viernes, 29 de mayo de 2009

Un tema: la canción de zambomba "Di, di, Ana"

Siempre que escucho este romance de Arcos de la Frontera, o canción de zambomba como la llama José María Velázquez-Gaztelu, que es el que lo sabe bien, me conmueve hasta adentro y bien profundamente. Logra ese escalofrío desde la primera vez que puso este tema en su programa de radio "Nuestro Flamenco", que fue dónde yo lo descubrí.

Yo le escribo a la radio y se la pido, una y otra vez, para recrearme en la melancolía de la mujer que espera sin esperanza.

El tema se publicó en un vinilo raro y no sé en qué año, pero no lo quiero buscar, ni encontrar... No lo quiero tener. Quiero que salga a mi encuentro, de vez en cuando.

La canción está interpretada por un cantaor inusual -Pedro Peña- con la guitarra, también conmovedora de su primo, Pedro Bacán.

Pedro Peña no es cantaor, sino guitarrista, y quizá por eso mismo me gusta tanto su interpretación: porque no era la versión de un "divo" del cante flamenco, sino la de cualquier hombre del pueblo que se sintiera capaz de entonar una copla popular que corre de boca en boca, y que se transmite de padres a hijos.

La primera y última vez que la he oído en directo ha sido en el Auditorio Nacional de Música, por el joven cantaor Juan San Juan acompañado al piano por el hijo de Pedro Peña, David Peña Dorantes, que ha recuperado la canción que cantara su padre y le lleva en su repertorio. ¡Bien hecho!

A mi amiga italiana, "La sordita de Údine", le gusta tanto o más que a mí, y a ella se lo dedico con todo mi corazón. ¡Va por ti, torera!

jueves, 28 de mayo de 2009

Flamenco y poesía... comprometidos

No podía dejar de hacerme eco de esta comunicación, aparecida hoy en el diario Málaga Hoy.

Algunos de estos cantaores, autores y poetas comprometidos han aparecido en este blog, y los reivindicamos aquí de nuevo, junto a los programadores culturales malagueños.

Aprovecho para comentaros que una pluma anónima ha completado magníficamente la información que nos faltaba sobre Paco Moyano. Aquí podéis volver a esa entrada.
El Centro Cultural de la Generación del 27 reivindicará el compromiso político adquirido por algunos artistas flamencos durante los últimos años de la dictadura franquista y en la transición a la democracia en la quinta edición del ciclo "Flamenco y Poesía", que se celebrará el 4, 11, 18 y 25 de junio.

Esta implicación del flamenco se remonta a los primeros años de la década de los 60, "cuando José Menese ya cantaba letras de Francisco Moreno Galván con un marcado carácter reivindicativo en lo social y lo político", ha recordado hoy en la presentación del ciclo el presidente de la Diputación de Málaga, Salvador Pendón.

El ciclo arrancará con el cantaor sevillano Manuel Gerena, quien "representó un paso más en la vinculación de Menese y de manera más descarnada, lo que le llevó a tener continuos problemas con la Policía y la Justicia de entonces".

Por ello, era frecuente que en sus recitales se produjeran incidentes con las fuerzas del orden y que terminara ante el Tribunal de Orden Público el propio artista, que cantó a poetas como Miguel Hernández o Rafael Alberti.

En la sesión del 4 de junio estará junto a Gerena la poetisa alicantina Francisca Aguirre, hija del pintor Lorenzo Aguirre -asesinado por el régimen franquista en 1942-, esposa del poeta Félix Grande y madre de la también escritora Guadalupe Grande, ha señalado la directora del Centro de la Generación del 27, Aurora Luque.

El siguiente artista programado es el granadino Paco Moyano, que grabó su primer disco en 1975 y ha mantenido una larga trayectoria de compromiso a lo largo de su carrera, con especial contenido en este aspecto en su álbum "De Sur a Sur", de 1982.

Con Moyano comparecerá la escritora jerezana Pilar Paz Pasamar, que perteneció al grupo Platero junto a otros autores como José Manuel Caballero Bonald, Fernando Quiñones o Carlos Edmundo de Ory y que, después de una etapa retirada de la actualidad literaria, ha publicado recientemente "Los niños interiores".

El 18 de junio intervendrá Diego Clavel, nacido al igual que Gerena en La Puebla de Cazalla, que empezó a ser conocido en los ambientes universitarios con su primer disco, en el que figuraban letras de Caballero Bonald, y que ha completado una extensa discografía.

Clavel estará acompañado por el poeta malagueño José Infante, quien recibió el Premio Adonais por su libro "Elegía" en 1971, dentro del periodo que rememora esta edición de "Flamenco y Poesía".

Por último, el 25 de junio actuará la compañía La Cuadra de Sevilla, dirigida por Salvador Távora, cuya obra más significativa en sus inicios fue "Quejío", presentada en febrero de 1971 en Madrid.

El ponente de esta última sesión será el granadino José Heredia Maya, que fue el primer profesor gitano de la universidad española y alcanzó una gran repercusión con sus primeras obras como dramaturgo, entre ellas "Camelamos Naquerar" ("Queremos hablar"), que llegó a representarse en el Teatro Olympia de París, ha recordado Aurora Luque.
Mis felicitaciones a los programadores malagueños y a Aurora Luque -también por su poesía.

miércoles, 27 de mayo de 2009

JB: La bailaora Carmen Juan

Carmen Juan. Sevilla. Bailaora flamenca. Malagueña por convicción.

De Carmen Juan sabía que era una magnífica bailaora flamenca por lo que yo había escuchado en boca de otros -con buen criterio y mejor gusto. Eran amigos míos o suyos, y sus opiniones valían mucho para mí.

Ahora, yo también estoy en disposición de decirlo y lo digo, con pleno conocimiento de causa, después de empaparme de su baile en los vídeos que, amablemente, me ha permitido utilizar.

Lo he subido todo a YouTube, allí lo podéis encontrar: alegrías, bamberas, cantes del Piyayo y tangos, baile con orquesta y un exitoso garrotín.
Os voy a poner tres de ellos, de épocas diferentes; el resto lo podéis ver en internet.

Discípula de Realito, Antonio Caballo y Matilde Coral, ya con 14 años bailaba profesionalmente, participando en multitud de galas en Sevilla y Málaga.

Más tarde, no le faltaba nunca trabajo, pues pasó a actuar en prestigiosos tablaos por toda España: el Patio Andaluz, en Sevilla, cuando éste estaba en la Alameda de Hércules; en El Colmao de Valencia; en Los Tarantos de Barcelona; En La Cochera, en donde trabajó con el bailaor Farruquito (hijo de Farruco).

Los Gallos de Sevilla era como su casa, a la que regresaba continuamente, y en la que actuaba cada vez que volvía a Sevilla de sus salidas al resto de España o de sus estancias en el extranjero.

(Esta es una actuación grabada en El Biznaguero (Málaga). Carmen baila unas alegrías. Le acompañan a la guitarra, Juan el Africano y al cante, el hijo de este: El Chino. La continuación está en YouTube)



Se ha movido y ha paseado su baile majestuoso de sevillana juncal, por toda España y por gran parte del extranjero. Ha actuado en numerosas ocasiones en los Festivales en España, que organizaba el Ministerio de Información y Turismo.

También ha trabajado ampliamente en el extranjero: Holanda, Italia, Francia..., con estancias prolongadas en Japón (1979-1980) y en América: México, Colombia... Carmen recuerda haber cumplido los 18 años, actuando en la Base americana de Guantánamo (Cuba).

Cuando no estaba de gira, se movía entre Málaga y Sevilla, alternando su trabajo en diversos tablaos: La Taberna Gitana de Málaga, Los Gallos de Sevilla y El Jaleo de Torremolinos.

Ha llegado a actuar en el Palacio de Miravent, en una fiesta privada que el Rey de España ofreció a Hussein de Jordania. A Carmen la llamaban, para actuar en la Alcazaba, siempre que había que ofrecer una recepción a las personalidades que visitaban Málaga.

Entre sus galardones destaca el premio La Argentinita, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1977, y un premio a la mejor bailaora del año, que le fue otorgado en Méjico, durante su estancia en América en 1971-72.

Desde 1974, reside en Málaga, donde estuvo conciliando, hasta su retirada, los recitales de baile con la enseñanza en su academia de Torremolinos. Durante un par de años simultaneó la docencia, con sus actuaciones en El Tívoli y El Jaleo. ¡Toda una trabajadora del baile flamenco!

(En este vídeo, Carmen baila el garrotín, con un arte y un manejo del sobrero, que no se ha visto nunca antes..., ni después. Le acompañan, Juani Santiago a la guitarra y José Soleá al cante. Forma parte de un programa piloto de televisión que no llegó a publicarse.)



Finalmente dejó de bailar para dedicarse de lleno a la enseñanza, descubriendo otro de sus grandes talentos: formar a profesionales y a otros formadores, a los que ayudaba a montar sus espectáculos.

Entre sus discípulas se encuentra Luisa Palicio, quien junto a sus maestras, Carmen Juan y Milagros Mengíbar, conforman una escuela sevillana de baile de mujer de "cintura para arriba" muy reconocible y con un sello personal especial que identifica a las tres bailaoras.

Especialmente emocionante para Carmen, fue su actuación en el restaurado Teatro Cervantes junto a la Orquesta "Ciudad de Málaga", en el Concierto de Fin de Año, cuando ya llevaba 10 años retirada. ¡Había trabajado tantísimas veces en el antiguo teatro! Cuando fue invitada junto a su marido a la inauguración del remozado nuevo teatro, recordó todos sus años de baile flamenco en ese lugar con la nostalgia de algo que sentía no se volvería a repetir...

Pues bien, Carmen Juan bailó así de bien, en su Teatro Cervantes, cuando ya llevaba diez años retirada. La dirección de orquesta era de Odón Alonso, el piano que acompaña el baile de Carmen, es el de Francisco Gálvez:



Nuestra bailaora, Carmen Juan, aunque hija de portugués y nacida en Sevilla, es una de las malagueñas más cabales que atesora esa ciudad, y juanbrevista de las últimas hornadas.

Agenda flamenca para malagueños y madrileños

El próximo Miércoles día 3 de junio se le rendirá un merecido Homenaje a la fiestera Pepa Vargas ‘La Tembleca’.

Le acompañaran toda su gente del Perchel.

Ella que todo lo dio, junto a su marido el tocaor Antonio Rosas ‘Niño de Almería’, desde ‘La Casa de las Monjas’.

Miércoles 3 junio 09.

V Semana Popular de los Corralones Trinidad y Perchel - 1 al 6 de junio.

Festival Flamenco 'Raíces del Perchel'

HOMENAJE A JOSEFA VARGAS JIMÉNEZ 'PEPA VARGAS, LA TEMBLECA'.

Artistas que intervienen:

Al cante: La Cañeta, Rafaela Reyes 'La Repompilla', El Tiriri, Antonio el Marqués y Chiquilín.

Guitarras: Juani Santiago, Antonio Rosas, Antonio Requena y Junco.

Percusión: Carlos, Juani Heredia, Fali y Antonio. Palmeros: Yaya y José.

Al Baile: Remache, Carrete, Luci Montes y Mariano, Gloria Vargas y Gloria Rojo Vargas hija.

Fin de fiesta improvisación del barrio.

Proyección de documental.

Lugar: Plaza de la Imagen. El Rinconcillo de calle La Puente. El Perchel. 20:30 horas.
Organiza. 'Peña Recreativa La Chamba'. 
Colabora: Flamenka www.flamenka.com
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Yo no voy a poder estar en esa otra fiesta-homenaje perchelera, pero seguro que voy a descubrir un nuevo espacio para el flamenco que promete mucho: el Teatro Lara de Madrid.

Me han dicho que es un teatro pequeño y recoleto, y eso es lo que necesita el arte flamenco: un sitio recogido en dónde artistas y afición se puedan sentir cercanos.

Mis recomendaciones son:

1) Un histórico: Chiquetete (Sábado, 13 de junio)

2) Jóvenes, mujeres y flamencas que lo hacen todo, y con su pan me lo como: Las Migas (Miércoles, 10 de junio)

3) Un espectáculo flamenco total y para todos los públicos: El Flamenco en Cuatro Estaciones, de Silvia Marín y su grupo. Yo lo he visto varias veces, y he disfrutado muchísimo -como una niña con zapatos de baile nuevos... (Domingo, 14 de junio)


Tenemos platos para todos los gustos y para chuparnos los dedos. 
Salud.

martes, 26 de mayo de 2009

Pedro Bancalero, Niño del Mentidero

Un colaborador-escritor habitual de este blog, el Niño de Sola, nos pide información del Niño del Mentidero (Cádiz).

A mi me sonaba mucho y no sabía de qué.

A parte de saber que la Plaza del Mentidero es un lugar emblemático de la ciudad de Cádiz, lo habré oído "unas pocas de veces" en el disco de David Palomar, y no me acordaba... del niño.

Respondiendo a la petición de nuestro joven cantaor, someto a vuestra consideración lo que he encontrado. Si alguién sabe algo más, que lo diga ahora o calle para siempre...

Esto es lo que dice del Niño del Mentidero el Diccionario enciclopédico ilustrado del Flamenco (1988):

Niño del Mentidero. Nombre artístico de Pedro Bancalero Rodríguez. Cádiz. 1947. Cantaor.
Ha obtenido varios premios en certámenes provinciales y grabado en disco. Actúa en festivales y peñas flamencas, destacando por los estilos propios de su tierra.
David Palomar, que su primer y último disco "Trimilenaria" le dedica y titula sus alegrías "Niño del Mentidero", nos dice:

"Aquí me acuerdo de El Niño del Mentidero y otra vez del barrio. Cuento un poco que el sabor que hay en Cádiz cantando por alegrías no es ni mejor ni peor, pero es distinto. Tiene un gusto y un paladar especial, que yo intento decir. Hablo de dos novilleros de allí del barrio, que tiene dos tabernas, El Manteca y El Albero. Y lo termino con el Niño del Mentidero, que es un aficionado de Cádiz que por problemas de salud ya no puede cantar. Dejó un disco que se llama ‘Bellos lugares de Cádiz’, que es una maravilla. Aconsejo a la gente que no lo tenga que lo busque porque dejó registrados los cantes de Cádiz con un saborcito... Y me acuerdo de él porque la primera alegría que me aprendí en mi vida fue la de ese disco. Le tengo mucho cariño”.
Así me entero de que El Niño del Mentidero, aunque cantaor no profesional, tiene un disco grabado, y que ya ha dejado de cantar. ¿Seguro? Los amantes del cante, aunque se estén muriendo, si tienen ocasión vuelven a cantar a la mínima oportunidad.

Busco en los sitios de venta de vinilos, y Pedro Bancalero, Niño del Mentidero tiene un LP, el que menciona David Palomar, que se puede encontrar, barato, en las tiendas de Cádiz: Librería Raimundo.

Yo voy a intentar conseguirlo en Madrid, pero animo a Joaquín a que se haga con el vinilo... si todavía existen tocadiscos en Cádiz para los vinilos.

¡Fenicio gaditano! Si todavía estás por Cádiz, cómprame el LP del Niño del Mentidero, y luego yo te invito a la Sala el Juglar a escuchar al Nano de Jerez... a finales de Junio. La Librería Raimundo tiene tiendas en la Plaza de San Francisco, y en... ¿la Calle Ancha o Larga?


La Porverita desmemoriada.

Homenajes de Rafael Riqueni: A su madre

No sabéis lo contenta que estoy, y lo agradecida, a los cibernautas flamencos.

Hago llamamientos y peticiones descabelladas, y los aficionados -¡qué familia tan generosa!- los atienden con toda prontitud.

Desde Málaga me enviaron las seguiriyas de Antonio Villodres, y desde Fernán Núñez (Córdoba), el disco que Rafael Riqueni grabó en Alemania. Muchas gracias a todos los atentos lectores y buenos aficionados al flamenco y a esta extravagante novedad de los blogs.

Este disco de Riqueni, con título de "Flamenco", se grabó y publicó en Alemania (1987) por Blue Angel. En España lo publicó el sello GASA en formato de LP. Corrijo así lo dicho, de oidas, de que aquél era el primer disco de Riqueni. Según la fuente utilizada -José Manuel Gamboa que sabe mucho de esto-, sería el segundo, y el primero de Riqueni sería el que grabó con Nuevos Medios: "Juego de Niños"(1986). Rafael tenía entonces, 24 y 25 años. ¡Qué comienzos!

José Manuel Gamboa, en la Guía Libre del Flamenco nos dice:
A destacar el álbum Flamenco, registrado, sin trampa ni cartón, en Alemania. Es una auténtica lección flamenca de toque y composición. La minera que incluye tal vez sea la mejor de la historia.
Ayer por la tarde lo tenía en el buzón de correos; me pasé toda la noche escuchándolo, una y otra vez, para seleccionar un par de pistas para los lectores, y coincido plenamente con Gamboa -gran conocedor de la guitarra flamenca- en su juicio de la minera de Riqueni. Alguien me había dicho que era el mejor disco de Rafael, y es posible que sea cierto.

Pero antes de esa portentosa minera, os pongo la rondeña que Riqueni le dedicó a su madre. Yo se la dedico a otra madre de guitarrista. ¡Enhorabuena!





El mundo está lleno de grandes personas.
La Porverita agradecida.

domingo, 24 de mayo de 2009

Adela la Chaqueta

Otra de esas cantaoras de las que yo lamento mucho que no haya dejado más grabaciones es Adela la Chaqueta. Su voz y su desenvoltura gaditana, me traen loca.

He encontrado finalmente 7 temas de esta estupenda cantaora:
  • dos canciones por bulerías (1965) con el Grupo flamenco El Cortijo de la Braulia (Antonio Arenas, Paco del Gastor y Enrique Escudero)
  • un pregón festero, con otros cantaores (El Moro / Miguel el Rubio / Fernando Gálvez)
  • colombianas y villancicos de Jerez y de Arcos, con las guitarras de Melchor de Marchena y Enrique de Melchor (1971)
  • alegrías y fandangos de Huelva, con la guitarra de Sabicas (1972)
Tan poquitos cantes y tan buenos como los de La Repompa, aunque Adela no tuviera tanta repercusión.

Comparte el apodo con la familia de Antonio El Chaqueta, y tenían cierta relación familiar pero no consanguinea (eso nos explica al final José María Velázquez). Y digo yo, que aún no compartiendo ningún progenitor, tienen un aire cantaor muy similar: el aire de Cádiz.

Os pongo una de las canciones por bulerías del año 1965: Sierra de Luna (canción aragonesa por bulerías). Le acompaña el Grupo flamenco El Cortijo de la Braulia, que eran los guitarristas Antonio Arenas, Paco del Gastor y Enrique Escudero. ¡Qué poderío gaditano el de Adela!



Y las Alegrías con las que colaboró en el disco de Sabicas ¡Olé! La Guitarra de Sabicas, de 1972. La guitarra la pone Agustín Castellón Sabicas, pero los pies los pone Rosario la Mejorana. ¿Alguién sabe algo de ella? Adela hace los aires de su tierra, con mayor donosura, si cabe, que en 1965.


Veamos lo que nos dice de Adela la Chaqueta, José María Velázquez Gaztelu en los libros de la reedición de "Rito y Geografía del Cante":

Salud y disfrutad del buen cante flamenco, el baile y la guitarra

viernes, 22 de mayo de 2009

Mi semana flamenca

He estado una semana ausente... del trabajo y casi del cyberespacio.

Me he cogido una semana de vacaciones, pero no para hacer vacaciones, sino para sacar atrasos y compromisos: familiares, médicos, tributarios -¡horror!- y... estéticos.

¡Bueno!, también he encontrado tiempo para hacer una escapadita a mi tierra -Teruel-, ya que una estupenda Fundación Cultural de mi tierra había programado... UNA ACTUACIÓN FLAMENCA en ese rincón ignoto.

¡No me lo podía perder!. "Aire Flamenco" de la agrupación del bailaor sevillano, Juan Polvillo.


Me gustó mucho ver a mis paisanos tan encantados, tan respetuosos, tan entusiasmados por la música y el baile que ya me habían conquistado a mí.

No es que el espectáculo de baile se pudiera comparar con las grandes cosas que he visto en la Bienal de Sevilla o en el Festival de Jerez, pero estuvo muy bien para introducir en el flamenco -por cierto, absolutamente jondo- a las gentes de estos nuevos territorios inexplorados por el arte andaluz -a excepción de las sevillanas.

Quiero destacar el buen hacer de los dos cantaores, de los cuales no he llegado a descubrir su nombre, pero que me hizo pensar en otras compañías de baile con gran figura, que sin embargo no se preocupan de la calidad de los músicos. Aquí, la verdad, se les ha ignorado un tanto y se han olvidado de poner sus nombres; los nombres de los dos guitarristas, los dos cantaores, y la gitana total que hacía de todo: fantástico compás, un poquito de baile y su cuplé por bulerías a lo Bernarda de Utrera.

Pasé un rato buenísimo, y no me podía creer que estuviera en la ciudad de mi adolescencia, en el cine de mi infancia, escuchando estos sones de mi madurez.

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Otra cosa buena de esta semana flamenca ha sido la entrevista que escuché en el programa de Alejandro Escribano, Círculo Flamenco, a Mario Pacheco: estupenda crónica de toda una etapa de creación en el flamenco más nuevo.

Vosotros también podéis escucharla Aquí. Sólo tenéis que buscar, en Contenidos, el programa Círculo Flamenco del 20/5/2009.

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El final de la semana de vacaciones se me ha ido en preparar y subir vídeos a YouTube -estoy realmente enviciada- de la bailaora, ya retirada y amiga, Carmen Juan.

jueves, 21 de mayo de 2009

Homenaje en Málaga a La Repompa

Paco Roji nos envía su crónica del Homenaje que se le tributó a la Repompa de Málaga en su ciudad, el miércoles 20 de mayo de 2009.

Málaga. 21.05.2009

HOMENAJE A ‘LA REPOMPA’ EN EL 50 ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO

Primero contarte que ayer fue un día muy especial, ya que pocos homenajes se realizan aquí en nuestra ciudad, a los artistas flamencos y encima ayer las butacas estaba completa de artistas y personas de las Peñas flamencas de Málaga, invitados por la Diputación de Málaga. Por lo que todo el mundo estaba impaciente por el documental y el espectáculo de la familia.

Yo recuerdo a mucha de las Peñas; artistas como La Cañeta y su marido José Salazar, Carrete, Niño de la Alegría, Antonio de Canillas, Pedro Escalona, Trini Santiago, Antonio el Álvarez, etc… Ah y muchos jóvenes, muchosssssss.

Gracias a la Diputación.

El acto empezó con el recordatorio de Francis Mármol (persona de Prensa de ‘Málaga en flamenco’) sobre lo que íbamos a ver.

Primero se entregó un cuadro a Rosi hija de ‘La Repompa’. Una imagen de ‘La Repompa’ preciosa con la calle la Puente en una esquina.Ella lo recogió muy emocionada. Se lo entregó Salvador Pendón, presidente de la Diputación. Salvador Pendón dijo unas palabras, resaltando que es un homenaje a La Repompa y a su no olvido.

Salió a continuación el periodista Gonzalo Rojo y nos dejó unas bonitas palabras sobre la artista, realizando comentarios de conversaciones con Juan de los Reyes, padre de Enriqueta, con el que coincidió tanto en la zona de Armengual de la Mota como por la Peña Juan Breva, de la cual Juan era socio.

Tras sus palabras se proyectó el documental ‘La Repompa de Málaga 1.937 – 1959’, que tuvo muchos aplausos

Después actuó la familia. Una preciosa entrada de Amparo Heredia y Simón Roman cantando a capela. GENIAL, yo solté más de una lágrima.

Después bailó Raquel Heredia, sobrina de Enriqueta, que es una magnífica bailaora. Simón realizó otro cante.

Salió el bailaor Jose Maya, Joselito Romero, y dejó a todo el mundo con la boca abierta.

El espectáculo Rafaela Reyes, hermana de Enriqueta, con que ese bonita voz y ese baile que aún conserva como el primer día.

Después todos se quedaron en el escenario y realizaron un precioso fin de fiesta.

Las fotos son del fotógrafo Álvaro Cabrera (no lo olvides).

Y esto es todo.

Paco Roji

martes, 19 de mayo de 2009

¡Qué bien suena su guitarra...!

¡Qué bien suena la guitarra de Vicente Amigo... cuando está sola!

Ella sola en el escenario -con su tocaor- parece una diosa que lo llena todo.

Rodeada de los magníficos músicos que la acompañaban anoche en Madrid, la reducen a comparsa.

Mi única incursión en la Suma Flamenca de 2009 tuvo sus momentos maravillosos: la pieza del arranque, con Vicente solo en medio del gran escenario y su toque por... lo que se fue revelando poco a poco como una intensa soleá.

Después salió todo el grupo -todos los músicos son fantásticos y comedidos, pero quiero destacar mi descubrimiento de la voz de Miguel Ortega- y mi disfrute quedó a la expectativa de otro de esos momentos mágicos de guitarra desnuda.

Llegó con la pieza que Vicente le dedicó a su madre, que había venido -no sabía como- a verlo a Madrid. Un toque dulcísimo que a mí me pareció una nana.

Lo demás... espectacular.

lunes, 18 de mayo de 2009

Los Homenajes de Rafael Riqueni: a Niño Miguel

Rafael Riqueni, uno de mis guitarristas flamencos favoritos, no sólo es un gran músico y compositor, además de ejecutante, sino que también tiene la humildad de reconocer las deudas con sus maestros, a los que rinde homenaje continuamente.

Entre ellos está el Niño Miguel -Miguel de Vega- que sólo grabó dos LPs, La Guitarra de Niño Miguel (1975) y Diferente (1976), y con sólo dos discos y en el corto periodo de dos años, causó una verdadera conmoción. 
Pepe Lamarca le hizo unas fotos portentosas para las portadas de sus discos, que hace que los vinilos del Niño Miguel se coticen por todo lo alto. Yo ya he renunciado a conseguirlos.

En el primer LP de este verdadero niño -prodigio- aparecen unos Fandandos de Huelva, Brisas de Huelva, que yo no he escuchado otros mejores en mi vida. Ni siquiera los de Riqueni.

Sin embargo, Rafael Riqueni se atreve con todos los grandes. En su primer disco -bueno, en el segundo, pues tiene una grabación en Alemania que no se puede conseguir, ni reeditar- "Juego de Niños" (1986), Rafael, otro niño prodigio, le rinde homenaje a Miguel, con su relectura de los Fandangos de Huelva en su tema Al Niño Miguel (1986)

Aquí tenéis los dos temas, uno de 1975, el otro de 11 años después, 1986.





Si alguien me quiere hacer un buen regalo, que me copie el primer disco de Riqueni en Alemania, o me deje escanear las fotografías de Pepe Lamarca, de los vinilos de Niño Miguel.

Salud, y muchas gracias a todos los que atienden mis extravagantes peticiones de ayuda: La Sordita de Údine, Ángel, y otros.

domingo, 17 de mayo de 2009

Juanbrevistas: Antonio Villodres González

Antonio Villodres es otro de los juanbrevistas que también sale, aunque sea de refilón, en la serie de televisión Rito y Geografía del Cante, en los primeros capítulos dedicados a los cantes de Málaga (1971).

Cantaba flamenco, pero en la serie no llega a cantar: acompaña como público a los cantaores malagueños que ilustraron estos capítulos: Diego el Perote, Ángel de Álora, Antonio de Canillas, Manolillo el Herraor y otros.

Casi toda la participación malagueña en la serie se grabó en la antigua sede de la Peña Juan Breva, en el Callejón del Picador. La Peña aparece en los primeros capítulos, en el año 1971 cuando se trató de los cantes de esa zona, y vuelve a grabarse en ella mucho de lo dedicado a los cantes de ida y vuelta, hacia el final de la serie, en el año 1973.

En esos primeros capítulos, allí está nuestro Antonio, animando a los cantaores haciendo su faena. Aquí le tenéis de compañía del cante de Antonio de Canillas en la Peña. Hacia el final del video, aparece una breve secuencia de debate flamenco, en la que asiente e interviene Antonio Villodres. El hablador, no sé quien es. ¿alguién lo sabrá?




Hasta anoche, no confirmé algo que era de sospechar: que Antonio era el padre de Juan Villodres, el cantaor que me enganchó a la jabera y al Barrio de la Triniá.

José María Velázquez-Gaztelu, que en los libros que acompañan a los DVDs de la reedición de la serie (2005) recoge semblanzas y notas de todos aquellos que, en un momento u otro, pasaron por delante de las cámaras, nos dice de Villodres:

Aficionado malagueño, ya fallecido, con profunda vinculación a la Peña Juan Breva. Amigo de Antonio Mairena y Rafael Romero, que iban a Málaga a escucharlo interpretar los cantes de esa tierra. Padre de Juan Villodres Contreras, un cantaor que aparece interpretando las jaberas en el disco antológico Café Chinitas.
Estos breves datos, los completa José Luque, con ese inspirado y sabroso estilo suyo que ya no se da en este siglo de escritura urgente y automática :

(Sesión de Estudio del Martes Día 12 de Febrero del 2008, leída por Don José Luque Navajas. Presidente de la Peña Flamenca Juan Breva)


Antonio Villodres González era un aficionado cabal. De los pocos que se dan en el mundo flamenco. Tuve la suerte de ser amigo suyo, lo que me permitió conocerlo bien y admirarlo. Pero su cualidad de cabal no solamente era aplicable a su faceta de aficionado sino que se extendía a todo su ser de humano. Tenía un gran carácter, nada de gazmoñería ni de tibieza; era claro, noble y muy exigente para todo, empezando por él.

Trabajaba como mecánico en los talleres de la Renfe y vivía en la plaza de la Aurora (barrio de la Trinidad). Años después, ya jubilado, se mudó al barrio de Carranque, e instaló una pajarería en el bajo de su antigua casa Trinitaria, lugar que fue de intensa peregrinación para los aficionados malagueños al flamenco.

Ésta, la del flamenco, era una de sus aficiones; la otra fue la cacería con red, cuyos trebejos él mismo fabricaba. Para más mérito, tuvo y mantuvo una feliz familia numerosa con la que solía disfrutar reuniéndolos a todos en las ocasiones alegres que proporcionaban bautizos, comuniones, cumpleaños, etc., en las que se lucía siempre como cocinero.

Como aficionado fue uno de los fundadores de la peña Juan Breva donde se le escuchaba y se le respetaba, porque él también sabía respetar.

Cantaba muy bien y conocía mucho. Recuerdo un cambio por garrotín que nos enseñó; pero él por lo que destacaba era por seguiriyas en las que fue un creador. También nos deleitaba cantando por soleares, por malagueñas, por fandangos de Huelva,... Había escuchado a todos los cantaores viejos de su barrio y guardaba buen recuerdo de ellos: el Montino, el Bizco, el Señor Pastor y el Paneque. Pero tenía adoración por tres grandes figuras: Manuel Torre, Cojo de Málaga y el contemporáneo Rafael Romero. A este último lo conoció personalmente y lo dejó tan impresionado que todos los años venía a Málaga a visitar a Antonio en su pajarería.

Ya en sus últimos años, criados y situados sus hijos, e intacto su ánimo firme y alegre, vino la vida a jugarle una mala partida. Y Antonio Villodres, al sufrir con entereza la amputación de una pierna, le plantó cara a la muerte que finalmente acabó con la existencia de este ejemplar de la raza.

(José Luque Navajas, 2008. Tomado de la página web http://www.juanbreva.com/)

Ahora voy a lo que me tiene frita y muy frustrada: me entero de que Antonio Villodres tiene unas seguiriyas grabadas en un CD que con el título "Cantaores de Málaga. Antiguos. Vol. 1" (1997) publicó el sello Cambayá (Antequera), por encargo de la Diputación de Málaga, y me pongo a buscar, como una loca, el disco para comprarlo... Empresa imposible por ser un disco no venal, y me quedo con las ganas de escucharlo y de hacéroslo escuchar.
Eso sí, hay unos cuantos listos por ahí en internet que me venden la escucha -¿y descarga?- del mp3 de las seguiriyas o del disco entero, pagando "lo que no han pagado ellos". Me niego, rotundamente.
Así que pido ayuda otra vez: ¡amigos malagueños y no malagueños!, qué alguién me envíe el mp3 de las seguiriyas o me copie el disco entero y lo cuelgo en internet para arruinar a esos abusones.

Y una petición a la Diputación de Málaga: que reedite todo lo que ha sacado de cantaores malagueños y lo haga venal, y que la afición no malagueña lo pueda comprar y se puedan apreciar los grandes artistas que Málaga ha dado para la Historia del Flamenco, fuera de ese territorio.


Salud y qué alguien me escuche... y me lea.

Otra Jabera: Jesús Torres y Miguel Poveda

Mis últimas compras flamencas tienen que ver con mi parte más débil; ¡vaya! que estoy hablando de mis debilidades flamencas: el cante de la jabera, la Niña de los Peines y el Niño Ricardo.

Finalmente, no he podido resistir la tentación de comprar el "tochazo" de Cristina Cruzes sobre Pastora Pavón (558 páginas): muchas páginas, pero también muchas fotografías. Ya os contaré.

De Niño Ricardo he comprado el disco que grabó en Francia en 1955 con Le Chant du Monde, que lo tenía piratón perdido.

La otra debilidad la he buscado en el último disco del guitarrista Jesús Torres, Viento del Norte (2008). Después de haber reescuchado una entrevista que le hizo Alejandro Escribano en su programa Círculo Flamenco, y de que José María Velázquez lo pusiera en su último programa, decidí asomarme al disco...

Al mirar la relación de temas y descubrir que la número dos era una malagueña con jabera, con el acompañamiento de voz de Miguel Poveda, salí corriendo para la tienda del Flamenco Vive.

Aquí tenéis la jabera en la voz de Miguel, y abajo la preciosa letra del propio Jesús Torres: la espuma que quiere ser mármol.



Que se deshace en la orilla
la espuma quiere ser mármol
que se deshace en la orilla
Un viento trae ilusiones
y otro viento te las quita
La vida trae sinrazones

Salud.

viernes, 15 de mayo de 2009

Cantes y cantaores de Cádiz

Esta entrada va a ir entera dedicada a Cádiz y a un cantaor de esa tierra que está empezando: El Niño de Sola.

La narración que él mismo hace de su introducción en el cante flamenco, me conmueve y me divierte a partes iguales. Podéis encontrar sus comentarios en las entradas del Cojo Peroche, y El Niño de Sola.

Su participación es lo mejor que le ha ocurrido a este "blog" que pretende ser flamenco. Recuerdo ahora unas palabras de Blas Infante que venía a decir que los que mejor saben lo que es el "flamenco", y los que mejor lo explican, son los propios flamencos.

Joaquín, el Niño de Sola es así de flamenquísimo y canta así de bien por alegrías:



Según nos dice, ahora anda liado con la Malagueña de El Mellizo.

Le prometí que buscaría una malagueña que me gustara, particularmente, a mí. Y voy a ponerles, a Joaquín y a otro amigo que anda también por Cádiz liadísimo resolviendo asuntos peliagudos y tristemente incómodos, una de esas malagueñas que más me gustan, hechas y llevadas a su terreno, por otro de los grandes de Cádiz: Santiago Donday.

jueves, 14 de mayo de 2009

Mi fascinación por... la guitarra flamenca

Hoy quiero hacerle un homenaje a la Guitarra Flamenca, y a mis guitarristas favoritos: Ramón Montoya y Niño Ricardo, de los antiguos, y de los nuevos, el que más me gusta es... Rafael Riqueni.

Los tres son grandísimos tocaores, pero sobre todo... MÚSICOS Y COMPOSITORES.

Los dos primeros vídeos los he montado yo; la tercera joya, la he encontrado en internet.

Saludemos a estos tres GENIOS.







De los novísimos, y además mujer, estoy muy orgullosa de esta guitarrista, Laura González y del primer vídeo que monté:

miércoles, 13 de mayo de 2009

Un tema: Bulerías del Extraterrestre

Dentro de esos personajes del flamenco que quedan arrumbados por las modas transitorias que arrasan con todo lo anterior, nos encontramos con otro de esos artistas que tuvieron gran trascendencia y poco reconocimiento.


Sin embargo, Juan el Camas es muy conocido entre la gente joven por estas bulerías que se grabaron en directo con el "Nagra" de Ricardo Pachón y la guitarra de Rafael Amador y que se publicaron en el primer disco de Rafael en solitario, "Inspiración y Locura" (1990).

Esto es lo que nos cuentan Gamboa y Faustino en su obra por fascículos "Nuevo Flamenco" (2000):

El título del disco, Inspiración y Locura, aunque corresponde a un número de la grabación, bien podía haberse puesto por estas bulerías, inspiradas y locas donde las haya. El repertorio de Juan el Camas, que tanto fascinó a Rafael y a todos los que después lo han conocido,aparece aquí en una versión antológica en la que Rafael toca la guitarra yJuan nos relata unas historias surrealistas con todo el "ange" de este cantaor de la localidad sevillana de Camas. La naturalidad llega a extremos en los que Rafael, a mitad de la pieza, se equivoca y vuelve a empezar. Toda una clase magistral, no obstante, de cante "recitado" por bulerías -al que adoba con una pincelada de Rafael de León-, del que es patriarca absoluto el cantaor de Camas, Juan López Romero. En palabras de Rafael: "Lo de Juan el Camas está total, es un flamenco ortodoxo pera más bien majareta. Es el mosquito majareta de los flamencólogos."


Esto es lo que nos cuenta, de Juan el Camas, José María Velázquez-Gaztelu en los libros que acompañan a la reedición de Rito y Geografía del Cante (2005):

En esta breve semblanza del de Camas, hay fecha de "apertura" pero no de cierre..., porque Juan murió el pasado 4 de agosto de 2008.

La Carbonería de Paco Lira, que era su segunda vivienda, lo recordaba en la exposición fotográfica que mantuvo durante la última Bienal de Sevilla.

Y aquí un video de los protagonistas de antes -Rafael Amador y Juan el Camas-, esta vez en las 3000:



lunes, 11 de mayo de 2009

La noche que me perdí

Trabajando en mi lista -interminable- de juanbrevistas, he tenido que llamar por teléfono a José Luque Navajas para confirmar algunos datos sobre Antonio Villodres, que quiero que sea el próximo.

Hablando con Pepe, me he enterado -siempre llego algo tarde a todo- de que ha vuelto al ciberespacio la página de la Peña Juan Breva.

Recorriendo las estancias de este sitio web, me he reencontrado con la lista de los textos -estupendos- de sus "sesiones de estudios" de los martes. Accederéis a ellos pinchando en la pestaña de Artículos y Conferencias. Lectura amena y sabia, además de breve y flamenquísima. ¡Qué bueno!

Luego, buscando información de los artistas y aficionados juenbrevistas, he dado con algo fantástico y que no os podéis perder: a una cantaora joven de Málaga, Paqui Ríos cantando unas sobrecogedoras "soleares", con la guitarra de Juani Santiago.

Ha sido fantástico -descubrirla- pero me ha dejado un regusto amargo, porque la última vez que estuve en esa peña, en diciembre del 2008, pude haberle escuchado cantar, largo y tendido, para los amigos, y no tuve la paciencia y la energía de esperar a que la muchacha se encontrara a gusto. No tuve suerte: en el rato que me entretuve con los jóvenes, por indicación de Luque, la guitarra estuvo en manos de un joven camaronero, que era difícil de soportar. 

Yo estaba muy cansada y al día siguiente tenía compromisos y quería sacar adelante un trabajito que fue la excusa para mi viaje a Málaga, así que me fui al hotel. Al día siguiente, cuando me enteré de que la chica había encontrado su momento a altas horas de la noche y no había parado de cantar, se me llevaban los demonios. 

Bueno, me consolaba pensando que quizá no era tan buena como me daba a entender Pepe. Pero lo cierto es que decidí que no volvería a mezclar los trabajos y las diversiones flamencas. Ahora, despúes de escucharla -sin verla- en internet, todavía estoy más rabiosa y arrepentida.

No os puedo poner el enlace, pues el audio está sumergido en lo más profundo de la "programación", pero os voy a guiar hasta este "sonido celestial":

1) Entráis en el sitio web de la Peña Juan Breva: http://www.juanbreva.com/
2) Pincháis en la pestaña de "Personajes"
3) Allí hacéis clic en "Artistas Malagueños"
4) Y finalmente, en la lista de la izquierda buscáis el enlace a "Paqui Ríos"

Una vez dentro de la estancia de la Paqui, empezarán a sonar las soleares.

Amigos malagueños: quiero algo de Paqui Ríos ¿cuando va a sacar disco? ¿No podríais enviarme el archivo de audio de esas soleares? Monto un video y lo subo a YouTube: allí todo el mundo la puede escuchar y ver, y nadie la puede piratear, ni reutilizar, ni manipular. PORFA!!!

Salud y consolaos con ese cante de Paqui, que La Porverita está desolá.

domingo, 10 de mayo de 2009

Juanbrevistas: Ángel de Álora

En esta nueva sección voy a hacer un recorrido por los juanbrevistas ilustres que en el mundo -malagueño- han sido. Y como por algún lado hay que empezar, voy a hacerlo con los personajes asociados a la Peña Juan Breva que aparecen en lo que es mi materia de estudio: la serie de TV Rito y Geografía del Cante.

José María Velázquez-Gaztelu los entrevistó allá por principios de los años 70, y luego, en el año 2005, escribió unas breves y estupendas semblanzas de todos aquellos participantes en la mítica serie documental.

Vamos a empezar con Ángel de Álora, que no solo aparece en esta serie de televisión, sino también en el disco "Café Chinitas" (Hispavox, 1964) en dónde José Luque Navajas recopiló magníficamente los cantes de Málaga. Allí contribuyó con un par de cantes, quizá los más abiertamente extravagantes: los cantes del Piyayo, y los Fandangos de Macandé.

José María Velázquez nos cuenta esto de Ángel de Álora:


Yo, de todas las intervenciones de este cantaor en la serie de Rito y Geografía del Cante, selecciono estos Tangos de Málaga, que me gustan casi tanto como los interpretados por la Repompa. Ángel aparece en la serie como un gran profesional, comedido y discreto, y ya os anticipo que en un momento de la serie (1973) se atreve a reivindicar a Pepe Tejada; ya tendréis ocasión de verlo y escucharlo ¡Ole por los flamencos generosos! Qué en esto del arte flamenco hay muchas envidias y zancadillas.

Ángel de Álora, con la guitarra de Angel Luis Cañete, interpreta los Tangos de Málaga. Estamos en la antigua sede de la Peña Juan Breva -Callejón del Picador- y en el año 1972. La serie, Rito y Geografía del Cante.

viernes, 8 de mayo de 2009

La Moraga Flamenca de la Peña Juan Breva

Todos los 8 de junio -fecha del aniversario de la muerte del cantaor Juan Breva- la Peña malagueña que lleva su nombre, celebra una Moraga Flamenca.

Yo no sabía de qué iba el asunto, ni de la importancia de ese ritual, hasta que no he leído este artículo de Mariví Verdú, en la revista Acordes de Flamenco (N. 18, p. 39-41). La verdad es que el rito de celebración de la moraga me parece la mar de pintoresco. ¡Cómo son estos malagueños! Buscan excusas para divertirse con el flamenco y la comida, al tiempo que rinden pleitesía y homenaje a sus ídolos cantaores.

El artículo de esta poetisa, letrista y escritora malagueña recoge una detallada y entusiasta narración sobre la historia de la Peña Juan Breva, y de sus ilustres presidentes y consiliarios.

En la segunda página viene descrita la ceremonia de la moraga.

¡Y yo que pensaba que la moraga era simplemente una reunión nocturna -en la playa- para comer sardinas asadas en hogueras! La idea debí sacarla de los magníficos carteles de Eugenio Chicano -como el que aparece a la derecha, mi favorito.

Hay que reconocer que soy una completa ignorante: ignorante y plebeya. El tema tiene mucha más enjundia.



Este magnífico artículo de la malagueña con página web, me va a servir para empezar una nueva serie dedicada a relatar las vidas y andanzas de lo que voy a llamar "juanbrevistas": socios ilustres y sin lustre de esta veterana institución flamenca que es la Peña Juan Breva de Málaga.

Salud y saludos a Mariví de La Porverita

jueves, 7 de mayo de 2009

50 Años de la muerte de la Repompa de Málaga

Anoche, cuando me enteré de que se cumplían los 50 años de la muerte de la Repompa de Málaga, no pude evitarlo: me puse a buscar fotos -salvo una, todas las demás son de calidad penosa- y a montar el vídeo de sus Tangos, o más bien de los Tangos de Málaga, o también de La Pirula que Enriqueta recreó hasta hacerlos suyos... por los siglos de los siglos.



Gitanita perchelera, nos acordamos de ti.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Celebremos a la Repompa... con malagueñas

He escuchado en el programa de Manuel Curao que hoy se cumplen 50 años de la muerte de Enriqueta Reyes Porras, La Repompa de Málaga, y me ha cogido desprevenida.

Querría montar un bonito vídeo con sus famosos Tangos y fotos que me recuerden a la graciosa gitanita del Perchel, pero no tengo tiempo.

He entrado en YouTube y lo que hay no me gusta, así que a la memoria de mi adorada Repompa le dedico unos cantes de Málaga hechos por... Manuel Gerena con la guitarra de un jovencísimo Cañizares. Es lo mejor que he encontrado hoy en la red de redes de la libertad.



El examen o ejercicio de hoy -en dónde os vuelvo a pedir ayuda- es: ¿qué edad tendría Manuel o Cañizares en este programa de televisión? La razón es que quiero saber de que año es la grabación.

Me gusta TODO: como cantaba Gerena en esta época, me gustan las letras, la guitarra del catalán.

Así que... aquí le dejo a Enriqueta su Recordatorio.

Si queréis escuchar sus tangos, están aquí: http://repompa.podomatic.com/player/web/2009-02-01T21_20_43-08_00

martes, 5 de mayo de 2009

El Niño de Sola... de Cádiz

El Niño de Sola es de Cádiz, y por lo visto lector de este blog.

De pequeñito era vecino -él mismo nos lo cuenta en los comentarios de la entrada del Cojo Peroche- de Manolo Vargas, de su hermano el Cojo Peroche y del guitarrista el Niño de los Rizos. Suerte que ahora añora no haber aprovechado más.

Su padre debía ser un gran aficionado al cante, que le iba señalando quién era este cantaor y el otro, pues vivían rodeados de arte... gaditano.

Ahora vive en San Fernando y actúa en algunas peñas. Muestra tal amor por este arte andaluz que le auguro un buen futuro en esto de cante. No os perdáis la anécdota que cuenta de su "maestra" Mariana Cornejo.

Estos fandangos -¡qué cantidad de seguidores tiene Caracol en Cádiz- los canta Joaquín el Niño de Sola, con la guitarra de Fae de la Isla en la Peña del Chato de la Isla (está subido a YouTube en diciembre de 2008)

lunes, 4 de mayo de 2009

Buenas combinaciones: Duquende cantando a Leonard Cohen

Un amigo muy querido me ha enviado un audio con lo último que le ha llamado la atención en este mundo de las "combinaciones flamencas".

Lo he escuchado y no he dudado en colgarlo en los podcasts de la Porverita. Se trata de la contribución de Duquende a un disco homenaje a Leonard Cohen.


Al buscar alguna imagen de Duquende en este mercado libre que es internet y YouTube para ilustrar la entrada, me he encontrado con el tema -fantásticamente acompañado- en YouTube. Aquí tenéis esta pequeña maravilla:



Como siempre, pido ayuda para que alguien me diga quienes son los músicos que acompañaron a Duquende en este tema, durante la Gira de 2008 "Acordes con Leonard Cohen". Llevo media hora recorriendo internet y nadie menciona al músico que toca esa especie de mandolina, al violín que sale en el vídeo, a la guitarra y otros instrumentos que suenan en el disco y en el vídeo.

¿Es qué sólo existen los cantaores?

La música la hacen posible y fantástica... todos los músicos

domingo, 3 de mayo de 2009

¿Por qué Manuel Gerena no canta en Rito?

Manuel Gerena estuvo y no estuvo en la serie de TVE, "Rito y Geografía del Cante" (1971-1973)

(Manuel Gerena en su primer recital de cante que tuvo lugar en Alcalá la Real (Jaén), el 7 de noviembre de 1968)

Mi pregunta viene a cuenta de dos dudas que me han surgido al verlo aparecer, como de refilón, en alguno de los episodios de la serie.

La primera duda es si por el año 1972, Manuel Gerena ya se había destacado como cantautor, poeta y cantaor flamenco contestario, notoriedad que sé que tuvo avanzados los años 70.

Si la respuesta a esa primera duda es SI, surge mi segunda duda: ¿su ausencia como protagonista de alguna actuación dentro de la serie de "Rito y Geografía del Cante" se debió a la censura franquista o a la autocensura?

En este tema de la autocensura me refiero a que Gerena, siendo de la Puebla de Cazalla y autor de sus propias letras, no era de la "cuerda" del grupo de Francisco Moreno Galván -Menese, Diego Clavel o Miguel Vargas-, personaje muy influyente sobre los responsables de la serie de televisión.

Aparece, ocasionalmente, como público de otros cantaores, que sí que tuvieron su cachito de actuación o protagonismo. Cómo ejemplo, esta grabación en una taberna de Madrid de las Soleares de Juan Breva por Fernando Montoro, en dónde al cantaor sevillano-gaditano se le permitió estar de acompañante.




Entiendo que otros jóvenes cantaores tuvieron su oportunidad en la serie de televisión, seguramente porque ya habían grabado unos cuantos discos y su relevancia artística era ya altísima -Enrique Morente o Camarón de la Isla.

Pienso también que como los responsables de Rito tendieron a rechazar a los profesionales del flamenco con gran éxito popular -Pepe Marchena estuvo a punto de quedarse fuera de la serie-, si Manuel era ya, en el año 1972, el artista popular que luego llegaría a ser, quizá sería esta la razón de no aparecer en Rito y Geografía del Cante con mayor protagonismo.

Seguramente a Manuel Gerena le faltaron "padrinos" y apoyos intelectuales.

Todo esto son elucubraciones mías, que desearía que alguien me iluminara.

La Porverita preguntona

viernes, 1 de mayo de 2009

Hoy empieza el año nuevo... de la Porverita

Aquí va otra tontería de las mías.

No tengo nada que hacer más que vigilar y estar con mi madre en casa. Es puente en Madrid y todo el mundo se ha escapado de la ciudad, incluida mi hermana, así que me acerco al blog con desgana y sin saber lo que va a salir de esta cabecita mía.

El caso es que estoy algo "desenchufada" o más bien algo "fundida". Ha sido una semana flamenca intensísima y de grandes emociones: el grupo de Pedro Sierra y el baile gracioso de El Junco en el Auditorio hace una semana -el viernes pasado-, al día siguiente el descubrimiento de una estupenda cantaora malagueña en el exilio barcelonés, Carmen Corpas y ayer, jueves, la excelencia del espectáculo de baile de Javier Barón: guitarra, cante y baile por partida doble; Cataluña, Cádiz, Málaga y Sevilla, y en mayo... ¡año nuevo y Córdoba!


Hace años que me di cuenta de que yo hacía una revisión y puesta al día de mi trayectoria vital anual, no el 1 de enero, sino el 1 de mayo. El cuerpo me pedía hacer replanteamientos, correcciones en la trayectoria, cambiar cosas y actitudes, retomar los buenos propósitos de siempre: "¡se humilde, se paciente y no toques Unicorn!"

En esta especie de somnolencia satisfecha de después del banquetazo flamenco, se me ocurre ponerme a pensar en las próximas correcciones actitudinales: leer más y escuchar menos radio; pensar antes de escribir; terminar alguno de los miles de libros que tengo empezados; comer -y beber- mejor; no engordar; y sobre todo, no acumular frustraciones flamencas.

Me explico. Hasta hace bien poco me apuntaba a todo el flamenco que mi cuerpo y bolsillo podían conseguir, porque no conocía y no sabía lo que me podía o no gustar. Ahora creo que empiezo a saberlo, o al menos sé lo que me sienta bien.

Así que de las próximas citas flamencas en Madrid he seleccionado sólo lo que de verdad me apetece y que tengo alguna seguridad de que me va a gustar: Vicente Amigo en el Teatro del Canal. Aquí es dónde entra en juego Córdoba. La noche en blanco del flamenco en esa ciudad, por mucho que me pueda resultar tentadora, sé que no la voy a poder digerir.

Os dejo con unos tangos de Vicente y con sus pinceladitas de cante.



El último propósito de este año nuevo que empieza para La Porverita es que... no os voy a castigar con las rememoraciones infantiles y adolescentes de la niña musical, que he trasladado a otro blog.

Salud y buen provecho.

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