí, sí que sé un poquito, gracias a la semblanza de este compositor que nos ha remitido Javier.

Javier Osuna, es escritor y especialista en el Carnaval de Cádiz, aunque conoce a fondo también el flamenco, ya que es autor de un libro imprescindible: "Cádiz, cuna de dos cantes" (Quorum, 2002); también lo hemos encontrado como coautor en otro que me ha tentado mucho: Historia gráfica del Carnaval de Cádiz. Años 1950-1959. Tomo I

Os dejo con la nota de prensa y con la semblanza del Tío de la Tiza, por Javier Osuna.

Antifaz de Oro para “El Tío de la Tiza” 

Cursada la solicitud a la Alcaldesa y al Presidente de de la Asamblea de Antifaces 

Estimados compañeros de los Medios: 

Como biógrafo de Antonio Rodríguez Martínez “El Tío de la Tiza” (Cádiz, 1861-Sevilla, 1912), la persona que mayor popularidad ha alcanzado en el Carnaval de Cádiz desde la segunda mitad del siglo XIX a través de sus composiciones literarias y musicales y a su vez el primer autor que promocionó la fiesta más genuina de Cádiz fuera de su ámbito geográfico, de cuya muerte se cumplirán cien años en 2012, me he dirigido a la Alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez, en su condición de Presidenta del Patronato del Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval (COAC) y Fiestas del Carnaval de Cádiz, así como al Presidente de la Asamblea Honoraria de Antifaces de Oro, Joaquín Quiñones para solicitar formalmente que se conceda a Antonio Rodríguez Martínez “El Tío de la Tiza” el Antifaz de Oro a título póstumo, en el año del centenario de su muerte. 

Mi propuesta se completa con la petición de que se recuerde la memoria de Antonio Rodríguez Martínez con la colocación de una placa conmemorativa en su casa natal, en el número 7 de la calle Rosario Cepeda, así como que se convoque la celebración de un Congreso Monográfico para estudiar la figura de “El Tío de la Tiza” desde las distintas disciplinas que permitan profundizar en el conocimiento de su vida y difundir la importancia de su obra.
En la confianza de que mis propuestas serán bien acogidas tanto por la autoridad municipal como por la Asamblea de Antifaces de Oro, así como por otros sectores sociales interesados en que se haga justicia con la figura de Antonio Rodríguez Martínez, “El Tío de la Tiza”, acompaño unos apuntes en los que con brevedad expongo los fundamentos que avalan mi solicitud.

Cádiz, 7 de noviembre de 2011 (Javier Osuna)

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Antonio Rodríguez Martínez, “El Tío de la Tiza” (Cádiz, 1861-Sevilla, 1912) ha sido la persona que más ha aportado al Carnaval de Cádiz desde la segunda mitad del siglo XIX a través de su composiciones.


Fue el pionero en 1894, con “Los pajaritos”, en subir a las primitivas comparsas a pie en las carrozas, origen de los actuales coros.


De hecho, a él se debe el actual esquema estético y sonoro de la modalidad de coros, y no es casualidad que la letra y la música más conocida y cantada de toda la historia del Carnaval de Cádiz sea el tango “Los Duros Antiguos”, que otros autores clásicos han llevado al pentagrama, desde el pianista José Cubiles al Maestro Escobar y que está considerado como el himno del Carnaval de Cádiz. Otro tanto podría decirse del coro “Los Claveles” que María Guerrero ‘La Grande’ cantara, como toda la sociedad gaditana, mientras en la dársena del puerto embarcaban las tropas para participar en la incierta Guerra de Cuba…


Sus composiciones evidencian el gran conocimiento musical que tenía, junto a su capacidad literaria, que hizo que sus tangos traspasaran fronteras, llegaran a ultramar e influyeran en manifestaciones musicales de tanta importancia como el tango argentino. La huella gaditana es hoy motivo de estudio, por desgracia no en nuestro suelo, sino al otro lado del Atlántico.


De sus tangos se han ocupado numerosos escritores, como Pío Baroja en su novela “El árbol de la ciencia”. Las canzonetistas más famosas de su tiempo, entre ellas Pilar Cohen o Amalia Campos, interpretaron sus cantables con gran éxito.

En ése sentido, Rodríguez es sin ningún tipo de duda, y por encima de otras figuras posteriores, el padre del Carnaval Gaditano. A sus méritos hay que añadir que fue autor teatral; presidente del Círculo Modernista que funcionó en la calle Arbolí, y colaborador literario del “Cádiz Alegre”, periódico ilustrado de entresiglos. Un aspecto destacable de su personalidad es que a sus notables méritos hay que añadir su acusada modestia, tan infrecuente en estos días.


El Pleno del Ayuntamiento de Cádiz presidido por José León de Carranza, a instancia del concejal Antonio Vela Barca, aprobó el 5 de enero de 1966 rotular la antigua plaza Pinto con su nombre, según los documentos que se conservan en el Archivo Histórico Municipal de Cádiz (Actas Capitulares de 1966, págs. 147, vuelta y 148).


Paradójicamente y a pesar de sus merecimientos a “El Tío de la Tiza” no se he ha otorgado el honor que supone la concesión del Antifaz de Oro, pese a que sus méritos superan todo lo imaginable, tanto en la cantidad, como en la calidad y en la fama que le dio, y le sigue dando, a Cádiz.


Existe un precedente, cuando en 1981 se concedió este galardón, a título póstumo, a uno de sus discípulos, Manuel López Cañamaque. Es, pues de justicia ofrecer el mismo reconocimiento a Antonio Rodríguez, su maestro y figura cumbre del Carnaval gaditano.

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El niño de Sola, está hecho un hombre

Este chico, está ya hecho un hombre, y también un cantaor curtido.

Aquí lo tenemos, hace poco, en la Peña de Juanito Villar, cantando la Malagueña más gaditana: la del Mellizo, con la guitarra de Javi Sánchez.



Ha empezado a cobrar seguridad y a adornar mucho su cante. ¿Acabará cantando por Manolo Caracol?

Salud, Juaki.

Luis Marín (1948-1978), un cantaor y luchador de Ronda (Málaga)

Cantata de Andalucía.(1976) Movieplay.

1. Primera Parte. (Debla y seguiriyas)
2. Segunda Parte. (Tierra mora y En la plaza de mi pueblo)
3. Tercera Parte. 
4. Cuarta Parte: Malagueña.
5. Quinta Parte: Petenera.
6. Sexta Parte: Soleares.

Intéprete: Luis Marín. Textos y recitado: Andrés Sorel. Guitarra: Perico el del Lunar. Producción: Gonzalo García Pelayo.

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Gracias a que Luis Marín era una gran persona, además de un gran cantaor como podréis ir comprobando en los audios que os iré poniendo arriba de la Cantata de Andalucía (1976), dejó buenos amigos que lo recuerdan constantemente.

Uno de ellos -de Jaén- acaba de volver a traernos a un primer plano a este cantaor, militante obrero y asesinado en plena transición política, con nuevos datos de su biografía madrileña:

Comentario en el Barrio de la Triniá: El compromiso de Luis Marín (1948-1978)

Hola, fuí muy amigo de Luís Marín, pues coincidimos los dos en los 60 en Madrid (Él de Ronda y yo de Jaén) estudiamos juntos en la Escuela Raimundo Peñafor (Iglesia del Cura LLanos) en el Pozo del tío Raimundo.(Estudiamos Auxiliar Administrativo) Hablar de él, me pone la piel de gallina, pues aunque no coincidiamos en las ideas políticas, era una persona rica en bondad y amigo de los amigos. Era una persona que participaba siempre que solicitaban su presencia con su cante en cuantos actos de protesta fueran necesarios y la mayoría de las veces tenía que salir de los locales huyendo por la puerta falsa, debido a la presencia de la "Social" (Policía secreta)

Luís era una persona muy inteligente y el Padre Llanos lo sabía, y viendo que debido a su estatus social, no iba a poder cursar otros estudios que los realizados en su escuela, le proporcionó residencia con los Jesuitas en Plaza Castilla y desde allí se desplazaba a su trabajo (Conservas El Triunfo) y también a la Facultad de Derecho y de Medicina, pues cursaba las dos carreras que fueron truncadas por su muerte, muerte que en aquellos momentos y aún hoy pensamos que no fue un atropello y sí algo peor. (Se comentaba que podría haber sido con un bate de béisbol o algo parecido).

Lo acompañamos una gran multitud, pues era muy querido por mucha gente. Tengo mucho que hablar de él pero se que no es posible aquí. Lo recuerdo constantemente y también recuerdo a su Ronda querida, pues en vacaciones nos fuimos unos días con su familia. (Comentario Anónimo en el Barrio de la Triniá)

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También lo recuerdan en su Ronda natal, en donde hemos encontrado otro artículo en una página web, reclamando el Homenaje que nunca se le ha hecho a Luis Marín:

rondamalagat.net: Crónicas de Ayer. Luis Marín, un rondeño olvidado.

(Cartel de una actuación en Ronda (1976), tomada del sitio rondamalaga.net)

Creo que todavía no es tarde para, que al menos, los flamencos de Ronda, de Málaga y Madrid rindamos tributo a este cantaor que todo el mundo debería conocer, al menos tan bien como a otros que sobrevivieron a la represión franquista.

Podemos empezar a organizar el Homenaje a Luis Marín (Ronda, 1948-Madrid, 1978)

De momento, seguiremos persiguiendo datos para componer la biografía de este malagueño olvidado.

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IV edición de Andalucía Flamenca en el Auditorio Nacional (Madrid)

El pasado jueves, día 13 de octubre, estuve en la apertura de la IV edición del ciclo Andalucía Flamenca que va a celebrarse en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música (Madrid), desde el 28 de octubre al 1 de junio.

El ciclo se abrió en la Sala Sinfónica -la grande- con un recital de José Mercé. La sala estaba a rebosar, y Mercé -gran showman y muy querido en Madrid- hizo un recorrido por los grandes éxitos de su carrera: Del Amanecer, Lío, Primavera, La vida sale, Aire y una emocionante "Al Alba" en la que logró que todo el público de la sala cantara a coro, mientras se callaban todos en el escenario. Pero esto fue en la segunda parte.

En la primera, hizo una concesión jonda: magníficas tonás, él solito en el arranque del recital, y luego malagueña del Mellizo, Soleares y Seguiriyas con la enduendada guitarra de Antonio Higuero.

Los recitales de José Mercé nunca defraudan, aunque tampoco deparan sorpresas o novedades. No se puede esperar un recital íntimo o muy jondo, pero lleva un estupendo elenco de músicos, y con una sonorización perfecta, que hace que sus espectáculos sean de gran calidad y perfectamente exportables.

Un digno y magnífico divulgador del arte flamenco más moderno, pero de calidad.

Para la Porverita se cierra el círculo: entré en el flamenco con José Mercé, y sigo vibrando y bailando con un "temita" tan perfecto como los tangos que le compuso Vicente Amigo: "Del Amanecer"

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Escuchad la presentación del ciclo "Andalucía Flamenca" en el programa de radio de Manuel Curao, Portal Flamenco.


Portal Flamenco, de Manuel Curao en Andalucía Información Radio (Canal Sur)

Una lección de libertad: sobre el concierto de Riqueni, por Juan Vergillos

Una lección de libertad
JUAN VERGILLOS | Diario de Sevilla 16.09.2011 - 05:00
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Guitarra: Rafael Riqueni, Yago Santos. Piano: Pablo Maldonado. Violoncello: José Luis López. Contrabajo: Manuel Calleja. Batería: Guillermo McGill. Cantaora invitada: Mayte Martín. Lugar: Teatro Lope de Vega. Fecha: Jueves, 15 de septiembre. Aforo: Lleno.

Eché de menos a gente querida del mundo del flamenco anoche en la inauguración de la temporada del Lope. Un concierto gratuito que se grabó para el documental que Paco Bech está dirigiendo sobre el músico sevillano. Jóvenes flamencos, cantaoras, guitarristas, bailaoras, que hubiesen aprendido una gran lección de libertad. Los conciertos de Riqueni no sólo son un regocijo para el corazón, puesto que el tocaor toca ya, sólo, todo, con eso, con el corazón. También son, era el de anoche, el evento flamenco de la temporada.

Pero ¡yo estaba! Y gente que admiran y quieren a este músico irrepetible que pasó a la historia de este arte con sus dos primeros discos, que el arte jondo aún no ha terminado de digerir. Su nueva propuesta, naíf, impresionista, bebe del posromanticismo nacionalista, con poema programático y todo, en este caso todo un poema vegetal llamado Parque de María Luisa. La dificultad de la obra, como de otras inspiradas por el niño que fueron sus autores (desde Mozart a Bartók, pasando por Schumann o Debussy) no se deriva tanto de lo técnico como de una interpretación a pecho descubierto. Riqueni estuvo directo, abierto, honesto. Maravilloso. Apabullante y silencioso.

Reaparición de Riqueni en Sevilla

Diario de Sevilla (15.9.2011)

ABC (Sevilla) 15.9.2011

Rafael Riqueni tocando por seguiriyas para el maestro Enrique Morente (2006):

I Congreso Internacional de Flamenco? (10, 11 y 12 de Noviembre)

Ustedes me perdonarán que me muestre muy escéptica del carácter internacional y académico de este nuevo evento que la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se saca de la manga: enlace a la noticia en El País de Andalucía.(27.7.2011)

Ya he tenido bastantes experiencias negativas de congresos de arte flamenco en Sevilla y en otros lugares, que son miradas al ombligo propio. Si quieren, que le pongan a la cita otro nombre, pero en el mundo académico y de estudio, congreso e internacional tienen un significado muy preciso que no es ese.

Yo ya me he sentido engañada varias veces, y creo que nadie debe ser atraído desde el extranjero o de fuera de Andalucía para una revisión local del flamenco, ya que parece que se va a tratar exclusivamente el aspecto patrimonial y... comercial.

Para no dejar tan mal sabor de boca y comprobar que el Arte Flamenco se defiende solo y en las fiestas -sin necesidad de politiqueos y negociaciones- unas portentosas soleares de Cancanilla de Marbella, que me han enviado: Ahí te mando unos cantes por soleá de Cancanilla con la guitarra de Juan Antonio Muñoz en un antro de Madrid hace unos meses, a altas horas de la madrugada. A mi gusto es de lo mejor que le he escuchado a Sebastián. Ya me dirás qué te parece.

Flamenco, verdiales y coplas de rueda

Pues resulta que en la Fiesta del Ajoblanco, en Almáchar (Málaga), en esta edición del 2011, que se celebrará el sábado 3 de septiembre, se juntan y atropellan tres cosicas que cada vez le gustan más a la Porverita

1) Las pandas de verdiales.

2) El cante flamenco.

3) Las coplas de rueda.

Las pandas de verdiales van a ser la panda Raíces de Málaga -que vive su mejor momento- y la escuela de Almáchar, que tampoco está nada mal, porque yo los/as he escuchado en directo, hace poco.

El cante flamenco... de no perderse a la "terremoto" de La Cañeta de Málaga y otros que no conozco.

Pero a quien conozco es a quién debe estar detrás de incluir las coplas de rueda, justo en la explanadita que hay delante de su casa, en la Puerta Ancha.

¡A ver, niño de la Puerta Ancha! Haz que alguien lo grabe, porque la Porve amenaza con aparecer con la grabadora, el fin de semana del Concurso de Benagalbón, y te va a tocar cantar delante del micrófono todas las coplas de rueda que te sabes, todos los estribillos y todas las melodías... ¡Qué tenemos que hacer que la gente baile y cante, de nuevo, en las fiestas de rueda!

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Programa:

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Os dejo con la panda de veriales de Almáchar, y con el Niño de la Puerta Ancha, bailando con mucho salero en... lo que creo reconocer como la sede de la Peña Flamenca de Almáchar:

Una directora para la Bienal

Diario de Sevilla (16.7.2011) por Patricia Godino.

Dice el titular: Rosalía Gómez se perfila como directora artística de la Bienal de Flamenco
La crítica de danza de 'Diario de Sevilla' sería la primera mujer al frente de la cita jonda. El Ayuntamiento, que asumirá directamente la gestión económica, busca un profesional externo para diseñar la programación.

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Pues mira qué Domingo González no me paracía malo para la Bienal, pero creo que Rosalía Gómez, a la que conozco personalmente, lo haría muchísimo mejor.

Se trata de la dirección artística de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, y no de la gestión económica, que parece que se va a reservar el propio equipo municipal. Como tal, y con la larga, y puesta a prueba, experiencia de Rosalía, la programación de la próxima Bienal -si se confirma su elección- tiene asegurada la calidad y prestigio de los espectáculos.

Parece que hay quien le acusa -en los comentarios a la noticia en el Diario de Sevilla- de conocedora o limitada al flamenco antiguo. Quien eso dice, no la conoce, pues no sólo conoce -y bien- el flamenco y la danza antigua y toda su historia -también la contemporánea-, sino que lleva años defendiendo y recomendando lo mejor de las vanguardias, y... ¡mira que es difícil separar el trigo de la paja en el arte moderno!

No tengo más que muy buenas experiencias de todo lo que me ha recomendado -en Jerez o en Sevilla- y que yo desconocía por completo. Gracias a ella he descubierto un flamenco contemporáneo que he llegado a apreciar y que me habría pasado desapercibido sin su intervención. En eso no le da lecciones nadie.

Si le llegan a nombrar Directora Artística de la Bienal, seguro que regreso a Sevilla y me reconcilio con esa ciudad tan despreciativa de lo foráneo. Yo, y seguro que todos aquellos que la hemos conocido por su estupenda labor en el Festival de Jerez.

Creo que es una estupenda noticia para el flamenco, la Bienal y para... Sevilla.

Daniel Casares, por Lourdes Gálvez del Postigo

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Málaga Hoy Cultura Ocio y Cultura

La guitarra y nada más

LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | ACTUALIZADO 09.07.2011 - 05:00

Festival Terral 2011. Teatro Echegaray. 7 de julio de 2011.
Guitarra: Daniel Casares. Aforo: Casi lleno.

El clima hizo honores al nombre del ciclo. El Terral fue el pasado jueves más terral que nunca. Pero dentro del Teatro Echegaray estaba esperando un remanso de frescura y un abanico de sensaciones que fueron estimulante elixir para los sentidos.

Daniel Casares eligió estar solo con su guitarra en el escenario y presentarse así, sencillo y valiente, ante el público. Fue de agradecer porque pudo mostrar la verdad de su música y su gran sensibilidad artística en toda su desnudez sin elementos que sirvieran de distracción.

El recital se caracterizó por lo íntimo, pues este teatro es recogido y tiene ese escenario a ras del suelo que, junto con la propuesta de Casares, propició la cercanía entre el músico y el público. La transmisión de sentimientos fue absoluta, si el dominio técnico fue asombroso, la empatía -ese pellizco flamenco- fue tónica general.

Comenzó por rondeñas de concierto, con las que fue calentando las manos, para adentrarse a continuación por los terrenos de la bossa nova perfectamente imbricada en el compás de tangos, rematando por aires de Cádiz en un alarde de virtuosismo que hizo que el público ya le brindara la primera gran ovación de la noche. Tímidamente, agradeció nuestra presencia e hizo una bellísima granaína, donde la melancolía de este palo quedó subrayada en el estremecedor punteo, con reminiscencias de bolero.

La guajira no suele faltar en sus recitales y, en esta ocasión, toda la dulzura de este toque, caribeño y andaluz a un tiempo se mezcló con sutiles acordes que no hicieron más que sumar belleza al tema.

A estas alturas, Daniel Casares estaba muy a gusto, y se permitió el capricho de tocar los tangos que dan nombre a su último disco, El ladrón del agua, con una dimensión distinta al estar en solitario, pues, en la grabación va orquestado. La emoción estuvo a flor de piel.

Continuó con una creación por verdial, en una visión muy personal pero que desprendía esencia malagueña, cosmopolita y rural, marinera y campesina, y se despidió con unas magníficas bulerías en las que introdujo el reconocible toque de los cantes de El Piyayo, con una fuerza arrolladora que levantó al unísono al público de sus asientos.

No le dejaban irse, así que brindó encantado una corta y sabrosa bulería por soleá que, definitivamente, supo a poco. Esa fue otra de las virtudes del recital, que tuvo una extensión perfecta, ni muy larga ni muy corta, y que consiguió dejar al respetable con ganas de más.

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El Flamenco en el Thyssen de Málaga

José Juan Pantoja en el patio del Museo Carmen Thyssen (Málaga) el 21.6.2011

La Porverita está algo "descolocada" de sus rutinas flamencas y verdialeras después de un mes de junio de verdaderas vacaciones; así que esta noticia -del pasado sábado, 2 de julio- me llega con un poquitín de retraso: La Opinión de Málaga.

Se trata de un ciclo de actividades flamencas -actuaciones y conferencias- en el Museo Carmen Thyssen de Málaga. Podéis leer en el artículo de La Opinión todo lo que hay programado, desde el próximo 9 de julio, hasta el 9 de agosto.

Como bien dice un comentario a la noticia, añade atractivo a la visita a la Colección de Carmen, que si bien es interesante y abrumadora en cantidad, a la Porverita le sobra un poco-mucho de costumbrismo, tópicos y tipismo andaluz.

Y lo digo por experiencia: el día europeo de la Música aproveché para recorrer las cuatro plantas del museo, lleno de cuadros, aprovechando que había guitarra flamenca programada, cíclicamente, en ese patio. Yo disfruté un montón con una guitarra que ya conocía y que acompañó magníficamente a Juaneque en la Peña Duende: José Juan Pantoja. ¡Lástima de bancos que no han puesto en el patio! ¡Toda la hora de pie o sentada en unas escaleras en las que escuchaba pero no veía al guitarrista! ¿Se han quedado sin presupuesto para unos banquitos en el patio?

Casi que me gustó más el pequeño  Museo Revello de Toro, en la que fuera casa-taller de Pedro de Mena. Una colección divertida -cuadros, carteles y lo que más me gustó: dibujos y bocetos del artista- y una reconstrucción y recuperación arquitectónica para el Museo... modélica. Muy recomendable, puesto que también se ocupan de descubrirle al incauto la maestría del escultor del barroco, Pedro de Mena.

El baile y las coreografías de Estévez y Paños

(Rafael Estévez y Nani Paños, portada del mes de junio de la revista japonesa "Paseo")

Ayer por la noche me estrené en mis salidas madrileñas de "cultureta", yendo a ver el espectáculo de la Compañía de Rafael Estévez y Nani Paños -Dos por medio- titulada "Sonata" en el Centro Cultural de la Villa, en su segunda velada en Madrid.

Aquejada del jetlag de un vuelo transatlántico, tuve que pelear un poco con el sueño, pero las palmas, zapateados y compases flamencos de algunos fragmentos del espectáculo, interpretados en los momentos de silencio "bailado" me mantuvieron muy, pero que muy estimulada y muy entretenida. Bueno..., se me hizo un poquitín largo.

Conozco lo que hacen estas dos "fieras" y siguen teniendo la capacidad de sorprenderme, y por lo tanto de divertirme, con sus experimentos. Encuentro a Rafael Estévez cada vez más flamenco, y a Nani Paños cada vez menos clásico, aunque lo siga siendo. ¡Qué bien se mueve, el condenao! Aunque no coincido casi nunca con el crítico Roger Salas, creo que esta vez, también yo pienso que debe serenarse un poco -Nani, no Rafael, que este último ya está bastante sereno.

No es que este tipo de danza me llene mucho -la verdad es que creo que ningún tipo de danza lo hace- pero me lo paso bien y me divierto. Me gusta la escuela española de danza, la escuela bolera, y sobre todo el ritmo flamenco, y mucho de ello hay en estas "Sonatas" del compositor Antonio Soler.

Esta vez me he fijado especialmente en otro bailarín que no puedo nombrar porque no sé su nombre: el bailarín más alto que baila también clásico y bolero, como Nani Paños; para mí, el que posee el control más preciso sobre el movimiento de su cuerpo: elegancia y precisión, es lo que pido. Toda la compañía es buena, pero este trío: Estévez, Paños y el tercero, soberbios.

Crítica de Roger Salas en El País Digital (8.6.2011)

(Rafael Estévez, en un solo. Fotografía de Daniel Muñoz)