Dice una coplilla de verdiales muy divertida:Vengo de los Verdiales,La verdad es que yo no vengo de los verdiales, ni vengo de echarme una novia. Yo voy a los verdiales y lo que querría es echarme una jota, que para eso soy mañica, y me gustan las castañuelas.
de los Verdiales vengo,
Vengo de echarme una novia,
de echarme una novia vengo.
Vengoooo de los Verdiaaaaaaaales!
DÍA de los Inocentes, de los tontos, día grande de la fiesta de verdiales... Aún me aparecen nítidas y frescas las imágenes de mis primeros contactos con el mundo vivo del verdial. Sí, fue al mudarme a la finca del Candao allá por el 57, donde alquilé mi primer estudio de pintor. Enfrente, en el borde del arroyo Gálica, en el quiosco de Buitrago se reunía la panda. Nunca pude imaginar lo que supondría para mí estar dentro de la Fiesta, conocer sus componentes, tener en mis manos pandero, platillo y guitarra. La panda de entonces la componían Antonio el de Ortega como alcalde, violinero Alfonso Aguilar, Paquillo el de la Josefa y Miguelillo Barcenillas eran las guitarras, al cante Paco Vilorta, los platillos de Paquillo, El Pili, el pandero de Antonio Romero, El Rucho, la bandera con Antonio Vilorta y al baile su novia María La Galicha. Fue una panda bien asentá, que hoy recuerdo con gran cariño por los amigos que hice y lo que tanto aprendí de ellos.Parece que la "exposición" a la música de los verdiales deja una huella imborrable, y no hace falta que sea prolongada, ni cercana. Al menos así se "lee" en esta columna de Eugenio Chicano -iniciador de la Semana de Verdiales de la Peña Juan Breva- , y eso es lo que me pasó a mí, pero en la radio.
Veracruz: Playa Norte
A mares llueve sobre el mar.
La lluvia
es otro mar
y vertical inunda
el oleaje que llueve sobre la playa.
Acapulco
En el agua color de ayer
el sol se funde y por un instante es más fuego.
El mar se vuelve noche.
Allá abajo,
en las rocas de la espuma,
zozobra el tiempo.
A la orilla
La arena que estuvo aquí hace un instante
ya no es la misma de ahora.
Y todas sus galaxias se conmocionan
cuando llega y se aleja la marea.
Triana, nace en Barcelona en 1990,es hija de la bailaora La Salinera y el guitarrista Miguel Cortés, nieta de el bailaor El Sali; descendiente de una saga de grandes artistas como son: el gran guitarrista Sabicas, Carmina Cortés, Gerardo Nuñez, Carmen Cortés Cortés, entre otros...Otro vídeo con la historia de Triana
Comenzó a bailar a los 5 años en la escuela de baile de su madre, siempre destacando por sus grandes dones dentro del flamenco, tiene arte, fuerza y pureza.
La caracteriza bailar vestida de hombre, ya que se identifica totalmente en la forma de bailar de los hombres.
Con 13 años se presentó al concurso Veo Veo de Teresa Rabal, en el Auditorio de Tenerife, y ganó el premio a las Artes esénicas.
Triana tiene, a su edad, un arte con pureza que pocas bailaoras y bailaores logran alcanzar, pues guarda su conexión con las raices mas profundas del arte flamenco.
En la escuela del maestro Farruco pasa parte de su tiempo, ademas de repasar los palos del flamenco con su madre.
Uno de sus grandes proyectos es crear su propia compañía, apuntando cualquier idea creativa que se va gestando. Su ilusión es poder bailar un flamenco puro lleno de esa sabia que derrochaban los antiguos flamencos, y disfrutar bailando como ella sabe hacerlo.
Se nos termina el mes de noviembre, y se me terminan los cumpleaños que celebrar en el blog.
Pero me he informado de otros compañeros y parece que en sus años locos de muchacha alocada y madrileña, bailaba esto:
Aunque no os lo creáis, a este pintor malagueño, Félix Revello de Toro, le debo todo lo que parezco; bueno..., no yo, se lo debe La Porverita.
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Tengo una curiosidad que no sé cómo satisfacer.
Sigo disfrutando mucho con el flamenco y con... la radio, aunque radien rumba.
Por fin me he hecho con el libro de Eulalia Pablo Lozano, "Mujeres guitarristas" (Signatura, 2009), y creo que lo devoraré en poco tiempo.
Del videochat que acaba de mantener Enrique Morente en la prensa digital, he seleccionado unas cuantas "perlas" que me gustan y que dejan muestra de la juventud incorregible del cantaor granadino.
Del 14 al 19 de diciembreEsta la puedo recomendar sin haberla visto, sabiendo quién es el comisario o coleccionista de las fotos -Angel Lacalle - y los autores de las fotografías de la bailarina: Annemarie Heinrich; Ibáñez ; Juan Gyenes ; Apers y José Caballero.
Sala exposiciones JMD La Fortuna
Expo Photo Evocación a Pilar López.
Esta mañana de domingo, en Madrid, todavía hacía sol y he decidido darme una vuelta por el rastrillo de mi barrio para ver que vinilos "nuevos-viejos" había en él.FOTOGRAMAS PARA UNA GEOGRAFÍA SURREALISTA
Los rodajes en Málaga, sobre todo los de películas extranjeras, han cometido auténticas barbaridades al situar en la Costa del Sol el Acueducto de Segovia o han convertido el Ayuntamiento en un hotel. por Francisco Griñán.
Un coche avanza a toda velocidad en persecución de otro vehículo. El (glorioso) blanco y negro revela que la acción se ambienta en torno a los años cincuenta y que, a pesar del tiempo transcurrido, se trata del hoy congestionado Parque de Málaga. Los coches siguen a lo suyo y en un santiamén aparecen en Fuente Olletas, enfilan el camino de Colmenar con rumbo a los Montes... pero aquí falla algo: tras una curva aparece ¡el Acueducto de Segovia!. ¿Error, desliz...? Nada de eso, simplemente cine.
¿Se imagina lo que pensaría un estadounidense si viera un filme español en la que la estatua de la libertad apareciera en pleno cañón del Colorado? Pues eso es lo que se experimenta cuando se ve desde aquí 'Perfume de misterio' (1954), en la que el director estadounidense Jack Cardiff alcanzó una de las cotas más delirantes de lo que en cine se denomina 'geografía ideal' al situar la famosa canalización romana en plena Costa del Sol.
Y es que la ciencia ficción no es sólo patrimonio del género fantástico, sino que es algo consustancial al propio séptimo arte, el único capaz de darle al cartón piedra apariencia de granito. Pero la geografía ideal se toma a veces algunas 'licencias' que, a los ojos de los conocedores de esos escenarios, resultan simplemente surrealista.
¿Hotel o Ayuntamiento?
En el patio de butacas, el espectador malagueño se ha encontrado incluso con el caso contrario al de 'Perfume de misterio'. Por ejemplo, en 'El boulevard del ron' (1971) Brigitte Bardot y Lino Ventura van tranquilamente paseando por Cuba y ¡de repente! aparece un hotel muy familiar: no hay que ir hasta el Caribe para encontrarlo, sino que basta con echarle un vistazo al Ayuntamiento de Málaga. Por cierto que Bardot y Ventura no llegaron a besarse en la película, ya que el italiano especificó en su contrario que no tendría «contacto físico» con ninguna actriz, como revelaba la intérprete gala en sus memorias.
Pero no sólo el cine extranjero ha cometido sus aberraciones. También el español. El mítico director Edgar Neville, que además residía largas temporadas en Marbella –su casa, Malibú, fue años más tarde adquirida por Sean Connery–, rodó en la capital 'Duende y misterio del flamenco' (1952), pero se encontró con un problema.
«Neville quería rodar una escena en la sepultura de Juan Breva, pero descubrió que éste había sido enterrado en una fosa común. Entonces encargó una lápida con su nombre, la puso en la tumba que más le gustó y rodó la escena», recuerda el periodista cinematográfico Guillermo Jiménez Smerdou, ganador de un Premio Ondas.
Inundación de burros.
El tipismo andaluz ha sido tradicionalmente un reclamo turístico. Pero también se corre el peligro de dar una imagen distorsionada, como hizo el propio Carol Reed (autor de 'El tercer hombre') que rodó en Málaga el 'thriller' 'El precio de la muerte' (1963) e importó los famosos burros de Mijas «para colocarlos en las escenas que transcurrían en la actual plaza de la Constitución o en la Alameda», afirma Jiménez Smerdou, que sentencia sin dudarlo: «El cine ha falseado siempre todo lo que le conviene».
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Ultimamente he leído a críticos y periodistas que me han dejado bastante perpleja, pues no sé si defienden lo que tienen que reseñar y con lo que parecen estar bastante de acuerdo, o a pesar del acuerdo, deciden aplicarle una dosis letal de sarcasmo.El libro «Mujeres guitarristas» (Eulalia Pablo) y la necesaria Ley de Paridad Flamenca
ABC Sevilla 29-10-2009 03:21:58 José Luis Montoya
La editorial sevillana Signatura Ediciones tiene una importante colección de publicaciones sobre flamenco, a la que ahora se suma un nuevo libro, «Mujeres guitarristas», escrito por Eulalia Pablo Lozano, que es doctora en Filosofía y Ciencias de la Información por la Hispalense y catedrática en Ciencias de la Educación, donde, entre otras materias, imparte la asignatura de Flamenco en la especialidad Educación Musical.
Y este libro que refiero, y así lo refleja en el texto, es fruto de una creencia y un deseo de la autora: «Ha llegado la hora de abrir cancelas y levantar la veda a mujeres guitarristas en los escenarios flamencos, porque es hora de sentarnos a disfrutar de una buena guitarra sin preocuparnos de si el artista es hombre y mujer. Y también es hora de desmontar tópicos absurdos y trasnochados sobre la capacidad de la mujer como compositora e intérprete de la misma», reflexiones a las que la escritora añade en la obra la recuperación de nombres de mujeres -pocas desde luego- que en los siglos XIX y XX se acompañaron ellas mismas en sus cantes, o acompañaron -menos todavía- a otros.
Y yo, que llevo más de 50 años aficionado al flamenco, y he escuchado, escrito, hablado en radio y hecho en televisión sobre la materia todo lo habido y por haber, tengo que reconocer mi extrañeza de siempre de que no hubiese mujeres guitarristas flamencas -sin embargo sí las hay clásicas-, cuando existen cantaoras, bailaoras y palmeras. Pero vaya, que esto se arregla con una buena Ley de Paridad Flamenca, que obligue a que en los espectáculos del género haya mitad de hombres y mitad de mujeres, incluidas guitarristas, sepan o no sepan tocar, qué más da. ¿No se nombran por el mismo sistema ministras y la mayoría tampoco sabe ministrear?
Yo que estaba tan contenta porque, por fin, había visto un espectáculo de danza y música, total e impecable además de emocionante, y este hombre -Roger Salas- me ha amargado mi dulce sensación: "Dunas", de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
Hace un mes o así, Red Verdialera le dedicó una entrada muy divertida a los Verdiales Incestuosos.Este es uno de los vídeos de verdiales más antiguos de los que hay constancia. De fondo la Farola y la Alcazaba, así que debe estar grabado en el puerto de Málaga. El curioso baile está inventado y ejecutado efectivamente por el Grupo de Coros y Danzas de la Sección Femenina, y puede escucharse al violín al padre de Pepe Molina (actual violinista de la panda Santon Pitar) y al cante "5 Reales", entre otros.
El Poeta de Arcos de la Frontera es, sin duda alguna, Julio Mariscal Montes (1922-1977).Julio nace en Arcos de la Frontera (Cádiz) un 18 de noviembre de 1922, hijo menor del matrimonio formado por Don Aurelio Mariscal Sandoval, un comerciante de tejidos, y de Doña Josefa Montes Iyázquez. Queda huérfano a los 11 años de edad, siendo desde entonces su gran refugio afectivo su madre, a la cual veneraba. Tras cursar sus estudios en el colegio Nuestra Señora de las Nieves, en 1949 forma parte del grupo poético Alcaraván, del que está considerado como el más valioso exponente.
En 1950 obtiene el título de Maestro Nacional siendo su primer destino el colegio “Primo de Rivera” de Cádiz, y dos años más tarde es trasladado a la localidad de El Bosque, donde coincide con el también maestro Antonio Luis Baena. Julio formó parte de la llamada “Generación de los cincuenta”, junto a Caballero Bonald, Fernando Quiñones, Ángel González, Claudio Rodríguez, Gil de Biedma y otros. Fue colaborador o fundador de las revistas, Alcaraván, Platero, Arquero de Poesía, Alcántara, Ágora, La isla de los ratones, Caracola, Cal, Caleta, Capitel, Alor, Ixbilian, El gorrión, Torre Tavira, Alfox, El Cobaya, Rocamador, Anaconda, Bahía, Floresta de varia poesía La Venencia, Liza, y Arcilla y Pájaro, Litoral, Güadalquivir, Álamo, Aljibe, Pliego, Pleamar, Madrigal, Llanura, Cumbres, Atzavara, La luna negra, Última poesía religiosa, Punta Europa, Estafeta literaria y varias hispano-americanas.
En 1953 ve la luz su primer libro Corral de muertos. En 1955 aparece el segundo Pasan hombres oscuros, y tras el van apareciendo Poemas de ausencia, Quinta palabra, Tierra de Secanos, Tierra, Último día, Corral de muertos edición ampliada 1972, Poemas a Soledad, y Trébol de cuatro hojas. Años después de su temprano fallecimiento se publicó una recopilación de poemas inéditos creados en 1974, Aún es hoy.
Julio consagró su vida a la enseñanza, la poesía y el flamenco. En sus poemas le canta al amor y a la tierra, a Dios y al hombre, a la madre y a la mujer, al trabajo duro y a la muerte. Poeta triste y melancólico, sus méritos intelectuales y humanos no le fueron reconocidos durante su existencia, sufriendo la marginación de la sociedad de la época.
Muere el 29 de noviembre de 1977. Un día más tarde, "...bajo una lluvia sublime copiada de los ojos de sus amigos", según relata Pedro Sevilla, Julio volvió a la tierra, donde encontró la paz, y descansa en el Cementerio de San Miguel de su pueblo natal. (Extraído de la Wikipedia)
Bien pocos se han atrevido con San Juan de la Cruz.Lo de Momentos Cumbre es uno de los trabajos que realicé para BMG, cuando puso en marcha su subsello Tablao; se trataba de presentar el fondo de catálogo de la casa.El disco a que haces referencia de Morente es el titulado "Cruz y luna", que, por cierto, produjo Enrique de Melchor quien lo considera su mejor trabajo, y lo publicó en 1983 la casa Zafiro (referencia: LM-1114 (C)) El repertorio que contiene es en buena parte sobre versos de San Juan de la Cruz y Almutamid (de ahí el título); también está el "Di di Ana", de Pedro Peña.Completo es: Aunque es de noche, tangos; Encima de las corrientes, canción; Galería, taranta; Dime Ana, tangos; Un pastorcito, canción; Amanecer, canción; Ignoran mis ojos tu presencia, bulerías; En un sueño viniste, canción; Arboles, jaberas; Agua clara, tarantos.El disco se reeditó con otra portada, mucho más fea, y en cedé creo recordar que en el 92; la foto es un prime plano de la cara de Enrique. (José Manuel Gamboa)
Cancanilla de Marbella es un cantaor que no entiendo que no esté mucho más programado... en Madrid.
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