Compañía de Yoko Komatsubara, en Madrid

Un interesantísimo artículo escrito por el familiar de uno de mis amigos, sobre el flamenco japonés -no dejéis de leerlo: El Flamenco de ojos rasgados.

FUNCIONES:

12 al 15 NOVIEMBRE
HORARIOS: de jueves a sábado, 20.30 horas
domingo, 18 horas
PRECIO: de 12 a 22 euros

Venta de entradas: www.entradas.com

Yoko Komatsubara nace en una familia de artistas de música tradicional japonesa. Desde su infancia, aprende Shamisen (instrumento musical japonés), la danza japonesa y el ballet clásico.

En 1959, ve por vez primera la actuación de Pilar López; queda tan emocionada, que se marcha sola a España, donde después de varios años de estudios con los mejores maestros como Victoria Eugenia, Paco Fernández, Pedro Azorín, Enrique el Cojo, Matilde Corral, etc., se incorpora a la Compañía de Rafael de Córdoba, con la que hace giras por numerosos países del mundo.

De vuelta a Japón, funda su Academia de Danza Española, y en 1969 crea la Compañía del Ballet Español de Yoko Komatsubara.

En 1978 es condecorada con la real y distinguida orden de Isabel la Católica por el Gobierno español. También es ganadora de otros muchos premios como “El Premio de Oro del Flamenco”, “El Premio Antonio Mairena”, etc.

En 1983, estrena la obra original “Goya – Luz y Sombra”. Esta obra, basada en los cuadros del gran genio de la pintura española gana “El Gran Premio Nacional para la sección de Danza del Festival del Arte”, “El premio de la Asociación de los Críticos de Danza”, etc.

Hace representaciones en Sevilla, Barcelona y Madrid donde tuvo grandes éxitos. En 1988, Bienal del Arte Flamenco de Sevilla la invita para que estrene en los Reales Alcázares la obra “Yo elegí el flamenco”, con la dirección y el guión de Miguel Narros. En el mismo año, la Asociación Cultural de Andalucía le otorga “El Premio Geraldo Brenan” en alabanza de la creación de una obra flamenca tan artísticamente elevada.

En febrero de 1996 es condecorada por el Ministerio de Cultura de Japón con el premio Lazo de Púrpura otorgado por el Ministro de Educación.

En 1997 realiza la gira por Singapur, con la cual inicia sus representaciones en Asia. En 1998vuelve a hacer una gira por Singapur y por vez primera en Nueva York, las cuales son patrocinadas por el Departamento para la Difusión del Arte y Cultura del Ministerio de Cultura.

En el año 2002 es elegida como Pregonera para el XLII Festival Internacional del Cante de Las Minas. Desde esa fecha no ha parado de presentar sus espectáculos y cosechar importantes éxitos en diferentes países del mundo.

(Extraído de la página Deflamenco.com)

Para Mai, la mujer del Renacimiento

La amistad con la cumpleañera de hoy, día 10 de noviembre, se la debo -como todas las cosas buenas de los últimos años- al flamenco.

La afición desmesurada al cante jondo -no puede ser de otra forma- nos unió y así será mientras conservemos la pasión.

Ella canta flamenco y muchas cosas más; puede cantar a Haydn o habaneras, cantar por la de Linares o por la Gilica de Marchena. Los cantes de ida y vuelta los borda, y puede con todo, pues tiene un empuje y una voluntad admirables que arrasa con todo lo que se propone.

Pero la faceta que más envidio y admiro en ella es la de poeta y narradora. Al final os pondré algún fragmento de lo primero que leí suyo, un libro de poesía inédito todavía "Taquicardia de campanadas : poema en cinco capítulos", a través del cual me enteré de su recorrido vital en palabras ligerísimas, casi cantadas.
Como sé qué admira la obra de Mauricio Sotelo, le dedico la obra de este músico y compositor, el poema de José Ángel Valente, y el cante de Arcángel. Yo muchas veces me la imagino a ella misma de solista flamenca, cantando las composiciones de su amigo Mauricio.

"Si después de morir" (2000)







Feliz Cumpleaños, Mai. (Los poemas cuando encuentre los pdfs)

Nuestro Flamenco y Niño Josele en Duendeando

Teo Sánchez y su programa de radio en Radio 3, "Duendeando", se ha superado este fin de semana.

Desde que aparecieron los "podcasts" -archivos de audio de los programas grabados y emitidos- en Radio Nacional de España, no siempre lo escucho en directo, sino que espero que cuelguen los podcasts en el sitio web de RNE; pero este fin de semana y puente en Madrid he estado de encierro -de ahí mi superproducción de entradas- y he escuchado los dos programas -sabado y domingo- en directo. Desde ese momento estaba esperando ansiosamente la aparición de los podcasts para recomendaros encarecidamente que los escuchéis. Acaban de hacerlo, y estoy volviendo a escuchar los dos programas.

Teo hace unas entrevistas la mar de animadas y saca de los entrevistados su mejor humor y su lado más risueño y humano.

Pues bien, este fin de semana ha entrevistado... ¡Ta, ta, ta, chin!!!: a Jose María Velázquez-Gaztelu -el sábado- y al Niño Josele, ayer domingo, que se ríe muchísimo siempre que habla con Teo.

Con José María habló de los 25 años de "Nuestro Flamenco", pero también -o más largamente- de "Rito y Geografía del Cante", serie por la que está tan hechizado como yo.

Con el Niño Josele habló de su nuevo disco, "Española", producido por Fernando Trueba, y es la monda escuchar al guitarrista y al locutor; el disco suena fantásticamente, y podéis decidiros, como yo, a comprarlo, sobre todo si os gusta un poquito el jazz.

Podcasts de Duendeando.

De su anterior disco, "Paz", la adaptación de un tema de Bill Evans (las pinturas son de Mariscal):



Mañana ya voy a trabajar y espero poder parar un poquito... de escuchar flamenco y querer compartirlo con todos.

Salud.

Una letrilla por fandangos del Niño de Sola

No lo puedo evitar: tengo debilidad por este chico.

Y es que va a una velocidad de vértigo. Desde el día en que me envió unas alegrías, algo accidentadas, y que me gustaron hasta el punto de montarle un vídeo para YouTube, el Niño de Sola ha despegado de una forma que no va a haber forma de bajarlo de allá arriba.

Ha abierto su propio canal en YouTube, y hay tres vídeos grabados hace un par de semanas en la Sala Marqués de Cádiz, que me traen loca: seguiriyas, soleares y fandangos.

Yo no había escuchado los fandangos, porque es un estilo que no me hace mucha ilusión, pero no me esperaba esto: unos fandangos caracoleros sin imitar a Caracol malamente -hechos a su aire-. Al escuchar de nuevo estos fandangos he descubierto una letrilla hacia el final, tomadas del disco del Niño del Mentidero, o más bien del letrista de ese disco -Antonio Peña García-, del que me gustaría saber algo más.

Pues bien, esa letra tiene dos partes y el Niño de Sola solo hace la primera, y deja fuera la segunda parte, que es algo tremebunda y pasada de moda. Esto es lo que canta el Niño de Sola por fandangos y aunque leído suene algo "moña" en la voz del muchacho suena a gloria. ¡Lo que son las cosas!

Se llama María del Carmen
la hija que Dios me ha "dao"
se llama María del Carmen
el "sentío" me ha "quitao"
con su boquita de ángel
"papaito" me ha "llamao"

Lo joven qué es, y lo bien que selecciona las letras. ¡Chapeau!
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Para el Niño de Sola, fandanguillos y soleares de otro niño, macareno este, El Carbonerillo con la guitarra de Niño Ricardo (1929):

Los Poetas y el Flamenco: Miguel Hernández por Enrique Morente

En esta sección voy a recoger los mejores temas flamencos -para mí- en los que se haya adaptado a un poeta. Los derechos de autor del nombre de la sección se los debo al programa de radio de José María Velázquez-Gaztelu. Se los pagaré con admiración.

Empezamos por Miguel Hernández y Enrique Morente, inmenso poeta el primero, y grandísimo cantaor el segundo.

Esta entrada se la dedico al Blog hermano Letras + Flamenco que me ha refrescado la memoria con la versión del "Niño Yuntero" por Manuel Gerena.

En su Disco de 1971, "Homenaje Flamenco a Miguel Hernández" Enrique Morente adaptó el poema de Miguel, El Niño Yuntero, por malagueña y bandolá. La guitarra la puso Perico el del Lunar, hijo.



De su disco de 1977, "Despegando", el tema que más me impresiona de Enrique Morente es esta adaptación de la "Elegía a Ramón Sijé", a modo de epitafio. La guitarra es la de Pepe Habichuela.

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes.

Volverás a mi huerta y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de la reja
de los enamorados labradores.

A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

Compañero...

No sé puede ser más grande... (La Porverita del nudo en la garganta)

¿Sabemos algo del Niño del Mentidero?

Tengo por fin el disco de Pedro Bancalero, Niño del Mentidero y me gusta bastante. Me lo trajo el fenicio gaditano, y acabo de pasarlo a mp3.

Se trata del LP publicado en Columbia en 1980 " Bellos lugares de Cadiz" del que os voy a poner algunos temas, porque el Niño de Sola lo pidió y quiero que lo escuche; aunque lo veo tan lanzado y tan bien aconsejado, que seguro que ya no le hace falta.

Lo que me tiene algo frustrada es que sigo sin encontrar datos biográficos sobre este cantaor, que todavía debe andar rondando las calles de Cádiz.

Necesito vuestra ayuda, pues no hay información textual publicada ni en internet sobre Pedro Bancalero, Niño del Mentidero. Lo único que he visto -pero no puedo leer la página- es que en un Suplemento de Semana Santa del Diario de Cádiz (11 de abril, 1976), se incluye una entrevista con él.

¿Se os ocurre como puedo hacerme con esa página? ¿Quién sabe algo de Pedro Bancalero?

Escuchadlo, y luego echadme una mano.

"Bellos lugares de Cai" (Alegrías) de El Niño del Mentidero con la guitarra de Santiago García.

Soleares: "Soleá, tú no estás sola", con la guitarra de Santiago García.



Romeras, "Por ti me muero de amores", con las guitarras de Santiago García y Pepe Ruso:

------------------------------------ Publicado del domingo, 8 de noviembre, 2009

El Niño de Sola nos da algún dato del Niño del Mentidero, y del letrista de su disco de 1980, Antonio Peña García, del que también queremos saber algo más.

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Un par de noticias sobre Pedro Bancalero, Niño del Mentidero aparecidas en La Hoja del Lunes, la primera el 25 de julio de 1977, y la segunda de 26 de noviembre de 1979.

Panda de Verdiales de Los Montes (1966)

Del EP de Columbia (1966) cuatro temas de Verdiales de los Montes de Málaga, de la agrupación del mismo nombre, que "tienen en Antonio Povea un maravilloso violín director y en El Luiso un pandero excepcional. Enrique España y Luis Gámez con sus voces bravas, consiguen unos verdiales de inusitada pureza". (Antonio Mata Gómez)

Van agrupados, dos a dos, en Cara A y Cara B, por no trabajar demasiado...





A bailar... por verdiales, con cintas, chinchines y... castañuelas.

La amiga del 8 de noviembre: la mejor

La amiga que cumple años el 8 de noviembre es la mejor... amiga que tengo.

Y no me lo explico, porque somos como la Luna y el Sol, como la noche y el día: no nos parecemos en nada.

Ella es discreta y muy lista y yo... ; ella es bastante desconfiada y yo... más ingenua que una amapola; ella no escribe tonterías en un blog, ella escribe libros importantes y dibuja atlas preciosos; ella es un espíritu selecto y forofa de la ópera -a la que me lleva de vez en cuando- y yo, populachera y fanática del quejío jondo. Tengo mucha suerte, porque aunque aborrece el flamenco, solo lo odia un poquito y no tanto como la música de jazz.

En fin, que somos muy buenas amigas y nos queremos mucho, pero no podemos salir ni viajar juntas, porque en lo que sí nos parecemos es en el genio y a la mínima saltan chispas, que nunca prenden fuego. A ella le gusta mucho el cine, pero no la puedo acompañar porque no le gusta hablar luego de la película, y yo... no me puedo callar nunca. ¡Es tremendo!

Cuando seamos viejitas y nos importe todo un comino, iremos a todas partes juntas y discutiendo en voz alta -por lo menos yo.

Quiero dedicarle unas cosillas pero no pueden ser flamencas ni de cerca, así que aquí tiene a Heandel -una cosa que ella me envió una vez-; un enlace a un fragmento de Don Giovanni de Mozart que no puedo embeber en el blog -magnífica versión de la seducción de la "contadina" (campesina) Zerlina por el desgraciado, en todos los sentidos, Don Juan- y a los mejicanos Hooligans con el tema de Palito Ortega "Despeinada", para que se acuerde de mi preocupación juvenil por la forma en que habría de trasmutar mi larga y lacia melena castaña al llegar a la edad adulta que ahora tenemos; la duda ya está resuelta: ahora voy despeinada.



Cecilia Bartoli & Bryn Terfel - La ci darem la mano (de Don Giovanni, Mozart)



Cumple feliz los años, aunque no quieras.

Desembarco de Jerez en la meseta

Aquí no hay playa, pero tampoco en Jerez de la Frontera, aunque yo casi la oliera una tarde de primavera temprana.

Aún así, las noticias que me han llegado son de un desembarco o invasión del buen cante y arte jerezano: Diego Carrasco, Juan Moneo el Torta, El Capullo de Jerez, Jesús Méndez, Luis el Zambo, y seguro que me olvido de alguno.

Lo mejor de todo es que va a ser en salas pequeñas y con muy buena acústica: en la Sala Clamores y en la Sala el Juglar.

Empezará -la invasión del Comando Jerez- esta misma noche en la Sala Clamores: el arte sin par de Diego Carrasco, dentro de una iniciativa buenísima de la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecuantantes) que recibe el nombre de "Artistas en Ruta"; este año, el único artista flamenco que "rutea" es Diego.

Los próximos lunes y martes -9 y 10 de noviembre-, la Sala el Juglar nos trae de vuelta a casa a Juan Moneo El Torta. Cuando Juan viene a Madrid no hay que perdérselo ninguno de los dos días.

Y luego de la mano de Flamenco de Hoy -Antonio Benamargo-, y puestos en el mes de diciembre, vuelve el flamenco más dicharachero y festero a la Sala Clamores: Jesús Mendez, el día 18 de diciembre, y al día siguiente, 19 de diciembre, el artista que levanta a todo el mundo de la silla... y los pone a bailar: El Capullo de Jerez.

Jesús Méndez también actuará el día 20 de diciembre, uno de los días de la estupenda programación de las Jornadas Flamencas de la Fortuna. No será en un club como todo lo anterior, pero será gratis.

Preparad las palmas que "su's van a salir callos".

La Cañeta de Málaga, por bulerías

Hace tiempo que tenía preparado este vídeo que es en dónde más me gusta La Cañeta de Málaga. Las guitarras son de las de Curro de Jerez y Luis Habichuela. No os perdáis las letrillas finales de las bulerías, que son del grupo de rock andaluz, Alameda. ¡Fantástico!

Ver a la Cañeta en directo es algo que no debería faltarle a ningún buen flamenco de pro. Es toda una experiencia, y además inolvidable.

Yo cuando la veo y la escucho, me paro a pensar que La Repompa, de haber sobrevivido, andaría haciendo las mismas fiestas esplendorosas que nos proporciona la Cañeta; así, que no perdérsela cuando llegue a vuestra ciudad: es dinamita pura.

Mi amiga Lourdes Gálvez del Postigo lo dice mejor que yo, y parece que lo pasó muy bien el pasado día 5 de noviembre: Improvisación y Duende.



Mientras Lourdes andaba de flamenqueo clásico, yo estaba en el Teatro de Bellas Artes de Madrid, viendo una cosa que no sé que nombre darle pero que me gustó muchísimo: Ti-me-ta-ble o el tiempo inevitable, de Marco Vargas y Chloé Brûlé. Buenísimos los dos, o los tres o los cuatro -si incluimos el piano de Diego Amador, y con un puntito de humor finísimo, cuando hacía falta y tragedia cuando el guión lo necesitaba.

Los Verdiales no pasan de moda

La foto de la derecha la he tomado "prestada" del mejor "sitio" sobre los Verdiales: Red Verdialera. (Espero que no se molesten)

Yo tenía preparada una entrada con versiones insólitas del cante por verdiales en los años 60s y esta noticia de hoy, en La Opinión de Málaga, ha hecho que recupere aquella "historia" que no encontraba momento de publicar -o postear, como dicen otros-

La noticia es que Los Verdiales van a ser BIC; bueno, se va a pedir que sean declarados "Bien de Interés Cultural".

No recuerdo que significa eso, pero lo que tengo claro es que su supervivencia y su éxito en todas las épocas de la historia reciente de la cultura andaluza no están amenazados.

Es realmente curioso que pervivan las manifestaciones más primitivas de este fandango campesino casi sin evolucionar, y por otro lado, todos los estadios de su evolución hasta llegar a la malagueña flamenca.

Bueno, esto que os pongo ahora, no sé qué etapa de la evolución ocupa, pero es muy divertido:

Aquí tenemos un cante por verdiales de nuestra folklorica -¡ojo! que para mí no es un insulto-, tristemente desaparecida, Rocío Durcal; pertenece a un EP de cuatro canciones flamencas que la cantante grabó en 1964 con la guitarra de... ¡Paco de Lucía!




Emi Bonilla en su tema "Verdiales de la costa", de un EP de Belter de 1969. Se me ha colado en la subida a Goear el tema siguiente que tampoco está mal: "Por tu gente" por fandangos... caracoleros ¿?

Para un amigo singular y todoterreno

Hoy cumple años un amigo singular; y digo lo de singular porque no hay otro como él, Otoski "el todoterreno".

He olvidado el tiempo que hace que lo conozco porque me parece haberlo tratado durante toda mi vida.

Hemos hablado tanto y de tantas cosas durante tanto tiempo que llevamos juntos en la biblioteca, que creo que nos conocemos a fondo. Decir que es casi como de la familia es no hacerle justicia, porque nunca hemos peleado, ni mucho ni poco, como hace una con los hermanos.

Fue la primera persona -¡y vaya persona!- con quien hice amistad al aterrizar en la biblioteca y siempre me ha ido muy bien con él. Es lo mejor que me ha deparado este trabajo.

Desde que "caímos" juntos en la Hemeroteca, he aprendido muchísimo de él, pues aunque es más joven que yo, me da cien vueltas en casi todo: literatura y ensayo, música de casi todos los géneros, conciencia política y ciudadana, feminismo, habilidades sociales y ... ética anarquista.

Vamos, una joya que ha hecho muy agradables las "excursiones" al trabajo, primero por la tarde y ahora de "madrugón".

Son incontables las cosas que he descubierto gracias a su incansable inquietud: escritores, grupos de rock, cantautores y hasta cantaores flamencos, libros, discos, locales y parajes de Madrid... En lo único que le sacaba un poco de ventaja -la informática y las nuevas tecnologías-, con una sola lección ha dejado atrás a la maestra, y si no, comprobadlo con su primer montaje de vídeo: una maravilla.



Ahora las cosicas que quiero dedicarle y que deberían gustarle, pues le gustaron mucho antes que a mí:

Málaga y Cuba en el mismo mar

Podrá parece snob y elitista, pero la música hay que escucharla en un club.

Salvo la música sinfónica y la ópera, claro está, que no caben en la Sala Clamores. Yo siempre he lamentado no haber podido escuchar a Bruce Springsteen en los clubs de Nueva Jersey, cuando comenzaba su carrera de cantautor roquero. Lo de los estadios, es otra cosa diferente a la Música, con mayúscula.

El flamenco y lo de anoche -se le ponga la etiqueta que se le ponga- sólo se puede disfrutar completamente estando cerca de los músicos y de los artistas. Estoy hablando de la actuación de Un Gato en la Luna en la Sala Clamores.

Fue una noche de disfrute total con instrumentistas virtuosos haciendo una mezclita muy sabrosa de rumba, bulerías, cantes del Piyayo y baladas metidas en la atmósfera del jazz más festero, con unas palmas, un compás, y unos coros... qué ¡¡¡válgame Undebei del cielo!!! Yo, como soy algo limitada, me quedé fija en "los vientos" -flauta o saxo" de Toni Bárbara, y me dediqué a seguirlo como sigo a veces a un sólo bailaor de una compañía de baile; bueno, de vez en cuando, me entretenía un poquito con las evoluciones del bajo, Mariano Pollet. ¡Qué musicazos! Me perecían mentira estas preferencias, cuando yo he sido siempre una "terrorista" defensora de la guitarra solista. ¡Discúlpeme por esta vez, señor Tomás García!

Conocía los temas de su último disco -que tocaron casi al completo- pero las emociones del directo, la proximidad a los artistas, sus expresiones de felicidad haciendo la música que les gusta y que les divierte, son tremendamente contagiosas, y me acordé de mis años londinenses, escuchando rock en clubs pequeños en los que todo el público era como un mar que va y viene en una misma pulsación.

Yo disfruté de lo lindo, pero constanté una sospecha que no podía comprobar, porque no salgo mucho por la noche: en España no gusta la música y no hay cultura musical. En Londres o cualquier ciudad británica, la Sala Clamores anoche habría estado abarrotada; y también se habría llenado el Auditorio de Música de Madrid con el último ciclo flamenco, y el Teatro Lara este verano...

¿Dónde están los amantes de la Música?

Para Yolanda: Bambino, Rocío Jurado y María Pagés

Me gustaría saber porqué casi todos mis amigos, o han nacido en el mes de noviembre o en el mes de abril.

Podían haber nacido distribuidos a lo largo de todo el año, pero no: sus padres lo tenían previsto y lo han hecho adrede para desequilibrar, en el futuro, mi presupuesto.

Pero este año -de crisis- no lo van a conseguir; a lo sumo, les compraré una bolsita de caramelos y les dedicaré una entreda en el blog.

La primera en soplar velas ha sido Lourdes, pero me enteré tarde y no he podido dedicarle una entrada decente en el blog. Espero acordarme el próximo 3 de noviembre.

La siguiente es Yolanda, con la que he compartido y sigo compartiendo horarios de biblioteca, tareas de bibliotecarias y muchas risas de niñas, siempre jóvenes; porque Yolanda será siempre joven... una joven muy hippie, aunque cumpla muchos años.

Sé qué le chifla Bambino, y sólo por ella lo escucho de vez en cuando y lo aprecio, porque sus opiniones y gustos me merecen mucho crédito.

Así que su primer regalo va a ser un video en blanco y negro de su ídolo, Bambino



No estoy segura de que le guste Rocío Jurado en la misma medida, pero quiero demostrarle que las chicas de la copla tienen y han tenido un rinconcito en su corazón, para el flamenco. Aquí la de Chipiona [en una primera versión dije chiclanera porque sonaba mejor que chipionera, pero esto de la pratria chica es cosa muy seria, y tengo que rectificar], canta por derecho alegrías de su tierra, en homenaje a La Macarrona y a otras bailaoras de tronío.



Y finalmente, en lo que siempre hemos estado totalmente de acuerdo: la maravilla del baile de María Pagés, a la que vi por primera vez con ella en un teatro de la Gran Vía madrileña. No era éste, de Riverdance de 1995, sino "Flamenco Republic" y recuerdo que cuando empezaron a sonar los primeros compases de "La Leyenda del Tiempo" y la compañía, al completo, a intentar bailar el ritmo frenético y trepidante del cante de Camarón..., pegamos un salto en la butaca y se nos puso el pelo de punta.

Este fragmento de la participación de María en el espectáculo Riverdance, me lo descubrió el Curso de la UNIA de los "Flamencos hablan de sí mismos" del año pasado, en el que baila con Michael Flately en la segunda parte, y ella solita al principio -no os lo perdáis- con la guitarra de... Rafael Riqueni. ¡Impresionante!



Feliz cumpleaños, amiguita. Que disfrutes de tu regalito.

El baile flamenco (o no) se adueña de Madrid

Después de la sequía veraniega, el baile flamenco de calidad se adueña de Madrid.

Dentro de nada, los dos máximos representantes de las líneas investigadoras y vanguardistas del baile flamenco, presentarán sus espectáculos en Madrid.

En el Teatro Español, Israel Galván, presentará su espectáculo "El final de este estado de cosas, redux"
Fecha: Desde 05/11/2009 a 08/11/2009 20.00
Lugar: Teatro Español Madrid


Y después, será el turno de María Pagés, en los Teatros del Canal

Artista: 'DUNAS' MARÍA PAGÉS y SIDI LARBI CHERKAOUI
Fecha: Desde 18/11/2009 a 21/11/2009
Lugar: Teatros del Canal Madrid
Estas dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. Con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos. Creación e interpretación de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui.

Yo no he visto, todavía, lo de María Pagés, pero todo lo que hace ella no tiene falla, y sus montajes son cuidadísimos, además de tener una Compañía de baile de calidad asegurada, así que lo puedo recomendar con garantías.

Lo de Israel Galván, si que lo he visto -dos veces, primero en Jerez y luego en Sevilla- y también lo recomiendo si no esperáis flamenco clásico, sino vanguardia.

Os quedaréis pasmados con los los dos.

Si ya habéis visto el "redux" de Galván, podéis optar por otra cosa de la que me han hablado muy bien:

Artista: 'TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable ' MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ
Fecha: Desde 04/11/2009 a 05/11/2009
Lugar: TEATRO DE LAS BELLAS ARTES Madrid
Premio Giraldillo a la Innovación de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla - Premio Escenario al Espectáculo de danza de la temporada 2008/09

El mejor actor y la mejor película del cine español

Será una exageración, pero la película que más me gusta del cine español es "Atraco a las 3" de Forqué.

Todos están enormes: Cassen, Gracita -mujer fatal de lo más ingenuo-, Landa, Aleixandre y sobre todo López Vázquez, verdadero líder de esta panda de "aficionados".





"Me he cansado de ser pobre" (Galindo)
"Yo he nacido para tener este coche" (Galindo) "... ¡qué lo vamos a manchar! (Cassen o Martínez)

Un Gato en la Luna y su nuevo disco

Dentro de los artistas flamencos que van a intervenir en el XXVI Festival de Jazz de Madrid (2009) está el grupo malagueño Un Gato en la Luna, que acaban de sacar disco,"Amalgama", y que lo presentarán el miércoles, día 4 de noviembre, en la sala madrileña Clamores.

No es flamenco rancio del que me gusta a mi, pero las composiciones y las letras del disco me gustan muchísimo, y son casi todas -salvo unas letras de Almudena García, y un tema de Piazzolla- del músico y guitarrista flamenco Tomás García. Ya lo habéis visto en este blog, tocando en solitario.

Ahora lo vais a leer, en un poema que aparece en el disco, aunque no musicado:

Deseo...
Que no me importe el color,
ni el transcurrir de los años.
Mantener con entusiasmo
el cristal de la ilusión

Deseo...
Que no me falte interés
para seguir aprendiendo.
No estar de vuelta de nada
y buscar siempre el encuentro.

Deseo...
Que me acompañe el amor,
en el barco de las dudas,
y una mirada sincera
que me sirva de timón.

Deseo...
Que me desees
como se desea un beso.

De su primer disco (2004) un tema flamenquísimo, por alegrías: "Noches Blancas"



Y de su último disco, Amalgama (2008) otro estupendo tema: "Las llamas de la candela" Fantásticos instrumentistas y preciosa flauta.

Todo el arte de Málaga: Biznagas (2006)

Producción del espectáculo Biznagas.

"BIZNAGAS"

Lugar y Fecha de estreno: MÁLAGA, Teatro Cánovas, 8 de Marzo de 2.006.

DIRECCIÓN: José Luis Ortiz Nuevo

PUESTA EN ESCENA: Belén Candil

ACTOR: José Luis Ortiz Nuevo

GUITARRISTAS: Paco Cruz, Francisco. J. Jimeno y Chaparro de Málaga

CANTAORAS: Rocío Bazán y Antonia Contreras

BAILAORES: Rocío Molina y Sergio Aranda

PIANISTA: Enrique Bazaga

PANDA DE VERDIALES DE SANTO PITA: Carlos Fernández (guitarra), Francisco Cruzado (pandero y alcalde), Francisco Fernández (platillos), Salvador Molina (alcalde y violín), Sergio Cuesta (guitarra), Domingo Romero (pandero), Pepe Molina (violín), Juan Romero (platillos) y Antonio Ruíz (platillos)

CUADRO SOLERA CHICA: Francisco Vinuesa (guitarra), Amparo Heredia (cantaora), Susana Tamarit y Yolanda Coral (palmeras) y Cristóbal García (percusión)