jueves, 30 de diciembre de 2010

Isabel Guerrero, Silla de Oro 2010

(Isabel Guerrero con sus trofeos. Foto de J.L. Jiménez. La Opinión de Málaga)

Encontramos, por fin, algún dato de la cantaora malagueña que este año, 2010, se ha llevado la preciada "Silla de Oro" del Concurso que se celebra en paralelo con las Jornadas Flamencas de la Fortuna (Madrid).

Esperamos poderla escuchar pronto por Madrid o por Málaga, y en su salsa. Aunque yo no soy muy devota de saetas, peteneras y cantes de ida y vuelta, seguro que me enamorarán sus malagueñas.

¡Mucha suerte, niña! ¡FELIZ AÑO A TODOS!

La fuengiroleña Isabel Guerrero se confirma como promesa del cante en Leganés

La joven, hija del cantaor local «Barquerito de Fuengirola», se hizo con los premios de las dos categoría del prestigioso festival de Leganés
La Opinión de Málaga | 30 de diciembre, 2010 | 05:00

Cuántas veces se dice eso de «de casta le viene al galgo» y qué cierto se hace en algunos casos como el de Isabel Guerrero. Esta joven cantaora natural de Fuengirola fue la gran triunfadora el pasado día 18 en el Festival Flamenco de Leganés, en Madrid, al ganar «la silla de oro», que le acredita como la mejor artista de esta edición, y el premio especial a cantes poco trabajados.

No fue por casualidad. Su cante elegante y poderoso lo aprendió desde pequeña de manos de su mejor maestro: su padre, Barquerito de Fuengirola. «Desde niña he visto como mi familia se reunía en torno a él y cantaban muy naturalmente. Yo no jugaba con las muñecas como las demás niñas. Yo escuchaba y trataba de imitar a cantaoras como La Niña de los Peines o grandes del flamenco como Juanito Valderrama», relata.

Madre de un hijo de dos años y casada con Miguel, Isabel disfruta estos días de fiesta con ellos y el resto de su familia en su Fuengirola natal tras el éxito «más importante» de su carrera artística. «Ya participé el año pasado. Había un nivel muy grande y éste no esperaba mucho de mi participación. El destino es caprichoso y fui pasando rondas hasta plantarme en la final y ganarla. Todavía no me lo creo», relata emocionada. Y es que tanto Isabel como toda su familia saben de la importancia de este galardón para el mundo flamenco. No es el primero que obtiene. En Murcia, o en la Peña Trinitaria de Málaga ya conocen de su arte, así como en la misa de alba del Cautivo donde fue la encargada de llevar la parte musical de la ceremonia.


Peteneras o garrotines...

«La saeta es mi palo favorito», declara, «aunque también la malagueña. No hay ninguno, en realidad, que no me guste o que me cueste más de la cuenta. He heredado el buen oído de mi padre y enseguida me quedo con el compás», afirma.

Tanto es así, que Isabel se atreve hasta con los palos flamencos más inusuales como la bambera, el garrotín o la petenera. Un cante, éste último, que muchos cantaores reusan de practicar puesto que popularmente se dice trae «malfario».

«Yo no soy nada supersticiosa. Al contrario. Alguna vez, incluso, he cantado de amarillo –también se dice que trae mala suerte–», afirma muy segura. Precisamente, con una petenera, se hizo con el premio especial de cantes poco realizados del festival madrileño. Un premio que para la hija del insigne Barquerito tiene gran valor ya que es la primera vez en las diecisiete ediciones del concurso que un artista se hace tanto con «la silla de oro» como con este premio especial.

«Opino que un buen cantaor flamenco debe conocer y cantar todos los palos de este género musical. Y, en este sentido, considero que muchos se olvidan de cantes tan ricos como los de ida y vuelta», reivindica la joven cantaora.

Es el primer gran triunfo de la hija de Barquerito, que cada vez vuela más a su aire en busca de un hueco en el Flamenco. «No quiero ser una grande de esto. Sólo subir a más escenarios», concluye.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Verano de 1963, Navidad de 2010


Esta foto debe ser del verano de 1963. Esa mujer de negro que, entonces, acababa de enviudar, ha puesto fin a sus fatigas, en este mundo, el día de navidad de 2010.

Con menos años de los que tengo yo ahora -su hija pequeña-, sacó adelante, con arrojo, sin desfallecimiento, sin lamentos y sin ayuda a sus tres hijos, el mayor de los cuales no había cumplido los 19 años.

Consuelo se ha marchado, plácidamente, el día de Navidad de 2010, después de dejarme disfrutar de su compañía -casi ausencia- hasta esta Nochebuena.

Empezó a flaquear gravemente en el mes de Noviembre, y sus cuidados me han tenido apartada de toda correspondencia e intercambio social hasta hoy.

Espero retomar la publicación en el blog y mis "estudios" flamencos en los próximos días, pero no sé qué ocurrirá. El blog y la "custodia" de mi madre han estado siempre muy unidos.

El Barrio de la Triniá se inauguró en uno de los ingresos urgentes y graves de mi madre, en la misma clínica en la que ahora ha muerto, hace casi dos años -16 de enero 2009-. Entonces pensé qué la perdíamos, y ahora veo agradecida que aún fue capaz de permanecer casi dos años con nosotros y, aúnque con una autonomía muy mermada, con una cabeza en perfecto funcionamiento. Los blogs me han servido para dar rienda suelta al intercambio social que no podía ejercitar en persona debido a las largas horas de encierro.

Ahora pienso que podré retomar mi vida social y no sé si encontraré el estímulo para seguir publicando. El tiempo lo dirá.

Os agradezco a todos el seguimiento y las muestras de simpatía, y espero que esto no sea una despedida.

Salud.

domingo, 19 de diciembre de 2010

La noche oscura del cante de Tío Gregorio


La Porverita se ha vuelto selectiva en el tema de las compras de libros o discos de flamenco, y este libro que ahora presento tiene todas las papeletas para ser una buena edición y contener información definitiva sobre este artista jerezano que siempre me conmueve, aunque cante por bulerías o intente hacer "fiesta".

El Disco-Libro está redactado por quien lo conocía bien: José María Castaño, y colaboran también Alfredo Benítez y Gonzalo López.

No lo he leído completo todavía, pero el breve prólogo que da paso a los testimonios y al análisis de la obra grabada del Borrico de Jerez, del mismo José María Castaño es un recordatorio emotivo, poético y admirable del periodista jerezano empeñado en recuperar las figuras cantaoras de Jerez más desvalorizadas. ¿para cuando la recuperación de Don Antonio Chacón?

Os lo copiaré a continuación, mientras escucháis las seguiriyas de Tío Gregorio, con la guitarra de Parrilla de Jerez, en grabaciones inéditas realizadas por Ricardo Pachón, y cedidas por el Centro Andaluz del Flamenco para la publicación de este disco-libro. AUDIO, en la Radio de la Porverita
"Con esta publicación, que abarca aspectos más allá de los meramente biográficos, los lectores y aficionados tienen la oportunidad de encontrarse con un personaje dotado de una extraordinaria calidad humana, fruto de la sencillez propia de los hombres que nacen y se crían en los campos de la baja Andalucía.


Tío Borrico era el prototipo del jornalero del campo de toda la vida. Hombres serios, trabajadores pero grandes y callados sufridores en la dura vida que la fortuna les deparó.


A través del escrito hablado, tal que el cante de Gregorio, se podrá conocer profundamente como, junto con los sufrimientos y las miserias que sufrían tan esforzadas personas, nacían a la par los lamentos cantados más desgarradores y más bellos, al mismo tiempo, que el mundo ha conocido.


En las gañanías de los cortijos y los almijares de las viñas jerezanas se unieron las fatigas del cuerpo y los lamentos cantados del alma. El transcurso de muchas noches alrededor de una candela como única lumbre de sus vidas. La misma que calentaba sus gargantas y hacía que expresaran, con un arte sublime, unos cantes donde las penas convertían mágicamente la noche en esperanzadores amaneceres.


En esas noches sólo la luna esperaba embelesada para asomarse a los ventanucos de gañanías y almijares ansiosa de escuchar los ayeos más telúricos de la creación. Ella era tan afortunada receptora de esos cantes que porfiaba con el sol del alba por no verse privada de seguir


Tío Gregorio era una circunstancia de aquella mezcla de miseria y arte. Él, como muchos gitanos de Jerez, se curtieron al sol del duro tajo diario y nacieron al cante con la misma naturalidad que lo hacían las amapolas de los trigales.


Era la noche, siempre la noche oscura del alma, en la que el artista jerezano se encontraba de nuevo con el cante y la pena.


En esta detallada biografía, que abarca también el análisis discográfico de su obra, se puede descubrir como su personalidad se fraguó en el yunque de los sudores en la era y se moldearía artísticamente, sin perder sus raíces cantaoras, vagando por las noches de ventas y tablaos.


De nuevo la noche, la noche oscura inseparable a su vida, la que apadrinaba sus cantes y la que le incitaba a seguir cantando con tanta jondura que hacía soñar con sus noches de gañanías a los aficionados y señoritos de cualquier colmao o venta.


Mas todo lo puro a los que se tiene alcance fácil y se manosea demasiado pierde valor. A Gregorio Manuel Fernández Vargas "El Borrico de Jerez" por azar de la vida tuvo que dejar, para poder comer, que se manoseara su arte. Seguramente por ello no gozaría de la fama y la fortuna que mereció uno de los maestros más grandes que ha dado Jerez.


Leyendo esta biografía podremos apreciar como era Gregorio Manuel Fernández como hombre y Tío Borrico como cantaor.


Un documentado trabajo que hace justicia con un hombre y un intérprete que siempre estuvo bajo el manto espeso de la noche.


La noche oscura de su cante.


(José Castaño Rubiales)
Dedicado a mi madre, otra tenaz luchadora, para que sane o deje de sufrir.

martes, 14 de diciembre de 2010

Un día muy aciago

Aciago y amargo es acostarse con una noticia tan terrible.

Y casi peor, despertarse con esta sensación de pérdida tan tremenda.

Después de Fernando, Enrique.

No cabe más desconsuelo.

Ambos tenían todo el futuro del flamenco en sus manos... del flamenco que amaba la Porverita.

martes, 7 de diciembre de 2010

Diciembre flamenco

Después del paréntesis del puente de la Inmaculada, se presenta un diciembre flamenco arrebatador y femenino, aunque también hay algunos artistas-hombres que me gustan


En Madrid, el día 13 comienzan las XVII Jornadas Flamencas del Barrio de la Fortuna y el Concurso de Cante flamenco "Silla de Oro". Desde el 13 al 19 de diciembre, tendremos ocasión de ver y escuchar el piano flamenco de Laura de los Ángeles; asistir a una entrevista con Carolina Plante -directora musical, compositora y guitarrista de la compañía Cruceta Flamenco-; contemplar el baile de Leilah Broukhim o de María Moreno.

También habrá artistas-hombres, entre los que queremos destacar a Antonio Reyes, pero parece que las mujeres arrasan. A ver que pasa en el Concurso "La Silla de Oro" con los cantaores, y si "ellas" les dejan picar unas miguitas.


Otra mujer, Aurora Vargas, actuará en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, el viernes día 17 de diciembre. Le recomiendo a todo el mundo que no se la pierdan, pues parece que los responsables del Auditorio me hubieran leído: he visto anunciada "música sin amplificación"

Los artistas-hombres que os recomiendo son: el baile de Manuel Liñán, mañana miércoles, día 8 de diciembre, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe; y a El Capullo de Jerez, en la Sala Clamores el día 16 de diciembre.


En Barcelona y el Dorado (Centro Cívico Parc Sandaru) tendrán, el día 16 de diciembre, a Belén Maya, con José Valencia (cante) y Javier Patino (guitarra). ¡Buenísmos, los tres!

Antes de eso, el sábado día 11 de diciembre, tenéis a la Mayte Martín en Manresa, en el Teatro Kursaal -¡Qué nombre de teatro tan "deotraépoca"!

En Compyegde (que no sé donde está dentro de la Gran Francia), el día 10 de diciembre, actuará mi malagueña favorita, la cantaora Antonia Contreras con el "Amor Brujo" de Manuel de Falla. Se lo recomiendo a todos los franceses que se puedan mover en coche, porque tal y como están las cosas en España, podéis pasaros las Navidades metidos en un avión.


La Porverita se los va a perder a TODOS, pues se vuelve a fugar a Málaga con la Fiesta de Verdiales, para escuchar el pregón de Pepe Molina en la Semana de Verdiales de la Peña Juan Breva, y disfrutar de unas cuantas pandas y luchas de fiesta.

A este paso me van a expulsar de la "Horda Jonda" y de la "División del Quejío", pero es que... ¡donde se ponga un violín, tres guitarras, pandero y platillos a acompañar las deliciosas coplas de fandangos campesinos, que se quiten las dos sillitas de enea y los jipíos!

En próximas entregas... la Vallekas Flamenca. ¡A ver si el flamenco vallecano me anima el alma jonda un poquitín!

Enrique Morente, ingresado, consciente y estable

¡Vaya susto morrocotudo que acabo de llevarle al leer esto en la prensa digital!: El País (7 de diciembre, 2010)


Enrique Morente, ingresado "estable" en la UCI de una clínica madrileña
El cantaor, que está "consciente, despierto y entubado", sufrió una serie de complicaciones tras ser operado de una úlcera el pasado viernes
EL PAÍS | EFE - Madrid - 07/12/2010

Nacido en el barrio granadino del Albaicín, Morente , que el próximo 25 de diciembre cumplirá 69 años, es de uno de los grandes renovadores del flamenco, labor por la que ha sido reconocido con distinciones como la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2006 la Medalla de Andalucía en 2005.

Casado con la bailaora Aurora Carbonell y padre de tres hijos, que han seguido sus pasos artísticos. Estrella Morente, de 30 años, es una de las mejores voces femeninas del flamenco, Soleá, de 25 años, y Enrique, de 20 años, que acompaña a su padre en sus actuaciones. El cantaor prepara actualmente un disco titulado El barbero de Picasso en homenaje al pintor malagueño y tiene programados conciertos en los próximos días en San Sebastián, Bilbao, Pamplona y Vitoria, según informa la página web del artista . El pasado 24 de noviembre, Morente fue el encargado de abrir la segunda edición del ciclo Catalunya Arte Flamenco.

lunes, 29 de noviembre de 2010

El bailaor Carrete, deja a la Niña del Malaga hoy... con la boca abierta.


Duende en estado puro
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | Málaga Hoy  29.11.2010 - 05:00

Ciclo El Duende del Albéniz. Cine Albéniz. Fecha: 27 de noviembre. Baile: José Losada Carrete y Luisa Chicano. Cante: Delia Membrive y Raúl Franco. Guitarras: Luis Salado y Joaquín Losada 'Carretillo'. Percusión: El Yaya. Aforo: Unos tres cuartos de entrada.

El duende del Albéniz estuvo el sábado de enhorabuena, pues encontró el complemento perfecto en la figura de José Losada Carrete. Ver a Carrete bailar es darse cuenta que estamos ante una filosofía flamenca que ya es muy difícil de encontrar. Hoy la mayoría de los artistas quieren triunfar a toda costa y sólo les preocupa escribir con letras de oro su nombre en la flamencología. En cambio, Carrete representa a aquéllos que no estudiaron en ninguna academia, a los que el arte les brota sin esfuerzo aparente, aquéllos que han vivido de la única manera que sabían: ofreciendo un don natural, quizá ausente de técnica, pero auténtico y genial.

El cuadro que le acompaña está formado por jóvenes de gran calidad artística, curtidos en todo tipo de escenarios, desde los más humildes a los más grandes. La voz doliente y estremecedora de Delia Membrive rompió el hielo por tangos, dándole la réplica su compañero Raúl Franco por bulerías. Todo ello bien marcado por la vertiginosa percusión de El Yaya. Este preámbulo sirvió para aumentar la expectación por ver a Carrete, quien muy señor, con sombrero y bastón, entró en el escenario al son de cantiñas. Los aspavientos con sus manos grandes y expresivas fueron marcando con gracia el baile, mientras que su zapateado, gran baza de este artista, levantó al público en cada desplante. Intercalando arbitrariamente pasos de claqué -de niño quería ser como Fred Astaire-, fue derramando arte, mientras que su fuerza en las piernas nos dejó absolutamente boquiabiertos. La coreografía es distinta en cada desplante, en cada escobilla, porque, sencillamente, está al margen; la improvisación es la mejor arma de Carrete.

Con el público rendido a sus pies, abandonó el escenario para dejar paso al baile racial de Luisa Chicano. Pero luego puso la guinda al declamar y cantiñear un poema dedicado al reciente nombramiento del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, donde nos invadió la ternura cuando invocaba al niño que fue. El fin de fiesta apenas se pudo oír ante el estruendo de los aplausos de todo el público en pie.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Las Casas baratas de Ciudad Jardín

Tarjetón de invitación para la presentación del libro "Las Casas baratas de Málaga. 1911-1936" de Rafael Reinoso, Alfredo Rubio y Jorge G.R. Dragón, el próximo día 1 de diciembre, en la Ateneo de Málaga.

Si hay una cosa que me gusta mucho, aunque después y a bastante distancia de la música, es la fotografía buena en blanco y negro; y dentro de ella, me gusta el retrato y las fotos antiguas de las ciudades que he habitado o amo. En el fondo, es lo mismo: aquello que apreciamos o amamos y que ya nunca existirá como lo recogió la cámara.

Por una fotografa en blanco y negro conocí -solo por la web- a Jorge Dragón, autor de la misma: un retrato portentoso de un fiestero célebre -Adolfo Romero- en la Venta del Túnel en el año 1977. Fotografía de gran mérito, puesto que no es un retrato de estudio -que aborrezco-, sino una instantánea tomada en plena refriega verdialera a pie de calle, durante la Fiesta Mayor de Verdiales en la Venta del Túnel.

Tuvimos un rifirafe, pues la Porverita es bastante "pirata" y utilizó la fotografía sin su permiso, pero ya me ha perdonado y lo cito siempre que puedo. Ahora me toca devolverle algo de lo que le debo, pero también por el interés que creo qué tendrá el libro sobre las Casas baratas de Málaga que se conservan en el barrio de Ciudad Jardín, libro en el Jorge es responsable de la parte fotográfica.

Yo me he dedicado a investigar esas preciosas "casas baratas" que se construyeron por la Ley de Casas Baratas que se promulgó en 1911, y que en Málaga se comenzaron a construir en 1924. He encontrado un blog malagueño fantástico que se dedica a reconstruir la historia del Barrio de Ciudad Jardín, en donde he encontrado esta otra fotografía que muestra la construcción de la segunda fase, con la primera -en primer plano- ya terminada, y los Montes de Málaga, a los que tengo entregada mi alma, al fondo.

La ciudad, años después, se desarrollaría caóticamente, hacia el norte, por la carretera de Casabermeja, subiendo hacia los Montes, en bloques de viviendas y barrios no ya tan bonitos, donde se acabaría instalando la emigración campesina de esos mismos montes, impelida por la necesidad de un trabajo y una vida un poco más favorable, en lugares tan fiesteros y montaraces como Mangas Verdes.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Fallece el productor musical Mario Pacheco

(Mario Pacheco y Pepe Habichuela. Fotografía tomada de la página deflamenco.com)

Nuestro amigo Antonio "Benamargo" acaba de enterarme de una terrible noticia: el fallecimiento de Mario Pacheco, pues Mario era relativamente "joven" y figura fundamental de los últimos tiempos del flamenco.

Creador del sello Nuevos Medios, Mario era por afición y pasión, un magnífico fotógrafo. En este blog tenéis un enlace a su Galería de fotos, en Flamenco World.

Noticia aparecida en El País Digital.

Málaga tendrá pronto otro Museo

El pintor malagueño Félix Revello de Toro posa delante del museo que llevará su nombre, en la calle Afligidos. (Fotografía y noticia aparecida en La Opinión de Málaga)

Pues me alegro un montón de que mi "papá" tenga, por fin, su museo en el centro de Málaga.

Puedes visitar el futuro Museo Revello de Toro, antes de su inauguración mañana, AQUI.

La Porverita le debe mucho, pero que mucho-mucho, pues Revello de Toro me prestó -sin que él supiera nada, y cuando yo aún no lo conocía- la imagen de la atrevida aficionada flamenca -y ahora verdialera- metida a escritora... sin vergüenza.

Cuando vuelva a Málaga, visitaré su museo e intentaré saldar la deuda, como pueda.

Salud.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Preparad las palmas, los gorros y los abrigos, que nos vamos


Sólo por lo precioso que es el cartel, me acercaría a ver que es eso de "Bordón y Cuenta Nueva", pero viniendo de los amigos flamencos/verdialeros de Almáchar, no puede ser más que "cosita buena"; y de esa forma, vemos y disfrutamos con jóvenes flamencos y nos dejamos de figuras consagradas con "cachés" impagables.

Así que el próximo día 4 de diciembre os quiero a todos en Nerja, y el 12 de diciembre, cambiamos de tercio y nos vamos -os vais vosotros- a Lorca (que creo que está en Murcia) para asistir y ver el folclore más rancio del Levante sureño español: las cuadrillas murcianas, las pandas de verdiales malagueñas y... la Ronda de Motilleja, en donde tenemos un amigo igual de saleroso que los flamencos de Almáchar. Bueno..., no se me pongan los muchachos de Santo Pitar celosos, que ya saben ellos/as que son mis favoritos... de Montes.

Es para ver la fiesta tan buena que hacen los murcianos, los malagueños y... los de Motilleja.

Por entretenimientos baratos y de primera calidad no os quejaréis. Eso sí: preparad los gorros y los abrigos para el folclore, que creo que es siempre al "aire libre", o al menos no creo qué quepan todos los "folclóricos" en la Ermita de Aguaderas de Lorca.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Le envidia me corroe

O no encuentro de que hablar -en el flamenco, porque de los verdiales me falta tiempo- o se me acumulan las entradas en el Barrio de la Triniá por culpa de la elocuencia y sabiduría de los flamencos malagueños.

Después de las reflexiones de Víctor A. Gómez sobre el "repelús" que le ha entrado con la declaración, por la Unesco, del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, me encuentro en el diario digital Málaga Hoy, la crítica de Lourdes Gálvez del Postigo recogiendo las impresiones de la actuación del cantaor Arcángel en el Teatro Albéniz de Málaga, el pasado 20 de noviembre.

Lourdes es de esas malagueñas guapas, dulces, jóvenes y, a la vez, lista y elocuente, que no se arredran ante nada; y con el conocimiento y experiencia flamencas que la caracterizan ha escrito una crítica ante la que mi inveterada envidia se vuelve a rendir.

Dice lo que yo habría podido pensar al salir de los últimos recitales que le he escuchado a Paco Arcángel, pero que nunca he podido poner en sus palabras justas.

Me gusta Arcángel -siempre me ha gustado mucho- pero no me convencen nada los caminos que ha emprendido. Recuerdo con añoranza aquel primer recital en el Colegio de Médicos de Madrid con la guitarra -magnífica y sabia- de Pepe Habichuela: un Arcángel primerizo pero con "ángel". El Arcángel de ahora va camino de convertirse -lo están convirtiendo- en otro "divo", y para conservar ese "estatus" se acomodan a lo que el público es capaz de digerir: espectáculo.

Os recomiendo que leáis la crítica entera, pues se aprende mucho con la "niña terrible" del Malaga Hoy.

El Flamenco material, por Víctor A. Gómez

¡Vaya! ¡Qué me ha encantado lo que dice este Víctor sobre lo del "flamenco-patrimonio-inmaterial de la humanidad! Ha aparecido hoy en el diario digital de La Opinión de Málaga, y os lo copio -tal cual- señalando lo que me hubiera gustado que saliera de mi... teclado:
"Flamenco material"
"Hacen falta tablaos, cultura flamenca de base, no elementos prestigiadores, no diplomas ni medallas..." Por V. A. Gómez
VÍCTOR A. GÓMEZ Vaya por delante que me alegra bastante que el flamenco haya sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, siempre y cuando esa designación se traduzca en algo material –y no sólo en enviar la integral de Camarón y Paco de Lucía en una cápsula espacial para que los marcianos aprendan a hacer palmas y jaleos–. Pero, en el fondo del asunto, hay algo que le preocupa al tiquismiquis que firma estas líneas: ¿hay demasiadas chaquetas y corbatas metidas en el mundo del jondo? ¿Hasta qué punto se están desarrollando tantas iniciativas para convertir al flamenco en una iniciativa más de promoción turística que cultural? En lo puramente artístico, ¿se está haciendo de esta forma de expresión algo puramente conceptual, de salón?
Dicen que la declaración de la Unesco servirá para proteger el flamenco –vamos, como si fuera un dolmen antequerano–. Me está dejando de gustar esa palabra, protección. Inmersos como estamos en una sociedad que utiliza a las víctimas reales y crea otras, en mi opinión, ficticias –supongo que para avalar el supuesto carácter necesario del sistema, del Estado, de la burocracia–, el verbo proteger se está convirtiendo en insidia y subterfugio. ¿Necesita el flamenco de protección? Lo que pide a gritos –perdón– es difusión y divulgación, y que el público acabe interesándose por él. Porque en Málaga ha habido estimulantes iniciativas casi pantagruélicas que terminaban en shows con medio aforo vendido. ¿Por qué? Quizás no haya ya suficiente público interesadoy a la gente, afortunada o desafortunadamente, no se la puede obligar a ejercer de autóctona y patria–; quizás el tufo institucional, con la excusa de prestigiar, repela a la hora de hablar de un arte como éste, nacido en la calle, en el barrio, en el tablao, de la expresión colectiva sin más separaciones ni tarimas que las que permiten el taconeo.
Repelús
Además, por mi experiencia cultural, al público potencial le da un cierto repelús acercarse a algo que se promociona en términos de, digamos, supervivencia. Me explico; fíjense en el cine español: sinceramente, creo que cuantos más actores y directores digan en las entrevistas en las que venden sus nuevas películas que «hay que ir al verla para apoyar el cine español, que el gigante yanqui se lo come todo» –por no hablar de que la mayoría que dice eso si le llama el «gigante yanqui» pierde el oremus mientras hace las maletas y busca el primer vuelo a Los Ángeles–, más se crea ese cierto oenegeísmo que en cultura realmente no funciona; la gente, cuando paga su entrada, quiere divertirse o enriquecerse, digamos, espiritualmente, no apoyar tal cosa gracias a su donativo.
Por supuesto que mola que haya flamenco en los teatros, que haya cantaores y bailaores que asuman presupuestos alejados del jondo de raíz, que hagan suyos, desde su arte y expresión, conceptos de vanguardia o de sones populares y asimilables; también que se apoye a creadores nuevos y antiguos, que se organicen ciclos de actuaciones, que se invierta dinero público en este tipo de asuntos. Pero hacen falta tablaos, cultura flamenca de base, no elementos prestigiadores, no diplomas ni medallas. Porque esto de la cultura –ya lo comprobamos todos con lo de la lucha por la Capitalidad Europea de la Cultura 2016– va camino de transformarse en un sucedáneo de las olimpiadas, en una vía más para que los políticos se hagan la dichosa foto.

jueves, 18 de noviembre de 2010

La promoción de los nuevos valores del flamenco

Mi corazón sigue latiendo por las cosas y los sitios malagueños, sin que pueda evitarlo.

Este fin de semana -desde hoy- me gustaría estar en Málaga y su provincia, en vez de en este invernal e inclemente Madrid en donde, poco a poco, va desapareciendo el sol.

Este jueves, en el Auditorio de la Diputación -eso al menos dice el cartel- se celebra la tercera sesión de la "Larachí flamenca", que tengo entendido que es un ciclo flamenco promovido por la Peña Torres Macarena (Sevilla), para promocionar a los nuevos valores flamencos. La bailaora Luisa Palicio es joven, pero ya consagrada ¡pa' no perdérselo nadie!
Comprobad el programa, pues en el sitio web de la Diputación no encuentro mención del espectáculo de hoy.


Pero por donde me gustaría perderme mañana viernes 19 de noviembre, sería por la axárquica Almáchar, donde la Asociación Cultural Amigos del Flamenco de ese pueblo programa también una de esas sesiones de promoción de nuevos valores; la verdad: por escuchar y ver a estos jóvenes flamencos, pero sobre todo por escuchar -si a mano viene- el cante a palo seco por jaberas de Curro y otros grandes aficionados al flamenco que me gusta a mí.


Aunque no viene a cuento, necesito desahogarme: "Yo habría querido ir hoy al Museo Reina Sofía de Madrid -que celebra sus 20 años- para escuchar el rock ruidoso y poderoso de los granadidos "Lagartija Nick" -héroes de mi juventud rockera- pero me he descuidado y ya no quedan entradas a la venta. Seguro que luego quedan un montón de butacas vacías de las invitaciones de protocolo".

domingo, 7 de noviembre de 2010

Lourdes y Juaneque en la Peña El Piyayo

El trío del viernes pasado, día 5 de noviembre, en la Peña el Piyayo (Rincón de la Victoria): el cantaor Juaneque, el tocaor Pepe Reina, y la conferenciante Lourdes Gálvez del Postigo.

¡Qué rebién lo pasé el viernes pasado en la Peña el Piyayo!

La verdad es que Lourdes, eche un pregón para el Concurso de Benagalbón o recorra la vida y milagros del cantaor Juan Breva, es de una amenidad envidiable: se documenta muy bien, lo expone con mucha gracia y talento, y no se anda por las ramas: directamente al corazón de lo que interesa... saber.

Me encantó el breve debate que planteó, y que ella misma resolvió, sobre la denominación que debía dársele a los cantes que Juan Breva creara; y me sorprendió con agrado que, finalmente, se decantara -emocionalmente- por el término que previamente había argumentado como menos... razonable. ¡Olé la gracia, el estilazo y el arrojo de esta listísima muchacha que convierte en oro... todo lo que cae en sus manos!

Estuvo fantástica y además respeta algo que yo agradezco muchísimo: el tiempo adecuado de una charla; no se alarga en disquisiciones y erudiciones que no se pueden digerir. Dijo mucho en poco tiempo, porque dijo lo mejor y de la mejor manera.

De la mejor manera ilustró los cantes que grabara Juan Breva, el cantaor Juaneque, padre de Lourdes, con la guitarra de Pepe Reina. Con unas facultades portentosas -a las que le sobra el micrófono- recorrió las soleares, la guajira y los cantes de Juan Breva con mucho sabor flamenco y malagueño. Y cuando terminó de ilustrar la charla, nos deleitó con unas soleares apolás -la soleá llamada de Charamusco, que me encanta- y sobre todo esos Cantes del Piyayo que Juaneque hace tan bien, y con guiños de complicidad dirigidos a su mujer, que estaba -cómo no- entre el público.

La Porverita se encontró en la mejor compañía que podía soñar: con esa familia cantaora y con la OTRA familia fiestera a la que tanto debe. Se reencontró con algunos de los amigos de Almáchar, que se apuntan a todo: al verdial y al flamenco, y que con ello viajan hasta... la India, señores.

Y en la barra del bar, tuvo sus conversaciones amigables con la maestra -también fiestera- que tiene alumnos muy "habiertos" -¡qué risa!- y que se hincha de hacer kilómetros desde el Rincón hasta ese pueblito de la zona de Marbella en donde tiene su escuela; y con el vecino de Benagalbón -bastante escéptico respecto a los conocimientos fiesteros de la Porverita- pero amable y divertido en sus anécdotas de emigrado-retornado de Suiza con un cochazo que... no cabía por los caminos de esa Axarquía, entonces primitiva.

En resumen, que la Porverita disfruta con el flamenco, pero... acaba por regresar inevitable y placenteramente a los brazos de la Fiesta de Verdiales que tanto ama.

lunes, 1 de noviembre de 2010

El otoño flamenco en el Rincón de la Victoria (Málaga)


La Peña Flamenca "El Piyayo" del Rincón de la Victoria se lo montan fenomenal. Han organizado un ciclo para este otoño la mar de "apañao": conferencian sobre un personaje del flamenco y luego organizan un recital con figuras cantaoras de allí y de fuera.

Tienen un estupendo blog -AQUI- en donde podéis ver lo que se avecina.

Ya me he perdido a Cancanilla de Málaga ilustrando la charla de Ramón Soler sobre Antonio Mairena, y también las dos siguientes, dedicadas a mis máximos ídolos: Pastora Pavón "Niña de los Peines" y Manolo Caracol.

Pero llego a tiempo de escuchar a una ponente jovencísima que acabará de cumplir -el día 3- años: Lourdes Gálvez del Postigo. La cumplidorá hablará sobre la mayor figura del cante malagueño y el más exitoso de su tiempo: Juan Breva; y el recital de cante correrá a cargo del padre de Lourdes: Juaneque.

No os podéis imaginar la ilusión y las ganas que tengo de escuchar a este cantaor y amigo, y además en una Peña flamenca malagueña.

Esto tendrá lugar el viernes, día 5 de noviembre, en la Peña el Piyayo, que creo que la Porverita sabrá encontrar si no se pierde por el monte. Y si no, pues recurrirá a los amigos taxistas del Rincón de la Victoria si... encuentro la tarjeta que me dieron.

Os dejo escuchando un poco de música de la pareja: Juaneque e Hija. Él hace la Solea de Juan Breva y los Fandangos de Comares, -en donde suena un poquitín de la Fiesta que me tiene sorbido el seso- y ella, la conmovedora Malagueña de la Trini:

viernes, 29 de octubre de 2010

Todo el pasado por delante (Antonio Gades)

Permitidme que comience con las palabras del gran bailarín con las que Alfredo Grimaldos remató la presentación hablada de su libro "Historia social del flamenco", pues ayer tarde-noche, fue una velada de mirar, reivindicar y retomar el pasado: el pasado de la militancia política y de la militancia flamenca de la mayoría de las personas que abarrotaban el local de la Asociación de Vecinos del Alto del Arenal (Vallecas) en el que tiene su sede el Ateneo Republicano de Vallecas.

Militancia que no ha cejado, ni aminorado su fe y dedicación en pro de la República, del antifranquismo y de oposición a las secuelas que todavía sufrimos, en la actualidad, de aquella dictadura infame... en la monarquía que nos dejó en herencia.

Arropado por todos los amigos y militantes antifranquistas, además de flamencos -que las tres cualidades se reunían allí- Alfredo le dió un repaso a las fatigas, persecuciones y represión política que han sufrido los artistas flamencos, partiendo del rico caudal de testimonios directos que conserva de las entrevistas que realizó desde muy joven, cuando con 18 años empezó a realizar sus primeros trabajos periodísticos: desde José Menese en los años 70s, pasando por un generoso y accesible Antonio Mairena en el 82, y todos los viejos y desaparecidos artistas jerezanos de aquella generación irrepetible: Terremoto, Sordera, La Piriñaca, Luis el de La Pica, y... el último "resistente" que le pellizca a nuestro periodista: Juan Moneo "El Torta".

El libro está lleno de experiencia y verdad flamenca y política... sentida. Como verdaderas me sonaron las seguiriyas que nos cantó uno de sus amigos y mentores: Luis Moreno. Hay más verdad en esas peleadas seguiriyas -con letras tradicionales, no explícitamente políticas- del cantaor de Osuna que en todo el flamenco que he escuchado este año en teatros, salas y peñas. El hombre estaba entregado, sacando lo mejor de sí mismo para complacer y conmover a sus amigos y "compañeros de armas". Escuchando esas seguiriyas he vuelto a creer en la grandeza inmensa que contiene el cante flamenco genuino y en lo que tiene de catártico para espantar el hambre, la pobreza, la humillación y las fatigas que tuvieron que sufrir... flamencos y militantes izquierdistas.

La reunión se remató con cante: Luis Moreno y Pepe Caballero, con la guitarra de Juan Antonio Muñoz, espléndidos "mairenistas" y antifranquistas, todos ellos.

No tengo otra cosa que mostraros de ese cantaor, que ayer noche me sacudió por dentro, que esta malaguaña en homenaje a su paisano Pepe Romero

jueves, 28 de octubre de 2010

Libros de flamenco para hoy y la semana que viene



Hoy se presenta, en el flamenquísimo barrio de Vallecas, en su Ateneo Republicano, el libro de Alfredo Grimaldos "Historia social del Flamenco" y prometen que habrá buen cante. Escuchar a Alfredo es siempre muy entretenido, pero leerlo... es la monda. Tiene el estilo ágil del periodista y el conocimiento profundo del experimentado y jondo "cabal".

Pero dentro de una semana, el día 4 de noviembre, se presenta otro libro flamenco, que me ha interesado mucho, en Vélez-Málaga, en el Centro del Exilio: el libro de Miguel López Castro y Manuel López García, "Gitanillo de Vélez : gran gitano como sus rasgos negros".

Como esa semana voy a estar por el Rincón de la Victoria, quizá me acerque y conozca la ciudad de Vélez -que la Porverita sólo conoce de las coplas flamencas y verdialeras-, y le eche un vistazo a ese "Centro del Exilio", y al libro del "gitano negro"

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Como siempre, hasta que no llegue a casa, no os puedo poner algún tema del Gitanillo de Vélez.

Os dejo con lo que he encontrado en YouTube: Gitanillo de Vélez con el, entonces, "Niño Chaparro" en unas impresionantes soleares:

martes, 26 de octubre de 2010

El Flamenco se mueve... mucho

Si la Porverita pudiera teletrasladarse o estar en varios sitios a la vez, esta semana y la que viene no iba a parar.


De momento, creo que su energía y sus pocos "dineros" le permitirán llegar hasta el Barrio de Vallecas en Madrid, para asistir a la presentación "republicana" del último libro de Alfredo Grimaldos, "Historia Social del Flamenco".

Pero... paso a relataros todo lo que me apetecería hacer:
  • Jueves, 28 de octubre. 20 horas. Ateneo Republicano de Vallecas. Presentación del libro "Historia Social del Flamenco", de Alfredo Grimaldos. Más información AQUI
  • Viernes, 29 de octubre.
    En Barcelona (El Dorado) un recital de guitarra flamenca, del estupendo "tocaor" Juan Antonio Suárez "Cano" o "Canito" -¿por qué se habrá quitado el diminutivo, con lo bien que le sienta? Más información AQUI.

    Pero si no estáis en Barcelona sino en Sevilla, podéis ir a ver a Israel Galván en "Solo", en la Real Fábrica de Artillería, en un ciclo dedicado a la Danza y la Tecnología -¡Habrá que ver en que consiste eso!
  • Sábado, 30 de octubre. Los malagueños tienen que ir TODOS a Álora, al Teatro Cervantes al homenaje que se le tributa a Pepe Vergara, en el que actuarán El Cabrero, La Contreras y otros. Más información AQUI.
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Y para la semana que viene, anticipo...

El reencuentro con las sesiones flamencas de los "Chicos del Café España de Valladolid" que se trasladan a la Sala Experimental del Teatro Zorilla. -¡Anda qué no van a llorar y echar de menos el Café que la Porverita no llegó a conocer!

Y, otra vez en Málaga, pero esta vez en el Rincón de la Victoria, el Cante antológico de Juaneque y la "palabra" flamenca, joven y sabia, de su hija Lourdes Gálvez del Postigo.

Y en Barcelona... José Luis Ortíz Nuevo.

¡Y... la Porverita sin los bombones italianos de su amiga Marina!

domingo, 24 de octubre de 2010

Me quedo sin conocer la cuna de la malagueña, de momento.

Hasta el último momento he estado pensando en volver a Málaga -ya sólo quiero viajar allí- pues me quedan 5 días de vacaciones, y pensaba matar varios pájaros de un tiro: escuchar a La Contreras en su pueblo -Álora- el sábado 30 de octubre, y a la semana siguiente escuchar a Juaneque y a Lourdes en la Peña el Piyayo del Rincón de la Victoria, el viernes 5 de noviembre.

Todo no puede ser y las obligaciones familiares hacen que no pueda ausentarme de Madrid justamente los fines de semana y cuando se juntan muchas fiestas, así que no podré conocer Álora de momento.

Este próximo fin de semana era una buenísima ocasión para conocer la cuna de la malagueña y asistir al estupendo programa que presenta la Peña Flamenca de Álora para celebrar su 40º Aniversario:


Hay más actividades programadas, pero lo que más interesa a La Porverita es el Homenaje a Pepe Vergara en el Teatro Cervantes de Álora, el próximo sábado 30 de Octubre, en el que actuarán El Cabrero, Antonia Contreras, Miguel Vergara "El Pibri" y Trastea de Ardales al cante; y a las guitarras, Rafael Rodríguez, Chaparro de Málaga, Pedro Yáñez y Niño de Aljaima, a las guitarras.


Quien pueda que no se lo pierda, y dentro de nada os pondré un cantecico del homenajeado que nos dejo hace poco tiempo. Aquí está Pepe Vergara, con la guitarra de Juan el Africano en "Fandangos de Macandé" y "Cante de Juan Breva":

miércoles, 20 de octubre de 2010

Dos centenarios más y... bien celebrados


Algunas de las cosas que se están haciendo para celebrar un par de centenarios flamencos:

Honores a Rafael Romero en el Auditorio de la Diputación de Málaga, el 14 de octubre, narrado por Lourdes Gálvez del Postigo en el diario digital Málaga Hoy.

Centenario de Rafael Romero: comentario de Juan Vergillos al libro de José Manuel Gamboa, publicado por El Flamenco Vive.

Tertulia sobre el Borrico de Jerez en los "Caminos del Cante", en el que suenan unos cuantos temas portentosos de Tío Gregorio, pero casi igual de buenos son los comentarios de los tertulianos y el retorno a ellas de José Manuel Barbadillo.

Homenaje jerezano a Tío Borrico y entrevista con uno de sus responsables: José María Castaño, en "Nuestro Flamenco" (Radio Clásica), de José María Velázquez-Gaztelu.

viernes, 15 de octubre de 2010

Alegrías para felicitar a una sobrina

Hoy es el santo y mañana el cumpleaños de mi sobrina mayor.

Fecha para recordar por el número de años, que es muy -pero que muy- redondo.

La Porverita está muy ocupada y algo agobiada con un montón de tareas y compromisos que no sabe cómo sacar adelante, y querría escribirle algo emotivo, pero últimamente está en dique seco -con poca inspiración.

Mi sobrina y amiga, tiene de todo y mejor sueldo que yo, así que no sé qué regalarle. Quedamos en una invitación flamenca para cuando venga a Madrid.

De momento le adelanto una actuación del Niño de Sola por alegrías -que le deseo a mi Maite- confiando que cuando podamos verlo en directo por primera vez, lo hagamos juntas.

jueves, 14 de octubre de 2010

Dos exposiciones fotográficas en Madrid

A parte de otras chaladuras, la Porverita se pierde por cualquier fotografía antigua en blanco y negro, y más si está cargada de significaciones emotivas.

Por ello quiero recomendaros dos exposiciones que he visto recientemente:

Una en el Centro Cultura Blanquerna (Calle de Alcalá, 44) con el tema central de "Carmen Amaya en Argentina : mujer y artista"


Es todo un documento vital, pues muestran a la "diva" del baile flamenco rodeada de toda su "tribu" y asistida por su familia, en ropa de estar por casa o asistiendo a citas con los medios, en la que nuestra catalana flamenca y universal tiene un aspecto menudo y quebradizo: todo lo contrario a la figura gigantesca en que se ha convertido.

También se proyecta un cortometraje sonorizado con unos cantes de la Amaya que ponen los pelos de punta.

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La otra exposición sí que pone los pelos de punta y la llena a una de congoja: se trata de la peripecia vital de aquellos "pobres" españoles que tuvieron que emigrar a Europa, abandonando una pobre y empobrecida España.


Como nos dicen en su programa: "A través de las fotografías -algunas emblemáticas y de gran interés histórico- recogidas en esta "Memoria Gráfica de la Emigración Española" se muestran tanto la emigración tradicional como la más reciente, enmarcadas en diversos ámbitos. Aunque toda selección conlleva una reducción de la realidad, esta muestra fotográfica elige tres ejes para contar el relato de la emigración española: el viaje, el trabajo y el entramado social y la vida cotidiana de los emigrantes".

Esta exposición está en la planta baja de la Biblioteca Central de la UNED (C/ Senda del Rey) y sólo va a estar hasta el 23 de octubre, así que queda poco tiempo. Os invito a que veáis la Exposición, conozcáis una Biblioteca que es Premio Nacional de Arquitectura, y a que os toméis un café o una cerveza en su Cafeteria de la 7ª Planta con vistas a la Casa de Campo, el Manzanares y el Palacio Real, antes del día 23, pero... no vayáis el lunes 18 porque cierra toda la UNED para celebrar la Apertura del Curso escolar.

En el fondo, las dos exposiciones apelan a los "expatriados" que no pueden y no pudieron buscarse la vida entre los suyos.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Actos de homenaje a los cien años de Tío Gregorio


El otro día lo escuché en el programa de José María Velázquez, en Radio Clásica -Nuestro Flamenco- y estaba esperando que la magnífica página de "Los Caminos del Cante" pusiera información precisa y para leer con calma, porque ya escuchada me pareció que es de los homenajes y centenarios flamencos bien hechos: actuaciones, mesas redondas retransmitidas para el mundo mundial de la afición flamenca -y catalana-, discos, libros y... artículos de revistas.

Solo falta un poco de "espiritismo" que nos devolviera, por unos instantes, el espíritu de nuestro Tío Gregorio pa' que nos cantara unas seguiriyas que nos pusieran a todos los vellos de punta. Nos conformaremos con escuchar alguno de sus cantes impresionados en discos.



Información extraída de la Revista Audiovisual "Los Caminos del Cante":

El próximo viernes 22 de octubre, Gregorio Manuel Fernández Vargas “Tío Borrico” recibirá un homenaje coincidiendo con la celebración del centenario de su nacimiento, fechado en 1910. Dentro del ciclo Flamenco viene del Sur, el teatro Villamarta acogerá el espectáculo “100 años de Tío Gregorio El Borrico”, coordinado por Alfredo Benítez, Gonzalo López y José María Castaño, y que contará con las actuaciones de Capullo de Jerez, Juan Moneo ‘El Torta’, Luis El Zambo, Juana la del Pipa y Juanilloro al cante; Periquín ‘Niño Jerez’ y Manuel Parrilla al toque; Gregorio y Chícharo a las palmas; y Luis de Pacote, que hará de narrador. 


El homenaje continuará el siguiente día, 23 de octubre, en el Centro Andaluz de Flamenco, con una mesa redonda que recordará la vida y obra del cantaor jerezano y en la que participarán, entre otros, José María Velázquez Gaztelu, Ramón Soler, Manuel Ríos Ruiz, Paco Cepero o Diego Carrasco. El debate se emitirá en el programa de radio ‘Los Caminos del Cante’ con cobertura andaluza, a la que se suma la que aportarán 140 emisoras de Cataluña.


Asimismo, ese mismo día, a partir de las 14 horas, se presentará en la peña Don Antonio Chacón el libro-discoCien años de Tío Gregorio El Borrico’, donde se recoge la historia del cantaor, elaborado con los fondos documentales del Centro Andaluz de Flamenco. Para cerrar las jornadas habrá una reunión de “Cabales” por la noche en la peña Los Cernícalos.


Como broche final a las diferentes actividades programadas, el número de octubre-diciembre de la revista La Nueva Alboreá dedicará la sección “En el recuerdo” a repasar la figura del cantaor jerezano con diferentes artículos en los que se detallarán su vida y su trayectoria artística.


Gregorio Manuel Fernández Vargas “El Borrico de Jerez” nació en el barrio de Santiago en 1910. Miembro de una de las familias cantaoras más importantes de la Baja Andalucía, pasó su niñez y juventud en el campo ya que su padre El Tati y su tío Juanichi eran manijeros en los cortijos. En sendos espacios –campo y barrio-, Gregorio estuvo en permanente contacto con el cante.


Su fama le vino muy tarde, con casi 60 años, cuando realiza sus primeras grabaciones. A este respecto, destaca su participación en el disco ‘Canta Jerez’, así como otros registros para el Archivo de Caballero Bonald, la Fiesta en Lebrija con Polydor y La Nueva Frontera del Cante de Jerez, en la que se erige como padrino artístico de la generación de principio de los años 70. A partir de entonces fue reclamado para compromisos artísticos de mayor envergadura.


Falleció en su Jerez natal en 1983. Está considerado como un extraordinario transmisor de los cantes de su tierra, a los que dotaba de un especial compromiso emocional y una enorme personalidad.

Historia social del flamenco, de Alfredo Grimaldos


martes, 12 de octubre de 2010

La vanguardia flamenca de Barcelona: El Dorado


Los flamencos de "El Dorado" no se privan de nada y asistir a una charla del polifacético y modernísimo artista "global" Pedro G. Romero el próximo jueves 14 de octubre promete ser todo un ejercicio de diversión con arte.

Se proyectará una película -que he encontrado en Google- y que Pedro presentará o comentará. Algo para no perderse, que la Porverita se perderá porque... vive y trabaja en Madrid.

¡Qué le vamos a hacer si todos los modernos viven y trabajan en Barcelona! ¡Sobrinote: no lo digo por ti, que tú eres más antiguo que... la fiesta de verdiales!



Aquí tenéis la información completa sobre lo que va a acontecer en Barcelona ese 14 de octubre:

"El artista Pedro G. Romero presenta el histórico film vanguardista El Dorado (Marcel L’Herbier, 1921), en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.


Artista inclasificable, colaborador y director artístico de los espectáculos del bailaor Israel Galván y comisario de “La noche española” (Museo Reina Sofia, 2008), el creador onubense analiza la excepcional obra cinematográfica.
Proyección de la película “El Dorado” (Francia, 1921), dirigida por Marcel L’Herbier. Presentación a cargo de Pedro G. Romero. Jueves, 14 de octubre de 2010, 19.30h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).
Las vanguardias artísticas y el flamenco en una sorprendente experiencia, más que una coincidencia tan solo. Una de las obras fundamentales de la primera vanguardia del cine francés, la llamada “impresionista”, se titula precisamente El Dorado y tiene al flamenco por tema. Fue dirigida en 1921 por Marcel L’Herbier y producida por Gaumont.


Se trata de una “temprana obra maestra de la vanguardia”, en la valoración del artista Pedro G. Romero (Aracena, 1964), creador especialmente atento a la histórica relación entre el flamenco y las vanguardias artísticas. Además de tratarla en su obra personal, la ha desarrollado en comisariados de exposiciones y, muy especialmente, en sus colaboraciones con el bailaor Israel Galvan.


Pedro G. Romero, artista polifacético ha desarrollado una intensa actividad a través de múltiples disciplinas, escultor, pintor, perfomer, autor teatral, guionista, etc. El punto central de su trabajo es la reflexión e investigación acerca de la imagen como punto de resistencia ante el tiempo. Desde finales de los noventa trabaja en paralelo en dos proyectos; Archivo FX y Máquina PH que tienen como material de trabajo la iconoclastia y el flamenco, respectivamente. Su obra se encuentra en colecciones, como la del MACBA, El M.N. de Arte Reina Sofía, la Fundación La Caixa, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entre otros. En el 2009 fue uno de los artistas del pabellón catalán en la Bienal de Arte de Venecia.


En el ámbito del flamenco ha firmado la dirección artística de los espectáculos “Los zapatos rojos”, “Arena”, “La edad de oro”, ”La Metamorfosis”, “Solo” o “Tábula rasa”, de Israel Galván. “Yo, con Pedro G. Romero, he hecho como un curso intensivo de vanguardias artísticas. Hacía pasos, y sin haber visto bailar a Vicente Escudero, me sentí luego muy identificado con él”, reconoce el bailaor en una reciente entrevista.


La relación entre flamenco y vanguardias artísticas fue asimismo el tema central de la exposición “La noche española”, que Pedro G. Romero comisarió en 2008 para el Museo Reina Sofía. Y hace apenas meses en La Virreina, para el Ayuntamiento de Barcelona, fue comisario de “Ocaña 1973-1983: acciones, actuaciones, activismo”, en la exposición “Guía secreta de las Ramblas”.


“No es casual”, destaca Pedro G. Romero, “que más de 20 efectos de imagen de la historia del cine se inauguraran en este film: El Dorado, de Marcel L’Herbier”. “La película”, a la que da título un café flamenco llamado El Dorado, “reelabora el exotismo oriental de Andalucía sometiéndolo a un tratamiento estético radical”, según observa.


Al rodaje asistió, además, el cineasta José Val del Omar (1904-1982), que en sus films experimentales “Aguaespejo granadino” (1953) y Fuego en Castilla (1960) requirió la colaboración del bailaor Vicente Escudero, gran figura del flamenco y, en el París de entreguerras, vinculado muy intensamente con las vanguardias artísticas del momento.


Pedro G. Romero destaca igualmente que algunos de los colaboradores de Marcel L’Herbier en “El Dorado”, como el actor Jaque Catelain o el fotógrafo Louis Delluc, “hicieron o colaboraron en otros films fundamentales en la aproximación de la vanguardia francesa a los toros, el flamenco y la semana santa”.


El argumento de este ”El Dorado” toma por protagonista a “un arquitecto moderno que fascinado por unas postales de la Alhambra viaja a Granada donde está situado el fascinante café El Dorado. En este antro baila La Sibila, bailaora que perturba su vida afectiva y el amor nuevo que ha encontrado en el sur”.


“La película es muda así que la relación con el flamenco es mímica, aunque en esos remedos modernos podamos encontrar un banjo acompañando un extravagante baile por soleá”, advierte igualmente Pedro G. Romero. No obstante, la película incluye imágenes documentales filmadas en las cuevas gitanas del Sacromonte y las procesiones de Semana Santa en Sevilla.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya."

sábado, 9 de octubre de 2010

La joven afición catalana

La excursión catalana ha sido estupenda: he compartido momentos relajados y divertidos con toda la familia, comiendo y bebiendo como... se hace en Cataluña, y he atravesado toda la "geografía" de mi primera y segunda juventud: Teruel, Escucha, Alcañiz y el Bajo Aragón, Calaceite y Tarragona.

Pero la escapada tenía también su momento flamenco: escuchar a Gema Caballero, con la guitarra de Pedro Barragán, en una sala pequeña y en primera fila.

El sitio de las reuniones flamencas de la Sociedad "El Dorado" está muy bien y fenomenálmente situado en el centro de Barcelona. El salón de actos del Centro Cívico Parc Sandaru no es demasiado pequeño, ni grande, y acoge cómodamente a los 80 socios de la esta Sociedad y a todos los aficionados que se quieran acercar.

El precio de las entradas es "ridículo" para espectáculos de tantísima calidad -10 Euros-, pero lo mejor de todo es el ambiente -la atmósfera- de afición flamenca -joven y moderna.

Pues sí: estos "cabales" que renuncian, a sabiendas, al nombre de peña flamenca, son modernísimos, jóvenes y elegantes; son... como la afición europea: postmodernos, y además muy bien organizados y administrados. Sólo tenéis que ver la página web de la Sociedad y su próxima programación: AQUI.

También tienen Facebook y una "webmistress" elegante, lista y despampanante: aquí la tenéis con una ilustre asistente a la actuación de Gema Caballero, que además quería pagar su entrada y la de su amiga.


Pero lo que me llegó al alma fue ver, entre todo este desfile de socios, a dos jovencísimos muchachos que me contaron que no se pierden una. Se sentaron en primera fila -y yo muy cerca de ellos- y atendieron y grabaron la actuación con verdadera devoción.

Yo pensé: "Es imposible: catalanes y adolescentes... Les gustará la guitarra y habrán venido a ver a Pedro Barragán". Pero a medida que transcurría la actuación sentí que estaban allí por el cante; por verdadera afición al flamenco en su totalidad. Decidí que cuando terminara la Gema, hablaría con ellos para hablar de ellos en el blog.

Se trata de dos hermanos -Alberto y Julián- que llevan un año en la Sociedad; que no se pierden una actuación flamenca de Barcelona; que conocen y degustan; alegres y desprejuiciados -no es muy normal que a esas edades te guste mezclarte con adultos para escuchar cante flamenco, pero ellos lo viven sin complejos-; simpáticos y sensatos -graban pero no malutilizan lo grabado-. Algo de "truco" tiene que sus abuelos sean de Córdoba y Jaen, pero según su propia afirmación "Los más jondos de la familia somos nosotros dos": o sea que aunque tienen antecesores andaluces, no encontraron la afición en la casa, pero seguro que algo les ha entrado por la sangre.

En fin: que entre la Mayte Martín entre el público "pagador", yendo a escuchar a una colega, y estos dos muchachos tan jóvenes, me hicieron sentir como en otra... esfera del flamenco cordial y nada "rancio". Allí no había quejas -esto es o no es flamenco-, ni malos augurios -esto se acaba-...

Allí estaba la joven y sana afición catalana: la Sociedad Flamenca Barcelona "El Dorado"

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Gema Caballero y Pedro Barragan en las tardes-noches de El Dorado.

La Gema Caballero estuvo muy bien, sobre todo en la gama de abandolaos y malagueñas: remató las malagueñas por jaberas, y a mi me dejó conquistada con eso para toda la noche. Hizo una farruca con unos arreglos muy originales, y también los cantes de su tierra: tangos de Granada y granaína; alegrías y mirabrás; en las soleares empezó a notársele la voz algo cansada, pero aún nos regaló una estupenda guajira, rematando el recital... ¡por abandolaos!

El joven Pedro Barragán la acompañó a la guitarra con mimo y sabiduría. Y aunque hubo gente que comentó que el sonido no había sido el mejor, a mi me supo TODO a gloria, y la jabera me pareció un banquete.

Si alguien visita Barcelona, no puede perderse los conciertos y las actividades de esta moderna Peña Flamenca.

martes, 5 de octubre de 2010

Las buenas cantaoras... arrasan en Barcelona, Madrid y Málaga

Resulta que la hora de la verdad, el momento actual del flamenco lo dominan las mujeres.

Esta semana y las siguientes, tenemos "girando" un plantel estupendo de mujeres:

Gema Caballero en El Dorado (Barcelona) el próximo jueves, 7 de octubre.
La joven cantaora granaína Gema Caballero y el guitarrista barcelonés Pedro Barragán se reencuentran con la afición catalana en El Dorado
Ambos artistas, en plena progresión, no actuaban juntos en Catalunya desde los festivales de Nou Barris y 30 Nits de Sabadell de 2007.

Gema Caballero (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 7 de octubre 2010, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La cantaora Gema Caballero (Granada, 1979) acaba de obtener un nuevo éxito en el espectáculo “Cuando las piedras vuelen”, de la bailaora Rocío Molina, recién presentado en la XXX Bienal Flamenca de Sevilla y a punto de emprender una amplia gira internacional.

Desde que en 2005 fue becada por la Fundación Cristina Heeren, Gema Caballero ha desarrollado una extensa línea de colaboración con destacadas figuras del baile, como Mario Maya, Antonio Márquez, José Barrios, Rafaela Carrasco, Concha Jareño, o, en el caso más reciente, Rocío Molina. Pero no por ello deja de ser una cantaora muy personal en el cante alante.

Sus cualidades vocales: amplio registro y excelente afinación, junto al conocimiento del repertorio clásico, y a un buen sentido de ritmo, practicado ampliamente en sus distintas colaboraciones para el baile, le permiten abordar una gran variedad de estilos que ejecuta siempre desde un sonido personal.

Tras el Festival Flamenco de Nou Barris ( 2005 ) y la programación flamenca del Festival 30 Nits, en 2007, ambos artistas han actuado en lugares tan diversos y relevantes como el Festival Voix de Femmes de Paris, el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño o las peñas Pastora Pavón, de Sevilla, o Enrique Morente, de Oviedo.

A su vez Pedro Barragán (Barcelona, 1979), formado en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, y la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde actualmente ejerce como profesor de guitarra, tiene una larga trayectoria como guitarra de acompañamiento. Ha acompañado, tantos a artistas consagrados como a los de su generación, siendo en la actualidad uno de los guitarristas habituales de la cantaora Carmen Linares.

Rocío Márquez y Calixto Sánchez, en el Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara (Madrid), el próximo viernes, día 8 de octubre. Más información AQUI.

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La cantaora, Virginia Gámez

Por otra parte, en Málaga estará Ana Pastrana en la Peña Bonaire (Málaga) el día 8 de octubre;  Paqui Corpas, con la guitarra de Andrés Cansino y la conferencia de Rafael Silva, en la Peña Flamenca La Malagueña (Málaga) el día 9 de octubre: Virginia Gámez con Curro de María, en la Peña Flamenca La Soleá de Campillos el domingo 10 de octubre; y La Lupi, el día 15 de octubre, en la Peña C. Puerta Blanca, de Málaga.

Salud

sábado, 2 de octubre de 2010

Las flamencas del 2010 en... Aranjuez (Madrid)

Resulta que después de organizar una "excursión" familiar a Barcelona para escuchar "de cerca" a Gema Caballero, voy a poder verla por partida doble... a pocos kilómetros de casa en noviembre. ¡Tengo un hada madrina que no me merezco! -Va por vosotros, Pedro y Antonio.

La Obra Social de Cajamadrid y Antonio "Benamargo" nos traen a cuatro peazo cantaoras a un Centro Cultural de Aranjuez -precioso enclave que conozco muy mal-: María Toledo, Eva Durán, Gema Caballero y Raquel Villar.

Si tenía ganas de escuchar a la Gema, lo de escuchar -¡por fin!- a la malagueña, Eva Durán, es un sueño hecho realidad. Voy a ver si alguien la puede grabar en condiciones, pues esta cantaora hace tiempo que tendría que tener varios discos publicados de flamenco que... no tiene.

Creo que -si me dura la energía acumulada en las vacaciones malagueñas y sevillas- iré los cuatro viernes a escuchar a estas cuatro fantásticas cantaoras.

¡Mai, échame una mano con el coche y la conducción hasta Aranjuez! Yo pago la gasolina y las copas, y tú haces de chofer, que conduces mejor que yo... por la noche.





martes, 28 de septiembre de 2010

El flamenco en Barcelona... chipén


Esta Sociedad Flamenca de Barcelona, "El Dorado", parece una cosa seria y muy, muy aficionada. La Porverita no conoce su local -el ambiente y la atmósfera de una sala son importantísimos para escuchar y vibrar con el cante flamenco-, pero está encantada y muy sorprendida con su programación de actuaciones flamencas.

Desaparecidas las sesiones flamencas de la Sala el Juglar, en Madrid, voy a tener que trasladarme casi todos los jueves -que mi bolsillo permita- a la capital catalana.

Probablemente me acerque por allí -gracias a que tengo familia para darme cobijo- para escuchar y ver "de cerca" la actuación de Gema Caballero (jueves, 7 de octubre) y ya me gustaría acudir al concierto inaugural de la temporada -Luis el Zambo- y a todos los que tienen programados pues, por 10 Euros, ningún cabal aficionado al buen cante puede poner excusas para no acudir a la Sala de la Calle Buenaventura Muñoz, 21... todos los jueves del año.

Voy a ver si... puedo arrastrar a todos mis sobrinotes "polacos" a esta sala para que escuchen flamenco. La afición a la música -primer requisito para que acabe gustándoles el flamenco- ya la tienen. ¡Preparaos, sobrinotes, que llega la "tieta majareta" a Barcelona!

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Información completa sobre la primera actuación programada por El Dorado "Sociedad Flamenca Barcelonesa"

Luis El Zambo, carismático cantaor de Jerez, inaugura con un recital el nuevo curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Al toque del guitarrista Fernando Moreno, desplegará el compás y la hondura que le acreditan entre los mejores exponentes de la genuina escuela jerezana.


Más información AQUI


Luis Fernández Soto, Luís El Zambo (cante) y Fernando Moreno (guitarra).
Jueves, 30 de septiembre de 2010, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)


A Luis El Zambo, se lo cantó Miguel Poveda en las bulerías que compartieron en Zaguán, álbum referencial del cantaor catalán: “Como lo siento, como Luisito El Zambo lo busco y no lo encuentro. Corre por las venas...” Valdría entre las mejores definiciones, desde luego poéticas, del duende proverbial en el flamenco, y más aún del propio compás por bulería.


Luis El Zambo (Luis Fernández Soto. Jerez de la Frontera, 1947) es, en efecto, uno de los mejores cantaores, y a la vez más representativos, de la escuela cantaora de su ciudad natal. En su figura, el conocimiento profundo de cantes a considerar entre lo mejor del flamenco, tal el caso de su repertorio por siguiriyas, se aúna con la vitalidad popular que alienta los cantes de Jerez.


Por Soto y Fernández, desciende o está emparentado con buena parte de las grandes figuras históricas del cante en Jerez: los legendarios Manuel Torre y Tía Anica la Piriñaca, Juanichi el Manijero, los Sordera, Tío Borrico, Sernita de Jerez, Terremoto... De ellos, ha heredado y cultiva cantes como la siguiriya de Juanichi, inmortalizada por Tía Anica, y sobre todo un portentoso compás.


Suele ser una figura destacada en festivales flamencos, como sus primos José Mercé, Manuel Agujetas o Vicente Soto, Sordera. Ha grabado dos discos que cabe calificar de imprescindibles: Al compás de los Zambos (1999) y Gloria bendita (2005). Pero sin menoscabo de su proyección artística, sigue aferrado a la vida popular de Jerez y a la pescadería que heredó de su padre.


Lo genuino y ancestral del cante flamenco de Jerez tiene en Luis El Zambo a uno de los exponentes más irreductibles y emblemáticos. En este recital con el que inaugura un nuevo curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, podrá gozar de la intimidad entre cabales, de la atención, la sensibilidad y el ambiente propicio a un cantaor con el carácter que a él le distingue.


Y, sobre todo, se explayará con el toque fraternal del también jerezano Fernando Moreno, a quien por querencia a la escuela de su tierra, la Catedra de Flamencología galardonó con la Copa Jerez. A juicio de Norberto Torres, en Fernando Moreno se da “la complejidad en lo sencillo, lo difícil que reside precisamente en lo fácil, lo que las mejores técnicas del mundo no consiguen captar si no se instalan precisamente allí, en los Barrios de Santiago o San Miguel”.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Málaga se acerca a Madrid y a... Sevilla

Hasta ahora no había querido tomar partido entre Córdoba y Málaga en sus intentos de conseguir la Capitalidad europea de la cultura 2016, pero hoy, al leer en la prensa que los malagueños vienen mañana a Madrid a defender su candidatura ante... un "Jurado", me he puesto nerviosa perdida, y me he dado cuenta de que la Porverita también quiere lo que "ellos/ellas, malagueños/as" quieran.

Se trata de "cerrar filas" en torno a este asunto, que promete poner la riqueza -casi desconocida- cultural de la capital de la Costa del Sol a la vista, al olfato, al gusto y... al tacto de todo el mundo-mundial.

Málaga tiene mucho más que costa y sol, y eso... también.



¡¡MUCHA SUERTE!!

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Por otra parte, casi a la misma hora, el arte malagueño y flamenco viaja a... Sevilla y a su Bienal, para presentar el libro biográfico que Francis Mármol y Paco Roji han elaborado sobre el bailaor José Losada Santiago "Carrete", y que han titulado "Al compás de la vida : Aventuras y desventuras de un bailaor diferente".

Intervendrán: Domingo González, director de la Bienal, el artista biografiado José Losada Santiago "Carrete", los autores del libro Francisco Mármol (periodista) y Paco Roji (agitador cultural, investigador flamenco y gerente de Flamenka).

Fecha: Martes 28 de septiembre 2.010
Hora: 11:30 h.
Lugar: Casino de la Exposición

Segundo Aniversario, Mario Maya



27 de septiembre.
A dos años de la ausencia del genial bailaor y coreógrafo Mario Maya.


Fundación Mario Maya
Atanasio Barrón, 5 - 41003 Sevilla
Tel 954532221 / 619791689

viernes, 24 de septiembre de 2010

Los cantes de Málaga en... conferencias ilustradas

Aún estoy en Sevilla -al menos de cuerpo- pero mi corazón lo tengo muy repartido entre la ciudad que me acogió de joven -Madrid- y la que me acoge cada día de mi edad adulta -Málaga.

No sé cómo me he "metido" en esto, pero al correo de la Porverita han empezado a enviarle "noticias" de toda la actividad flamenca que se mueve en Málaga, y ahora, además de perezosa y extravagante, estos envíos van a sacar lo peor de mí: la envidia.

Hoy empieza un ciclo de conferencias ilustradas con cante, sobre los "Cantes de Málaga", que no se puede perder ningún buen aficionado. Espero que Salvador Pendón os hable un poco de todo lo que sabe de los verdiales.

Hoy, en la Bienal, se presentaba un espectáculo sobre la Extremadura Flamenca. Dentro de dos años, quiero yo ver una presentación de la Málaga cantaora.

¡Quién pudiera recorrer toda la geografía malagueña y todas las Peñas Flamencas, escuchando cante y aprendiendo todo lo que ignoro de los cantes de Málaga! Pero, si conocer a algunos buenos elementos de la Peña Flamenca de Almáchar ya me está dando mucho "trabajito", no te cuento el "lío gordo" en que se iba a meter la Porve para agradecer y hacer honor a la expléndida hospitalidad malagueña. Tendría que pedir una excedencia en el trabajo, y una transfusión de sangre.

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