viernes, 26 de marzo de 2010

Para mi soledad

Hoy es el cumpleaños de otra de mis queridísimas amigas: Soledad

Nos vemos de "pascuas a ramos" -¡qué buen momento para utilizar esta expresión-, pero cuando nos "encontramos" en el metro de Cuatro Caminos, es una alegría inmensa: como si no nos hubiéramos separado desde aquellos tiempos del bailoteo, con Juan de Pablos y los alumnos de Torrejón de Ardoz.

¡Qué maravillosa persona es! ¡Cuánto la quiero!; aunque ni me necesite, ni la necesite yo.
Es una de las amistades más sanas que he tenido y tengo: no pide nada, lo acepta todo, y como con la baturra de Marbella, cuando nos volvemos a encontrar... es como si no hubiera pasado el tiempo.

Feliz cumpleaños, ciudadana. Te tengo en mi pensamiento.

Tu regalo:

jueves, 25 de marzo de 2010

La alegría de reencontrar al Niño de Sola

¡Qué sorpresa más grande y qué alegría!

Escuchando, hoy, los últimos programas en Canal Sur Radio -Portal Flamenco- de Manuel Curao y Paco Sánchez, me he encontrado -programa del 24 de marzo- con el Niño de Sola y esos tangos que tanto me gustan, sobre todo cuando hace esas letrillas de El Chaqueta, y que ha cambiado ligeramente -¿en quién estaría pensando el muchacho?
"sentadita en la escalera,
(y) esperando el porvernir,
y el porvenir...
(que) nunca llega"



La pena, es que el ordenador les ha jugado una mala pasada a estos chicos del Portal Flamenco: Manuel Curao anuncia primero unas soleares, pero lo que suena son estos tangos, y luego, cuando anuncia los tangos, pues... vuelve a sonar el mismo tema.

Conclusión, que me he quedado sin saber cómo canta ahora Joaquín, las soleares.

Ya el otro día, descubrí en su canal de YouTube, cómo se las gasta el Niño en una fiesta por bulerías. El Niño de Sola es el cantaor que queda a la derecha del cámara.

Un Gato en la Luna empieza un nuevo ciclo

Los músicos del grupo malagueño -que yo me resisto a etiquetar- Un Gato en la Luna, inician un ciclo de conciertos en el Teatro Echegaray de Málaga.

El diario digital La Opinión de Málaga incluye hoy, una Entrevista con su guitarrista, Tomás García (en la foto, extraída del propio diario).

No sé cómo se las apañan estos periodistas de La Opinión, pero tienen a la Porverita totalmente enganchada con sus "sabrosísimas" noticias. Ayer puse en el twitter de la Porverita una noticia que todavía me tiene la sonrisa puesta: "La regulación de los escotes de las manolas de Torrevieja en la Semana Santa: Escotes regulados.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Revello de Toro: padre de la Porverita

Ya que la Porverita le debe al artista malagueño, Revello de Toro, la imagen de su perfil, y con quien, tarde o temprano, tendré que liquidar mi deuda, quiero hacerme eco de esta noticia, aparecida en el Diario Sur:

Sobre el Museo Revello de Toro

lunes, 22 de marzo de 2010

De Málaga y del Barrio de la Triniá

(Mercadillo en el Río Guadalmedina. Al fondo: el barrio de la Trinidad, con su iglesia de San Pablo. Fuente de la fotografía)
En medio del desaliento de esta primavera que no acaba de cuajar, recibo, de vez en cuando, correos y saludos de entrañables malagueños/as que me suben la moral de forma insospechada; estos desconocidos, se acercan por este Barrio de la Triniá inventado por mis sueños, sorprendidos y agradecidos de ver plasmados, momentaneamente, los recuerdos vividos en este, tan malagueño, espacio de sus afectos.

Mi última visitante ha sido Isabel, y esto es lo que me ha contado y lo que, inspiradamente, ha escrito de sus rememoraciones del Barrio de la Trinidad (Málaga):
... Buscando información en internet me he encontrado con tu blog y te felicito. He estado mirando lo del Barrio de la Triniá, donde me crié hasta los 10 años y mis recuerdos siguen allí, tan fuertes, tan fuertes que no siempre puedo expresarlos. Tengo publicado un poema dedicado al patio del corralón donde me crié, en calle Feijoó, y hace poco me publicaron en Diario Sur un artículo pequeñito sobre mis recuerdos allí, en la Trinidad.

Pues lo dicho, que me ha dado mucha alegría,

un abrazo,

Isabel
Yo era pequeña cuando la Repompa murió, pero sí recuerdo oír mucho su nombre en el barrio ya que mi calle y la de ella estaban separadas por pocos metros.

Bueno, este es el enlace con lo que publicó Diario Sur, y esto lo que yo mandé:

EL RIO DE LA MEMORIA

Dicen que en la vida hay que mirar siempre de frente, hacia delante, que no es bueno recordar el pasado y, quienes lo dicen, saben perfectamente que es imposible hacer desaparecer del ser humano la memoria. ¿Cómo perder nuestras raíces?, ¿qué somos sin ellas?, ¿podría sobrevivir un árbol arrancando de cuajo sus principios de la tierra?

Yo nací en La Trinidad, uno de los barrios más castizos de Málaga. Me crié al abrigo de un humilde patio de vecinos. Hasta mis diez años, aquel era el mundo. Todo mi mundo. Fuera nada me pertenecía.

Allí se unía una gama multiforme de culturas, gustos y lenguajes. Convivía gente de la propia ciudad y de los pueblos, como mi propia madre.

Evoco aquel lugar donde di mis primeros pasos, conocí mis primeros miedos, fui a mis primeros colegios, tuve mis primeras amigas y aprendí mis primeros juegos.

Allí fui muñeca pobre intentando vestir como muñeca rica, pues a pocos metros, al otro lado del río, estaban las casas de la gente bien y los domingos habíamos de mezclarnos con ella en el Paseo del Parque común a la ciudadanía.

La memoria es capaz de transformar la miseria pasada en los más dulces y bellos recuerdos. La más hermosa añoranza.

Aún hoy día, a mi edad, si alguna noche sueño, si aparece la imagen de alguna casa, es aquella, aquél corralón del número 6 de la calle Feijoo del barrio de La Trinidad. Aunque parezca increíble, por sus corredores del pasado sigue viviendo mi infancia, sigo dibujando en mi libreta cortijos en mitad del campo, coleccionando recortables en una caja de zapatos, jugando a los cromos... yo sola, ahora sola. Sigue existiendo allí mi vida de entonces, sigo siendo yo, yo misma, con mi inocencia cargada como una mochila pequeña a la espalda.

Pues, eso pienso, cada uno de nosotros crece plantado de por vida a la orilla de un caudaloso río llamado memoria y desde ahí, las ramas, nuestras ramas, comienzan su peregrinar por la vida sin desprenderse del todo de aquél comienzo, sin dejar de beber ni por un momento de sus aguas.

Publicado en el Boletín de febrero de 2008 de la Asociación Malagueña de Escritores "Amigos de Málaga" (A.M.E.)

sábado, 20 de marzo de 2010

Voces malagueñas de hoy

(La fotografía de Anilla la de Ronda no tiene nada que ver con las jóvenes cantaoras de hoy, pero a la Porverita le gusta, y la mete aquí porque le da la gana)
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De vez en cuando ocurre algo que le hace a una regresar a los amores del pasado reciente y salir, momentáneamente, del "impasse"; leyendo coplas flamencas recientes, me he encontrado ésta, evocando la figura del malogrado cantaor de Álora, El Canario:
Queó la sangre en el suelo
de las calles de Triana,
una voz perdió su vuelo
con redobles de campana
y vistió el cante de duelo.
Inmediatamente me acordé de dónde la había escuchado "cantada" y recordé que me gustó que alguien -Antonia Contreras-, por fin cantara una Malagueña de El Canario con letra actualizada, y que además sonaba divinamente.

Descubrí este magnífico cante de la Contreras por aquel tiempo en que salió el libro de Manolo Bohórquez sobre El Canario y el Cartel Maldito, y pensé que el autor había perdido una gran oportunidad de grabar a la cantaora perota haciendo una genuina malagueña de su paisano.

De la Contreras me fui ayer -en mi desgana flamenca- a otras voces flamencas, femeninas y malagueñas que me gustan tanto o más que la aloreña, y que me hacen recuperar la fe en el cante flamenco actual, pues son tres voces de tres contemporáneas magníficas y que nadie me trae a Madrid.

Vais a poder escucharlas, por orden alfabético y no por su importancia en mi corazón: que allí andan las tres "revueltas": Antonia Contreras en su Malagueña de El Canario -la letra es de un amigo- y su poderosa voz; Lourdes Gálvez del Postigo, en Malagueña de La Trini y Fandangos de la Jimena de Coín, ambos cantes con letras tradicionales y voz dulcísima, y en tercer lugar, Paqui Ríos con sus estremecedoras Soleares y su voz rajá.

Antonia Contreras (con la guit. de Chaparro de Málaga): -Audio-

Lourdes Gálvez del Postigo (con la guit. de José Juan Pantoja): -Audio-

Paqui Ríos (con la guit. de Juani Santiago) -Audio-

Hay más cantaoras malagueñas buenísimas que ya trataré en el futuro, pero estas tres están metiditas en mi corazón, y lamento que nadie me las traiga a Madrid.

Espero, al menos, que Málaga sepa apreciar lo que tiene.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Paco Taranto, por Gonzalo García Pelayo

En medio de tanta desgana -y algún disgustillo o mal rato que me tiene amargadilla-, escuchar las bulerías que Gonzalo García Pelayo le produjo a Paco Taranto, pinchadas en el segunda parte de la entrevista con este productor en Círculo Flamenco (Radio Círculo), conducida por habilidad por Alejandro Escribano, me ha sacudido un poco la abulia flamenca.

Esto ocurrió la pasada noche, e inmediatamente me fui para los discos de Paco Taranto para quitarme el mal sabor de boca.

Como no tengo ánimos de escribir algo mejor de lo que ya dijera de este trianero, y para volver a escuchar sus Soleares del Zurraque, recupero aquella entrada antigua que ya publicara en el Barrio de la Triniá.
(Publicado originalmente en el Barrio de la Triniá el 26 de septiembre de 2009, con el título de: "Trianilla, yo pasé por Trianilla"):

Este viaje a Sevilla, o más bien a Triana, ha terminado de manera triunfal.

Desde que hace ya algunos años escuché estas Soleares de Triana, en la maravillosa voz de Paco Taranto, me moría por escucharlo en directo. Ese sueño, tanto tiempo perseguido, se cumplió anoche a la vera del Puente de Triana.

No tenía previsto quedarme esa sexta noche de hotel en Triana, pero cuando me enteré de que actuaba Paco, prolongué la estancia, cambie el billete del AVE de regreso a Madrid, e hice mi buena fortuna.

Noche memorable en la que me despedí de Triana y de mi amiga Marina como Dios manda: con una velada de cante y una cena con vino... de Sevilla.

Además de a Paco Taranto, con la guitarra de José Luis Postigo, descubrí el directo de Guillermo Cano, que también tiene una voz rara pero muy atractiva, y aunque nos falló Márquez el Zapatero que también estaba anunciado, entre el público conocí a un cantaor aficionado, El Pena de Tomares que me emocionó profundamente y me hizo pasar un rato estupendo, aunque durante la actuación -personaje nervioso y exaltado- no dejo de relatar y moverse de un lado a otro, con una inquietud que mostraba bien a las claras su apasionada afición al cante y un cierto desacuerdo con lo que ocurría en el escenario.

Este personaje: el Pena de Tomares, al final de la actuación en el Paseo de la O, accedió a cantar, o más bien se moría por mostrarnos un poquito de su arte, que lo tiene en cantidad, y nos dio una lección de cómo se canta, realmente, por Triana y por Huelva, además de cantar los tangos esos de la Sierra de Palomares, con una melodía absolutamente distinta a la de la Estrellita. Y eso que cantaba a media voz, lo que supone mucho más esfuerzo, y peleando con la megafonía del escenario, ya vacío. Hubiera estado toda la noche cantando, y yo escuchándolo. Es indudable que el cante hace buenas personas o nace en ellas. Si a este hombre no le dejaran cantar, se moriría.

Desde aquí, un saludo para los amigos de la Peña Flamenca de Tomares, que fueron tan simpáticos que no parecen sevillanos. Bueno, será porque son de pueblo y no de la capital.

Paco Taranto me gustó muchísimo y no me defraudó en absoluto el paso del tiempo desde aquella grabación portentosa en que lo descubrí. Me enamora la tesitura grave y fuerte de su voz y su cante, a veces reposado, a veces impulsado con decisión a registros aún más graves. Es un maestro: un maestro elegante, sabio y accesible. Pude saludarlo y enterarme de que viene a Madrid, a Leganés, por lo menos una o dos veces todos los años, y no sólo de visita sino también a cantar. Así que voy a estar alerta, y agradeceré que alguien me avise cuando ponga los pies en la meseta, pues iré a escucharle de nuevo, me cueste lo que me cueste.

¿Por qué no lo programan más los promotores y empresarios? Voy a tener que matricularme en la Cristina Heeren para poder tenerlo de verdadero y directo maestro.

A las dos de la mañana, me retiraba al hotel con esta cantinela (por Triana):
Trianilla...,
Yo pasé por Trianilla.
Las dos daban en Triana,
las dos daban en Sevilla.
o cómo canta Paco Taranto: "en Sevilla, aragonés / y en Aragón, sevillano"

Salud.

Estas sí que son noticias malas

Las desganas flamencas de la Porverita quedan apartadas cuando tiene que dar estas noticias tan malas: Fallece el bailaor sevillano Rafael El Negro.

Nunca lo he podido ver bailar en directo, pero lo que atisbé en la película "Sevillanas" de Carlos Saura, me lo confirmó cuando algo después me encontré y me enamoré de su elegante baile gitano en este programa de televisión:



Ha habido bailaores quizá mejores, pero más elagantes no... para la Porverita.

martes, 16 de marzo de 2010

Desgana flamenca

Por más que lo intento, no acabo de recuperar el ímpetu y el apetito que solía tener para el flamenco.

Ha salido la programación de la próxima Bienal de Flamenco (Sevilla) 2010, y no encuentro motivación para sacar entradas de nada (empieza la venta el día 22). Tendré que esperar a que se publiquen las Actividades paralelas para saber si este año par visitaré la Bienal de Flamenco o no. Solo haré por viajar a Sevilla si la UNIA sigue convocando sus cursos de verano en La Cartuja: Los Flamencos hablan de sí mismos, y que alcanzaría su 5ª edición.

La verdad es que con este cartel anunciador de la Bienal de Sevilla se me quitan hasta las ganas de comer.

Me ha llegado también la programación del Festival Tío Luis el de la Juliana, en el Colegio Mayor Isabel de España (Madrid), que va a desarrollarse del 7 al 9 de abril, y que en esta duodécima edición (XII) concede el galardón anual de este festival a El Pele, que actuará el primer día, 7 de abril. Yo esperaba algunas novedades que no se han materializado, y el programa de este año se suma a mis desganas de lo que se programa de flamenco en Madrid. Habrá que esperar para ver si la Suma Flamenca nos proporciona alguna sorpresa que saque a la Porverita del desencanto flamenco.

Ayer estuve escuchando en Onda Jerez y en el programa de José María Castaño, Los Caminos del Cante, el resumen y balance del Festival de Jerez, y casi que no siento pena de no haberme podido mover de Madrid para esta última edición.

Puede que la Fiesta de Verdiales tenga algo que ver con mi inapetencia flamenca, aunque, nunca antes, una música ha impedido que siguiera disfrutando con buen paladar de las que ya me gustaban, fuera la Música clásica o el Rock.

Mas bien pienso que una se cansa de comer siempre los mismos manjares.

La Porverita inapetente.

sábado, 13 de marzo de 2010

Música, Piano y Flamenco

Música, piano y flamenco... todo eso y nada menos que todo eso, esta tarde en el Auditorio Nacional de Música.

¡Qué gustazo! ¡Qué músicos! ¡Qué pianista! ¡Qué buen flamenco! ¡Qué buen sonido! Emocionante de verdad: Pedro Ricardo Miño y sus músicos: el compás de Rafael "El eléctrico" y el Choro, la percusión de Juan Ruiz, el contrabajo de Pablo Martín, el violín de Alexis Lefreve, y la voz de Vicente Gelo.

Creo que no he disfrutado tanto de la música desde la última vez que escuché la Pasión Según San Mateo de Bach, hace ya algunos años, en la Sala Sinfónica de al lado.

Este muchacho me emociona con todo lo que toca, pues hace una lectura de los palos flamencos absolutamente reconocibles, sin aspavientos, sin poses, sin variaciones extrañas, ni improvisaciones tediosas.

Empezó por seguiriyas estremecedoras, y después una farruca en la recordó a Antonio Gades. Empezaron a desfilar los músicos, y dio paso a los palos rítmicos: soleares y alegrías -exultantes. Se vuelve a quedar solo con el cantaor, y aborda la malagueña, y poco falta para me ponga a sollozar; llegan al rescate las bulerías de Mario Escudero -portentosa transcripción al piano de su "ímpetu", y vamos derechos a la fiesta final... con fandangos, bulerías, tangos y jaleos con todos los músicos en el escenario.

Música, piano y flamenco en estado... puro.
Música, piano y flamenco en estado... de gracia.



Flamencos por Haití en La Línea (Cádiz)

Por más que no me gusten los Festivales, éste es de los que no se puede perder una.

¡Quién pudiera pasar el puente de San José en ese "puente" entre mis dos tierras amadas: Málaga y Cádiz! ¿Si estuviera allí, hacia dónde tiraría la Porverita, después de acudir al Festival Flamencos por Haití.?

viernes, 12 de marzo de 2010

Las crónicas-críticas flamencas de Lourdes

Aunque en este caso no coincida la crónica de mi amiga Lourdes con mis propios gustos, no deja de admirarme su sabiduria flamenca -¿de dónde sacas tanto conocimiento, niña?-, y no me resisto a poner en el blog su crónica del Teatro Cánovas: "Juventud y magisterio flamencos".

Esta niña además de saber escribir muy bien, entiende los entresijos del arte flamenco. La Porverita se quita el sombrero y... se quita de enmedio.
Juventud y magisterio flamencos

Lourdes Gálvez Del Postigo | MALAGA HOY | 12.03.2010 - 05:00

Teatro Cánovas. Fecha: 10 de marzo. Guión: Larry Cohen, Joseph Tura.
Cant: Jesús Méndez con la guitarra de Miguel Salado y Luis de Córdoba con la guitarra de Manuel Silveria.

La segunda jornada de Flamenco viene del Sur llegó al Cánovas en forma de recital de cante con dos visiones distintas del flamenco.

Primero, la juventud y las ganas de gustar de Jesús Méndez. Este jerezano nos brindó una actuación con altibajos. Comenzó muy bien, eligiendo corridos gitanos rematados por el pregón de Macandé, un palo de raigambre que se escucha muy poco, donde mostró su voz potente y flamenca. Continuó por cantiñas, bastante bien, pero quiso agradar por malagueñas y no estuvo a la altura. Se decantó por malagueña del Mellizo con la introducción por granaínas, sin ligar los ayeos característicos, partiéndolos, dejando el cante huérfano de pellizco. La soleá del Charamusco estuvo floja y falta de aire, en parte por el acompañamiento de guitarra de Miguel Salado, que en vez de ir por soleá apolá, fue por bulería por soleá, apagando drásticamente el palo.

En las siguiriyas estuvo cómodo, y se quejó con pellizco. Nos hizo los estilos de Frijones y el Marruro y remató con la cabal del Loco Mateo, forzando aquí la voz, resultando chillona. Siguió con una tanda de fandangos, con una forma de cantar que rompe la estructura del cante al unir tercios sin buen criterio. El final, con bulería con pataíta, fue jerezano cien por cien.

Tras una breve pausa, la elegancia y maestría de Luis de Córdoba llenaron el escenario. Su recital fue una clase magistral; no en vano Luis se ha caracterizado por su compromiso con la investigación y el estudio. El comienzo fue un alarde de facultades, con una vidalita preciosa, en la que los agudos llegaban limpiamente al falsete en un derroche de musicalidad. Después nos cantó la evolución de la toná a la siguiriya, pasando por la toná grande, la de Chacón, siguiriyas de cambio, livianas y cabal, un recorrido magnífico y pedagógico. Continuó haciendo una serie de viejas cantiñas, deliciosas, maravillosamente acompañadas por Manuel Silveria. Con un gusto exquisito y gran personalidad, cantó malagueña de Chacón y remató poderosamente con el fandango de Cayetano Muriel. Tuvo el detalle de improvisar una letra de bambera a petición del público. Después, nos embriagó con una bellísima colombiana, y para terminar, nos hizo unos tientos tangos en los que recorrió los estilos de Pastora, Vallejo, el Titi de Triana, Badajoz y Cádiz.

Un cóctel de ingredientes de alta calidad -la afinación impecable, la modulación de la voz, el gusto al interpretar, las letras sabiamente escogidas entre lo clásico y lo nuevo, el amplio abanico de palos, la profesionalidad- que dejó al público satisfecho, despidiéndole en pie.

jueves, 11 de marzo de 2010

El retorno de Rafael Riqueni

Vemos, con mucha alegría, que nuestro tocaor favorito, Rafael Riqueni, tiene entre manos, nada menos que dos nuevos proyectos discográficos.

Me muero de ganas de volver a verlo actuar en la Suma Flamenca, y desde luego que me voy a Nerja cuando lo inviten a tocar allí. De paso, conozco la zona y las cuevas, pues aunque os parezca increible, mi desconocimiento de la tierra malagueña es más grande que mi amor por ella.

Os dejo con la entrevista, reciente, que me ha enterado de este retorno del maestro sevillano a la composición.

Revista "Ritmos del Mundo" (nº 15 marzo/abril 2010)

miércoles, 10 de marzo de 2010

Noticias del Museo Peña Juan Breva

La Peña Juan Breva y su Museo del Flamenco han sido noticia en los últimos días.

Una muy buena y otra regular -en opinión subjetiva de la Porverita que se va a granjear más enemistades en la Peña.

La buena es... que a ver si es verdad que se pone en valor, con las subvenciones y apoyos institucionales que necesita, el Museo y el Centro de Documentación de la Peña Juan Breva. Hacen falta recursos humanos especializados para montar un verdadero Museo y un Centro de Documentación "como-dios-manda", que prepare y presente el Arte Flamenco malagueño, con todo su esplendor y riqueza, para la Capitalidad de Málaga en la cultura, en el 2016. Tal y como está ahora..., no está presentable.

Noticia aparecida el día 8 en la prensa malagueña:
El PSOE solicita un centro documental sobre el flamenco en la Peña Juan Breva

El grupo municipal socialista lamenta al hilo de su iniciativa la ausencia de tablaos en Málaga
MALAGA HOY / Málaga | Actualizado 08.03.2010 - 05:00

El grupo municipal socialista presentará en el próximo Pleno del Ayuntamiento de Málaga una iniciativa para que el museo de la Peña Juan Breva acoja un centro de documentación y archivo histórico sobre el flamenco, como parte del proyecto de Málaga Capital Europea de la Cultura en 2016. La portavoz adjunta, Mariluz Reguero, consideró que estas instalaciones podrían convertirse en uno de los centros "indispensables" para estudiar el flamenco en Andalucía. "Tanto artistas como aficionados se quejan de que el flamenco malagueño no ocupa el sitio que le corresponde en el contexto general andaluz, de lo que todos tenemos la responsabilidad", aseveró.

Reguero lamentó que en Málaga "no hay un solo tablao donde poder disfrutar de una manifestación artística andaluza que se va a convertir en Patrimonio de la Humanidad". Además, apuntó como necesario el apoyo a la investigación de este arte "y a la formación del propio artista, que en la actualidad es prácticamente nula". "Es el momento de cambiar esta situación, de alterar ese destino, y podemos comenzar por poner en valor lo que tenemos más próximo, la Peña Juan Breva, que disfruta de un magnífico archivo en el edificio construido por el Instituto Municipal de la Vivienda, que además es su sede, formando parte de los museos con que el Ayuntamiento cuenta para alcanzar la Capitalidad en 2016", sentenció.

La Peña Juan Breva nació en octubre de 1958, después de que un grupo de malagueños considerase que el flamenco no podía quedar sólo para unos pocos, sino "ser un beneficio de todos los que quieran acercarse con curiosidad y respeto".
La otra noticia, que podría ser buena, pero que sólo es regular es qué ha reaparecido la página web de la Peña Juan Breva: Museo Flamenco Juan Breva. Si la anterior tenía algún problemilla, esta tiene más pegas, para mi gusto: en vez de caminar hacia el siglo XXI, hemos vuelto al siglo XIX, o más bien al XVII... por el barroquismo del diseño. De momento, no se han recuperado los estupendos documentos que había en la página antigua, y cuando lo hagan... no sé si voy a tener deseos de enfrentarme e introducirme en este "palacio" barroco, tan poco acorde a los tiempos que corren de la web universal.

lunes, 8 de marzo de 2010

Homenaje a las mujeres flamencas y trabajadoras

Aunque la Porverita está en dique seco y en fase de reajuste, hay un par de amigos, apreciadores y defensores de la mujer trabajadora, que me van a sacar "las castañas del fuego" y resolver la dedicatoria de esta entrada del día 8 de marzo.

La primera referencia es de lo mejor que se ha escrito nunca recordando a las mujeres flamencas, malagueñas y desgraciadas, y que asumo y recojo con admiración y orgullo en este Barrio de la Triniá: Cinco Mujeres. Desde el más hondo sentimiento y conocimiento malagueños.

La segunda referencia es de lo mejor que conozco de este amigo, con el comparto charlas diarias en el café, tareas en el trabajo y sintonías en lo músical y lo político: Recuerdo chileno. De igual modo que recuerda y atesora las experiencias vividas con los amigos chilenos, siempre ha apreciado y defendido el papel de las mujeres en todos los órdenes de la vida. Desde el más hondo sentimiento y conocimiento de lo femenino.

Salud para estos dos caballeros de las damas.

miércoles, 3 de marzo de 2010

El incansable Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo

En medio de la tristeza de no estar entre los amigos del Festival de Jerez, ayer por la noche brilló una lucecita de recuperación de la ilusión, escuchando en Radio Círculo un estupendo programa de Alejandro Escribano, "Círculo Flamenco".

Anoche Alejandro me sorprendió con una de las mejores entrevistas que he escuchado en la radio, con Gonzalo García Pelayo. Ya estoy deseando que "cuelguen" el programa en la página de Radio Círculo, porque es de los de descargar y guardar, para escuchar muchas más veces. Y no sólo por todo lo que Gonzalo cuenta de su paso por las producciones discográficas, sino por la música tan bien elegida que seleccionó Alejandro y sonó anoche en el dial de Madrid.

Es difícil seguir el discurso del productor de la banda sonora de mi juventud, pues los recuerdos, con todos sus detalles, se agolpan en su cabeza y salen a borbotones de su boca, imparables; aún así, una tiene la impresión de que queda más por contar de lo que ya ha contado. De hecho, ayer sólo repasaron las producciones de los años 1975 y 1976, así que les queda mucha tela que cortar, y Alejandro nos anuncia que habrá más Gonzalo García Pelayo en "Círculo Flamenco". Estaré muy, pero que muy atenta.

Me sorprendió también la coincidencia de que mi última entrada en el Barrio de la Triniá fuera una producción de este personaje: La Cantata de Andalucía, de Andrés Sorel, Luis Marín y Perico el del Lunar.

La Porverita está muy agradecida por la labor realizada por aquel Gonzalo, y por este Alejandro.
Gonzalo García-Pelayo
(De Wikipedia, la enciclopedia libre)

Gonzalo García-Pelayo Segovia, nace en Madrid, de familia andaluza, el 25 de junio del año 1947, en una familia de 16 hermanos. Es padre de cinco hijos.

Hombre polifacético, ha sido productor musical, director de cine, locutor de radio, jugador de casinos y hasta apoderado de toreros. Su popularidad en España sobrevino en los años 90 al diseñar un método legal para ganar en las mesas de ruleta de los casinos, aprovechándose de imperfecciones en la fabricación de las mesas de ruleta. Actualmente dedica su tiempo al mundo de la probabilidad y del azar, específicamente en ámbitos del mundo del póquer y la apuesta deportiva online.

Productor musical audiovisual:
Desde muy joven se adentra en el mundo audivisual con varias facetas tanto en el mundo de la música como productor musical, director de cine o locutor de radio y presentador de tv.
Como locutor de radio trabajó en Radio España, Radio Nacional de España con el programa Para vosotros jóvenes además de ser fundador de Popular FM. Últimamente lo ha hecho en el programa de Carlos Herrera, Herrera en la Onda de Onda Cero.

En cine dirige cinco largometrajes: Manuela (1975), basada en la novela homónima de Manuel Halcón, con la participación de Antonio del Real; y en la que actuó el cineasta Antonio del Real; la comedia Vivir en Sevilla (1978), Intercambio de parejas frente al mar (1978), la comedia de temática sexual Corridas de alegría (1982) o su última película hasta la fecha, Rocío y José (1982).

En cuanto a televisión realiza diferentes cortometrajes en en diferentes programas: Vivir cada día, Delirios de amor y sobre todo la serie Pensión El Patio, con guión de Agustín Embuena.

Como productor musical produce un total de 130 discos desde que en el año 1974 fundara el sello Gong. Entre los discos producidos se encuentran ejemplos como Quilapayún, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Carlos Puebla, así como los primeros álbumes de Labordeta, Luis Pastor, Hilario Camacho, Amancio Prada, Carlos Cano, Benito Moreno o de grupos como Triana, Granada, Gualberto, Tílburi, Goma, Lole y Manuel y María Jiménez. Esto le llevó a fichar es cuando le lleva a fichar como director artístico da Polygram donde ficha para el selló a José Mercé. Su último trabajo fue el disco homenaje al desaparecido Jesús de la Rosa, líder, cantante y teclista de los míticos Triana.

Por su larga trayectoria es conocido como uno de los padres del movimiento conocido como rock andaluz además de la fusión entre el flamenco y músicas folclóricas de Andalucía con el rock y el pop.

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