El bailaor Carrete, deja a la Niña del Malaga hoy... con la boca abierta.

Duende en estado puro
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | Málaga Hoy  29.11.2010 - 05:00

Ciclo El Duende del Albéniz. Cine Albéniz. Fecha: 27 de noviembre. Baile: José Losada Carrete y Luisa Chicano. Cante: Delia Membrive y Raúl Franco. Guitarras: Luis Salado y Joaquín Losada 'Carretillo'. Percusión: El Yaya. Aforo: Unos tres cuartos de entrada.

El duende del Albéniz estuvo el sábado de enhorabuena, pues encontró el complemento perfecto en la figura de José Losada Carrete. Ver a Carrete bailar es darse cuenta que estamos ante una filosofía flamenca que ya es muy difícil de encontrar. Hoy la mayoría de los artistas quieren triunfar a toda costa y sólo les preocupa escribir con letras de oro su nombre en la flamencología. En cambio, Carrete representa a aquéllos que no estudiaron en ninguna academia, a los que el arte les brota sin esfuerzo aparente, aquéllos que han vivido de la única manera que sabían: ofreciendo un don natural, quizá ausente de técnica, pero auténtico y genial.

El cuadro que le acompaña está formado por jóvenes de gran calidad artística, curtidos en todo tipo de escenarios, desde los más humildes a los más grandes. La voz doliente y estremecedora de Delia Membrive rompió el hielo por tangos, dándole la réplica su compañero Raúl Franco por bulerías. Todo ello bien marcado por la vertiginosa percusión de El Yaya. Este preámbulo sirvió para aumentar la expectación por ver a Carrete, quien muy señor, con sombrero y bastón, entró en el escenario al son de cantiñas. Los aspavientos con sus manos grandes y expresivas fueron marcando con gracia el baile, mientras que su zapateado, gran baza de este artista, levantó al público en cada desplante. Intercalando arbitrariamente pasos de claqué -de niño quería ser como Fred Astaire-, fue derramando arte, mientras que su fuerza en las piernas nos dejó absolutamente boquiabiertos. La coreografía es distinta en cada desplante, en cada escobilla, porque, sencillamente, está al margen; la improvisación es la mejor arma de Carrete.

Con el público rendido a sus pies, abandonó el escenario para dejar paso al baile racial de Luisa Chicano. Pero luego puso la guinda al declamar y cantiñear un poema dedicado al reciente nombramiento del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, donde nos invadió la ternura cuando invocaba al niño que fue. El fin de fiesta apenas se pudo oír ante el estruendo de los aplausos de todo el público en pie.

Las Casas baratas de Ciudad Jardín

Tarjetón de invitación para la presentación del libro "Las Casas baratas de Málaga. 1911-1936" de Rafael Reinoso, Alfredo Rubio y Jorge G.R. Dragón, el próximo día 1 de diciembre, en la Ateneo de Málaga.

Si hay una cosa que me gusta mucho, aunque después y a bastante distancia de la música, es la fotografía buena en blanco y negro; y dentro de ella, me gusta el retrato y las fotos antiguas de las ciudades que he habitado o amo. En el fondo, es lo mismo: aquello que apreciamos o amamos y que ya nunca existirá como lo recogió la cámara.

Por una fotografa en blanco y negro conocí -solo por la web- a Jorge Dragón, autor de la misma: un retrato portentoso de un fiestero célebre -Adolfo Romero- en la Venta del Túnel en el año 1977. Fotografía de gran mérito, puesto que no es un retrato de estudio -que aborrezco-, sino una instantánea tomada en plena refriega verdialera a pie de calle, durante la Fiesta Mayor de Verdiales en la Venta del Túnel.

Tuvimos un rifirafe, pues la Porverita es bastante "pirata" y utilizó la fotografía sin su permiso, pero ya me ha perdonado y lo cito siempre que puedo. Ahora me toca devolverle algo de lo que le debo, pero también por el interés que creo qué tendrá el libro sobre las Casas baratas de Málaga que se conservan en el barrio de Ciudad Jardín, libro en el Jorge es responsable de la parte fotográfica.

Yo me he dedicado a investigar esas preciosas "casas baratas" que se construyeron por la Ley de Casas Baratas que se promulgó en 1911, y que en Málaga se comenzaron a construir en 1924. He encontrado un blog malagueño fantástico que se dedica a reconstruir la historia del Barrio de Ciudad Jardín, en donde he encontrado esta otra fotografía que muestra la construcción de la segunda fase, con la primera -en primer plano- ya terminada, y los Montes de Málaga, a los que tengo entregada mi alma, al fondo.

La ciudad, años después, se desarrollaría caóticamente, hacia el norte, por la carretera de Casabermeja, subiendo hacia los Montes, en bloques de viviendas y barrios no ya tan bonitos, donde se acabaría instalando la emigración campesina de esos mismos montes, impelida por la necesidad de un trabajo y una vida un poco más favorable, en lugares tan fiesteros y montaraces como Mangas Verdes.

Fallece el productor musical Mario Pacheco

(Mario Pacheco y Pepe Habichuela. Fotografía tomada de la página deflamenco.com)

Nuestro amigo Antonio "Benamargo" acaba de enterarme de una terrible noticia: el fallecimiento de Mario Pacheco, pues Mario era relativamente "joven" y figura fundamental de los últimos tiempos del flamenco.

Creador del sello Nuevos Medios, Mario era por afición y pasión, un magnífico fotógrafo. En este blog tenéis un enlace a su Galería de fotos, en Flamenco World.

Noticia aparecida en El País Digital.

Málaga tendrá pronto otro Museo

El pintor malagueño Félix Revello de Toro posa delante del museo que llevará su nombre, en la calle Afligidos. (Fotografía y noticia aparecida en La Opinión de Málaga)

Pues me alegro un montón de que mi "papá" tenga, por fin, su museo en el centro de Málaga.

Puedes visitar el futuro Museo Revello de Toro, antes de su inauguración mañana, AQUI.

La Porverita le debe mucho, pero que mucho-mucho, pues Revello de Toro me prestó -sin que él supiera nada, y cuando yo aún no lo conocía- la imagen de la atrevida aficionada flamenca -y ahora verdialera- metida a escritora... sin vergüenza.

Cuando vuelva a Málaga, visitaré su museo e intentaré saldar la deuda, como pueda.

Salud.

Preparad las palmas, los gorros y los abrigos, que nos vamos

Sólo por lo precioso que es el cartel, me acercaría a ver que es eso de "Bordón y Cuenta Nueva", pero viniendo de los amigos flamencos/verdialeros de Almáchar, no puede ser más que "cosita buena"; y de esa forma, vemos y disfrutamos con jóvenes flamencos y nos dejamos de figuras consagradas con "cachés" impagables.

Así que el próximo día 4 de diciembre os quiero a todos en Nerja, y el 12 de diciembre, cambiamos de tercio y nos vamos -os vais vosotros- a Lorca (que creo que está en Murcia) para asistir y ver el folclore más rancio del Levante sureño español: las cuadrillas murcianas, las pandas de verdiales malagueñas y... la Ronda de Motilleja, en donde tenemos un amigo igual de saleroso que los flamencos de Almáchar. Bueno..., no se me pongan los muchachos de Santo Pitar celosos, que ya saben ellos/as que son mis favoritos... de Montes.

Es para ver la fiesta tan buena que hacen los murcianos, los malagueños y... los de Motilleja.

Por entretenimientos baratos y de primera calidad no os quejaréis. Eso sí: preparad los gorros y los abrigos para el folclore, que creo que es siempre al "aire libre", o al menos no creo qué quepan todos los "folclóricos" en la Ermita de Aguaderas de Lorca.

Le envidia me corroe

O no encuentro de que hablar -en el flamenco, porque de los verdiales me falta tiempo- o se me acumulan las entradas en el Barrio de la Triniá por culpa de la elocuencia y sabiduría de los flamencos malagueños.

Después de las reflexiones de Víctor A. Gómez sobre el "repelús" que le ha entrado con la declaración, por la Unesco, del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, me encuentro en el diario digital Málaga Hoy, la crítica de Lourdes Gálvez del Postigo recogiendo las impresiones de la actuación del cantaor Arcángel en el Teatro Albéniz de Málaga, el pasado 20 de noviembre.

Lourdes es de esas malagueñas guapas, dulces, jóvenes y, a la vez, lista y elocuente, que no se arredran ante nada; y con el conocimiento y experiencia flamencas que la caracterizan ha escrito una crítica ante la que mi inveterada envidia se vuelve a rendir.

Dice lo que yo habría podido pensar al salir de los últimos recitales que le he escuchado a Paco Arcángel, pero que nunca he podido poner en sus palabras justas.

Me gusta Arcángel -siempre me ha gustado mucho- pero no me convencen nada los caminos que ha emprendido. Recuerdo con añoranza aquel primer recital en el Colegio de Médicos de Madrid con la guitarra -magnífica y sabia- de Pepe Habichuela: un Arcángel primerizo pero con "ángel". El Arcángel de ahora va camino de convertirse -lo están convirtiendo- en otro "divo", y para conservar ese "estatus" se acomodan a lo que el público es capaz de digerir: espectáculo.

Os recomiendo que leáis la crítica entera, pues se aprende mucho con la "niña terrible" del Malaga Hoy.

El Flamenco material, por Víctor A. Gómez

¡Vaya! ¡Qué me ha encantado lo que dice este Víctor sobre lo del "flamenco-patrimonio-inmaterial de la humanidad! Ha aparecido hoy en el diario digital de La Opinión de Málaga, y os lo copio -tal cual- señalando lo que me hubiera gustado que saliera de mi... teclado:

"Flamenco material"

"Hacen falta tablaos, cultura flamenca de base, no elementos prestigiadores, no diplomas ni medallas..." Por V. A. Gómez

VÍCTOR A. GÓMEZ Vaya por delante que me alegra bastante que el flamenco haya sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, siempre y cuando esa designación se traduzca en algo material –y no sólo en enviar la integral de Camarón y Paco de Lucía en una cápsula espacial para que los marcianos aprendan a hacer palmas y jaleos–. Pero, en el fondo del asunto, hay algo que le preocupa al tiquismiquis que firma estas líneas: ¿hay demasiadas chaquetas y corbatas metidas en el mundo del jondo? ¿Hasta qué punto se están desarrollando tantas iniciativas para convertir al flamenco en una iniciativa más de promoción turística que cultural? En lo puramente artístico, ¿se está haciendo de esta forma de expresión algo puramente conceptual, de salón?

Dicen que la declaración de la Unesco servirá para proteger el flamenco –vamos, como si fuera un dolmen antequerano–. Me está dejando de gustar esa palabra, protección. Inmersos como estamos en una sociedad que utiliza a las víctimas reales y crea otras, en mi opinión, ficticias –supongo que para avalar el supuesto carácter necesario del sistema, del Estado, de la burocracia–, el verbo proteger se está convirtiendo en insidia y subterfugio. ¿Necesita el flamenco de protección? Lo que pide a gritos –perdón– es difusión y divulgación, y que el público acabe interesándose por él. Porque en Málaga ha habido estimulantes iniciativas casi pantagruélicas que terminaban en shows con medio aforo vendido. ¿Por qué? Quizás no haya ya suficiente público interesado –y a la gente, afortunada o desafortunadamente, no se la puede obligar a ejercer de autóctona y patria–; quizás el tufo institucional, con la excusa de prestigiar, repela a la hora de hablar de un arte como éste, nacido en la calle, en el barrio, en el tablao, de la expresión colectiva sin más separaciones ni tarimas que las que permiten el taconeo.

Repelús

Además, por mi experiencia cultural, al público potencial le da un cierto repelús acercarse a algo que se promociona en términos de, digamos, supervivencia. Me explico; fíjense en el cine español: sinceramente, creo que cuantos más actores y directores digan en las entrevistas en las que venden sus nuevas películas que «hay que ir al verla para apoyar el cine español, que el gigante yanqui se lo come todo» –por no hablar de que la mayoría que dice eso si le llama el «gigante yanqui» pierde el oremus mientras hace las maletas y busca el primer vuelo a Los Ángeles–, más se crea ese cierto oenegeísmo que en cultura realmente no funciona; la gente, cuando paga su entrada, quiere divertirse o enriquecerse, digamos, espiritualmente, no apoyar tal cosa gracias a su donativo.

Por supuesto que mola que haya flamenco en los teatros, que haya cantaores y bailaores que asuman presupuestos alejados del jondo de raíz, que hagan suyos, desde su arte y expresión, conceptos de vanguardia o de sones populares y asimilables; también que se apoye a creadores nuevos y antiguos, que se organicen ciclos de actuaciones, que se invierta dinero público en este tipo de asuntos. Pero hacen falta tablaos, cultura flamenca de base, no elementos prestigiadores, no diplomas ni medallas. Porque esto de la cultura –ya lo comprobamos todos con lo de la lucha por la Capitalidad Europea de la Cultura 2016– va camino de transformarse en un sucedáneo de las olimpiadas, en una vía más para que los políticos se hagan la dichosa foto.

La promoción de los nuevos valores del flamenco

Mi corazón sigue latiendo por las cosas y los sitios malagueños, sin que pueda evitarlo.

Este fin de semana -desde hoy- me gustaría estar en Málaga y su provincia, en vez de en este invernal e inclemente Madrid en donde, poco a poco, va desapareciendo el sol.

Este jueves, en el Auditorio de la Diputación -eso al menos dice el cartel- se celebra la tercera sesión de la "Larachí flamenca", que tengo entendido que es un ciclo flamenco promovido por la Peña Torres Macarena (Sevilla), para promocionar a los nuevos valores flamencos. La bailaora Luisa Palicio es joven, pero ya consagrada ¡pa' no perdérselo nadie!
Comprobad el programa, pues en el sitio web de la Diputación no encuentro mención del espectáculo de hoy.

Pero por donde me gustaría perderme mañana viernes 19 de noviembre, sería por la axárquica Almáchar, donde la Asociación Cultural Amigos del Flamenco de ese pueblo programa también una de esas sesiones de promoción de nuevos valores; la verdad: por escuchar y ver a estos jóvenes flamencos, pero sobre todo por escuchar -si a mano viene- el cante a palo seco por jaberas de Curro y otros grandes aficionados al flamenco que me gusta a mí.

Aunque no viene a cuento, necesito desahogarme: "Yo habría querido ir hoy al Museo Reina Sofía de Madrid -que celebra sus 20 años- para escuchar el rock ruidoso y poderoso de los granadidos "Lagartija Nick" -héroes de mi juventud rockera- pero me he descuidado y ya no quedan entradas a la venta. Seguro que luego quedan un montón de butacas vacías de las invitaciones de protocolo".

Lourdes y Juaneque en la Peña El Piyayo

El trío del viernes pasado, día 5 de noviembre, en la Peña el Piyayo (Rincón de la Victoria): el cantaor Juaneque, el tocaor Pepe Reina, y la conferenciante Lourdes Gálvez del Postigo.

¡Qué rebién lo pasé el viernes pasado en la Peña el Piyayo!

La verdad es que Lourdes, eche un pregón para el Concurso de Benagalbón o recorra la vida y milagros del cantaor Juan Breva, es de una amenidad envidiable: se documenta muy bien, lo expone con mucha gracia y talento, y no se anda por las ramas: directamente al corazón de lo que interesa... saber.

Me encantó el breve debate que planteó, y que ella misma resolvió, sobre la denominación que debía dársele a los cantes que Juan Breva creara; y me sorprendió con agrado que, finalmente, se decantara -emocionalmente- por el término que previamente había argumentado como menos... razonable. ¡Olé la gracia, el estilazo y el arrojo de esta listísima muchacha que convierte en oro... todo lo que cae en sus manos!

Estuvo fantástica y además respeta algo que yo agradezco muchísimo: el tiempo adecuado de una charla; no se alarga en disquisiciones y erudiciones que no se pueden digerir. Dijo mucho en poco tiempo, porque dijo lo mejor y de la mejor manera.

De la mejor manera ilustró los cantes que grabara Juan Breva, el cantaor Juaneque, padre de Lourdes, con la guitarra de Pepe Reina. Con unas facultades portentosas -a las que le sobra el micrófono- recorrió las soleares, la guajira y los cantes de Juan Breva con mucho sabor flamenco y malagueño. Y cuando terminó de ilustrar la charla, nos deleitó con unas soleares apolás -la soleá llamada de Charamusco, que me encanta- y sobre todo esos Cantes del Piyayo que Juaneque hace tan bien, y con guiños de complicidad dirigidos a su mujer, que estaba -cómo no- entre el público.

La Porverita se encontró en la mejor compañía que podía soñar: con esa familia cantaora y con la OTRA familia fiestera a la que tanto debe. Se reencontró con algunos de los amigos de Almáchar, que se apuntan a todo: al verdial y al flamenco, y que con ello viajan hasta... la India, señores.

Y en la barra del bar, tuvo sus conversaciones amigables con la maestra -también fiestera- que tiene alumnos muy "habiertos" -¡qué risa!- y que se hincha de hacer kilómetros desde el Rincón hasta ese pueblito de la zona de Marbella en donde tiene su escuela; y con el vecino de Benagalbón -bastante escéptico respecto a los conocimientos fiesteros de la Porverita- pero amable y divertido en sus anécdotas de emigrado-retornado de Suiza con un cochazo que... no cabía por los caminos de esa Axarquía, entonces primitiva.

En resumen, que la Porverita disfruta con el flamenco, pero... acaba por regresar inevitable y placenteramente a los brazos de la Fiesta de Verdiales que tanto ama.

El otoño flamenco en el Rincón de la Victoria (Málaga)

La Peña Flamenca "El Piyayo" del Rincón de la Victoria se lo montan fenomenal. Han organizado un ciclo para este otoño la mar de "apañao": conferencian sobre un personaje del flamenco y luego organizan un recital con figuras cantaoras de allí y de fuera.

Tienen un estupendo blog -AQUI- en donde podéis ver lo que se avecina.

Ya me he perdido a Cancanilla de Málaga ilustrando la charla de Ramón Soler sobre Antonio Mairena, y también las dos siguientes, dedicadas a mis máximos ídolos: Pastora Pavón "Niña de los Peines" y Manolo Caracol.

Pero llego a tiempo de escuchar a una ponente jovencísima que acabará de cumplir -el día 3- años: Lourdes Gálvez del Postigo. La cumplidorá hablará sobre la mayor figura del cante malagueño y el más exitoso de su tiempo: Juan Breva; y el recital de cante correrá a cargo del padre de Lourdes: Juaneque.

No os podéis imaginar la ilusión y las ganas que tengo de escuchar a este cantaor y amigo, y además en una Peña flamenca malagueña.

Esto tendrá lugar el viernes, día 5 de noviembre, en la Peña el Piyayo, que creo que la Porverita sabrá encontrar si no se pierde por el monte. Y si no, pues recurrirá a los amigos taxistas del Rincón de la Victoria si... encuentro la tarjeta que me dieron.

Os dejo escuchando un poco de música de la pareja: Juaneque e Hija. Él hace la Solea de Juan Breva y los Fandangos de Comares, -en donde suena un poquitín de la Fiesta que me tiene sorbido el seso- y ella, la conmovedora Malagueña de la Trini:

Todo el pasado por delante (Antonio Gades)

Permitidme que comience con las palabras del gran bailarín con las que Alfredo Grimaldos remató la presentación hablada de su libro "Historia social del flamenco", pues ayer tarde-noche, fue una velada de mirar, reivindicar y retomar el pasado: el pasado de la militancia política y de la militancia flamenca de la mayoría de las personas que abarrotaban el local de la Asociación de Vecinos del Alto del Arenal (Vallecas) en el que tiene su sede el Ateneo Republicano de Vallecas.

Militancia que no ha cejado, ni aminorado su fe y dedicación en pro de la República, del antifranquismo y de oposición a las secuelas que todavía sufrimos, en la actualidad, de aquella dictadura infame... en la monarquía que nos dejó en herencia.

Arropado por todos los amigos y militantes antifranquistas, además de flamencos -que las tres cualidades se reunían allí- Alfredo le dió un repaso a las fatigas, persecuciones y represión política que han sufrido los artistas flamencos, partiendo del rico caudal de testimonios directos que conserva de las entrevistas que realizó desde muy joven, cuando con 18 años empezó a realizar sus primeros trabajos periodísticos: desde José Menese en los años 70s, pasando por un generoso y accesible Antonio Mairena en el 82, y todos los viejos y desaparecidos artistas jerezanos de aquella generación irrepetible: Terremoto, Sordera, La Piriñaca, Luis el de La Pica, y... el último "resistente" que le pellizca a nuestro periodista: Juan Moneo "El Torta".

El libro está lleno de experiencia y verdad flamenca y política... sentida. Como verdaderas me sonaron las seguiriyas que nos cantó uno de sus amigos y mentores: Luis Moreno. Hay más verdad en esas peleadas seguiriyas -con letras tradicionales, no explícitamente políticas- del cantaor de Osuna que en todo el flamenco que he escuchado este año en teatros, salas y peñas. El hombre estaba entregado, sacando lo mejor de sí mismo para complacer y conmover a sus amigos y "compañeros de armas". Escuchando esas seguiriyas he vuelto a creer en la grandeza inmensa que contiene el cante flamenco genuino y en lo que tiene de catártico para espantar el hambre, la pobreza, la humillación y las fatigas que tuvieron que sufrir... flamencos y militantes izquierdistas.

La reunión se remató con cante: Luis Moreno y Pepe Caballero, con la guitarra de Juan Antonio Muñoz, espléndidos "mairenistas" y antifranquistas, todos ellos.

No tengo otra cosa que mostraros de ese cantaor, que ayer noche me sacudió por dentro, que esta malaguaña en homenaje a su paisano Pepe Romero

Libros de flamenco para hoy y la semana que viene

Hoy se presenta, en el flamenquísimo barrio de Vallecas, en su Ateneo Republicano, el libro de Alfredo Grimaldos "Historia social del Flamenco" y prometen que habrá buen cante. Escuchar a Alfredo es siempre muy entretenido, pero leerlo... es la monda. Tiene el estilo ágil del periodista y el conocimiento profundo del experimentado y jondo "cabal".

Pero dentro de una semana, el día 4 de noviembre, se presenta otro libro flamenco, que me ha interesado mucho, en Vélez-Málaga, en el Centro del Exilio: el libro de Miguel López Castro y Manuel López García, "Gitanillo de Vélez : gran gitano como sus rasgos negros".

Como esa semana voy a estar por el Rincón de la Victoria, quizá me acerque y conozca la ciudad de Vélez -que la Porverita sólo conoce de las coplas flamencas y verdialeras-, y le eche un vistazo a ese "Centro del Exilio", y al libro del "gitano negro"

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Como siempre, hasta que no llegue a casa, no os puedo poner algún tema del Gitanillo de Vélez.

Os dejo con lo que he encontrado en YouTube: Gitanillo de Vélez con el, entonces, "Niño Chaparro" en unas impresionantes soleares:

El Flamenco se mueve... mucho

Si la Porverita pudiera teletrasladarse o estar en varios sitios a la vez, esta semana y la que viene no iba a parar.

De momento, creo que su energía y sus pocos "dineros" le permitirán llegar hasta el Barrio de Vallecas en Madrid, para asistir a la presentación "republicana" del último libro de Alfredo Grimaldos, "Historia Social del Flamenco".

Pero... paso a relataros todo lo que me apetecería hacer:

• Jueves, 28 de octubre. 20 horas. Ateneo Republicano de Vallecas. Presentación del libro "Historia Social del Flamenco", de Alfredo Grimaldos. Más información AQUI
  
• Viernes, 29 de octubre.
  En Barcelona (El Dorado) un recital de guitarra flamenca, del estupendo "tocaor" Juan Antonio Suárez "Cano" o "Canito" -¿por qué se habrá quitado el diminutivo, con lo bien que le sienta? Más información AQUI.
  
  Pero si no estáis en Barcelona sino en Sevilla, podéis ir a ver a Israel Galván en "Solo", en la Real Fábrica de Artillería, en un ciclo dedicado a la Danza y la Tecnología -¡Habrá que ver en que consiste eso!
  
• Sábado, 30 de octubre. Los malagueños tienen que ir TODOS a Álora, al Teatro Cervantes al homenaje que se le tributa a Pepe Vergara, en el que actuarán El Cabrero, La Contreras y otros. Más información AQUI.

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Y para la semana que viene, anticipo...

El reencuentro con las sesiones flamencas de los "Chicos del Café España de Valladolid" que se trasladan a la Sala Experimental del Teatro Zorilla. -¡Anda qué no van a llorar y echar de menos el Café que la Porverita no llegó a conocer!

Y, otra vez en Málaga, pero esta vez en el Rincón de la Victoria, el Cante antológico de Juaneque y la "palabra" flamenca, joven y sabia, de su hija Lourdes Gálvez del Postigo.

Y en Barcelona... José Luis Ortíz Nuevo.

¡Y... la Porverita sin los bombones italianos de su amiga Marina!

Me quedo sin conocer la cuna de la malagueña, de momento.

Hasta el último momento he estado pensando en volver a Málaga -ya sólo quiero viajar allí- pues me quedan 5 días de vacaciones, y pensaba matar varios pájaros de un tiro: escuchar a La Contreras en su pueblo -Álora- el sábado 30 de octubre, y a la semana siguiente escuchar a Juaneque y a Lourdes en la Peña el Piyayo del Rincón de la Victoria, el viernes 5 de noviembre.

Todo no puede ser y las obligaciones familiares hacen que no pueda ausentarme de Madrid justamente los fines de semana y cuando se juntan muchas fiestas, así que no podré conocer Álora de momento.

Este próximo fin de semana era una buenísima ocasión para conocer la cuna de la malagueña y asistir al estupendo programa que presenta la Peña Flamenca de Álora para celebrar su 40º Aniversario:

Hay más actividades programadas, pero lo que más interesa a La Porverita es el Homenaje a Pepe Vergara en el Teatro Cervantes de Álora, el próximo sábado 30 de Octubre, en el que actuarán El Cabrero, Antonia Contreras, Miguel Vergara "El Pibri" y Trastea de Ardales al cante; y a las guitarras, Rafael Rodríguez, Chaparro de Málaga, Pedro Yáñez y Niño de Aljaima, a las guitarras.

Quien pueda que no se lo pierda, y dentro de nada os pondré un cantecico del homenajeado que nos dejo hace poco tiempo. Aquí está Pepe Vergara, con la guitarra de Juan el Africano en "Fandangos de Macandé" y "Cante de Juan Breva":

Dos centenarios más y... bien celebrados

Algunas de las cosas que se están haciendo para celebrar un par de centenarios flamencos:

Honores a Rafael Romero en el Auditorio de la Diputación de Málaga, el 14 de octubre, narrado por Lourdes Gálvez del Postigo en el diario digital Málaga Hoy.

Centenario de Rafael Romero: comentario de Juan Vergillos al libro de José Manuel Gamboa, publicado por El Flamenco Vive.

Tertulia sobre el Borrico de Jerez en los "Caminos del Cante", en el que suenan unos cuantos temas portentosos de Tío Gregorio, pero casi igual de buenos son los comentarios de los tertulianos y el retorno a ellas de José Manuel Barbadillo.

Homenaje jerezano a Tío Borrico y entrevista con uno de sus responsables: José María Castaño, en "Nuestro Flamenco" (Radio Clásica), de José María Velázquez-Gaztelu.

Alegrías para felicitar a una sobrina

Hoy es el santo y mañana el cumpleaños de mi sobrina mayor.

Fecha para recordar por el número de años, que es muy -pero que muy- redondo.

La Porverita está muy ocupada y algo agobiada con un montón de tareas y compromisos que no sabe cómo sacar adelante, y querría escribirle algo emotivo, pero últimamente está en dique seco -con poca inspiración.

Mi sobrina y amiga, tiene de todo y mejor sueldo que yo, así que no sé qué regalarle. Quedamos en una invitación flamenca para cuando venga a Madrid.

De momento le adelanto una actuación del Niño de Sola por alegrías -que le deseo a mi Maite- confiando que cuando podamos verlo en directo por primera vez, lo hagamos juntas.

Dos exposiciones fotográficas en Madrid

A parte de otras chaladuras, la Porverita se pierde por cualquier fotografía antigua en blanco y negro, y más si está cargada de significaciones emotivas.

Por ello quiero recomendaros dos exposiciones que he visto recientemente:

Una en el Centro Cultura Blanquerna (Calle de Alcalá, 44) con el tema central de "Carmen Amaya en Argentina : mujer y artista"

Es todo un documento vital, pues muestran a la "diva" del baile flamenco rodeada de toda su "tribu" y asistida por su familia, en ropa de estar por casa o asistiendo a citas con los medios, en la que nuestra catalana flamenca y universal tiene un aspecto menudo y quebradizo: todo lo contrario a la figura gigantesca en que se ha convertido.

También se proyecta un cortometraje sonorizado con unos cantes de la Amaya que ponen los pelos de punta.

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La otra exposición sí que pone los pelos de punta y la llena a una de congoja: se trata de la peripecia vital de aquellos "pobres" españoles que tuvieron que emigrar a Europa, abandonando una pobre y empobrecida España.

Como nos dicen en su programa: "A través de las fotografías -algunas emblemáticas y de gran interés histórico- recogidas en esta "Memoria Gráfica de la Emigración Española" se muestran tanto la emigración tradicional como la más reciente, enmarcadas en diversos ámbitos. Aunque toda selección conlleva una reducción de la realidad, esta muestra fotográfica elige tres ejes para contar el relato de la emigración española: el viaje, el trabajo y el entramado social y la vida cotidiana de los emigrantes".

Esta exposición está en la planta baja de la Biblioteca Central de la UNED (C/ Senda del Rey) y sólo va a estar hasta el 23 de octubre, así que queda poco tiempo. Os invito a que veáis la Exposición, conozcáis una Biblioteca que es Premio Nacional de Arquitectura, y a que os toméis un café o una cerveza en su Cafeteria de la 7ª Planta con vistas a la Casa de Campo, el Manzanares y el Palacio Real, antes del día 23, pero... no vayáis el lunes 18 porque cierra toda la UNED para celebrar la Apertura del Curso escolar.

En el fondo, las dos exposiciones apelan a los "expatriados" que no pueden y no pudieron buscarse la vida entre los suyos.

Actos de homenaje a los cien años de Tío Gregorio

El otro día lo escuché en el programa de José María Velázquez, en Radio Clásica -Nuestro Flamenco- y estaba esperando que la magnífica página de "Los Caminos del Cante" pusiera información precisa y para leer con calma, porque ya escuchada me pareció que es de los homenajes y centenarios flamencos bien hechos: actuaciones, mesas redondas retransmitidas para el mundo mundial de la afición flamenca -y catalana-, discos, libros y... artículos de revistas.

Solo falta un poco de "espiritismo" que nos devolviera, por unos instantes, el espíritu de nuestro Tío Gregorio pa' que nos cantara unas seguiriyas que nos pusieran a todos los vellos de punta. Nos conformaremos con escuchar alguno de sus cantes impresionados en discos.



Información extraída de la Revista Audiovisual "Los Caminos del Cante":

El próximo viernes 22 de octubre, Gregorio Manuel Fernández Vargas “Tío Borrico” recibirá un homenaje coincidiendo con la celebración del centenario de su nacimiento, fechado en 1910. Dentro del ciclo Flamenco viene del Sur, el teatro Villamarta acogerá el espectáculo “100 años de Tío Gregorio El Borrico”, coordinado por Alfredo Benítez, Gonzalo López y José María Castaño, y que contará con las actuaciones de Capullo de Jerez, Juan Moneo ‘El Torta’, Luis El Zambo, Juana la del Pipa y Juanilloro al cante; Periquín ‘Niño Jerez’ y Manuel Parrilla al toque; Gregorio y Chícharo a las palmas; y Luis de Pacote, que hará de narrador. 


El homenaje continuará el siguiente día, 23 de octubre, en el Centro Andaluz de Flamenco, con una mesa redonda que recordará la vida y obra del cantaor jerezano y en la que participarán, entre otros, José María Velázquez Gaztelu, Ramón Soler, Manuel Ríos Ruiz, Paco Cepero o Diego Carrasco. El debate se emitirá en el programa de radio ‘Los Caminos del Cante’ con cobertura andaluza, a la que se suma la que aportarán 140 emisoras de Cataluña.


Asimismo, ese mismo día, a partir de las 14 horas, se presentará en la peña Don Antonio Chacón el libro-disco ‘Cien años de Tío Gregorio El Borrico’, donde se recoge la historia del cantaor, elaborado con los fondos documentales del Centro Andaluz de Flamenco. Para cerrar las jornadas habrá una reunión de “Cabales” por la noche en la peña Los Cernícalos.


Como broche final a las diferentes actividades programadas, el número de octubre-diciembre de la revista La Nueva Alboreá dedicará la sección “En el recuerdo” a repasar la figura del cantaor jerezano con diferentes artículos en los que se detallarán su vida y su trayectoria artística.


Gregorio Manuel Fernández Vargas “El Borrico de Jerez” nació en el barrio de Santiago en 1910. Miembro de una de las familias cantaoras más importantes de la Baja Andalucía, pasó su niñez y juventud en el campo ya que su padre El Tati y su tío Juanichi eran manijeros en los cortijos. En sendos espacios –campo y barrio-, Gregorio estuvo en permanente contacto con el cante.


Su fama le vino muy tarde, con casi 60 años, cuando realiza sus primeras grabaciones. A este respecto, destaca su participación en el disco ‘Canta Jerez’, así como otros registros para el Archivo de Caballero Bonald, la Fiesta en Lebrija con Polydor y La Nueva Frontera del Cante de Jerez, en la que se erige como padrino artístico de la generación de principio de los años 70. A partir de entonces fue reclamado para compromisos artísticos de mayor envergadura.


Falleció en su Jerez natal en 1983. Está considerado como un extraordinario transmisor de los cantes de su tierra, a los que dotaba de un especial compromiso emocional y una enorme personalidad.

Historia social del flamenco, de Alfredo Grimaldos

La vanguardia flamenca de Barcelona: El Dorado

Los flamencos de "El Dorado" no se privan de nada y asistir a una charla del polifacético y modernísimo artista "global" Pedro G. Romero el próximo jueves 14 de octubre promete ser todo un ejercicio de diversión con arte.

Se proyectará una película -que he encontrado en Google- y que Pedro presentará o comentará. Algo para no perderse, que la Porverita se perderá porque... vive y trabaja en Madrid.

¡Qué le vamos a hacer si todos los modernos viven y trabajan en Barcelona! ¡Sobrinote: no lo digo por ti, que tú eres más antiguo que... la fiesta de verdiales!



Aquí tenéis la información completa sobre lo que va a acontecer en Barcelona ese 14 de octubre:

"El artista Pedro G. Romero presenta el histórico film vanguardista El Dorado (Marcel L’Herbier, 1921), en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.


Artista inclasificable, colaborador y director artístico de los espectáculos del bailaor Israel Galván y comisario de “La noche española” (Museo Reina Sofia, 2008), el creador onubense analiza la excepcional obra cinematográfica.

Proyección de la película “El Dorado” (Francia, 1921), dirigida por Marcel L’Herbier. Presentación a cargo de Pedro G. Romero. Jueves, 14 de octubre de 2010, 19.30h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Las vanguardias artísticas y el flamenco en una sorprendente experiencia, más que una coincidencia tan solo. Una de las obras fundamentales de la primera vanguardia del cine francés, la llamada “impresionista”, se titula precisamente El Dorado y tiene al flamenco por tema. Fue dirigida en 1921 por Marcel L’Herbier y producida por Gaumont.


Se trata de una “temprana obra maestra de la vanguardia”, en la valoración del artista Pedro G. Romero (Aracena, 1964), creador especialmente atento a la histórica relación entre el flamenco y las vanguardias artísticas. Además de tratarla en su obra personal, la ha desarrollado en comisariados de exposiciones y, muy especialmente, en sus colaboraciones con el bailaor Israel Galvan.


Pedro G. Romero, artista polifacético ha desarrollado una intensa actividad a través de múltiples disciplinas, escultor, pintor, perfomer, autor teatral, guionista, etc. El punto central de su trabajo es la reflexión e investigación acerca de la imagen como punto de resistencia ante el tiempo. Desde finales de los noventa trabaja en paralelo en dos proyectos; Archivo FX y Máquina PH que tienen como material de trabajo la iconoclastia y el flamenco, respectivamente. Su obra se encuentra en colecciones, como la del MACBA, El M.N. de Arte Reina Sofía, la Fundación La Caixa, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entre otros. En el 2009 fue uno de los artistas del pabellón catalán en la Bienal de Arte de Venecia.


En el ámbito del flamenco ha firmado la dirección artística de los espectáculos “Los zapatos rojos”, “Arena”, “La edad de oro”, ”La Metamorfosis”, “Solo” o “Tábula rasa”, de Israel Galván. “Yo, con Pedro G. Romero, he hecho como un curso intensivo de vanguardias artísticas. Hacía pasos, y sin haber visto bailar a Vicente Escudero, me sentí luego muy identificado con él”, reconoce el bailaor en una reciente entrevista.


La relación entre flamenco y vanguardias artísticas fue asimismo el tema central de la exposición “La noche española”, que Pedro G. Romero comisarió en 2008 para el Museo Reina Sofía. Y hace apenas meses en La Virreina, para el Ayuntamiento de Barcelona, fue comisario de “Ocaña 1973-1983: acciones, actuaciones, activismo”, en la exposición “Guía secreta de las Ramblas”.


“No es casual”, destaca Pedro G. Romero, “que más de 20 efectos de imagen de la historia del cine se inauguraran en este film: El Dorado, de Marcel L’Herbier”. “La película”, a la que da título un café flamenco llamado El Dorado, “reelabora el exotismo oriental de Andalucía sometiéndolo a un tratamiento estético radical”, según observa.


Al rodaje asistió, además, el cineasta José Val del Omar (1904-1982), que en sus films experimentales “Aguaespejo granadino” (1953) y Fuego en Castilla (1960) requirió la colaboración del bailaor Vicente Escudero, gran figura del flamenco y, en el París de entreguerras, vinculado muy intensamente con las vanguardias artísticas del momento.


Pedro G. Romero destaca igualmente que algunos de los colaboradores de Marcel L’Herbier en “El Dorado”, como el actor Jaque Catelain o el fotógrafo Louis Delluc, “hicieron o colaboraron en otros films fundamentales en la aproximación de la vanguardia francesa a los toros, el flamenco y la semana santa”.


El argumento de este ”El Dorado” toma por protagonista a “un arquitecto moderno que fascinado por unas postales de la Alhambra viaja a Granada donde está situado el fascinante café El Dorado. En este antro baila La Sibila, bailaora que perturba su vida afectiva y el amor nuevo que ha encontrado en el sur”.


“La película es muda así que la relación con el flamenco es mímica, aunque en esos remedos modernos podamos encontrar un banjo acompañando un extravagante baile por soleá”, advierte igualmente Pedro G. Romero. No obstante, la película incluye imágenes documentales filmadas en las cuevas gitanas del Sacromonte y las procesiones de Semana Santa en Sevilla.


El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya."