El arte flamenco en el "cine corto"

Este fin de semana se ha celebrado en Madrid un acontecimiento que reune dos de las pasiones de la Porverita: el flamenco y el cine.

Se trata del Primer Festival Flamenco de Cortometrajes.

Espero poder ver pronto los tres cortos premiados:
1er Premio: "Síndrome de pies y manos" de Jesús Pulpón (Sevilla)
2º Premio: "La danza de los pinceles", de Charles Olsen (Madrid)
3er Premio: "Invernadero" de Mariano Cruceta. (Madrid)

La Porverita -bueno, no ella sino su alterego privado- consiguió una invitación para el pase de cortos del sábado, pero... las responsabilidades familiares y quizá también la edad, impidieron que pudiera vestirme de corto y acudir a la Sala Berlanga.

Espero que al año que viene... la Porve se ponga la minifalda y se trague todos -absolutamente todos- los cortos de la segunda edición.

Os dejo con fragmentos de los vídeos seleccionados.

1º Festival Flamenco de Cortometrajes - trailer Cortos from DeFlamenco.com on Vimeo.

La chica del flamenco... pregonera de los verdiales

Nuestra amiga, Lourdes Gálvez del Postigo, acaba de anunciar en su Facebook que la han nombrado pregonera del XVII Concurso Tradicional de Verdiales de Benagalbón -por lo corto, Choque de Benagalbón.

Lourdes Galvez del Postigo: Tengo el placer de anunciaros que me han nombrado pregonera del XVII Concurso Tradicional de Verdiales de Benagalbón. Se hará público oficialmente la próxima semana, pero ya me han dado permiso para poder decirlo.Os invito a todos el próximo jueves 9 de Septiembre en la Casa Fuerte Bezmiliana de Rincón de la Victoria, a eso de las 21.00h, para escuchar el pregón. Me encantará contar con vuestra presencia. Un beso

Le deseo toda la suerte del mundo -en el mundillo de los fiesteros- y todo el crédito ya tiene entre los flamencos, porque la chica vale un potosí.

Enhorabuena.

El Flamenco se pone de corto... metraje

Por fin se anima la agenda flamenca de Madrid.

A ver si es verdad, y recupero mis aficiones flamencas y cinematográficas, que llevo una verdadera sobredosis de verdiales. Los fiesteros tienen la culpa, pues son bastante más participativos y atentos con la Porverita.

En fin, vamos a la novedad flamenca madrileña que enfila el final del verano y que saluda, ya, a mi estación favorita.

Se trata de un festival de cortometrajes flamencos que va a celebrarse en la Sala Berlanga de Madrid. Comienza el próximo viernes, día 3 de septiembre.

Información mucho más completa y concreta AQUI

Un artículo de Beatriz Clemente en El Mundo (digital)

Tengo un sobrinote perroflauta, que actúa y se dedica, de vez en cuando al cine: bien podría concursar al año que viene con un corto sobre el flamenco "perroflauta" en Barna.

Web social... ¿gratuita y libre?

Después de perder una batalla con Goear y admitir la impertinencia de esa publicidad que salta antes de que se pueda escuchar el tema subido a ese sitio, ayer noche tuve otro encontronazo con YouTube y los derechos de autor que reclama no sé que sociedad que detenta la representación ¿? del cine español.

Ya me deshabilitaron y suprimieron todos los fragmentos que había subido de la película de Edgar Neville, "Duende y Misterio del Flamenco" (1952).

Esta vez me han desabilitado los de "Rito y Geografía del Cante" (1971-73) y los de una película muy kitsch -"Café de Chinitas"- en que se medían las gargantas el cantante Antonio Molina y el cantaor Rafael Farina.

Así que me he hartado, y no voy a subir más vídeos a YouTube -ni flamencos, ni fiesteros- y me temo que acabaré pagando "perricas" a cualquier otra plataforma -wordpress, por ejemplo- para que me permita subir vídeos y audios, y no me meta esa publicidad tan espantosa de los sitios... gratuitos.

Panda de Verdiales de Povea (1972) from Porverita on Vimeo.

Gran cantaora, la Gema Caballero

Dentro del erial de actuaciones flamencas -cuidadas- del ferragosto madrileño, se anuncia un nuevo espectáculo en la Sala Pradillo de Madrid: "Por si acaso amanece", que estará desde hoy, miércoles, hasta el sábado, dentro de un ciclo que suelo frecuentar en agosto: La otra mirada del flamenco.

No sé nada del espectáculo, ni sé si lo puedo recomendar aquí..., pero el leer el nombre de la cantaora granaína, Gema Caballero, me ha decidido a arriesgarme.

A Gema, que la habré escuchado miles de veces cantando atrás -para el baile- la descubrí en el último espectáculo de Rocío Molina, "Cuando las piedras vuelen", donde su voz templadísima y poderosa, dejaba a La Tremendita... arrinconaíta

Me dijeron en Barcelona que Gema es muy tímida, pero en el espectáculo de la bailaora malagueña me admiró su poderío y su aplomo cantaor: una de esas voces que no me hacen sufrir, pues desde que abre la boca y la escuchas cantar, sabes que va a hacer lo que quiera con ella y que va a llegar a donde quiera, sin que parezca que fuerza la máquina.

Escuchad a Gema Caballero por soleares, con la guitarra de Pedro Barragán (Logroño 2007)

Gaspar de Utrera con la guitarra de Paco Aguilera

(Gaspar de Utrera, El Cuchara y Pepa de Benito.

Foto de Daniel Muñoz, extraida de la página de Flamenco World)

Gaspar de Utrera como muchos artistas flamencos que luego fueron grandes figuras en el cante "alante", se ganaba las habichuelas cantando para el baile en los tablaos madrileños o en las compañías de los bailaores/as que recorrían el mundo entero.

En ello estaba especializada la guitarra de Paco Aguilera, que llevó a los estudios de grabación a cantaores/as que si no hubiera sido por él y algún otro bailarín o guitarrista, nos habríamos quedado sin discos de... La Repompa de Málaga, Antonio El Chaqueta, El Sernita de Jerez...

Aquí tenemos a Gaspar de Utrera, con la guitarra de Paco Aguilera, cantando para el baile de... ¿?, que mete continuamente los pies:

El cante viejo de Gaspar de Utrera

Bambino, un señor, Gaspar de Utrera y Manuel Soto "El Sordera".

Detrás de Gaspar... ¿Manolo Caracol?

A la Porverita ya sólo se le acelera el pulso con la música de la fiesta antigua de Verdiales, por su ritmo atroz, y en el cante flamenco, con alguna grabación discográfica del cante viejo, de esos artistas que no se escuchan mucho, pero que todo cabal venera religiosamente.

Es lo que me pasa con una recopilación de Gaspar de Utrera que he adquirido recientemente: "El cante grande de Gaspar de Utrera" (DIENC. 2010)

Esta recopilación del sello sevillano no trae apenas datos de las grabaciones, que pertenecen a tres o cuatro épocas distintas, pues distintos son los guitarristas: Pedro Escalona, Pedro Peña, Paco Aguilera y los famosísimos hermanos de Algeciras: Ramón y Paco de Lucía.

A mi amigo "el gaditano" de gustos tozúdamente tradicionales, le dedico todas las pistas del disco que voy a subir, agrupándolas por los tocaores.

Empezamos con Gaspar acompañado por Pedro Escalona. Y de paso... ¿alguien me puede decir algo de este tocaor?



Lo que sí trae el disco es una semblanza del cantaor, escrita por Manuel Peña Narváez:

"Gaspar Fernández Fernández. 7/11/1932-26/2/2008.
Gaspar de Utrera es su nombre artístico, y es sobrino de Perrate y primo hermano de Lebrijano, del tocaor Pedro Peña, de Gaspar de Perrate y de Tomás. Y entroncado en un amplio entorno familiar y artístico. Pero él es él y su forma de ser. Y su insuperable forma de cantar. Y el encanto de una de las voces más redondas del mundo del flamenco. El dueño y señor de un eco y de una de las más privilegiadas gargantas de la historia del cante. Y el transmisor de una dulzura inigualable que hace mecer el cante en la bamba de su rareza y en el misterio de su condición de genio. "Si él quisiera..." Lo decía José Antonio Blázquez y lo decimos todos: "Si él hubiese querido..." De la misma manera que en Méjico pidió un billete para el primer avión que saliera para Utrera, porque no entendía el ajetreo de la política de aquel entonces, otro día, en Madrid, cuando se lo disputaban las salas flamencas de Caracol y de Gitanillo, pidió otro billete hasta su pueblo, porque lo volvían loco tantos coches. También, porque aquí en Utrera le esperaban, su compadre el Cuchara, su Casino, sus chanclas y su paquete de Winston en el bolsillo alto de la camisa. ¡Las cosas de los genios!
(Manuel Peña Narváez)

Carmen Corpas, la cantaora que mejor se explica

Después de escuchar a esta cantaora malagueña, Carmen Corpas, cantar y explicarse en los Jueves Flamencos en Logroño (marzo 2010) no entiendo que no la estén llamando para todas las televisiones, los teatros y para todas las escuelas de cante.

¡Esta niña lo canta todo y lo canta bien! Además de explicarse como un libro abierto y amenísimo.

¡Bien por "La Liebrecilla"!

Una nana para José María Velázquez

Mañana, día 3 de agosto, celebra cumpleaños un amigo al que quiero y admiro profundamente. Y no se me ocurre que regalarle más que una nana y un poema en prosa, del que él mismo es autor.

De su mano, o más bien conducida por su voz y su verbo, he aprendido a valorar y a amar la música flamenca, en su programa -veteranísimo- de radio en Radio Clásica de RNE. No es un flamencólogo al uso, ni un crítico, ni un periodista, ni un simple escritor. Es un poeta que ha puesto su sensibilidad y su palabra al servicio del arte flamenco, y... ¡Qué bien lo ha hecho y lo sigue haciendo!

Para él: la nana de Raúl Montesinos, y para vosotros el disfrute del precioso texto con el que Jose María hacía la presentación de su disco "Arquillo Viejo"

"Ea la ea
canastito de flores
cinta de seda".

Nana "A mi niño Alejandro", del disco "Arquillo viejo" (2009). Letra, popular.
Cante: Raúl Montesinos.
Guitarra: Domi.
Cello: José Manuel Cote "Toti"

"Creo que sería conveniente emplear una mayor amplitud de miras y desterrar de una vez por todas los conceptos, tan espúreos como imprecisos, de clasicismo y vanguardias para abrir las puertas y que entre el aire fresco de una realidad palpable: que en esta época el flamenco, en una dinámica que fluye sin cesar, se manifiesta en varios planos y en muy distintos niveles, dependiendo entre otros factores de la actitud de cada compositor e intérprete, de su sensibilidad y formación, de sus estímulos estéticos o de su dimensión expresiva. Pero, en principio, cualquiera de ellos puede ser válido. Es decir, que debería haber sitio para todos y no caminar en un solo sentido, eliminando las demás opciones. Sin embargo, ocurre que en el universo de Chacón y Manuel Torre la orweliana policía del pensamiento ejerce hoy su implacable dictadura para convertirnos en rebaño. La diferencia asusta a muchos y se prefiere, por norma, la condición de aborregado. Produce terror la complejidad de un arte que por naturaleza es diverso, así que es necesario someterlo al totalitarismo de la moda, lo que implica no sólo limitar el acto creativo sino llevarlo al terreno facilón y adocenado de lo musicalmente correcto.

Y digo esto porque Raúl Montesinos ha realizado la obra que, respondiendo a sus más profundas necesidades, quería hacer. Y sin haber firmando ningún compromiso como no sea con su propia voluntad y criterio y el que le dicta la fuente que mana de su interior. En términos machadianos podemos decir que ha escuchado entre las voces, una, y ésta, por supuesto, es la suya. Las calles del silencio, el paisaje de la campiña sevillana, el rumor imposible y lejano del mar, el recuerdo del Guadalquivir, amores y desengaños, las campanas de la torre, son las fuentes de donde bebe y se inspira, guiado por los textos de Francisco Moreno Galván -pintor maestro y maestro en la facultad de componer versos para ser cantados-, que son, al fin y al cabo, la crónica de unos sentimientos compartidos. Tampoco hay que ir demasiado lejos para hacer una música de calidad, conmovedora y directa, como la que nos transmite Arquillo Viejo. Música que describe lo pequeño e íntimo para transformarlo en universal, el calificativo utilizado por Juan Ramón Jiménez al aplicarlo a Platero y yo, libro universal en el Moguer de los reflejos eternos. Aunque Arquillo Viejo no se desarrolla en Moguer, entre pinos, sino en La Puebla de Cazalla, entre olivares. Y es asimismo una propuesta con un diseño estilístico riguroso pero fresco, natural desde la madurez y valiente desde el equilibrio, donde hay que señalar como elementos destacables la minuciosidad en la integración de cada pasaje, en los que Raúl se muestra exigente y perfeccionista hasta límites imposibles, sin rehuir nunca los tercios de más enrevesadas dificultades en formas flamencas ya de por sí laberínticas y de espinosa ejecución. En cualquier caso, este último disco de Raúl Montesinos es un hermoso acto de libertad."

José María Velázquez-Gaztelu.

Noche flamenca, en Fernán Núñez

Una noche para disfrutar, es la que ha programado la Peña Flamenca "El Mirabrás" en Fernán Nuñez el próximo sábado, 7 de agosto.

No puedo hablar de todos los artistas flamencos del cartel, pero los que conozco me aseguran que puede ser una noche memorable: la simpatía arrolladora y la voz flamenquísma de Pedro Obregón y la guitarra virtuosa de Laura González.

No he escuchado, todavía, el directo de José Rojo, pero conozco su segunda guitarra en esta guajira de Laura González, en la que toca con la cordobesa más piropeada en YouTube:

Soniquete y las nuevas tecnologías

Desde que escuché estas "Bulerías multimedia" en el programa de José María Velázquez, "Nuestro Flamenco", decidí ponerme al día y... abrirle a la Porverita su cuenta en Facebook.

No sé para que sirve, ni me aclaro con lo que tengo que hacer: simplemente recibo invitaciones de gente que se quiere hacer amiga de la Porverita, y yo digo que sí a todos. Espero que no me tenga que arrepentir. Quizá algún día descubra los misterios del Facebook y de Twitter, porque ahora mismo me parece que no me valen para nada.

Pero este tema de los alevines flamencos de Jerez -el grupo "Soniquete", me parece que tiene mucha gracia y mucho compás.



Dedicado a mi compañero de "desayuno" que se va de vacaciones.

Los conflictos del folklore andaluz con el flamenco

La afición de la Porverita por la música y por los verdiales, le ha hecho meterse en terrenos mucho más profundos que el puro flamenco, en busca de la raíz popular de música andaluza.

Últimamente está enamorada del Fandango de Algaidas o Fandango cortijero, muy parecido al chacarrá de la costa de Tarifa, y en la búsqueda de explicaciones de estos parientes del fandango verdial y del fandango flamenco, se ha encontrado con una interesantísima entrevista a Juan Navarro Muñoz, folclorista malagueño que lleva mucho tiempo investigando las danzas e indumentarias tradicionales del folklore andaluz. Aquí tenéis un extracto de la entrevista aparecida en la revista "Tierra Sur" nº 18 (Primavera 2005)

Juan Navarro. Folclorista. Experiencias.
“ELFLAMENCO ES SÓLO UNA PARTE DEL FOLCLORE ANDALUZ”

En Andalucía suele indentificarse folclore con flamenco, y lo que no es flamenco está un tanto olvidado. Al menos eso piensa el folclorista Juan Navarro Súarez, que lleva más de 20 años rastreando la danza y la indumentaria tradicional andaluza. Aunque es poco amigo de las entrevistas, ha aceptado contar a “Tierra Sur” algo de lo que ha aprendido en estos años recorriendo pueblos y cortijos.

Juan Navarro Suárez descubrió su pasión por las danzas populares y la indumentaria tradicional a los 12 años, cuando su abuela le enseñó a bailar la malagueña triste de Álora. Desde hace un par de décadas viene dedicándose a recopilar material, a bailar y enseñar lo que sabe, todo a la vez. Se trata sin duda de un trabajo desinteresado que, según cuenta en esta entrevista, encuentra muy poca ayuda en las administraciones públicas. Los frutos de sus investigaciones los comparte con grupos de danzas andaluces, a los que intenta apoyar para que mantengan o recuperen el espíritu de su auténtico folclore local, porque muchos de ellos han cedido al aflamencamiento, más en boga y más reconocido institucionalmente. Además colabora con diversas escuelas de baile de la provincia de Málaga y los fines de semana los dedica a recorrer cientos de kilómetros en busca de un fandango, una jota o un viejo mandil del que ha oído hablar [...]

[...] TS: ¿El flamenco es la gran aportación del folclore andaluz?
JN: Este es un asunto difícil porque en Andalucía tenemos un gran problema con el flamenco. Han conseguido hacer creer que el flamenco es nuestro folclore, pero es sólo una parte, y no la más pura ni espontánea. De hecho, yo no he encontrado nunca un traje de flamenca, de faralaes. Ni en Sevilla. He encontrado trajes que podrían llevar algún volante, pero no eran trajes de flamenca, eran trajes de usanza. Otro caso: en Córdoba capital se creen que el traje de cordobesa es el traje de amazona. Y eso lo han usado las señoritas de clase alta para ir a caballo, simplemente. No se encontraba en el pueblo. El auténtico traje típico de la capital cordobesa lo tenemos en multitud de imágenes que nadie se ha preocupado de mirar. He encontrado en los pueblos distintos tipos de moños y muchos cobijos o pañoletas para cubrir la parte del cuello. También muchos refajos. Y justo estas cosas son las que no aparecen cuando se representa un supuesto tipo andaluz.

TS: En su tierra, Málaga, que conoce muy bien, ¿la gente muestra interés por estas tradiciones folclóricas?
JN: En Ronda ya se dedican exclusivamente al flamenco. Han tenido siempre la Caja de Ahorros subvencionando todos los viajes de los coros y danzas, centrados en el flamenco… En Tolox sí que hay un grupo de folclore interesado, pero el Ayuntamiento no puede subvencionar tantas actividades. Además Tolox ha conservado los bailes de Carnaval, que consistían en un baile en la plaza: la rueda. Era la forma de ligar, de comunicarse. Paco Corchete, que ha muerto con 107 años, bailaba un baile de rueda que ya no lo conocía nadie desde hace 80 años. En la fiesta las mujeres deben llevar un mandil nuevo. Ellas iban delante de los hombres para el cortejo, de dos en dos: dos mujeres, dos hombres… Con un gran desfile de mandiles. En Tolox hemos encontrado incluso vestimentas árabes. La gente del barrio alto parecen marroquíes. Es el único pueblo andaluz que conserva el grito bereber, que ahora se hace en carnavales. Alguien canta una copla a una mujer y cuando el resto sabe a quién va dirigida, gritan. También tocan las palmas como los árabes, no cruzando las manos, sino en paralelo y moviéndolas de un lado a otro [...]

Mientras escucháis el Fandango de Algaidas, interpretado por el grupo Solera de Villanueva de Algaidas (1993) podéis leer el texto completo AQUI (Diccionario de la Fiesta de Verdiales)

La sabiduría cantaora del Niño de Sola

No dejamos de acordarnos de que nuestro "Niño" favorito concursa el próximo día 23 en el Concurso Nacional de Cante por Alegrías, en el Baluarte de la Candelaria (Cádiz) y deseo con todas mis fuerzas que quede muy bien clasificado y que el muchacho se quede muy satisfecho de su actuación. ¡Olé tú, Niño de Sola!

Sabiduría no le falta: ni cantaora, ni explicadora. Y si no, echádle un vistazo a lo que opinaba en este blog el 1 de noviembre de 2009

ola porveritaaa!!!

la verda y no te miento,me ha costao lo mio esa seguirilla, bueno y e mucha tela, un dia me dijo un entendio en esto : esto es un cante muy grande pati chabea, y le conteste: lo se, pero yo lo voy a intentar haber que sale, unos dicen que le tengo que hechar mas bravura,ahora nose como...pero creo que con el tiempo saldra, pero mi opinion tal y como veo esa bravura que quieren yo ahora no puedo,por que lo que aria es chillar,y eso la verda no quiero chillar, una : por que al chillar casi ni se entiende lo que cantas,y dos:que con el tiempo te desgastas la garganta jeje, eso es lo que yo pienso, no se pienso que la juventud,como yo por ejemplo en mis principios...(ablo como si tubiera...jeje) pero si todos hemos empesado por camaron, que tenia un torrentazo que no beas,pero pa eso el era el numero uno, ni pepe ni antonio, por mucho que tenga la voz rasga como camaron , jamas llegara ,y los hay que asen el cante al estilo de camaron y no es asin,hay que cantar como uno lo sienta, no como lo sienta un genio,por que alo mejor no siente lo que tu sientes,en la pagina tengo unos fandangos,pues le coji uno de david palomar,y la verda ami me llega mucho, cada vez que la canto se me ponen los pelos de punta nada mas de escucharme lo que canto, y casi que ni puedo terminarla,siempre la termino mal de bfff yo quese ,mucho sentimiento ,pues eso,que uno tiene que cantar con la cosita que tenga el ,no por que uno cante gritando otro lo tiene que hacer igual, mirad pericon de cadiz como cantaba, casi ablao y con su grasia jejej y es eso ser muy sencillo,un abrazoo!!!!

Exposición Gran Taberna Gitana"

Nos llega información de la inauguración de una Exposición de Fotografía en el Museo de la Peña Juan Breva de Málaga. Se trata de fotografías tomadas en la Gran Taberna Gitana (Málaga), y la fecha será la próxima semana, el viernes 23 de julio.

Os dejo con el texto de Paco Roji:

Para mí, la Gran Taberna Gitana, es una pasión, igual que lo ha sido ‘La Repompa de Málaga’ y el bailaor malagueño José Losada Santiago, conocido por ‘Carrete’.

Llevo años investigando la década de los cincuenta, sesenta y setenta en Málaga, el flamenco en los tablaos y los artistas

Este trabajo se inicia en el año 2005 cuando dentro de un ciclo que se organizó en Flamenka, llamado ‘1955–2005, 50 años de arte Flamenco en Málaga’, realicé una charla con un vídeo sobre este Tablao en especial.

El vídeo, casero, pero con imágenes de artistas como El Charro, Pepito Vargas, incluso con uno de los dueños Miguelón, fue muy bien acogido. Algunos amigos, me animaron a seguir con ese trabajo.

Esta exposición, que realizo junto a Paco Fernández, es especial: la Gran Taberna Gitana lo fue. Tras muchas conversaciones, todos me dicen lo mismo, es el tablao con más clase.

Fue tras el tablao el Refugio (1953) y la Taberna Flamenca (1959), el mejor tablao en Málaga. El primero en la década de los sesenta, en pleno boom turístico. Más tarde se abrió El tablao ‘El Flamenco’ de Emi Bonilla.

Recogeremos fotos entre los años 1963 y 1970, siendo su dueño Antonio Rojas.

Inaugurado oficialmente el miércoles 12 de junio de 1963, con las actuaciones del cantaor Rafael Ortega (padre de Manzanita) y su señora Trini Heredia, el cantaor Juanito Maravillas y el cuadro Mosaico Andaluz, formado por cuatro bailaoras malagueñas.

Se podrán ver imágenes de artistas de la talla de Farruco, Tía Juana la del Pipa, Paco del Gastor, Pepe Palanca. Personajes del momento como Rocío Durcal, el actor Maurice Ronet, el torero Victoriano Valencia … y como no, artistas locales de la talla de Juan El Africano, La Quica, Pepito Vargas, Tiriri, El Charro, Pepe de la Isla, Carrete…

Datos de la exposición:
Nombre: Tablao La Gran Taberna Gitana. Primera época 1963-1970
Autores: colección Paco Fernández y Paco Roji
Recuerdo especial a la bailaora malagueña Sacramento Sibajas
Cuarenta y siete instantáneas. Blanco y negro. Marcos 30 x 40 cms

Fecha inauguración: viernes 23 de julio 2010 – 21 horas
Lugar: Museo de Arte Flamenco Juan Breva. C/Ramón Franquelo nº 4. Málaga
Horario visita: martes a domingo de 10 a 14 horas, miércoles y viernes por la tarde
Duración: desde el viernes 23 de julio al jueves 30 de septiembre 2010

Miguel Poveda en el Cervantes de Málaga

Versátil, honesto, grande
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | MÁLAGA HOY 14.07.2010 - 05:00

Lugar: Teatro Cervantes; Fecha: 12 de julio de 2010; Cante: Miguel Poveda; Piano y arreglos: Joan Albert Amargós; Guitarra y arreglos: Chicuelo; Violín: Olvido Lanza; Contrabajo: Guillermo Prats; Trompeta: Julián Sánchez; Batería: Antonio Coronel; Percusión: Paquito González: Palmas y coros: Luis Cantarote y Carlos Grilo. Aforo: Lleno.

Miguel Poveda es un artista inquieto. También es un artista honesto. Aunque se dio a conocer cantando flamenco, sabedor de sus facultades privilegiadas, se propuso, una vez alcanzada una posición que le daba libertad, introducirse en otros estilos que siempre ha adorado. Pero siempre desde la verdad, sin crear confusión, sin llamar flamenco a lo que no lo es. Simplemente se permite el lujo de cantar lo que le gusta. Y cómo lo canta.

Actuaba por primera vez en el Cervantes, lo que no deja de ser curioso. Empezó con fuerza, pero le notábamos algo frío, con la voz rozada en los graves por culpa -como él mismo explicó- de los cambios de temperatura que provoca el aire acondicionado. Tras un popurrí a capella de coplas engarzadas, se acordó de Farina y Caracol en Vente tú conmigo y Compañera y Soberana. Rocío sonó con aires porteños de tango, maravillosamente arreglados por el genio Amargós y sirvió para que el público quedara subyugado por el catalán.

Tras darle otra vuelta de tuerca al clásico entre los clásicos Ojos verdes, imprimió gran intensidad a En el último minuto y homenajeó al gran Miguel de Molina con La bien pagá, en un derroche de giros aflamencados de pellizco. A partir de aquí, invitando a Chicuelo al escenario, comenzó la parte flamenca del recital con Como las piedras, para dejar al guitarrista, con palmeros y percusionista, interpretando unas bulerías en las que lucir sus grandes virtudes de tocaor.

Los cuplés por bulerías como Dime que me quieres o Y sin embargo te quiero demostraron que él es, ante todo, flamenco. Aquí se produjo la sorpresa y el punto de inflexión del recital: se salió del guión para cantar por malagueñas de Chacón, con una perfecta afinación y modulación, muy bien terminadas, para rematar por jaberas bien hechas en líneas generales, aunque tuviera alguna respiración fuera de sitio.

Pero donde hubo que morir fue en las cantiñas: ¿cómo es posible que cada vez que le escuchamos por este palo nos parezca insuperable y en la próxima ocasión se vuelva a superar? Qué bien dicho el cante, qué recortaítos los tercios, qué dominio del compás, qué oportunos los recuerdos a Camarón, a Chano, a Pinini y el remate por fiesta de Pastora.

Hasta una pataíta se dio, gustándose y revolucionando el teatro, que en pie aplaudió y jaleó al artista. Solo estas cantiñas ya merecen las cinco estrellas. Después de esto, su voz era puro fuego, sus interpretaciones apoteósicas y los asistentes teníamos la sensación de tocar el cielo. Tras los Tres puñales, Tientos del cariño y Embrujao por tu querer, cantó brillantes pinceladas del compositor Antonio Gallardo.

La esperada A ciegas fue una delicia, al piano de Amargós y al doliente violín de Olvido Lanza, anunciando el final. Se hizo poco de rogar y en el bis ocurrió la escena más simpática y casi inevitable: presentó a sus -maravillosos- músicos y técnicos que, ataviados con la camiseta de la selección española, interpretaron Sere...serenito y acabaron la fiesta cantando a coro con el público Que viva España. Pues sí, ole tú y viva España.

En Lebrija: Homenaje a las casas cantaoras

Me he encontrado en el correo la información de un proyecto flamenco curioso, curradísimo, artístico y de aspecto muy tentador : An Cá Paula, en el que están involucrados el cantaor Manuel de Paula, Manuel Moraga y el sitio Jondo-Music, Patricio Hidalgo y Fidel Meneses.

Se trata de un homenaje a las casas cantaoras de Lebrija y están, a parte de Manuel de Paula, Miguel El Funi, José Valencia, Anabel Valencia, Paco Cortés, Manuela Ríos, etc, etc...

El estreno oficial será el día 8 de octubre durante la Bienal de Sevilla, aunque próximamente se preestrena en la Caracolá de Lebrija, el día 23 de julio.

El desarrollo dramático del espectáculo "An Cá Paula" recorre los siguientes apartados:
1. El Flamenco como proceso cotidiano.
2. Del Patio al Escenario : el eje del tiempo.
3. La casa : recreación del espacio.
4. Simbología del recuerdo.

Si esto no es suficiente para tentar una excursión a Lebrija y a su Caracolá (23 de julio) o a Sevilla y su Bienal (8 de octubre), echadle un vistazo al equipo técnico-artístico y al elenco flamenco para que os acabéis de animar.

Málaga en verano y los blues de la Porverita

Los hay que andan inapetentes, pero a La Porverita, el Verano y el Calor -con mayúscula- la dejan desganada, deslavazada y..., peor aún, muy deprimida.

Con la llegada del Verano llegan las vacaciones -de los más- y la obligación de divertirse a tope con sudores, quemaduras del sol, rozaduras en las partes tiernas de los pies, mosquitos, picaduras y bichos, y... lo peor de todo: la horterada veraniega.

Las programaciones culturales en las grandes ciudades cierran los auditorios y salas cerradas y traspasan la música, el baile y el flamenco a espacios abiertos, donde el sonido se desparrama, el público se siente con el derecho a charlar por los codos en voz alta, y el ruido de las barras de bebidas sobrepasa al del escenario.

Aquí en Madrid no tengo ninguna tentación de acudir a las programaciones pensadas para el público veraniego y turístico de paso. Si viviera en Andalucía quizá las cosas serían distintas.

El formato de los Festivales de Verano está allí muy arraigado y parece tener mucho éxito, pero la Porverita tampoco se siente tentada de frecuentarlos aunque pudiera. Sin embargo, ayer escuchando el programa de Teo Sánchez, "Duendeando" en Radio 3 me acabó pareciendo una buena costumbre en beneficio de los artistas flamencos; de la actividad cultural de pequeñas poblaciones andaluzas; de la afición flamenca de los cabales locales y también del turismo estacional.

Teo Sánchez, hablando con Francis Mármol al que el periodista llama "agitador de la actividad flamenca malagueña", hizo una detallada presentación de toda la agenda flamenca de la provincia de Málaga que tiene un aspecto inmejorable. Habrá hasta pandas de verdiales.

Podéis escuchar el programa de Teo Sánchez y todos los contenidos flamencos de los próximos meses en Málaga en el podcast: Málaga en Verano

Durante el programa suenan cosas muy peculiares: Estrella Morente cantanto los Pregones del Niño de las Moras o Marisol -Pepa Flores- haciendo los tangos del Piyayo y los de la Repompa. De lo que no conocía y más me ha sorprendido ha sido el cante de Ana Fargas y que... hasta que salieran a colación, durante la charla, los nombres de Paco Roji y del Presidente de la Diputación. Y se despidieron -¡cómo no!- con La Cañeta de Málaga.

O Teo y Francis tienen predilección por las flamencas o el predominio de las mujeres en el flamenco malagueño resulta evidente tras la escucha del programa. Está bien que sea así, y les deseo un muy feliz verano a todos los malagueños, que en agosto andarán de Feria.

Salud.

Revista de Investigación sobre Flamenco

La Coquinera y La Cuenca. Fotografía extraída de La Gazapera)

Una de las mayores alegrías de los últimos tiempos ha sido el regreso a la blogosfera de Montemar -el macareno de los papeles amarillos.

Nuestro amigo sevillano en la emigración nos descubrió, en sus "papeles flamencos", muchos datos nuevos sobre la bailaora y flamenca "completa", Trinidad Huertas "La Cuenca": Trinidad Cuenca en "Ciudad de México"

Como todo lo bien hecho y bien investigado, los estudiosos del flamenco han ido dando cuenta de estos descubrimientos: primero José Luis Navarro García, y luego la revista de la Universidad de Murcia Revista de Investigación sobre Flamenco.

En el número dos de esa revista podéis encontrar toda la información publicada -fuera del blog de Montemar, Flamenco de Papel, sobre la flamenca malagueña.

Crónica de las Jornadas Flamencas de Valladolid

Hemos recibido con mucho agrado y mucha envidia -salvo lo relativo al aguacero y aparato eléctrico- la crónica de lo acontecido en las Jornadas Flamencas de Valladolid que acaban de clausurarse.

No sólo han tenido a grandes artistas flamencos -de los buenos-buenos-, sino que han podido escuchar a los finalistas del próximo Festival del Cante de las Minas. ¡Qué bien se lo montan los "castellanos"! Espero poder sacar tiempo al año que viene para volver a visitar a los flamencos castellanos, a los amigos de la Peña La Seguiriya, el Museo de Escultura y... la bodega de El Mozart.

Os dejo con la crónica de Pedro Sanz, director de las Jornadas Flamencas de Valladolid.

Valladolid, se estremece entre soleás y mineras.

Una vez más ha quedado palpable la afición al flamenco que existe en Valladolid. Las Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid”, a pesar de llevar poco tiempo, -siete años-, realizándose, están demostrando un alto grado de solidez, madurez y respeto que los aficionados de Valladolid saben valorar, para ello, se ha mantenido el mismo formato con que nacieron, ofrecer una visión que va desde, el flamenco más ortodoxo con, digamos más joven, que facilite el acceso a las nuevas generaciones que se van incorporando a este arte. Viendo que a las Jornadas se dan cita un público de los más heterogéneo, cabales y simples aficionados, con amantes de otras músicas.

La coqueta sala Miguel Delibes del Teatro Calderón, ha acogido los recitales de José Valencia, Carmen de la Jara y Canela de San Roque, dentro del plano artístico y, el fotógrafo Paco Sánchez, Estela Zatania y Manolo Bohórquez, nos han deleitado con un ciclo de conferencias, que han ido desmenuzando, con todo lujo de detalles, la parte histórica de este arte, muchas veces desconocida y adulterada, “Retratos del Flamenco”, “Festeros y Chuflas, la otra cara del flamenco” y “Los olvidados de la historia del flamenco”, han sido los títulos de las conferencias que han congregado numeroso publico, en una hora poco flamenca, siete de la tarde, y un calor de justicia.

Abrió la edición de este año, en lo que respecta al cante, el cantaor José Valencia acompañado a la guitarra por Miguel Iglesias, el portento de José Valencia, cantaor de atrás que defiende su merecido lugar “alante” en un mercado limitado para el cante clásico. Interpretó soleáres, cantiñas, siguiriyas y bulerías, con ese empaque que le caracteriza y que gusta a los aficionados de cierta edad.

Carmen de la Jara, es una cantaora incansable, su recital estuvo cargado Carmen cantó como no podía ser de otra forma, por Cádiz, con esa sal sonora que imprime a las soleares y bulerías de esa tierra, la gracia de sus tangos y tanguillos, y las juguetonas alegrías que se balancean como olas que van a morir a la Caleta. Excelentemente acompañada por Antonio Carrión.

El Canela de San Roque, el gitano de la voz de oro, como le dicen, llego a Valladolid con ganas de agradar a un publico expectante por oírle y, a fé que lo consiguió, canto por soleares, magistral por siguiriyas torreras, cargadas de jondura, dramatismo, doliéndose en cada tercio. Siguió, por fandangos, malagueña del Mellizo, taranta, bulería por soleá y bulerías, muy bien acompañado por la guitarra de Antonio Carrión. Un pero: el recital, nos pareció corto.

Cerró las Jornadas, Luis Fernández Soto Luis El Zambo, esta vez, no tuvimos que sufrir las penurias de que lloviera. Acompañado por la guitarra de Fernando Moreno. “El Tío Luis”, dio un recital “clásico de Jerez”, soleares, siguiriyas, Taranto de Manuel Torre, tonás, para desgranar un rosario de fandangos, soleares marca de la casa, para cerrar la actuación haciendo sus personalísimas soleas por bulerias y bulerias. Todo el recital el Tío Luis, estuvo en flamenco, comunicándose con un público entregado que le jaleaba a cada cante.

Unos de los momentos más sorprendentes y curiosos vividos de las Jornadas, fue el pasado domingo día 27 en el Patio de San Benito, con la actuación de los participantes en las pruebas selectivas al 50º Festival del Cante de las Minas. Minutos antes del comienzo de las pruebas, se hizo entrega de Reconocimientos del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid al Hermano Terán responsable de la Sala Borja de Valladolid, por su apoyo y aportación al flamenco en nuestra Ciudad y al 50º aniversario del Festival Internacional del Cante de las Minas que, recogió el Director del Festival y Concejal de Cultura de La Unión D. Julio García, quien tuvo palabras de agradecimiento para el Ayuntamiento y aficionados.

Una fuerte tormenta de agua y material eléctrico, obligó a suspender las pruebas de forma temporal, hasta buscar una ubicación que permitiera su continuación. El público se resistía a irse, y aguantaba estoicamente a que escampara, a la vista de intenso aguadacero, se improviso los pasillos del Patio de San Benito, para reanudar las pruebas. Un detalle flamenco que, en un futuro dará que hablar.

Pedro Sanz.
Fundador y Coordinador de
Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid”

Juaki de Sola... finalista

El otro día tuvimos noticias del Niño de Sola y... ¡ nos entró una "alegría"!

Hoy se nos confirma en la prensa, lo que el mismo niño nos contaba: que se ha clasificado para la final del Concurso Nacional del Cante por Alegrías: Diario de Cádiz (2/07/2010)

Nos conocimos hace un año -en la entrada de El Cojo Peroche-; poco después me envió un audio y una foto, y con esos mimbres le monté uno de sus primeros vídeos en YouTube (15 de mayo de 2009):



Concursa "contra" grandes figuras y me imagino el resultado; pero desde aquí le felicito calurosamente por su clasificación: ¡Arriba esas alegrías del Niño de Sola!