miércoles, 30 de junio de 2010

Paco de Lucía, por Alfredo Grimaldos

Paco de Lucía en Madrid, por Alfredo Grimaldos | Madrid | lunes 28/06/2010 10:27 horas. El Mundo.

"Lo que más miedo me da, cuando estoy de gira, es llegar al final y tener que tocar en Madrid", ha dicho Paco de Lucía en más de una ocasión. Y eso que, aquí, el guitarrista de Algeciras es un artista venerado, por quien el público siente extraordinario cariño, como se demostrará en las dos actuaciones que tiene programadas esta semana dentro de la programación musical de Los Veranos de la Villa.

Él sabe que, en sus conciertos, el patio de butacas está plagado de tocaores que examinan con lupa todo lo que hace. Paco empezó a trabajar como músico profesional de niño pero, a sus 62 años y con la responsabilidad de ser ya un mito, continúa sin poder librarse del miedo escénico. "Nací para observador, no para estar en lo alto de un escenario, y tengo que cargar con un personaje público".

En Madrid despuntó profesionalmente durante los 60 y también aquí se cuajó su genial tándem con Camarón. Además, en la capital se fraguó su revolucionario sexteto. Dentro de una larga gira que le ha permitido triunfar en medio mundo, ahora viene a los Veranos de la Villa, respaldado por su formación habitual durante los últimos: Niño Josele (segunda guitarra), Alain Pérez (bajo), Piraña (percusión), Duquende y David de Jacoba (cante) y Antonio El Farruco (baile). El tocaor interpretará algunas de sus creaciones más recientes y también ofrecerá un jugoso surtido de piezas suyas que ya son inmortales.

La guitarra de Paco de Lucía protagonizó, en 1974, la mayor revolución musical provocada internacionalmente por la música flamenca. Su rumba 'Entre dos aguas', incluida en el disco 'Fuente y caudal' (1973), entró en las listas de temas más vendidos en Alemania y otros países europeos, y el de Algeciras vio incrementados, en proporción geométrica, sus conciertos en Reino Unido y EEUU.

Historia de una rumba

Posiblemente, ninguna rumba, ni cualquier otra creación flamenca, ha tenido tanta trascendencia comercial y popular como 'Entre dos aguas', que apareció en un momento de transición total, artística y política. El flamenco comenzaba a salir de sus cerrados reductos naturales y se hacía más accesible para nuevos públicos. La rumba de Paco fue el resultado de una improvisación de última hora, realizada con la intención de llenar cinco minutos que le faltaban al disco para que las dos caras del vinilo quedasen equilibradas.

"Allí mismo, en el estudio de grabación, llamé a un bajo, a un bongó e improvisé, sobre tres tonos, la rumbita", recuerda el tocaor. "No pensaba dejarla, pero oí la grabación y le encontré un aire y un ritmo que me gustaron. Era un tema que duraba mucho, cogí las tijeras y lo corté un poco. Me pareció que, para gente no muy iniciada, estaba bien, pero nunca imaginé lo que iba a ocurrir".

"Paco de Lucía ha llevado el flamenco al mundo entero. Y es quien ha hecho que a los artistas de mi generación nos gustara la guitarra en nuestra niñez", afirma, ya en el siglo XXI, el tocaor almeriense Tomatito. "Paco nos ha embrujado y, gracias a él, podemos salir de España y relacionarnos con otros músicos y otros públicos". Cuando se refieren al genio, todos los guitarristas flamencos hacen elogios similares. Si en algo hay unanimidad, dentro del complejo mundo del arte jondo, es en el reconocimiento a la revolucionaria labor desarrollada por Paco.

Punto y aparte

Sin ninguna duda, se debe hablar de un antes y un después de Paco de Lucía. Él ha conseguido llevar el toque flamenco a una nueva dimensión y abrir caminos de futuro a un arte que siempre ha encontrado dificultades para evolucionar con autenticidad y sin perder las esencias. Ha sido pionero en el encuentro del flamenco con el jazz y las armonías brasileñas, otorgó carta de naturaleza jonda a los aires musicales latinoamericanos, abrió el Teatro Real a los sonidos jondos, se atrevió a grabar en directo, con la partitura memorizada y aromas flamencos, el Concierto de Aranjuez, e inventó una formación –el sexteto– que se ha convertido en referencia para casi todos los tocaores que han querido explorar nuevos caminos durante las últimas décadas.

"En el debate entre puristas y renovadores, me sitúo en medio, con una mano en la tradición y otra buscando –afirma–. Nunca he pensado ni planificado lo que voy a hacer. Me he puesto a trabajar y ha ido saliendo una cosa u otra. Eso sí, me exijo mucho, porque soy consciente de que hay guitarristas jóvenes que se fijan en lo que hago. Ésa es una gran responsabilidad, así que no puedo hacer una guasa y orientarlos negativamente".

Su inmensa aportación al flamenco ha quedado plasmada en una discografía fascinante: 28 volúmenes de guitarra solista e infinidad de grabaciones junto a su inseparable Camarón, Fosforito y otras grandes figuras del cante de los 60 y 70. En 2004 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes. "La guitarra ha sido mi martirio de toda la vida", concluye Paco. "Un martirio masoquista, un martirio que yo quiero porque es placentero".

Paco de Lucía | Martes 29 y miércoles 30, a las 22 h. | Escenario Puerta del Ángel (Casa de Campo de Madrid) | 50-65 € | www.pacodelucia


Paco de Lucía y su rondeña en la serie de televisión "Rito y Geografía del Cante"

lunes, 28 de junio de 2010

V Edición de los Flamencos Hablan de Sí Mismos

Pensaba que no habría forma de mejorar la edición pasada del Curso de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) Los Flamencos Hablan de Sí Mismos.

Pues bien: acabo de ver la relación de artistas que van a pasar por las sillas e interrogatorios de la UNIA en su sede de La Cartuja y... casi no me lo puedo creer; escuchar y ver en primera fila a Enrique Morente, Pansequito, Javier Barón, Pepa Montes y Paco del Gastor no se paga con dinero.

No me he perdido ninguna de las cuatro ediciones anteriores, pero sin llegar a matricularme, pues nunca han puesto pegas a la asistencia libre del público aficionado que quiera escuchar las charlas. Pero este año... creo que voy a pagar la inscripción, no sea que me quede sin mi silla en la segunda fila.

Encima, este año han tirado la casa por la ventana: tres actividades complementarias que incluyen la entrada a un espectáculo en el Teatro Alameda -Antonio Campos- y otro -Tomatito- en el... ¡Teatro de la Maestranza!

Hay que felicitar a su responsable -Manuel Curao- por lo "currao" que se tiene este Curso de Verano que cada año aumenta en calidad y por lograr que La Porverita no falte a su cita anual con la desdeñosa Sevilla.

Eso sí: antes de la cita con los flamencos de la UNIA sevillana, tengo otra con los fiesteros de Málaga para "chocar" en Benagalbón.

--- 000 ---

Información en la página de la UNIA: Aquí.
LOS FLAMENCOS HABLAN DE SI MISMOS V.

Código: 0146
Cursos de verano. Sevilla, 20-09-2010 - 24-09-2010
Presencial - Precio: 115.00 €
Anterior|Siguiente
CALENDARIO Y HORARIO

CRONOGRAMA
LOS FLAMENCOS HABLAN DE SÍ MISMOS V
Del 20 al 24 de septiembre de 2010.

LUNES, 20

09:30 a 10:00 Presentación del curso
10:00 a 11:30 ENRIQUE MORENTE con Manuel Curao
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:30 ENRIQUE MORENTE con Manuel Curao

19:00 a 21:00 Actividad complementaria. Conferencia ilustrada sobre “La evolución del traje de baile flamenco” a cargo de Lina y Rocío Montero.

MARTES, 21

09:30 a 11:30 PEPA MONTES con Rafael Cremades
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:00 PEPA MONTES con Rafael Cremades

MIÉRCOLES, 22

09:30 a 11:30 PANSEQUITO con Juan Manuel Marqués
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:00 PANSEQUITO con Juan Manuel Marqués

- Actividad complementaria: Por gentileza de la Bienal de Flamenco de Sevilla los alumnos podrán asistir al espectáculo “El Corral del Carbón” de Antonio Campos, en el Teatro Alameda.

JUEVES, 23

09:30 a 11:30 PACO DEL GASTOR con Fernando Glez-Caballo
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:00 PACO DEL GASTOR con Fernando Glez-Caballo

VIERNES, 24

09:30 a 11:30 JAVIER BARÓN con Carmen Pulpón
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:00 JAVIER BARÓN con Carmen Pulpón.

SÁBADO, 25

Actividad complementaria (se incorpora al curso aunque quede fuera de calendario) Por gentileza de la Bienal de Flamenco de Sevilla los alumnos podrán asistir al espectáculo que Tomatito ofrecerá en el Teatro Maestranza.

Manuel Alcántara canta a Mairena


Al Maestro, de Manuel Alcántara

En principio, fue el pueblo.
Tú, en Mairena,
gentes que con el tiempo
se hacen cruces, pozos
plazas y patios andaluces.
Después bebes dolor con hierbabuena,
oyes duendes del sur y los traduces
Ves arroyos de llanto
y los conduces a la alberca más honda
y más serena.

Ahora sacas tu llave de oro,
entras en la casa del cante
con los modos con que su amo legítimo entraría,
y en tu garganta suenan siglos,
mientras le regalas al aire,
-que es de todos-
una buena porción de Andalucía.



Soleares de Antonio Mairena, con la guitarra de Niño Ricardo.

domingo, 27 de junio de 2010

Dos grandes temas de dos inmensos guitarristas

Las cosas que me siguen gustando a rabiar:

De 1970, inspirado en el que escucharéis a continuación.


Uno de los más grandes, en uno de los mejores temas de todos los tiempos (1968)


viernes, 25 de junio de 2010

Una letra y un cantaor

Ayer tarde estuve escuchando al cantaor madrileño Pedro Sanz con el grupo Axivil Aljamía.

Fue un buen recital de música e instrumentaciones andalusíes, romances moros -la pérdida de Granada y de Antequera-, sefardíes y castellanos del Cancionero de Palacio, pero al llegar a casa deseaba recuperar el flamenquísimo cante de Pedro que siempre me ha gustado muchísimo. Pedro Sanz en MySpace.

Pedro Sanz tiene publicado un disco: "Yunque, martillo y estribo" (1999) del que quiero entresacar uno de sus mejores cantes -la mariana- que dedico al amigo que me acompañaba en el recital.

También extraigo un cachito de letra para otro amigo "en ciernes" y poeta ... para que no nos abandonen los sueños:
Altas torres que cayeron,
las piedrecitas se volvieron arena,
puñaos de arena
que el viento se lleva.
Pasito a paso se hacen las veredas,
huellas que vienen, huellas que van
como los sueños perdidos
que están esperando
volver a empezar.


Toda la letra de Antonio Valentín me gusta mucho, y el cantaor está soberbio.

Por el camino a media tarde
lleva el silencio
ecos de un roto rezo, ¡ay!
por bóveda el cielo grande,
encinas y robles,
columnas del templo.
A la dina, dana.

No lo pasa nadie,
puente de hierro
que a tu lao me lleva, ¡ay!
sentimiento da pisarlo,
a llanto de herrumbre
me suenan sus quejas.
A la dina, di.

Altas torres que cayeron,
las piedrecitas se volvieron arena,
puñaos de arena
que el viento se lleva.
Pasito a paso se hacen las veredas,
huellas que vienen, huellas que van
como los sueños perdidos
que están esperando
volver a empezar.

Por los canchales no quiero pasar,
que vienen los bandoleritos,
que trota, que arre,
y me quitan la moneda,
moneda de oro
que me dio mi pare.

--- 000 ---

Cante: Pedro Sanz
Guitarra: Antonio Reyes
Viola: Vasselin Kuncher "Vesco"
Jaleos y palmas: Adrián Sánchez y Cristina Grecia.

Letra: Antonio Valentín
Música: Antonio Rodríguez Real / Pedro Sanz

martes, 22 de junio de 2010

VII Jornadas Flamencas de Valladolid

Esta tarde-noche comienzan en Valladolid las séptimas Jornadas Flamencas, con la presentación del libro de Paco Sánchez y un recital de José Valencia.

Todavía no se me ha olvidado lo bien que lo pasé el año pasado con los "chicos" de la Peña la Seguiriya de Valladolid. Lamento no poder volver este año a charlar con ellos y contarles mis descubrimientos flamencos referentes a Luis Marín (el cautautor flamenco malagueño, malogrado y represaliado en los años 70s del que me hablaron ellos).

Es admirable el empeño que le ponen los cabales castellanos al disfrute y difusión del arte flamenco andaluz y... levantino. Os animo a que os deis una vuelta por la ciudad de Valladolid -que es preciosa- y sobre todo por su magnífico Museo de Escultura.

Os dejo con la información oficial de las Jornadas:
VIIº JORNADAS FLAMENCAS “Ciudad de Valladolid” (Información)
Monográficas al Festival Internacional del Cante de las Minas.

Celebración, del
22 de junio al 2 julio de 2010 Día, 14 de junio 2010

Presentación por Dña. Mercedes Cantalapiedra, Concejala de Cultura, Comercio y Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid de las VIIº Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid

Martes, 22 de junio.
A las 19:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
Conferencia y presentación de libro “
Retratos del Flamenco” por su autor Paco Sánchez, fotógrafo, escritor, periodista, conferenciante investigador y director de flamenco radio de RTVA

A las 20:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
Recital Flamenco a cargo del Cantaor,
José Valencia, acompañado a la guitarra por Miguel Iglesias

Miércoles, 23 de junio.
A las 19:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
A cargo de la flamencóloga, escritora, critica, investigadora,
Estela Zatania, que disertara sobre “Festeros y Chuflas” la otra cara del Flamenco

A las 20:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
Recital Flamenco a cargo de la cantaora,
CARMEN DE LA JARA acompañada a la guitarra por Antonio Carrión.

Jueves, 24 Junio.
A las 19:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
A cargo del flamencólogo, escritor, critico, Investigador,
Manuel Bohórquez, que disertara sobre “Los olvidados de la historia del flamenco”

A las 20:00 Horas en el Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón
Recital flamenco a cargo del cantaor Alejandro Segovia Camacho “
Canela de San Roque” acompañado a la guitarra por: Antonio Carrión a los jaleos y compás “Canela Hijo”

Domingo: día 27 de junio a las 20:30 horas PATIO SAN BENITO:
Entrega por Dña. Mercedes Cantalapiedra, Concejala de Cultura y Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, reconocimiento al
Festival Internacional del Cante de las Minas por su 50 aniversario.

Entrega por Dña. Mercedes Cantalapiedra, Concejala de Cultura y Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, Hermano Theran, la Sala Borja por su aportación, apoyo al Flamenco.

Pruebas Selectivas al VIIº Festival del Cante de las Minas, en la modalidad de cante, baile y toque.

CANTE:
Pedro Bermejo Plata “Pedro Peralta” (Cáceres)
Sara Salado Palomo (Jerez de la Frontera)
Miguel Pérez Ortega. “Miguel Ortega” (Sevilla)
Cristina Soler Gago. (Huelva)

TOQUE:
José María González Bonilla “El Mami” (Madrid)

BAILE:
Inmaculada Aranda Espejo (Córdoba)
Cristian Pérez Sanchidrian (Madrid)

Guitarrista Oficial de las Prueba: Antonio Muñoz Fernández

Jurado Formado Por: Fco. Paredes, Pepe Cros y Fco. Severo

Viernes 2 de Julio PATIO DE SAN BENITO

ACTUACIÓN DEL CANTAOR:
LUIS EL ZAMBO, acompañado a la guitarra por Fernando Moreno y grupo de palmeros.

lunes, 21 de junio de 2010

Las críticas de Lourdes: sin Miguel Hernández

¡Mira qué me gusta el puntito agridulce que esta chica le imprime a sus críticas! No se pasa tres pueblos como los sevillanos Manuel Martín o Manolo Bohórquez, pero no se calla nada. En honor a la verdad, habría que decir que los artistas flamencos para este ciclo malagueño los seleccionaron los anteriores responsables de la Agencia del Flamenco, que es la que los patrocinó.

Mientras yo me divertía con los fiesteros en el Salón de Actos de la Universidad de Málaga, ella cumplía con sus deberes flamencos en el Auditorio de la Diputación. ¡Lo siento, niña! El deber es el deber...

Esta es la crítica de la segunda sesión del ciclo Poesía y Flamenco. No os perdáis la tercera sesión el próximo jueves, que la granaína Marina Heredia cada día que pasa canta mejor. Ya me diréis que os parece su "tocaor" -El Bolita-, porque a mí me ponen muy nerviosa sus arreglos, sobretodo en las malagueñas.


Por Miguel Hernández, sin él
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO |
Málaga Hoy 19.06.2010 - 05:00

Lugar: Auditorio de la Diputación. Fecha: 17 de junio de 2010. Aforo: Tres cuartos de la entrada. Rapsoda:
Francisco Cumpián. Cante: Calixto Sánchez con la guitarra de Manolo Franco.

La segunda cita del ciclo Flamenco y Poesía estuvo dedicada a Miguel Hernández en el año de su centenario. El poeta, editor y rapsoda malagueño Francisco Cumpián, recitó muy bien una selección de poemas del de Orihuela.

A pesar del homenaje a Miguel Hernández, el cantaor encargado de la parte flamenca, Calixto Sánchez, no incluyó en su repertorio ninguno de sus poemas, alegando la dificultad que entraña adaptarlos al flamenco. Entonces cabe preguntarse cómo justificamos su presencia en esta jornada, ¿error de la organización? ¿Atrevimiento del artista? Hubiera sido más acertado y honesto programarlo otro día bajo otro enfoque, ya que es indudable que este cantaor es, junto a Morente (quien sí ha versionado a Hernández), uno de los que más poemas ha adaptado al flamenco, pero esta vez no procedía traerlo si no iba a cantar nada del poeta homenajeado. A esto se une que hace poco pudimos escucharle con un recital similar en el ciclo Flamenco en el Picasso del Museo Picasso Málaga.

Hechas estas consideraciones, nos ceñiremos a comentar su actuación que se caracterizó, además de por su buen hacer, por la simpatía que mostró el cantaor con el público. Hizo malagueñas, con letra de Bécquer, bien afinadas y terminadas. Después siguió por tientos con letra de Bécquer y Villalón, recortando los tercios buscando el pellizco, pero no lo encontraría hasta el siguiente cante, una milonga emocionante sobre el poema que Machado escribiera a la muerte de su amada Leonor. Aquí se entregó hasta tal punto que se rozó la garganta, lo que le condicionó en el resto del recital. Las cantiñas con letra de los hermanos Machado fueron salerosas, aunque con algunos problemas de compás, y las bulerías, también de Machado, derrocharon gusto. A petición del público, cantó un par de fandangos sin micro, muy sentidos. Destacar, una vez más, el brillantísimo acompañamiento de Manolo Franco.

domingo, 20 de junio de 2010

Sociedad Flamenca Barcelonesa

Ya sabréis que, después de estrellarme con la contraprogramación y desbarajuste de la Suma Flamenca 2010, estoy a punto de quitarle a Madrid la capitalidad del flamenco. Si esto sigue así y me hago seguidora del flamenco barcelonés que tan buenos ratos me procura, igual le doy el título a Barcelona.

En esta última visita he conocido a la gente que lleva la Sociedad Flamenca Barcelonesa -¡qué arte para nombrar a los cabales!- El Dorado y me he quedado admirada de su programación y actividades y de que se haya terminado el tiempo de las páginas-web flamencas "cutres". Este sitio es elegantísimo en aspecto y contenido. Echadle un vistazo a su página de audios, pero hacedlo con el Internet Explorer, pues el Google Chrome se hace un lío tremendo con los reproductores.

Veo que voy a tener que pedirle asilo a mi sobrinito Chorlito -que vive en Barcelona- muchas más veces y hablar con la Renfe Española para ver si me hacen un precio especial por la utilización tan intensiva de los AVES a Málaga y a Barcelona.

Os dejo con un fragmento de una actuación de mi querido y esquivo -culpa de los programadores de Madrid- Paco Taranto con la guitarra catalana y magnífica del joven Pedro Barragán, en ese templo barcelonés del flamenco que es El Dorado (Centre Civic Pere Sandaru. Buenaventura Muñoz 21. 08018 Barcelona)

jueves, 17 de junio de 2010

Málaga por bandera y una vidalita

¡Por fin he conocido y disfrutado del directo de La Contreras y de su tocaor! ¡Y he tenido que venir a verlos a Barcelona!

Hicieron un recital soberbio. ¡Qué pareja! ¡Qué buenos son! ¡Qué simpático es Chaparro de Málaga cuando se anima un poco! ¡Qué corbata negra de lunares blancos más chula llevaba anoche! ¡Qué guapos estaban los dos!

Pero Antonia... ¡qué cantaora y qué maestra! Es más grande de lo que me la imaginaba.

Nos hizo una primera parte de maestría de los cantes de Málaga, comenzando por la ingrata jabera que remató con un par de agradecidísimas rondeñas. Luego hizo todos los cantes malagueños y se atrevió con la dificilísima malagueña del Niño de Vélez -que me encanta-, los cantes de Juan Breva, el polo -con la letra del espejo roto que no se puede recomponer- los tangos -muy salerosos- de mi adorada Repompa, y hasta cantó por verdiales una copla de nuevo cuño. ¡Atención, fiesteros! ¡Qué La Contreras os deja sin trabajo!

Y si en la primera parte nos dio una lección del cante de Málaga, en la segunda -sin descanso- nos dio una lección magistral de sentimiento: todavía me estremezco con las seguiriyas que dedicó a recordar la figura de Pastora Pavón y recuerdo, también, las lágrimas que se me escaparon. La niña estaba sufriendo, y la Porverita también.

Pero la vidalita... En la vida he visto a una cantaora hacer tan suya una letra de reciente creación: era como un vestido hecho a su medida -un vestido de luto. Si los cantes americanos difícilmente me conmueven o me gustan, esta vidalita ha roto mis esquemas y mi corazón. ¡Cómo la cantó mi Antoñita!
Esta ausencia es un destierro
que aleja el cuerpo del alma
y en mi mundo yo me encierro
porque no encuentro la calma.
A dónde fueron los días
en que a buscarme salías
llamándome por mi nombre...
Gracias, cantaora por estas sacudidas de emoción. La Porverita sufre contigo.

miércoles, 16 de junio de 2010

Pa' saber de Verdiales, el día 17 de junio

Aunque estoy de vacaciones en Tarragona: en casa de mi hermano hay de todo para continuar publicando en los blogs: ¡¡¡De todo!!!

Bueno, no: me falta mi versión del Adobe Profesional que me permite entresacar páginas de un pdf, convertirlas en jpg y subirlas al blog. Así que hasta que no vuelva a los madriles, no os puedo ofrecer unas páginas elegidas del libro que José Manuel Molina Gámez ha escrito -y medio publicado- sobre la Fiesta de Verdiales.

Como he visto que las entradas para la segunda sesión -y el resto de las sesiones- del ciclo de Poesía y Flamenco en el Auditorio de la Diputación están agotadas, pues... los flamencos despistados y sin entrada, se deberían dar una vuelta por el Rectorado de la Universidad, y aprender un poco sobre los verdiales -fandango malagueño y campesino, mucho más antiguo y "popular-del-pueblo" que el flamenco.

Así que sólo voy a contaros que este imprescindible libro sobre la Fiesta de Verdiales, se presentará el próximo jueves, día 17 de junio, a las 20 horas en algún sitio del edificio del Rectorado de la Universidad de Málaga, Avenida de Cervantes, nº 2.

Pepe es un violinero excepcional, un enamorado de la Fiesta y un investigador infatigable y muy divertido de leer. Después de aprender el "oficio" de la guitarra y salir de fiesta con su primo Adolfo Romero -el rey azteca del laúd- y su Panda de Comares, animado por éste último, creó su propia panda de... Montes: Santo Pitar -monte que está a caballo entre la zona de Comares y la de Montes. El violín lo aprendió... mirando.

De la creación de esta Panda nos contaba Pepe Molina en su ficha:
En 1982, con el apoyo expreso de Adolfo [Romero Molina], creamos un grupo de muchachos de la barriada del Palo la panda Santo Pitar, de la que fuí y soy violinero. En ella dí el salto a la modalidad de Montes que era la que practicaba mi padre y que también me gustaba mucho.
Os dejo con unas cuantas "luchas" de la grabación que Pepe Molina y la Panda de Santo Pitar sacaron a los dos años de la creación de la panda.



lunes, 14 de junio de 2010

Nuevo ciclo de charlas de la BBK

(El periodista, Manuel Curao)

Si el jueves pasado, en Málaga y en el Auditorio de la Diputación se emparejaban la Poesía y el Flamenco, con la presencia de la cantaora Esperanza Fernández, el próximo martes 15 de junio -mañana- los bilbainicos -y olé- emparejan a un periodista -Manuel Curao- para charlar las vidas, obras y milagros de la mujer en el cante, representada por la misma cantaora:
EL CICLO BBK DE FLAMENCO CONTINUA CON LA JORNADA DEDICADA A "LA MUJER EN EL CANTE"

La cantaora trianera Esperanza Fernandez y el periodista de Canal Sur Manuel Curao protagonizan el encuentro en la Sala BBK de la Gran Vía.

El próximo martes 15 de junio continúa el “Ciclo BBK de Flamenco” con la jornada dedicada a “La Mujer en el Cante". En esta conferencia - espectáculo, se abordará el papel de la mujer en el género, no solo cómo artista, interprete y creadora de estilos, sino también como madre, esposa y amante. Para ello, el periodista de Canal Sur Manuel Curao, a traves de sus textos, proyecciones y evocaciones, dialogará con la cantaora Esperanza Fernández y el guitarrista Miguel Angel Cortés..

El espectáculo comenzará a las 20:00 horas en la SALA BBK (Gran Vía 19-21) y las entradas, que se pueden adquirir en la propia taquilla de la Sala, en los cajeros multiservicio BBK, la web www.bbk.es o el teléfono 944 310 310, tendrán un precio de 6 euros, con un 50% de descuento para tarjetas BBK a razón de 2 entradas por tarjeta.
Las charlas-entrevistas conducidas por Manuel Curao son de no perderse una coma; todavía recuerdo toda la elocuencia flamenca y gitana que extrajo del veterano tocaor Manuel Morao durante la última edición de "Los Flamencos hablan de sí mismos". Toda una mañana de intercambios y comunicaciones tan bien conducidos que allí nadie se cansaba: ni el jerezano de sacar a la luz historias y sabiduría flamencas, ni los estudiantes de escucharlos arrobados -a ambos dos lados del pareado: Morao y Curao.

Si estáis por Bilbao, pues no perdérselo. Y si no lo estáis, pedir que os los lleven a vuestra ciudad.

domingo, 13 de junio de 2010

Jerez en Vallecas; Málaga en Barcelona y olé.

La Porverita se va a tomar una semana de vacaciones y va a descansar de verdiales para dedicarse a viajar y al flamenco.

Hoy, domingo 13 de junio, se va pa' Vallecas Villa a escuchar el cante de uno de sus primeros amores: el cante rancio de Jerez de la Frontera en la voz "rota" de David Lagos. Información.

Me han hablado muy bien de este escenario -Centro Cultural Pilar Miró- y La Porverita ya sólo está dispuesta a escuchar cante flamenco en pequeños auditorios y bien sonorizados, aunque me tenga que cruzar Madrid entero.

Es un privilegio tener a Jerez en Vallecas -sitios amados- en una de las mejores cosas programadas en la Suma Flamenca 2010. Si encima le acompañara a la guitarra su hermanico, Alfredo, el placer sería doble, o triple, pues se unirían buen cante, magnífica guitarra y estupendo auditorio.

Nadie debería perdérselo: nos vemos allí a las 20 horas.

--- 000 ---

Después, me cojo un tren y me voy pa' Cataluña, en donde reside la mitad de mi familia, y de paso... me voy a dar el gustazo de ver, escuchar y conocer en primera persona a Antonia Contreras y a Chaparro de Málaga. ¡Qué buena combinación! Málaga en Barcelona. Localización

Los malagueños van a actuar en otro auditorio pequeño y coquetón en el centro de Barcelona, el miércoles día 16 de junio, y estoy segura de que van a estar magníficamente arropados por la afición catalana que está empezando a desmontar el tópico de "Madrid, capital del flamenco"

Hacia donde encaminaré mis pasos el jueves 17 de junio, todavía está por decidir...

sábado, 12 de junio de 2010

Manolo Caracol y su Niña de Fuego




Una Suma desastrosa para la Porverita

Os voy a contar mis desencuentros con la Suma Flamenca de la CAM (2010) y lo desastrosa que ha sido su información:

Llevo semanas programando mis tareas domésticas para acudir a una cita que esperaba desde hace meses: escuchar a Paco Taranto en Madrid.

Veo la programación de Deflamenco.com y los anticipos de la Suma, y veo que lo programan en Rivas-Vaciamadrid el domingo 13 de junio.

Cuando voy a informarme de las entradas y forma de llegar a Rivas, veo que ha desaparecido de la página de la Suma. Busco en internet y encuentro en la información del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid que esa actuación ya tuvo lugar... el día 5 de junio.

Que voy a decir: ¡Qué no hay derecho y que le he perdido todo el respeto al Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid! Ni Paco Taranto, ni Guadiana se merecían esto.

Ya tuve otro desencuentro con el intento de comprar entradas anticipadas para la actuación de Axivil Aljamía en el Instituto Francés. Nada de lo que decía la página de la Suma Flamenca era correcto y el teléfono de información que ponía y al que llamé era... de los amigos del Flamenco Vive, no del instituto con el que logré hablar un poco después. Os aviso: no hay venta anticipada, hay que ir dos horas antes y espero que no hayan cambiado de día.

Ahora sí que empieza la crisis económica y la crisis de la Suma.

viernes, 11 de junio de 2010

La venturosa aventura de Miguel Poveda

Miguel Poveda ha decidido, generosamente, reinvertir parte de lo que el flamenco le ha dado, en lograr que la gente joven tenga un sitio y un sello donde sacar sus discos.

Para ello, se ha sacado de la manga un nuevo sello discográfico junto a Miguel Espín (hijo) : Carta Blanca, nombre sintomático de lo que a él mismo le han permitido hacer.

Hoy en la Sala Manuel Falla de la SGAE han hecho la presentación del sello a los medios, y estaban presentes junto a los Migueles, los protagonistas de los dos primeros discos: Londro y Kiko Peña. El disco del de Jerez -primero del sello- ya está en la calle, con palos y temas inauditos e inéditos para ser un artista de la tierra de la bulería; lleva la producción y la guitarra de Santiago Lara y un cameo de Paco Cepero. El de Kiko Peña se está grabando en estos momentos, con guitarras tan asoleradas como son las de Moraito y Diego de Morao.

Todo fantástico... pero lo del niño, Kiko Peña, fuera de serie.

En el showcase que nos han ofrecido, con guitarra de lujo -Chicuelo- y los "compases" que acompañaron ayer noche a Miguel Poveda en la Suma Flamenca, las dos interpretaciones del muchachillo de Écija han dejado a todo el auditorio con la boca abierta y sin saber que decir: atónitos ante los conocimientos y cualidades cantaoras del chiquilín.

Por lo visto este muchacho, que no ha cumplido los 14 años, fue un descubrimiento del catalán, que ha apostado fuerte por el sevillanito, al que ha cogido en su mejor momento. Cuando al niño le cambie la voz, seguro que seguirá cantando con la misma "vieja" sabiduría, pero si todo va bien, tendremos un magnífico disco flamenco de un viejo-niño cantaor excepcional.

Gracias, Miguel, por este regalo. Mis mejores deseos para "Carta Blanca" y qué sean millones... las referencias flamencas de esta aventura productora y generosa.

Kiko Peña nos ha hecho estas cantiñas -o alegrías, que yo todavía no sé tanto como el niño.

martes, 8 de junio de 2010

Miguel Poveda, ahora productor musical

(Actuación del cantaor jerezano Londro, en el Palacio de Villavicencio. Festival de Jerez 2010)

El Londro será el primer cantaor en inaugurar el nuevo sello discográfico de Miguel Poveda. He encontrado esta información en la página de la SGAE, anunciando la presentación del sello, este viernes, en su sede de Madrid:
Viernes 11 de junio. 12.30 h.
Presentación del sello discográfico
Carta Blanca Records, auspiciado por el cantaor Miguel Poveda
Sala Manuel de Falla
c/ Fernando VI, 4 - Madrid Metro: Alonso Martínez – Chueca

El cantaor catalán
Miguel Poveda se lanza a la aventura de la producción musical con un sello discográfico propio. Carta Blanca es una plataforma para que los artistas jóvenes flamencos puedan sacar a la luz sus trabajos. El cantaor jerezano Londro es el elegido para debutar con este nuevo sello discográfico. Lo hace con su trabajo Luna de enero: una excelente selección de estilos flamencos entre los que destacan las marianas con letra de David Lagos, el cante por soleá con la guitarra de Paco Cepero, los fandangos con letra de Miguel Hernández junto al piano de Jesús Lavilla y el homenaje a Rafael Farina en el tema "Vino amargo". Además, se anticipará el siguiente proyecto de Carta Blanca: el trabajo del joven cantaor Kiko Peña. El propio Miguel Poveda explicará a los medios esta iniciativa junto a Miguel Espin y los artistas flamencos Londro y Kiko Peña.

Los asistentes a la rueda de prensa podrán escuchar en directo la identidad cantaora de Londro y Kiko Peña, acompañados de guitarra y palmas.
Reseña de la actuación de Londro en el Festival de Jerez (2010) de Estela Zatania, en el sitio Deflamenco.com

Hoy es 8 de junio y hay Moraga Flamenca

Leyendo este artículo de Gonzalo Rojo en el Diario Sur Digital me he vuelto a acordar de esta ceremonia tan peculiar: la Moraga Flamenca de la Peña Juan Breva.

Este periodista y actual presidente de la Peña, la equipara con los Festivales Flamencos que llevan nombres gastronómicos, pero más bien es otro de los rituales exclusivos y exclusivistas de la Peña Flamenca que preside. ¡Ya me gustaría a mi ser invitada alguna vez, pero me temo que esa ocasión no se va a presentar nunca! Aunque la Porverita se lo ha buscado, por decir lo que piensa cuando... la ocasión lo requiere.

La moraga de este año tiene unos artistas invitados de lujo: La Cañeta, Cancanilla, Paqui Ríos -¡Oh, cielos cuándo la podré escuchar!- y algunos más que no conozco bien, pero seguro que son estupendos flamencos.

Os dejo con una entrada que hay por ahí perdida en el Barrio, con un escrito magnífico de Mariví Verdú.

--- 000 ---

Todos los 8 de junio -fecha del aniversario de la muerte del cantaor Juan Breva- la Peña malagueña que lleva su nombre, celebra una Moraga Flamenca.

Yo no sabía de qué iba el asunto, ni de la importancia de ese ritual, hasta que no he leído este artículo de Mariví Verdú, en la revista Acordes de Flamenco (N. 18, p. 39-41). La verdad es que el rito de celebración de la moraga me parece la mar de pintoresco. ¡Cómo son estos malagueños! Buscan excusas para divertirse con el flamenco y la comida, al tiempo que rinden pleitesía y homenaje a sus ídolos cantaores.

El artículo de esta poetisa, letrista y escritora malagueña recoge una detallada y entusiasta narración sobre la historia de la Peña Juan Breva, y de sus ilustres presidentes y consiliarios.

En la segunda página viene descrita la ceremonia de la moraga.

¡Y yo que pensaba que la moraga era simplemente una reunión nocturna -en la playa- para comer sardinas asadas en hogueras! La idea debí sacarla de los magníficos carteles de Eugenio Chicano -como el que aparece a la derecha, mi favorito.

Hay que reconocer que soy una completa ignorante: ignorante y plebeya. El tema tiene mucha más enjundia.

Este magnífico artículo de la malagueña con página web, me va a servir para empezar una nueva serie dedicada a relatar las vidas y andanzas de lo que voy a llamar "juanbrevistas": socios ilustres y sin lustre de esta veterana institución flamenca que es la Peña Juan Breva de Málaga.

Salud y saludos a Mariví de La Porverita

lunes, 7 de junio de 2010

La Carmen en... Valladolid

He recibido con alborozo la noticia del premio que la Cátedra de Flamencología de Jerez le ha otorgado a "mi" Carmen favorita: a Carmen de la Jara y a su disco -y de Antonio Barberán- "Tesoros del cante antiguo gaditano"

Me alegro un montón por estos amigos gaditanos y por lo que significan los cantes de Cádiz para la Porverita, aunque los "Fandangos de Macandé" sean más malagueños que gaditanos -no se enfaden, que es una broma y una petición para que Cádiz considere un poco lo que los cantes de Macandé le deben a Málaga.

También me alegra que se la conozca mejor fuera de su tierra, y con buen criterio, Pedro Sanz y los amigos de Valladolid la han programado en sus nuevas Jornadas flamencas, que van a celebrarse los días 22, 23, 24 y 27 de junio, y el 4 de julio. La acompañará Antonio Carrión, y espero que le vuelva a pedir que cante aquella nana inolvidable que les escuché en San Sebastián de los Reyes.

Niños de Valladolid: "no perderse a la Carmen, a la Carmen de la Jara y a su Carrión"
CARMEN DE LA JARA acompañada a la guitarra por Antonio Carrión.
Fecha: 23/06/2010 20.00 Miércoles
Lugar: Salón Miguel Delibes del Teatro Calderón Valladolid Castilla y León
VII Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid
Carmen de la Jara, en la Caña de Curro Dulce, del disco premiado por los de Jerez.

domingo, 6 de junio de 2010

Del Barrio de Lavapiés, Josefa Cotillo

(Josefa Cotillo, La Polaca, en una foto inédita que nos ha enviado el amigo Lacalle)

Como yo no sé nada de La Polaca y Ángel se ha empeñado en que le dedique un espacio en el Barrio, aquí tenéis un cachito del programa de ayer de Paco Clavel y Luz Divina en Radio3 -El Guirigai-, en el que le dedicaron un primer momento a recordar a la diva del Barrio de Lavapiés y... del mundo entero: bailaba, cantaba y conquistaba corazones de alta arcurnia.



Salud, niño de la calle. Va por ti.

--- 000 ---

Actualización a las 22:45 del domingo.

Me voy enterando de que La Polaca ha debido morir hace muy poquito, y quiero poner aquí el comentario que he recibido en el correo, a modo de recordatorio:
"La Polaca no solo representó todo un movimiento de bailaoras guapas, también tenia calidad y una gran originalidad.

Esto ultimo y un ligero toque de erotismo se valoraba mucho en la década de los sesenta por los aficionados que, acudían a verla bailar la rumba mientras apuraban un baso de whisky nacional. Ha tenido una muerte horrible, pero siempre la recordaré con esta imagen de juventud y belleza sin igual.

Muchas gracias."

viernes, 4 de junio de 2010

Rincones de Álora, con una cantaora

Diréis que tengo "enchufada" a esta cantaora y tendréis razón; pero me gusta, me parece muy buena y muy entrañable -nos hemos hecho amigas-; le deseo lo mejor, y este recorrido por los rinconcitos de Álora, que yo no conozco, me anima y me provoca deseos de conocerlos,

También tengo ganas de escucharla en directo, ese Amor Brujo o esos cantes de Málaga que no creo que nadie de la actualidad haga mejor que ella: Antonia Contreras.

Mañana sábado actúa en Alhaurín, y el día 16 en Barcelona; si va a hacer cantes de Málaga, creo que me embarcaré en una excursión catalana a visitar a la familia... emigrada.

Os dejo con el sabroso y refrescante artículo sobre la cantaora y sus recorridos favoritos.
MÁLAGA HOY. ÁLORA (Actualizado a 4 de junio, 2010

Hace treinta años que Antonia Contreras sabe donde quiere volver. Acostumbrada a viajar continuamente por motivos profesionales, cada desembarco es una puerta abierta a la tranquilidad. El ya estoy en casa de esta insigne malagueña se llama Álora. "Aparte del escenario, es donde mejor me siento", confiesa y, desde hace un año y medio con doble motivo: su nieto. Uno de sus rincones predilectos es el Monte Hacho, desde donde disfruta de unas vistas únicas de todos los pueblos del Guadalhorce. Hasta su castillo árabe se dirige a menudo en una de las caminatas que la cantaora suele realizar con sus vecinas y amigas. "Este año además huele mucho a azahar, limones y naranjas", comenta.

En otras ocasiones la artista orienta el rumbo hacia Carratraca y encamina sus pasos al convento de las Flores, a unos dos kilómetros del pueblo. "En los parones de mi carrera he vivido aquí. Aquí fue donde me paré un día, a finales de los 90 y dije: A partir de hoy voy a intentar en serio mi carrera de cantaora. Siempre lo tuve claro pero no siempre se dieron las circunstancias", recuerda Contreras.

Uno de los enclaves que mejores momentos le traen a la memoria es el Teatro Cervantes, inaugurado hace cinco años en el municipio. Cuando la cantaora pasea por delante enseguida le viene a la mente la velada de inauguración. La llamaron para colaborar en un recital junto a la Orquesta Sinfónica Provincial interpretando un fragmento del Amor Brujo de Falla. "Fue un momento muy especial", rememora para referirse al músico vasco que la escuchó desde el patio de butacas. "Se acercó para decirme que él colaboraba con un orquesta francesa y que le gustaría interpretar y grabar conmigo la pieza entera del Amor Brujo". Al año siguiente, la propuesta se hizo realidad y con ella ha viajado junto a su guitarrista habitual, Chaparro de Málaga por Francia, Japón, Portugal y Bulgaria, entre otros países. "Me ha traído suerte", añade. Junto al teatro, Conteras señala otro rincón al que le gusta acercarse y fotografiarse, el monumento al cante por malagueñas, un género al que le gusta poner voz y "una de las señas de identidad de Álora", apunta.

Cuando se acerca al casco antiguo del pueblo a la artista le gusta pasear por la Plaza de la Fuente de Arriba y por la Plaza Baja, donde está la iglesia del siglo XVI "y de obligada visita", insiste. En la primera de las plazas Contreras encuentra uno de las pocas imágenes del municipio que no le acaban de convencer. "Echo de menos la fuente con leones que había antes. Ahora han modernizado la plaza con unos chorros que brotan del suelo pero que no pegan mucho con el entorno", considera.

La agenda de Antonia Contreras le alejará este verano de su ciudad de residencia. El 16 de junio le espera Barcelona, donde realizará junto a Chaparro, "la mitad con cantes de Málaga", a petición de los organizadores. En julio y agosto repetirá su exitoso Amor Brujo y la Suite Iberia de Albéniz - junto a un pianista francés- por Francia, concretamente por Marsella, Nantes y Niza. Antes de hacer las maletas se la podrá escuchar mañana sábado en la peña El Argahijo de Alhaurín El Grande, dentro del programa Málaga en Flamenco.
Antoñita, desde Teruel te mando un beso.

miércoles, 2 de junio de 2010

La Agenda Flamenca y Fiestera que apetece

¡Mira que me gusta este cartel que se han "apañao" los malagueños para su nuevo ciclo de "Flamenco y Poesía"! ¡Qué sencillo y qué precioso! ¡Cómo le gustan los lunares a la Porverita!

Lo utilizo para ilustrar la agenda de lo que se les avecina a los malagueños -flamencos y fiesteros-, aunque lo primero que me apetecería ver a mí -pero no puedo- no pertenece a este ciclo, sino que se va a celebrar en la Peña Flamenca el Argahijo, de Alhaurín el Grande; aquí actuará este próximo sábado, día 5 de junio, Antoñita Contreras con su inseparable Chaparro de Málaga. ¡Pa' no perdérsela! Si queréis escuchar una inmejorable Malagueña de El Canario, podéis hacerlo AQUI. (ATENCIÓN, si "clicáis con la manita del cursor con el botón derecho del ratón, y seleccionáis "abrir enlace en una ventana nueva", podéis escuchar la Radio de la Porverita, y seguir leyendo sus sugerencias)

Después, el próximo jueves 10 de junio, comienza el famoso ciclo de "Flamenco y Poesía" en el Auditorio de la Diputación, con la cantaora Esperanza Fernández, la estupenda guitarra de Miguel Ángel Cortés y la escritora -que no conozco- Marina Devesa.

Y al día siguiente... comienza en los aledaños de Almogía La Feria de los Moras, patria y lugar de florecimiento de la familia fiestera que más le gusta a la Porverita: Los Porras. Sería una buena ocasión para hacerme con el marco geográfico y humano de la Fiesta de Verdiales que me tiene sorbido el seso, y conocer a alguno de los veteranos a los que no voy a tener acceso de otra forma. Espero que alguien los "interrogue en mi lugar" y luego me lo cuente para... ponerlo en la Fiesta del Sol.

Para los que quieran escuchar verdiales y a los fiesteros que van a hacer historia en un futuro próximo, el viernes, día 11 de junio, tiene lugar el 2º Encuentro de Escuelas de Verdiales. Junto a las Escuelas, se anuncian dos pandas adultas de estilo Almogía: La Copla y Los Cafeteras.

Aquí tenéis un reportaje sobre la Escuela de Verdiales de Los Moras:



Bueno, flamencos: animaos a daros una vuelta por la "frontera" de Almogía, y sabréis lo que es canela fina en toque, cante, baile y fiesta de fandangos malagueños y antiguos.

Visitas desde 1 de enero 2010