Barrio de la Triniá

Flamenka echa el cierre

2012-01-10T12:23:00.000+01:00

Es lamentable y es una pérdida tremenda para el Málaga y el flamenco.

La tienda especializada en flamenco de Málaga, Flamenka, regentada y dinamizada por Paco Roji echa el cierre.

Mejor que yo, lo cuenta el artículo de La Opinión de Málaga (10.1.2012).

El arte que tiene la Sociedad Flamenca Barcelonesa

2012-01-10T11:20:00.000+01:00

Casi que no tengo tiempo para dedicárselo al blog flamenco, pero estos flamencos catalanes de El Dorado o Sociedad Flamenca Barcelonesa tienen tanto arte en los "flyers" o postales con los que publicitan su programación de actividades, que no he podido resistirme a compartir esas "bellezas editoriales" con todos los flamencos del mundo.

Ya he dicho en otras ocasiones que estos flamencos barceloneses son la mar de modernos. A mí me tienen cautivada con su diseño de última generación y también por su programación.

Es una lástima que... Barcelona no quede al ladito de Málaga. :-)

Ha fallecido Enrique de Melchor

2012-01-03T13:04:00.001+01:00

Comienza el año con sobresaltos.

Esta misma mañana -día 3 de enero de 2012- ha fallecido Enrique de Melchor, según nos informa Antonio Benamargo.

El velatorio será en el Tanatorio de San Isidro (Madrid).

Mis más sentidas condolencias a la familia por esta pérdida tan súbita e irreparable para ellos y para la afición flamenca.

Que descanse en paz.

Si aparece nueva información sobre este guitarrista flamenco -que seguro que lo hará- la iremos añadiendo y enlazando.

Esperaba un año duro, pero no tanto.

Salud.

Enrique de Melchor, por soleá:

Feliz Navidad, con la Pastoral de Almáchar (18.12.2011)

2011-12-24T19:18:00.000+01:00

He conocido y escuchado en directo a esta agrupación de Almáchar, y sin que la pastoral sea algo que pertenezca a mis experiencias musicales, he de reconocer que fue algo muy especial.

Igual tocan por verdiales, que se arrancan por fandangos o seguiriyas. Fusionan todo lo que forma parte de sus fiestas y músicas: los cantes de la navidad -con letras y músicas originales de su director-, con el flamenco y los verdiales.

Aquí os dejo con mi felicitación por... Pastoral de Almáchar y por fandangos. ¡Atención a ese portento de remate final que es un órdago de ritmo y percusión!

Dietario del Compás, otro programa de radio... flamenca

2011-12-07T14:18:00.001+01:00

(Lourdes Gálvez del Postigo y Domi del Postigo)

La Porverita, aunque anda más que liada con los "tontos" de la Fiesta de Verdiales, no abandona del todo sus aficiones flamencas y malagueñas.

Pues bien, para saber de flamenco y flamenco malagueño, hay que escuchar el "Dietario del Compás" de Lourdes Gálvez del Postigo, en la SER Andalucia. Lourdes recibió, en septiembre de 2008, una invitación de Domi del Postigo, para realizar un miniprograma de flamenco, para alojarlo en su programa "A vivir Andalucía" -emitido en la SER los domingos de 12.00 a 13.00 horas. Y allí siguen los dos... fieras de los medios.

Es realmente una dieta muy estricta de flamenco -riquísima pero breve-, y que siempre me deja con hambre y ganas de más.

Se puede escuchar en internet: http://www.cadenaser.com/player_radio.html, y cada semana os quedaréis con ganas de más... flamenco y de vida andaluza.

Podéis escuchar aquí, algunos de los primeros y antiguos Dietarios:

1) Debut de Lourdes en la SER: Enlace al Audio

2) Los dos primeros Dietarios del Compás (Septiembre 2008): Enlace

3) Programa dedicado al Río Guadalquivir (Otoño 2008): Enlace

4) La Muerte en el Flamenco: Enlace

5) La Mujer en el Flamenco: Enlace.

6) Los Cantes de Málaga: Primera Parte y Segunda Parte.

Y habrá más.

Salud.

Almáchar bien vale una visita

2011-12-02T10:00:00.000+01:00

Yo alucino con la actividad que despliegan estos amigos de Almáchar (Málaga). Un pueblito que ha vivido casi toda su vida aislado en medio de los montes de la Axarquía malagueña, y que no paran de organizarse y organizar cosas.

Cuando no están cantando flamenco o verdiales, se montan ruedas y pastorales. Y encima lo hacen todo bastante bien.

Esto nos cuenta el amigo que nos remite la información:

Hola amigos: comunicaros que el próximo viernes 2 en el mesón de Almachar tendrá lugar la actuación de la Pastoral de Almáchar.
Después de varios años sin actividad, éste, nos hemos animado y la Pastoral vuelve a salir. Reforzada con más componentes y nuevos temas.
Así que si queréis pasar un buen rato con nosotros, nos vemos de nueve y media a diez.
Un abrazo

Cuando me toque la lotería, les voy a poner un aeropuerto en una era, para poder acudir en pis-pas a todo lo que organizan.

Teruel, su mudéjar y su limpia luz del Mediterráneo.

2011-11-25T11:31:00.001+01:00

El día 28 de noviembre se cumple el XXV Aniversario de la declaración del Mudéjar turolense como Patrimonio Mundial de la UNESCO (28 de noviembre de 1986).

Y Teruel, que sigue siendo una pequeña población, pero viva y muy activa, tiene una Fundación de la que soy socia: la Fundación Amantes de Teruel que ha diseñado para este viernes 25 una serie de visitas guiadas con el título de "El Mudéjar desde las azoteas", teniendo acceso a la contemplación de su arquitectura mudéjar desde una media docena de terrazas privadas a las que no es fácil tener acceso de otra manera.

La verdad es que va un abismo entre contemplar la ciudad a ras de tierra o desde lo alto. Es una pena que no pueda estar allí, pero por contra os pongo un vídeo promocional de la ciudad que me ha enviado mi primo del alma, amante de Teruel de los más queridos por mí.

Francisca Aguirre, Premio Nacional de Poesía

2011-11-18T09:33:00.002+01:00

Por fin se reconoce el talento de esta maravillosa mujer y poetisa, Francisca Aguirre, posiblemente oscurecida por la figura de su esposo, Félix Grande, a la que acaban de conceder el Premio Nacional de Poesía.

Noticia en el diario digital Málaga Hoy (18.11.2011)
Entrevista en el diario El País (17.11.2011), por Javier Rodríguez Marcos.

Mi más entusiasta enhorabuena; y para celebrarlo, el poema de Paca que José María Velázquez-Gaztelu leyó en su programa, Nuestro Flamenco y en su sección "Los Poetas y el Flamenco" el febrero del año 2009:

Lo que publicó El País sobre la muerte de Luis Marín (21.6.1978)

2011-11-15T11:53:00.001+01:00

Ya tengo fecha para el Homenaje Virtual a Luis Marín, el día de su muerte-no-accidental: el 20 de junio de 1978. Tengo un amigo muy hábil en las tareas de interrogar la información en la Web:

Lo que publicó EL PAIS sobre la muerte de Luis Marín:

Muere en accidente el cantante Luis Marín
J. M. COSTA 21/06/1978

Luis Marín, cantante popular andaluz, de veintinueve años de edad, murió ayer, hacia las dos y media de la madrugada, en la Ciudad Sanitaria La Paz, a consecuencia de las heridas sufridas al ser atropellado por un coche en el paseo de Calvo Sotelo de Madrid. Según el subdirector del centro, doctor Cabeza, el cantante ingresó con múltiples contusiones, fracturas y rotura de brazo, y falleció tras una intervención quirúrgica para intentar extirparle el citado órgano.Luis Marín nació en Málaga, para emigrar más tarde a Madrid, concretamente al barrio de Vallecas. Estudiante de Derecho y militante de la Organización Revolucionaria de Trabajadores,...

Así que tenemos que ir preparando un enorme recordatorio al cantaor y militante rondeño, afincado en Madrid el... 20 de junio de 2011

Antifaz de Oro para El Tío de la Tiza, por Javier Osuna

2011-11-08T09:23:00.000+01:00

Antonio Rodríguez Martínez "El Tío de la Tiza"
Fotografía conservada en la Peña "El Quini" y tomada de AQUI

Como tenemos el corazón "partío" en más de tres pezados: Málaga, Cádiz y Jerez, no he podido evitar publicar una nota de prensa que nos han envíado desde Cádiz -Javier Osuna-, para hacernos eco y pelear por el reconocimiento de las aportaciones musicales de un artista singular: Antonio Rodríguez Martínez "El Tío de la Tiza".

No es que la Porverita sepa mucho del Carnaval de Cádiz y del Tío de la Tiza, pero ahora sí, sí que sé un poquito, gracias a la semblanza de este compositor que nos ha remitido Javier.

Javier Osuna, es escritor y especialista en el Carnaval de Cádiz, aunque conoce a fondo también el flamenco, ya que es autor de un libro imprescindible: "Cádiz, cuna de dos cantes" (Quorum, 2002); también lo hemos encontrado como coautor en otro que me ha tentado mucho: Historia gráfica del Carnaval de Cádiz. Años 1950-1959. Tomo I

Os dejo con la nota de prensa y con la semblanza del Tío de la Tiza, por Javier Osuna.

Antifaz de Oro para “El Tío de la Tiza”

Cursada la solicitud a la Alcaldesa y al Presidente de de la Asamblea de Antifaces

Estimados compañeros de los Medios:

Como biógrafo de Antonio Rodríguez Martínez “El Tío de la Tiza” (Cádiz, 1861-Sevilla, 1912), la persona que mayor popularidad ha alcanzado en el Carnaval de Cádiz desde la segunda mitad del siglo XIX a través de sus composiciones literarias y musicales y a su vez el primer autor que promocionó la fiesta más genuina de Cádiz fuera de su ámbito geográfico, de cuya muerte se cumplirán cien años en 2012, me he dirigido a la Alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez, en su condición de Presidenta del Patronato del Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval (COAC) y Fiestas del Carnaval de Cádiz, así como al Presidente de la Asamblea Honoraria de Antifaces de Oro, Joaquín Quiñones para solicitar formalmente que se conceda a Antonio Rodríguez Martínez “El Tío de la Tiza” el Antifaz de Oro a título póstumo, en el año del centenario de su muerte.

Mi propuesta se completa con la petición de que se recuerde la memoria de Antonio Rodríguez Martínez con la colocación de una placa conmemorativa en su casa natal, en el número 7 de la calle Rosario Cepeda, así como que se convoque la celebración de un Congreso Monográfico para estudiar la figura de “El Tío de la Tiza” desde las distintas disciplinas que permitan profundizar en el conocimiento de su vida y difundir la importancia de su obra.
En la confianza de que mis propuestas serán bien acogidas tanto por la autoridad municipal como por la Asamblea de Antifaces de Oro, así como por otros sectores sociales interesados en que se haga justicia con la figura de Antonio Rodríguez Martínez, “El Tío de la Tiza”, acompaño unos apuntes en los que con brevedad expongo los fundamentos que avalan mi solicitud.

Cádiz, 7 de noviembre de 2011 (Javier Osuna)

Antonio Rodríguez Martínez, “El Tío de la Tiza” (Cádiz, 1861-Sevilla, 1912) ha sido la persona que más ha aportado al Carnaval de Cádiz desde la segunda mitad del siglo XIX a través de su composiciones.

Fue el pionero en 1894, con “Los pajaritos”, en subir a las primitivas comparsas a pie en las carrozas, origen de los actuales coros.

De hecho, a él se debe el actual esquema estético y sonoro de la modalidad de coros, y no es casualidad que la letra y la música más conocida y cantada de toda la historia del Carnaval de Cádiz sea el tango “Los Duros Antiguos”, que otros autores clásicos han llevado al pentagrama, desde el pianista José Cubiles al Maestro Escobar y que está considerado como el himno del Carnaval de Cádiz. Otro tanto podría decirse del coro “Los Claveles” que María Guerrero ‘La Grande’ cantara, como toda la sociedad gaditana, mientras en la dársena del puerto embarcaban las tropas para participar en la incierta Guerra de Cuba…

Sus composiciones evidencian el gran conocimiento musical que tenía, junto a su capacidad literaria, que hizo que sus tangos traspasaran fronteras, llegaran a ultramar e influyeran en manifestaciones musicales de tanta importancia como el tango argentino. La huella gaditana es hoy motivo de estudio, por desgracia no en nuestro suelo, sino al otro lado del Atlántico.

De sus tangos se han ocupado numerosos escritores, como Pío Baroja en su novela “El árbol de la ciencia”. Las canzonetistas más famosas de su tiempo, entre ellas Pilar Cohen o Amalia Campos, interpretaron sus cantables con gran éxito.

En ése sentido, Rodríguez es sin ningún tipo de duda, y por encima de otras figuras posteriores, el padre del Carnaval Gaditano. A sus méritos hay que añadir que fue autor teatral; presidente del Círculo Modernista que funcionó en la calle Arbolí, y colaborador literario del “Cádiz Alegre”, periódico ilustrado de entresiglos. Un aspecto destacable de su personalidad es que a sus notables méritos hay que añadir su acusada modestia, tan infrecuente en estos días.

El Pleno del Ayuntamiento de Cádiz presidido por José León de Carranza, a instancia del concejal Antonio Vela Barca, aprobó el 5 de enero de 1966 rotular la antigua plaza Pinto con su nombre, según los documentos que se conservan en el Archivo Histórico Municipal de Cádiz (Actas Capitulares de 1966, págs. 147, vuelta y 148).

Paradójicamente y a pesar de sus merecimientos a “El Tío de la Tiza” no se he ha otorgado el honor que supone la concesión del Antifaz de Oro, pese a que sus méritos superan todo lo imaginable, tanto en la cantidad, como en la calidad y en la fama que le dio, y le sigue dando, a Cádiz.

Existe un precedente, cuando en 1981 se concedió este galardón, a título póstumo, a uno de sus discípulos, Manuel López Cañamaque. Es, pues de justicia ofrecer el mismo reconocimiento a Antonio Rodríguez, su maestro y figura cumbre del Carnaval gaditano.

El niño de Sola, está hecho un hombre

2011-10-27T14:05:00.001+02:00

Este chico, está ya hecho un hombre, y también un cantaor curtido.

Aquí lo tenemos, hace poco, en la Peña de Juanito Villar, cantando la Malagueña más gaditana: la del Mellizo, con la guitarra de Javi Sánchez.

Ha empezado a cobrar seguridad y a adornar mucho su cante. ¿Acabará cantando por Manolo Caracol?

Salud, Juaki.

Luis Marín (1948-1978), un cantaor y luchador de Ronda (Málaga)

2011-10-21T08:00:00.001+02:00

Cantata de Andalucía.(1976) Movieplay.

Primera Parte. (Debla y seguiriyas)
Segunda Parte. (Tierra mora y En la plaza de mi pueblo)
Tercera Parte.
Cuarta Parte: Malagueña.
Quinta Parte: Petenera.
Sexta Parte: Soleares.

Intéprete: Luis Marín. Textos y recitado: Andrés Sorel. Guitarra: Perico el del Lunar. Producción: Gonzalo García Pelayo.

Gracias a que Luis Marín era una gran persona, además de un gran cantaor como podréis ir comprobando en los audios que os iré poniendo arriba de la Cantata de Andalucía (1976), dejó buenos amigos que lo recuerdan constantemente.

Uno de ellos -de Jaén- acaba de volver a traernos a un primer plano a este cantaor, militante obrero y asesinado en plena transición política, con nuevos datos de su biografía madrileña:

Comentario en el Barrio de la Triniá: El compromiso de Luis Marín (1948-1978)

Hola, fuí muy amigo de Luís Marín, pues coincidimos los dos en los 60 en Madrid (Él de Ronda y yo de Jaén) estudiamos juntos en la Escuela Raimundo Peñafor (Iglesia del Cura LLanos) en el Pozo del tío Raimundo.(Estudiamos Auxiliar Administrativo) Hablar de él, me pone la piel de gallina, pues aunque no coincidiamos en las ideas políticas, era una persona rica en bondad y amigo de los amigos. Era una persona que participaba siempre que solicitaban su presencia con su cante en cuantos actos de protesta fueran necesarios y la mayoría de las veces tenía que salir de los locales huyendo por la puerta falsa, debido a la presencia de la "Social" (Policía secreta)

Luís era una persona muy inteligente y el Padre Llanos lo sabía, y viendo que debido a su estatus social, no iba a poder cursar otros estudios que los realizados en su escuela, le proporcionó residencia con los Jesuitas en Plaza Castilla y desde allí se desplazaba a su trabajo (Conservas El Triunfo) y también a la Facultad de Derecho y de Medicina, pues cursaba las dos carreras que fueron truncadas por su muerte, muerte que en aquellos momentos y aún hoy pensamos que no fue un atropello y sí algo peor. (Se comentaba que podría haber sido con un bate de béisbol o algo parecido).

Lo acompañamos una gran multitud, pues era muy querido por mucha gente. Tengo mucho que hablar de él pero se que no es posible aquí. Lo recuerdo constantemente y también recuerdo a su Ronda querida, pues en vacaciones nos fuimos unos días con su familia. (Comentario Anónimo en el Barrio de la Triniá)

También lo recuerdan en su Ronda natal, en donde hemos encontrado otro artículo en una página web, reclamando el Homenaje que nunca se le ha hecho a Luis Marín:

rondamalagat.net: Crónicas de Ayer. Luis Marín, un rondeño olvidado.

(Cartel de una actuación en Ronda (1976), tomada del sitio rondamalaga.net)

Creo que todavía no es tarde para, que al menos, los flamencos de Ronda, de Málaga y Madrid rindamos tributo a este cantaor que todo el mundo debería conocer, al menos tan bien como a otros que sobrevivieron a la represión franquista.

Podemos empezar a organizar el Homenaje a Luis Marín (Ronda, 1948-Madrid, 1978)

De momento, seguiremos persiguiendo datos para componer la biografía de este malagueño olvidado.

IV edición de Andalucía Flamenca en el Auditorio Nacional (Madrid)

2011-10-17T10:07:00.002+02:00

El pasado jueves, día 13 de octubre, estuve en la apertura de la IV edición del ciclo Andalucía Flamenca que va a celebrarse en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música (Madrid), desde el 28 de octubre al 1 de junio.

El ciclo se abrió en la Sala Sinfónica -la grande- con un recital de José Mercé. La sala estaba a rebosar, y Mercé -gran showman y muy querido en Madrid- hizo un recorrido por los grandes éxitos de su carrera: Del Amanecer, Lío, Primavera, La vida sale, Aire y una emocionante "Al Alba" en la que logró que todo el público de la sala cantara a coro, mientras se callaban todos en el escenario. Pero esto fue en la segunda parte.

En la primera, hizo una concesión jonda: magníficas tonás, él solito en el arranque del recital, y luego malagueña del Mellizo, Soleares y Seguiriyas con la enduendada guitarra de Antonio Higuero.

Los recitales de José Mercé nunca defraudan, aunque tampoco deparan sorpresas o novedades. No se puede esperar un recital íntimo o muy jondo, pero lleva un estupendo elenco de músicos, y con una sonorización perfecta, que hace que sus espectáculos sean de gran calidad y perfectamente exportables.

Un digno y magnífico divulgador del arte flamenco más moderno, pero de calidad.

Para la Porverita se cierra el círculo: entré en el flamenco con José Mercé, y sigo vibrando y bailando con un "temita" tan perfecto como los tangos que le compuso Vicente Amigo: "Del Amanecer"

Escuchad la presentación del ciclo "Andalucía Flamenca" en el programa de radio de Manuel Curao, Portal Flamenco.

Portal Flamenco, de Manuel Curao en Andalucía Información Radio (Canal Sur)

Una lección de libertad: sobre el concierto de Riqueni, por Juan Vergillos

2011-09-22T11:29:00.000+02:00

Una lección de libertad
JUAN VERGILLOS | Diario de Sevilla 16.09.2011 - 05:00
3 votos

Guitarra: Rafael Riqueni, Yago Santos. Piano: Pablo Maldonado. Violoncello: José Luis López. Contrabajo: Manuel Calleja. Batería: Guillermo McGill. Cantaora invitada: Mayte Martín. Lugar: Teatro Lope de Vega. Fecha: Jueves, 15 de septiembre. Aforo: Lleno.

Eché de menos a gente querida del mundo del flamenco anoche en la inauguración de la temporada del Lope. Un concierto gratuito que se grabó para el documental que Paco Bech está dirigiendo sobre el músico sevillano. Jóvenes flamencos, cantaoras, guitarristas, bailaoras, que hubiesen aprendido una gran lección de libertad. Los conciertos de Riqueni no sólo son un regocijo para el corazón, puesto que el tocaor toca ya, sólo, todo, con eso, con el corazón. También son, era el de anoche, el evento flamenco de la temporada.

Pero ¡yo estaba! Y gente que admiran y quieren a este músico irrepetible que pasó a la historia de este arte con sus dos primeros discos, que el arte jondo aún no ha terminado de digerir. Su nueva propuesta, naíf, impresionista, bebe del posromanticismo nacionalista, con poema programático y todo, en este caso todo un poema vegetal llamado Parque de María Luisa. La dificultad de la obra, como de otras inspiradas por el niño que fueron sus autores (desde Mozart a Bartók, pasando por Schumann o Debussy) no se deriva tanto de lo técnico como de una interpretación a pecho descubierto. Riqueni estuvo directo, abierto, honesto. Maravilloso. Apabullante y silencioso.

Reaparición de Riqueni en Sevilla

2011-09-15T10:04:00.001+02:00

Diario de Sevilla (15.9.2011)

ABC (Sevilla) 15.9.2011

Rafael Riqueni tocando por seguiriyas para el maestro Enrique Morente (2006):

I Congreso Internacional de Flamenco? (10, 11 y 12 de Noviembre)

2011-09-13T09:44:00.001+02:00

Ustedes me perdonarán que me muestre muy escéptica del carácter internacional y académico de este nuevo evento que la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se saca de la manga: enlace a la noticia en El País de Andalucía.(27.7.2011)

Ya he tenido bastantes experiencias negativas de congresos de arte flamenco en Sevilla y en otros lugares, que son miradas al ombligo propio. Si quieren, que le pongan a la cita otro nombre, pero en el mundo académico y de estudio, congreso e internacional tienen un significado muy preciso que no es ese.

Yo ya me he sentido engañada varias veces, y creo que nadie debe ser atraído desde el extranjero o de fuera de Andalucía para una revisión local del flamenco, ya que parece que se va a tratar exclusivamente el aspecto patrimonial y... comercial.

Para no dejar tan mal sabor de boca y comprobar que el Arte Flamenco se defiende solo y en las fiestas -sin necesidad de politiqueos y negociaciones- unas portentosas soleares de Cancanilla de Marbella, que me han enviado: Ahí te mando unos cantes por soleá de Cancanilla con la guitarra de Juan Antonio Muñoz en un antro de Madrid hace unos meses, a altas horas de la madrugada. A mi gusto es de lo mejor que le he escuchado a Sebastián. Ya me dirás qué te parece.

Flamenco, verdiales y coplas de rueda

2011-08-31T14:00:00.002+02:00

Pues resulta que en la Fiesta del Ajoblanco, en Almáchar (Málaga), en esta edición del 2011, que se celebrará el sábado 3 de septiembre, se juntan y atropellan tres cosicas que cada vez le gustan más a la Porverita

1) Las pandas de verdiales.

2) El cante flamenco.

3) Las coplas de rueda.

Las pandas de verdiales van a ser la panda Raíces de Málaga -que vive su mejor momento- y la escuela de Almáchar, que tampoco está nada mal, porque yo los/as he escuchado en directo, hace poco.

El cante flamenco... de no perderse a la "terremoto" de La Cañeta de Málaga y otros que no conozco.

Pero a quien conozco es a quién debe estar detrás de incluir las coplas de rueda, justo en la explanadita que hay delante de su casa, en la Puerta Ancha.

¡A ver, niño de la Puerta Ancha! Haz que alguien lo grabe, porque la Porve amenaza con aparecer con la grabadora, el fin de semana del Concurso de Benagalbón, y te va a tocar cantar delante del micrófono todas las coplas de rueda que te sabes, todos los estribillos y todas las melodías... ¡Qué tenemos que hacer que la gente baile y cante, de nuevo, en las fiestas de rueda!

Programa:

Os dejo con la panda de veriales de Almáchar, y con el Niño de la Puerta Ancha, bailando con mucho salero en... lo que creo reconocer como la sede de la Peña Flamenca de Almáchar:

Una directora para la Bienal

2011-07-19T13:44:00.002+02:00

Diario de Sevilla (16.7.2011) por Patricia Godino.

Dice el titular: Rosalía Gómez se perfila como directora artística de la Bienal de Flamenco
La crítica de danza de 'Diario de Sevilla' sería la primera mujer al frente de la cita jonda. El Ayuntamiento, que asumirá directamente la gestión económica, busca un profesional externo para diseñar la programación.

Pues mira qué Domingo González no me paracía malo para la Bienal, pero creo que Rosalía Gómez, a la que conozco personalmente, lo haría muchísimo mejor.

Se trata de la dirección artística de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, y no de la gestión económica, que parece que se va a reservar el propio equipo municipal. Como tal, y con la larga, y puesta a prueba, experiencia de Rosalía, la programación de la próxima Bienal -si se confirma su elección- tiene asegurada la calidad y prestigio de los espectáculos.

Parece que hay quien le acusa -en los comentarios a la noticia en el Diario de Sevilla- de conocedora o limitada al flamenco antiguo. Quien eso dice, no la conoce, pues no sólo conoce -y bien- el flamenco y la danza antigua y toda su historia -también la contemporánea-, sino que lleva años defendiendo y recomendando lo mejor de las vanguardias, y... ¡mira que es difícil separar el trigo de la paja en el arte moderno!

No tengo más que muy buenas experiencias de todo lo que me ha recomendado -en Jerez o en Sevilla- y que yo desconocía por completo. Gracias a ella he descubierto un flamenco contemporáneo que he llegado a apreciar y que me habría pasado desapercibido sin su intervención. En eso no le da lecciones nadie.

Si le llegan a nombrar Directora Artística de la Bienal, seguro que regreso a Sevilla y me reconcilio con esa ciudad tan despreciativa de lo foráneo. Yo, y seguro que todos aquellos que la hemos conocido por su estupenda labor en el Festival de Jerez.

Creo que es una estupenda noticia para el flamenco, la Bienal y para... Sevilla.

Daniel Casares, por Lourdes Gálvez del Postigo

2011-07-09T15:05:00.000+02:00

Málaga Hoy Cultura Ocio y Cultura

La guitarra y nada más

LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | ACTUALIZADO 09.07.2011 - 05:00

Festival Terral 2011. Teatro Echegaray. 7 de julio de 2011.
Guitarra: Daniel Casares. Aforo: Casi lleno.

El clima hizo honores al nombre del ciclo. El Terral fue el pasado jueves más terral que nunca. Pero dentro del Teatro Echegaray estaba esperando un remanso de frescura y un abanico de sensaciones que fueron estimulante elixir para los sentidos.

Daniel Casares eligió estar solo con su guitarra en el escenario y presentarse así, sencillo y valiente, ante el público. Fue de agradecer porque pudo mostrar la verdad de su música y su gran sensibilidad artística en toda su desnudez sin elementos que sirvieran de distracción.

El recital se caracterizó por lo íntimo, pues este teatro es recogido y tiene ese escenario a ras del suelo que, junto con la propuesta de Casares, propició la cercanía entre el músico y el público. La transmisión de sentimientos fue absoluta, si el dominio técnico fue asombroso, la empatía -ese pellizco flamenco- fue tónica general.

Comenzó por rondeñas de concierto, con las que fue calentando las manos, para adentrarse a continuación por los terrenos de la bossa nova perfectamente imbricada en el compás de tangos, rematando por aires de Cádiz en un alarde de virtuosismo que hizo que el público ya le brindara la primera gran ovación de la noche. Tímidamente, agradeció nuestra presencia e hizo una bellísima granaína, donde la melancolía de este palo quedó subrayada en el estremecedor punteo, con reminiscencias de bolero.

La guajira no suele faltar en sus recitales y, en esta ocasión, toda la dulzura de este toque, caribeño y andaluz a un tiempo se mezcló con sutiles acordes que no hicieron más que sumar belleza al tema.

A estas alturas, Daniel Casares estaba muy a gusto, y se permitió el capricho de tocar los tangos que dan nombre a su último disco, El ladrón del agua, con una dimensión distinta al estar en solitario, pues, en la grabación va orquestado. La emoción estuvo a flor de piel.

Continuó con una creación por verdial, en una visión muy personal pero que desprendía esencia malagueña, cosmopolita y rural, marinera y campesina, y se despidió con unas magníficas bulerías en las que introdujo el reconocible toque de los cantes de El Piyayo, con una fuerza arrolladora que levantó al unísono al público de sus asientos.

No le dejaban irse, así que brindó encantado una corta y sabrosa bulería por soleá que, definitivamente, supo a poco. Esa fue otra de las virtudes del recital, que tuvo una extensión perfecta, ni muy larga ni muy corta, y que consiguió dejar al respetable con ganas de más.

El Flamenco en el Thyssen de Málaga

2011-07-04T18:35:00.001+02:00

José Juan Pantoja en el patio del Museo Carmen Thyssen (Málaga) el 21.6.2011

La Porverita está algo "descolocada" de sus rutinas flamencas y verdialeras después de un mes de junio de verdaderas vacaciones; así que esta noticia -del pasado sábado, 2 de julio- me llega con un poquitín de retraso: La Opinión de Málaga.

Se trata de un ciclo de actividades flamencas -actuaciones y conferencias- en el Museo Carmen Thyssen de Málaga. Podéis leer en el artículo de La Opinión todo lo que hay programado, desde el próximo 9 de julio, hasta el 9 de agosto.

Como bien dice un comentario a la noticia, añade atractivo a la visita a la Colección de Carmen, que si bien es interesante y abrumadora en cantidad, a la Porverita le sobra un poco-mucho de costumbrismo, tópicos y tipismo andaluz.

Y lo digo por experiencia: el día europeo de la Música aproveché para recorrer las cuatro plantas del museo, lleno de cuadros, aprovechando que había guitarra flamenca programada, cíclicamente, en ese patio. Yo disfruté un montón con una guitarra que ya conocía y que acompañó magníficamente a Juaneque en la Peña Duende: José Juan Pantoja. ¡Lástima de bancos que no han puesto en el patio! ¡Toda la hora de pie o sentada en unas escaleras en las que escuchaba pero no veía al guitarrista! ¿Se han quedado sin presupuesto para unos banquitos en el patio?

Casi que me gustó más el pequeño Museo Revello de Toro, en la que fuera casa-taller de Pedro de Mena. Una colección divertida -cuadros, carteles y lo que más me gustó: dibujos y bocetos del artista- y una reconstrucción y recuperación arquitectónica para el Museo... modélica. Muy recomendable, puesto que también se ocupan de descubrirle al incauto la maestría del escultor del barroco, Pedro de Mena.

El baile y las coreografías de Estévez y Paños

2011-06-09T14:05:00.001+02:00

(Rafael Estévez y Nani Paños, portada del mes de junio de la revista japonesa "Paseo")

Ayer por la noche me estrené en mis salidas madrileñas de "cultureta", yendo a ver el espectáculo de la Compañía de Rafael Estévez y Nani Paños -Dos por medio- titulada "Sonata" en el Centro Cultural de la Villa, en su segunda velada en Madrid.

Aquejada del jetlag de un vuelo transatlántico, tuve que pelear un poco con el sueño, pero las palmas, zapateados y compases flamencos de algunos fragmentos del espectáculo, interpretados en los momentos de silencio "bailado" me mantuvieron muy, pero que muy estimulada y muy entretenida. Bueno..., se me hizo un poquitín largo.

Conozco lo que hacen estas dos "fieras" y siguen teniendo la capacidad de sorprenderme, y por lo tanto de divertirme, con sus experimentos. Encuentro a Rafael Estévez cada vez más flamenco, y a Nani Paños cada vez menos clásico, aunque lo siga siendo. ¡Qué bien se mueve, el condenao! Aunque no coincido casi nunca con el crítico Roger Salas, creo que esta vez, también yo pienso que debe serenarse un poco -Nani, no Rafael, que este último ya está bastante sereno.

No es que este tipo de danza me llene mucho -la verdad es que creo que ningún tipo de danza lo hace- pero me lo paso bien y me divierto. Me gusta la escuela española de danza, la escuela bolera, y sobre todo el ritmo flamenco, y mucho de ello hay en estas "Sonatas" del compositor Antonio Soler.

Esta vez me he fijado especialmente en otro bailarín que no puedo nombrar porque no sé su nombre: el bailarín más alto que baila también clásico y bolero, como Nani Paños; para mí, el que posee el control más preciso sobre el movimiento de su cuerpo: elegancia y precisión, es lo que pido. Toda la compañía es buena, pero este trío: Estévez, Paños y el tercero, soberbios.

Crítica de Roger Salas en El País Digital (8.6.2011)

(Rafael Estévez, en un solo. Fotografía de Daniel Muñoz)

Semblanza y Homenaje a Pedro Bancalero

2011-05-23T20:45:00.001+02:00

Al parecer, el homenaje que anunciábamos el día 8 de mayo en este blog, dedicado a Pedro Bancalero, Niño del Mentidero, y celebrado el día 11 del mismo mes, ha resultado todo un éxito. Está fenomenal que una tierra tan cantaora como Cádiz se acuerde de todos los flamencos que han ido construyendo su tesoro de cante y se muestre bien agradecida.

En la entrega que se le hizo a Perico del dinero recaudado el pasado sábado, Antonio Barberán leyó esta semblanza y significación -para el cante gaditano- de este singular artista, y que nos acaba de llegar al correo.

Podéis volver a escuchar los cantes del Niño del Mentidero -AQUI- mientras leéis el texto de Antonio Barberán:

Semana flamenca de La Porverita (11-13 mayo, 2011)

2011-05-18T09:34:00.001+02:00

Aunque La Porverita está algo perezosa para el flamenco, de vez en cuando recupera la ilusión, y eso fue lo que me pasó la semana pasada.

La invitación para contemplar la exposición que la tienda del sitio de Rafael Manjavacas -Deflameco.com- le dedicaba al artista neozelandés, afincado en España, Charles Olsen, el pasado miércoles 11 de mayo, me permitió ver una gran obra de este artista plástico -pintura, fotografía y documental- pintada sobre las contraventanas viejas que se habían utilizado para la creación de otra obra de este pintor, para el escenario de una de las Jornadas Flamencas de la Fortuna. Así que Rafael, cuando quiera, le da la vuelta a los maderos, y cambia la decoración de la tienda en un "pispás".

Por cierto, que la tienda quiere dedicar un espacio a actividades flamencas de pequeño formato -unas treinta sillas plegables- como presentación de libros o discos flamencos, showcases, conferencias, etc. Está fenomenal la idea, pues el sitio es la mar de flamenco y muy bien situado: junto al metro de Antón Martín.

Si puedo hacer algo porque se mueva un poco la "escena" estudiosa y flamenca de Madrid, estoy a las ordenes de este magnífico "agitador" cultural flamenco que es Rafael Manjavacas.

De momento, pudimos contemplar un interesantísimo y premiado corto o documental de Charles Olsen: "La danza de los pinceles", magníficamente retratado y filmado por el artista.

Podéis contemplar la exposición y ver el documental todas las tardes, hasta el 11 de julio, en la tienda de Deflamenco.com, Calle Moratín, nº 6; y luego tomar unos chatos, en cualquiera de las terrazas del Barrio de Las Letras de Madrid, que... ¡ya es primavera en el foro!!!

Por otra parte, lo que me gusta de verdad es el cante, y si es malagueño, pues... un poco más.

Así que lo pasé en grande, el pasado viernes en la Peña Duende de Madrid, pues venía un cantaor amigo que es una enciclopedia de los cantes malagueños y del cante flamenco en general: Juan Antonio Gálvez del Postigo "Juaneque"

En la primera parte -hizo un set muy generoso de largo- hizo cantes de Málaga, y en la segunda, cante flamenco del bueno, entre ellos unas escalofriantes seguiriyas y unas soleares de Charamusco, que... no pude grabar porque se me llenó la tarjeta de la cámara con la primera parte.

Mejor. Porque la impresión de lo recordado y su emoción, crecerán en vez de menguar con las torpezas de las grabaciones sonoras de La Porverita.

Os dejo con los Fandangos de Macandé con los que cerró la primera parte. Estuvo acompañado por una guitarra deliciosa: la de José Juan Pantoja, malagueño el tocaor, también.

Los cantes de Málaga, por fin en Madrid: Juaneque

2011-05-10T19:04:00.003+02:00

Juaneque, Sergio Cuesta y Pepe Luque: Tres generaciones que representan, para mi, los cantes de Málaga: abandolaos, verdiales y malagueñas, en orden inverso a la edad de los personajes. Diciembre, 2009. Peña Juan Breva

Por fin se van a escuchar los cantes de Málaga en los madriles pues estoy segura que Juan Gálvez del Postigo, Juaneque los recorrerá -y recordará- todos, el próximo viernes 13 de mayo en Madrid.

¿Qué donde actúa este amigo y cantaor de Málaga? Pues en su sitio muy bueno e íntimo: la Peña Duende de Madrid, en el barrio en donde se asentaron mayoritariamente los andaluces y a donde acuden los viernes los socios y los aficionados cabales que conocen y saborean el buen flamenco.

La Peña Duende es de los pocos sitios que nos quedan en Madrid para escuchar cante bueno y cercano al artista. También es la única peña que programa flamenco de calidad y con regularidad. Descartados los teatros -para la Porverita- y desaparecida la programación de la Sala el Juglar, es el único local que nos queda a los cabales para disfrutar por una entrada más que razonable.

Para leer algo del artista malagueño, os remito a la entrada que le dediqué hace ya bastante tiempo, cuando intentaba "fichar" a todos los Juanbrevistas -socios de la Peña Juan Breva de Málaga ilustres- y Juan lo es y mucho:socio e ilustre.

Aquí tenemos a algunos de los personajes de la fotografía de más arriba: a Pepe Luque explicando la evolución del verdial al abandolao y el ria-ria-pitá del acompañamiento, y a Juaneque, haciendo una pincelada de esas bandolás que tan bien canta, en un programa piloto de televisión del año... 1991.

Salud y nos vemos el viernes 13 en la Peña Duende (Madrid)

Homenaje a Pedro Bancalero, Niño del Mentidero (11.5.2011)

2011-05-08T10:35:00.003+02:00

Me he enterado de que el miércoles 11 de mayo se le tributa en Cádiz un Homenaje a Pedro Bancalero, Niño del Mentidero, en donde va a estar el "todo Cai" cantaor: Juanito Villar, David Palomar, Carmen de la Jara y muchos más, entre ellos el magnífico piano de Sergio Monroy.

Como siempre, la Porve se entera porque los gaditanos son muy "celosos" de su cante flamenco.

Si hace tiempo, me enteré de la existencia del Niño del Mentidero por Juaki de Sola o Niño de Sola, hace unos días recibí el cartel anunciador del homenaje, que nadie de los alrededores se debería perder.

Para que recordemos al Niño del Mentidero -ahora muy "mermado"- en sus buenos tiempos, tres temas de su disco de 1980, "Bellos lugares de Cádiz": bulerías, alegrías y malagueñas, con las portentosas letras de Antonio Peña García: AUDIO.

Clausura del IV Reviso Flamenco de Almáchar (2011)

2011-05-06T10:03:00.000+02:00

La verdad es que todo el ciclo me ha interesado mucho, aunque la Porve no pueda bajar a Málaga lo que quisiera; pero esta tarde-noche tiene un interés especial para mi: artistas flamencos de "Málaga la cantaora", veteranos y célebres algunos como La Lupi, y jóvenes valores o aficionados que se ponen a cantar, como el amigo Adolfo Cisneros.

Saturada como está la Porverita de flamenco comercial, ya casi que sólo me emociona ver y escuchar a los aficionados que cantan, con mejor o peor fortuna pero entrega total.

Así que esta noche, sería una buena oportunidad de disfrutar de baile bueno -La Lupi- y de cante "joven".

Con esta última sesión, se clausura el IV Reviso Flamenco de Almáchar con una programación que creo que ha sido muy buena y muy seguida.

¡A ver con que nos sorprenden la próxima vez! Porque esta gente lo sabe montar a lo grande.

El flamenco malagueño en el Ateneo

2011-05-05T11:28:00.001+02:00

He visto y recibido información sobre un ciclo de conferencias y mesa redonda sobre la "Málaga cantaora" en el Ateneo de Málaga.

Como no puedo acudir a ninguna de las sesiones, me gustaría que alguien me contara que se ha contado -y cocido- allí, porque lo que tengo es mucha curiosidad.

La Opinión de Málaga. Edición digital (5 de mayo, 2011)

El Ateneo se reencuentra con la «Málaga cantaora»
Un ciclo de conferencias, que arranca el viernes, analizará la aportación malagueña al mundo del arte jondo.

Miguel López Castro hablará de los acontecimientos más importantes sucedidos en Málaga sobre este género. José Luque Navajas, Gonzalo Rojo, Fosforito y Diego Pérez participarán el 20 de mayo en una mesa redonda.

Con la consideración del flamenco como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, el Ateneo de Málaga ha organizado el ciclo de conferencias Reencuentro con la Málaga cantaora, que pone de relieve el valor cultural del jondo. Estas ponencias tienen dos objetivos fundamentales: dar a conocer el flamenco en nuestra provincia aportando los últimos descubrimientos y abrir un debate con vocación de continuidad sobre su situación actual en Málaga y los problemas que la aquejan. Para ello contará con la colaboración de la vocalía flamenca Niño de las Moras, de la Asociación de Vecinos de El Palo.

El ciclo arranca mañana con La aportación malagueña al arte flamenco, que será impartida por Paco Vargas y presentada por Miguel López Castro. En ella se ofrecerá una visión global de los aspectos más significativos de Málaga en el mundo del arte flamenco. «No se trata de repetir la lista de cantes autóctonos, la de los artistas míticos o de las conexiones con otras provincias. Se trata de usar este material ya conocido de todos para articular un planteamiento más rico y global en el que se identifique lo verdaderamente particular y valioso de nuestra provincia», reza el comunicado.

El próximo viernes, 13 de mayo, Miguel López Castro, director del ciclo, pronunciará la conferencia El eco de la memoria malagueña nos trae sorpresas de júbilo. En esta sesión se mostrarán documentos que anuncian las visitas a nuestra provincia de los más grandes, como Silverio Franconeti, actuaciones de La Cuenca con diez años o del mismo Mochuelo con idéntica edad, mujeres guitarristas que se disputaban con los mejores guitarristas de principio de siglo un lugar en la historia de este instrumento, artistas negros como el bailaor Lázaro o el negro Meri, incluso bailaoras pertenecientes a la nobleza.

La tercera sesión, el próximo viernes 20 de mayo, este ciclo de conferencias se clausurará con una mesa redonda, que abordará el tema ¿Por qué Málaga y sus artistas no son suficientemente reconocidos? En esta sesión participarán quienes vivieron en primera persona, directamente, los acontecimientos que originaron las teorías que dieron cuerpo a lo que hoy se sabe del flamenco en Málaga. Temas controvertidos y otros aceptados desde esos años.

Los invitados son: José Luque Navajas, Gonzalo Rojo, Antonio Díaz Fosforito y Diego Pérez Castillo, presidente de la Federación de Peñas Flamencas de Málaga. Este acto y el debate con el público serán grabados en vídeo para después ser ofrecidos en internet, con la intención de que sirva de debate abierto.

El legado de Ángel Lacalle

2011-05-04T09:08:00.001+02:00

Juanjo Gil - Ángel Lacalle - Manolo Rodríguez

Ayer nos volvimos a juntar en el Colegio Mayor Isabel de España flamencos y amigos de Ángel Lacalle, fallecido hace muy poco tiempo.

Era un momento temido por La Porverita: el del reencuentro con el Festival Flamenco que Ángel dirigía, pero sin "ángel". El recuentro con la amiga y viuda del amigo: Ángeles; y con todos aquellos buenos amigos que siempre escoltaban a la pareja y que acudían solícitos a las convocatorias de nuestro activista flamenco y artístico.

Como un padre previsor y solícito, antes de marcharse, nos dejó la "comida" preparada y caliente en el horno: la programación flamenca, siempre tan sorpresiva, especial y excelente, del Festival Flamenco Tío Luis el de la Julina, en el Colegio Mayor Isabel de España.

Ya hablaré en otro momento de las actuaciones flamencas que haya visto.

Hoy quiero hablar del emocionante acto de ayer tarde, en el que todo el mundo que conocía y trató a Ángel Lacalle lo recordó, lo aplaudió y lo extrañó muchísimo. Las sentidas palabras de su amigo y escudero en estas lides flamencas: Juanjo Gil; las de la autoridad flamenca que le pasó el testigo de este veterano festival universitario, Manolo Ríos Ruiz y las siempre entrañables y generosas palabra de María Luisa, la que fuera durante muchos años directora del Colegio y valedora del Festival Flamenco y de la gestión de Ángel.

Todos queríamos consolar a la viuda, pero nuestros esfuerzos resultan todavía vanos. Fue tremendo ver a todos los hombretones que compartían afición y amistad con su marido, con los ojos a punto de reventar en lágrimas, o escuchar cómo se le quebraba la voz al hijo de Ángel, cuando recogió y agradeció la placa y el recordatorio que el Colegio le tributaba a su padre.

Va a ser inevitable que cada vez que acudamos a este festival o a las Jornadas de la Fortuna nos acordemos del amigo, y volvamos a sentir el golpe de su pérdida.

Yo personalmente me acordaré de él cada vez que vea una fotografía flamenca antigua, artística o de autor, o... un precioso grabado de una mujer sujetando una guitarra.

Porque amigo mío: ¡habrás dejado profunda huella!

La Universidad de Madrid se pone flamenquísima

2011-04-28T17:21:00.000+02:00

(Pinchar sobre la imagen para que se pueda leer :-)

Un nuevo, amenísimo y sabio blog flamenco: el de Andrés Raya

2011-04-24T14:35:00.002+02:00

Resulta que uno de los personajes del mundo flamenco admirados por La Porverita -por delegación y mención de José Luis Ortiz Nuevo- ha abierto un cuaderno personal para contarnos todas las historias que del ambiente flamenco conoce o que le han ocurrido a él, en primera persona: Andrés Raya.

La primera vez que yo escuché este nombre, fue en boca de José Luis Ortiz Nuevo, quien lo reivindicaba como su "maestro". Yo que entonces andaba muy "loca" con el estilo de hacer flamencología por parte del malagueño, pensé que si el discípulo era tan bueno, el maestro... debía ser "la leche". Busqué sus publicaciones, y... no encontré nada -bueno, creo que un prologuito en el libro de Sneeuw, "El flamenco en Madrid (siglo XIX)"-, y pensé qué como buen aficionado, pasaba de volcar su experiencia flamenca o sus investigaciones, en libros y más libros, y que prefería disfrutar de su afición sin buscar notoriedad.

Ahora, se anima a compartir toda esa experiencia, y en lo poco que he leído, me ha encantado su estilo breve y directamente al grano; estilo que la Porverita admira y es incapaz de conseguir.

Así que un poco más tarde que su discípulo -Ortiz Nuevo con su "Eco de la Memoria", Andrés Raya nos sorprende con su "Flamenco en mi memoria" y con unas historias entretenidísimas que no salen de los periódicos, ni de los papeles, ni de la transmisión oral de lo que se ha escuchado a "los viejos": son historias de primera mano, recuerdos de lo vivido. Para mí, que vivo en Madrid, es muy tentador que alguien me descubra los vericuetos reales que se vivían en el flamenco madrileño de finales de los años 60 y de los 70s.

Esta breve semblanza de Andrés, extraída de la página de Ateneo de Córdoba, os dará una imagen cabal de lo que lo vale este hombre:

Andrés Raya Saro

Nace en Fernán Núñez (Córdoba). Catedrático de Matemáticas en la Universidad de Córdoba. Fundó en Madrid Ediciones Demófilo, y en Fernán Núñez, Virgilio Márquez, Editor, que han sido durante años casi el único manantial bibliográfico de temas flamencos. Su pasión por los libros, por el mundo de la cultura y el flamenco le ha llevado a la investigación en el legado bibliográfico de antiguo y a la búsqueda, con extraordinario instinto, de los valores actuales del género, tanto en el terreno artístico como en el ensayo. Su capacidad de análisis le sitúa en un lugar de respeto.

Le Exaltación de la Saeta... malagueña

2011-04-12T09:26:00.005+02:00

La saeta o el rezo flamenco

LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | MALAGA HOY | ACTUALIZADO 10.04.2011 - 05:00
Auditorio de Diputación. 8 de abril. Cante: Ana Fargas, Antonia Contreras, Bonela Hijo y Andrés Lozano. Tambor: Daniel Urbano; Poemas: Francisco Barrabino. Aforo: Un tercio de entrada.

Dicen algunos que hay que distinguir entre saeteros y cantaores y que por regla general, los buenos saeteros no son buenos cantaores y viceversa. En la III Exaltación de la Saeta organizada por Diputación y la Federación de peñas malagueñas La Alcazaba pudimos comprobar que eso no es necesariamente cierto -de hecho existen sobrados ejemplos en la historia del flamenco. En esta ocasión pudimos escuchar a cuatro artistas malagueños, algunos curtidos en estas lides y otros no tanto.

La joven cantaora Ana Fargas empezó con una saeta malagueña, para abordar otra por seguiriyas en la segunda ronda. Demostrando una gran profesionalidad -después supimos que había salido al escenario enferma- se entregó por completo, peleando con la dura saeta, uno de los palos más difíciles. La esteponera lleva muy buen camino para ser una gran saetera, facultades para ello ya tiene, pero advertimos en detalles como la elección del tono y la ejecución del cante que aún le falta experiencia.

Andrés Lozano, por su parte, es un cantaor dueño de una voz que, aunque cortita, es flamenquísima, quebrada y doliente, lo que propició unas saetas íntimas y pellizcaítas, por seguiriyas la primera y saeta malagueña la segunda -en esta con algunos problemas en el remate-, pero se notó que no suele cantar este palo.

Caso contrario es el de Antonia Contreras y Bonela Hijo, artistas habituales en los balcones de Málaga y su provincia y también en los concursos especializados, en los que han obtenido varios premios. La cantaora de Álora nos hizo la única saeta por carceleras de la noche, uno de los más bellos estilos de saeta que existen, pues se trata de un cante rico en musicalidad y giros vocales, idóneo para la garganta privilegiada de Antonia que aportó su personalidad en el remate final. Su segunda saeta fue de libro, una espectacular saeta malagueña cantada de una vez, con poderío y elegancia, poniendo de relieve su altura cantaora.

Por su parte, Bonela hijo eligió grandes saetas clásicas de Antonio Mairena y de la Niña de los Peines . Nos emocionó con el quejío de su voz, a pesar de que no tuvo su mejor noche. Se encontró difuso en la seguiriya, con demasiados parones, pero se creció en los remates, donde brilló con luz propia.

En un digno escenario adornado con enseres cedidos por la cofradía de El Rocío, la velada resultó dinámica y amena, introducida por la alocución y los sentidos poemas de Francisco Barrabino, que arrancó calurosos aplausos entre el, por desgracia, poco público asistente. Solamente hay que lamentar la falta de coordinación en los motivos a exaltar, es decir, hubiera sido bonito que poemas y saetas se hubieran dedicado a las mismas imágenes devocionales.

Tengo el corazón partío

2011-04-08T11:37:00.001+02:00

¡Vaya tela! Lo pasé muy bien en Sevilla con la VI edición de los Flamencos hablan de sí mismos: es increíble los personajes que se descubren detrás de esos flamencos que creemos conocer bien. Ahora me doy cuenta de que no sabía nada de nada, y ahora todo es curiosidad por ahondar en las vidas flamencas de Javier Latorre o Pedro Peña.

Yo ya no sé cómo decir que los buenos -y malos- aficionados no deberían perdérselo. De verdad que es "el no va más".

Bueno, pues a parte de que me costara salir tan rápido de Sevilla -que no he podido callejear-, ahora vuelvo a tener el corazón partío entre flamenco y verdiales.

El sábado y el domingo van a estar dedicados enteramente a la Fiesta, pero el viernes me acordaré de los flamencos: de los saeteros, pero también -con harto dolor de mi corazón- de los "reviseros" de la Peña Flamenca más dicharachera de Málaga: la de Almáchar y de su IV Reviso Flamenco, este viernes 8 de abril.

Estos "fieras" tienen esta noche en su pueblo a dos grandes figuras del flamenco: a Félix Grande y a Tomasa Guerrero "La Macanita": poesía pura y puro Jerez. Si no tuviera un programa tan apretado los dos días siguientes, al salir de las saetas del Auditorio de la Diputación, pedía que me llevaran -el pueblito tendrías que ver en que paraje está- a Almáchar, pues el Reviso Flamenco 2011 empieza a las 22 horas.

No para ahí la cosa, sino que también actuaran jóvenes promesas malagueñas: Edu Agudo (cante) y Fran Vinuesa (guitarra) y todo ello con entrada gratuita. ¡Qué ocasión perdida -para la Porverita, no para vosotros- de conocer la savia flamenca joven del cante y de la guitarra, que es lo que más me gusta.

La semana flamenca y fiestera de la Porverita

2011-04-01T13:12:00.004+02:00

Llevo un estrés que no me aclaro con nada de lo que hago, y todo porque la semana que viene me cojo unos días de las vacaciones del verano ¿?.

El día 5 me voy pa' Sevilla un par de días, para la V Edición de los Flamencos hablan de si mismos (Casa de la Provincia, días 5, 6 y 7 de abril). Los invitados de este año son Javier Latorre, Pedro Peña y Calixto Sánchez. No sé si llegaré a tiempo de asistir a la conferencia inaugural, la mañana del día 5, del Consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata.

Aunque Pedro Peña era y es un guitarrista flamenco, aquí lo tenéis cantando un romance de Arcos precioso, acompañado por la guitarra de su primo, Pedro Bacán:

Luego, corriendo corriendo, pa' Madrid otra vez, a cambiar la muda, y volver a coger un AVE pa' Málaga, para asistir a una Fiesta-Homenaje benéfico a favor de un fiestero de la Panda 1ª de Comares que pasa por un momento muy difícil: Jesús Romero, el de Cárdenas. Quien quiera escuchar pandas de verdiales punteras de los tres estilos -Montes, Comares y Almogía- que se de una vuelta, el sábado día 9 de abril a partir de las 12 del mediodía, por la Venta de Cárdenas, y que colabore económicamente con lo que pueda, para paliar las necesidades de este personaje entrañable.
AQUI podéis escuchar a Jesús (guitarra) con la Panda 1ª de Comares en 1972.

El caso es que como llego a Málaga el día de antes, 8 de abril, me da tiempo de ir al Auditorio de la Diputación para escuchar a Antonia Contreras, a Ana Fargas, a Andrés Lozano y a Bonela hijo, en la celebración de la Exaltación de la Saeta. Aunque la Porve no es muy de la religión, no puedo perder esta oportunidad de escuchar a cuatro cantaores de Málaga "la cantaora".

Aquí tenéis a Antonia Contreras con la saeta que interpretó en el año 2006, dentro del espectáculo "Biznaga", con el piano de Enrique Bazaga y el violín de Salvador Molino Garrido (violín en la Panda de Santo Pitar y violín clásico)

Del mismo año (2006) y del mismo espectáculo es este baile de Rocío Molina, con piano y panda de Verdiales:

Si no fuera por mis compromisos sevillanos, fiesteros y malagueños, La Porverita correría pa' Logroño, y luego para Barakaldo y finalmente para Burgos, para ver por partida triple el EXTRENO MUNDIAL del espectáculo "Danzaora" de Rocio Molina, dentro de la Gira Flamenca del Norte 2011. Qué lo disfrute todo aquel que pueda y quiera viajar pa´l norte.

Salud y que aproveche.

Un durísimo golpe

2011-03-24T16:12:00.000+01:00

No acabo de reaccionar.

Ayer me enteré de la muerte de un buen amigo y buen flamenco que no había visto en los últimos -pocos- meses. Yo pensaba que era yo la que andaba desaparecida, pero era él el que estaba tocado de muerte: Angel Lacalle.

Ni siquiera me había enterado de su enfermedad, y me parece como si lo hubiera visto hace bien poco tiempo. Creo que le comenté la muerte de mi madre, y recuerdo un comentario suyo, de comprensión, por haber pasado por este trago él mismo. En mi recuerdo, siempre lo recordaré joven y sano.

Ha debido ser algo fulminante, y una no se acostumbra fácilmente a estas pérdidas súbitas, y de amigos entrañables y relativamente jóvenes, con los que compartía afición flamenca.

No me acostumbraré a no verlo en el Colegio Mayor Isabel de España; lo echaré mucho de menos en los saraos flamencos "elegidos" que frecuentábamos. Será insustituible en las Jornadas Flamencas de La Fortuna (Leganés). No volveremos a discutir amigablemente -sobre todo en el coche- sobre nuestras respectivas manías.

No es justo que te hayas marchado tan pronto y tan rápido. ¡Qué solos nos dejas! ¡Cómo te vamos a echar de menos! ¿Qué vamos a hacer sin ti?

Me gustaría dedicarte un cante muy jondo, pero no me saldrían las palabras.

Descansa en paz, amigo.

Reviso Flamenco de Almáchar (2011)

2011-03-22T12:04:00.002+01:00

Nunca dejan de sorprenderme, estos flamencos de Almáchar.

Yo no sé de dónde sacan recursos -físicos y económicos- para ofrecer -en los tiempos que corren- un ciclo flamenco tan lustroso y nutrido. No conozco a todos los artistas, pero ofrecer en un mismo ciclo a La Macanita, a la Mariana de Cádiz y a La Lupi, sin desmerecer a Félix Grande, Julián Estrada o los tocaores, Niño de Pura y Pascual de Lorca... ¡esto es mucho!

¡Son admirables! Si la Porve tuviera que organizar algún sarao flamenco, creo que se lo encomendaría a estos animosos activistas del flamenco.

Además sorprenden con cosas como un orfeón, que no sé si es de Barakaldo o de la Axarquía, o se trata de dos coros diferentes. Y... a ese Curro de Almáchar ¿lo conozco yo? Creo que sí.

Lo que me gustaría es poder decir algo de ese personaje al que se va a entregar el IV Premio Reviso Flamenco: Joseíllo la Justa, porque supongo que habrá hecho cosas importantes por el flamenco de la zona ¿no? ¿Quién nos cuenta algo del premiado?

Salud.

Recomendaciones de La Porverita (21 al 25 marzo)

2011-03-21T09:18:00.004+01:00

Escuchar el tema "Azucarito", del último disco de Juan Ramón Caro: Radio de la Porverita.

Esta semana:

Lunes, 21 de marzo, 2011 (10.30).
En el Día Mundial de la Poesía, la Biblioteca Nacional de España (Madrid) ha programado un maratón poético, que se rematará, a las 19.30 horas con un recital de Manuel Gerena. Información.

Jueves, 24 de marzo, 2011 (20 horas).
El cantaor Antonio Fernández y el guitarrista Miguel Ochando, revelan la esencia de la escuela granadina en El Dorado, Societat Flamenca Barcelonesa. El recital prosigue la programación dedicada a Granada y la figura de Enrique Morente.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Viernes, 25 de marzo, 2011 (21 horas).
En el Centro Cultural Blanquerna (Madrid) actuará el guitarrista catalán Juan Ramón Caro, uno de mis favoritos. Información.

Próximamente:

5-7 de abril, 2011.
La 6ª Edición de "Los Flamencos hablan de sí mismos" (UNIA) está a la vuelta de la esquina. Este año se pasa a la tarde; se reduce algo el formato, y se celebrará en la Casa de la Provincia, en pleno centro de Sevilla. Es prácticamente gratis -8 Euros cuesta la matrícula- y conviene registrarse para dejar constancia oficial del seguimiento.
Los artistas flamencos de esta edición van a ser: Pedro Peña (que charlará con Manuel Curao), Javier Latorre (con Rosalía Gómez) y Calixto Sánchez (con Manuel Pedraz).Más información.

Para variar, unas vacaciones primaverales en Sevilla, me van a sentar muy bien.

En fecha próxima, que también anunciaremos cuando lo podamos confirmar, actuará en la Peña Duende de Madrid, nuestro amigo y padre de nuestra amiga: el cantaor malagueño y axárquico: Juaneque. Es posible que le acompañe a la guitarra un tocaor que gusta muchísimo: José Juan Pantoja.
Ya os avisaré, pues es para no perderse el debut de los malagueños en Madrid.

Recomendamos leer:
Auténtico sin ser diferente. Crítica de la actuación del cantaor Arcángel, en el Teatro Cánovas (16 de marzo, 2011) en el diario "Málaga Hoy", por Lourdes Gálvez del Postigo.

Málaga y los verdiales en Radio Clásica

2011-03-01T11:51:00.000+01:00

Anoche estaba dormida, con el libro sobre el pecho y la radio encendida, pues estaba escuchando el programa de flamenco de José María Velázquez-Gaztelu en Radio Clásica, metida en la cama.

De pronto me desperté sobresaltada a los trinos de un violín conocido y de unas voces juveniles cantando al estilo de Almogía. ¿Cómo? ¿Verdiales en vez de cante flamenco? No me lo podía creer: pensé que el radiocasete, él solo, se había cambiado a reproducir alguno de los múltiples CDs de verdiales que tengo siempre metidos y dispuestos para escuchar.

Me paré a escuchar con detenimiento y me acabé de despertar, al descubrir sonando en el mejor programa de flamenco a los hermanos "Canasto" y a la panda de El Maestro de Las Castañetas. Y seguía preguntándome que es lo que estaba pasando en la radio pública de la música "clásica".

Pues bien: José María Velázquez iniciaba la entrevista con Paco Vargas sobre su libro "El flamenco en Málaga" con un par de tandas de verdiales que me demostraron, de nuevo y por enésima vez, la fuerza imparable de este antiguo folclore que está tan vivo -aunque transformado- como en cualquier época del pasado.

Como soy amiga de José María y veo que sus grabaciones de verdiales son muy limitadas, creo que voy a copiarle algunos de mis discos favoritos de la Fiesta -panda de Campanillas, panda de Las Castañetas, panda de Rafael Calderón, Santo Pitar o 1ª de Comares... - y luego le escribo un email a la radio, después de darle tiempo para que escuche con tranquilidad las grabaciones, y le solicito un monográfico sobre la Fiesta, y... a ver que hace.

Si queréis escuchar esas "ganchás" de Almogía, y los comentarios de Paco Vargas, sobre los verdiales, aquí os pongo el podcast de Radio Clásica.

Nuestro flamenco - El flamenco de Málaga según el profesor Paco Vargas - 01/03/11

Fiesta de Verdiales, el sábado en Las Rozas

2011-02-18T09:42:00.000+01:00

Los flamencos, verdialeros y demás aves raras... pueden pasar un rato muy bueno y saber lo que es canela fina, si se acercan este sábado a las 12.30 por las instalaciones que la Escuela Municipal de Música y Danza de Las Rozas tiene a la espalda del Auditorio Joaquín Rodrigo (Las Rozas): Información.

Os recomiendo a todos el Taller abierto sobre los Verdiales (de Málaga) que se va a realizar de 12.30 a 14 horas en esa Escuela, pues la profe -Carmen Tomé- es una experta en el tema y una estupenda bailaora.

Pero lo mejor es que va a venir una panda -entera- de verdiales de la Asociación Ntra. Sra. de Los Dolores de Mangas Verdes, para ilustrar la charla o clase. En esta Asociación se forman y se han formado algunos de los jóvenes fiesteros que militan, ya de lleno, en pandas de verdiales de Montes muy exitosas, y me han contado que van a venir algunos de ellos con... algunos de sus maestros.

Vamos, lo que se llama en el argot verdialero una panda de "arrejuntaos", con veteranos y jóvenes fiesteros, que como mínimo tiene que traer un violín, dos guitarras -si no son más- dos o tres platillos, un pandero -que casi no cabe en las furgonetas-, el alcalde y algunos bailaores/as.

Total, una pequeña orquesta que deja maravillado a cualquiera, después de reponerse de la impresión primera de ritmo machacón y monótono del principio.

Si además podéis ver bailar a la Carmen, a la Isabel o a alguna de sus alumnas, o... viene el abanderado de Jotrón, que es maestro, la cosa se pone al rojo vivo.

Aquí os dejo con un vídeo de una panda de arrejuntaos de Montes del año 1992, con lo mejorcito del toque, cante y baile de estilo Montes. Alguno de los jóvenes fiesteros de ese 1992, repiten en Las Rozas. La bailaora más joven, es... la profe del Taller abierto de Verdiales de este sábado en las Rozas: Carmen Tomé.

Si os animáis, no saldréis defraudados.

Agenda flamenca nacional (16-20 febrero)

2011-02-16T09:52:00.002+01:00

(Pansequito, este fin de semana en Barakaldo. Foto de Paco Manzano)

Si como me he propuesto, desde que murió mi madre, viajar y escuchar flamenco por toda la península ibérica, para conocer ciudades y nuevas audiencias, este fin de semana lo tendría crudo.

Podría quedarme en Madrid -que es lo que voy a hacer- para escuchar buen flamenco, pero también podría viajar a Bilbao, a Málaga, a Sevilla, a Zaragoza y por supuesto a Barcelona.

Pero la Porverita se queda en Madrid, porque el sábado, día 19, viene una panda de verdiales, en carne y hueso, a las Rozas (Madrid) para ilustrar el baile por verdiales de Montes y la clase de Carmen Tomé.

Pero también en Madrid, se inaugura el ciclo Andalucía Flamenca, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, el viernes, día 18, con la actuación de Marina Heredia.

Esta misma tarde, tenemos en la Universidad de Alcalá de Henares a un joven y magnífico guitarrista flamenco: Javier Conde, dentro del ciclo "Flamencos en Ruta".

Antes de que supiera que los fiesteros venían a Madrid, yo había proyectado un viaje a Bilbao-Barakaldo, para visitar a un amigo, y de paso, conocer Bilbao, el Gugenheim y... escuchar a Pansequito en el Teatro Barakaldo, el viernes 18 de febrero. Así que no escucharé a Pansequito en Barakaldo, pero terminaré haciendo mi viaje dos semanas más tarde.

Me gusta mucho a mí eso de conocer ciudades y audiencias flamencas diferentes a las andaluzas y madrileñas, pues se descubre un mundo inmenso de amor y respeto por el arte flamenco.

El panorama malagueño está también muy bien servido, con Antonio de Canillas en la Peña Juan Breva, el día 17 de febrero, y Antoñita Contreras con Chaparro de Málaga, en la Peña Abadía, el sábado 19 de febrero.

Si estáis en Sevilla, no deberías perderos el baile flamenco y contemporáneo de Marco Vargas y Chloé Brulé, en el Teatro Central. ¡Son buenísimos!

Pero si vivís en Zaragoza, allí tenéis un par de cantaores flamencos estupendos: Arcángel y David Palomar.

Y por último, pero no en último lugar, pues es de las ciudades españolas que más me gustan... Barcelona. Allí habrá un pulso, el jueves 17 de febrero, entre el Capullo de Jerez (en el Teatro Apolo) y José Manuel Gamboa, que va a hablar de Enrique Morente y de sus discos, en el Dorado.

Mi recomendación va por esto último, pues Gamboa sabe muchísimo y además lo sabe contar con mucha gracia.

José Manuel Gamboa, escritor, crítico y colaborador de Enrique Morente, analiza en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa la trayectoria del cantaor.

Figura clave en la evolución del flamenco en las últimas décadas, esbozará a partir de la discografía morentiana una primera valoración de su legado.

“Enrique Morente a través de su discografía”, conferencia a cargo de José Manuel Gamboa, (guitarra).
Jueves, 17 de febrero de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.

José Manuel Gamboa (Madrid, 1959) es una figura clave en la evolución que ha experimentado este género en las últimas décadas. A ella ha contribuido como crítico, productor artístico, autor de grandes obras editoriales como Todo Camarón o Nuevo Flamenco, junto a Faustino Núñez, y de libros como “Una historia del flamenco” (Espasa, 2005), “Sernita de Jerez, Vamos a acordarnos” (Carena, 2007) o la enciclopédica “Guía Libre del Flamenco” (SGAE, 2000) y recientemente “ Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco en España “.

Figuró entre los iniciadores de las veladas flamencas en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, en las que además de trabar amistad con Enrique Morente, que tuvo en ellas uno de sus escenarios más significados, animó una intensa renovación artística en el flamenco. Coincidió en ellas tanto la irrupción del llamado Nuevo Flamenco como la vindicación de figuras históricas tales como Chano Lobato o Juan Habichuela.

Desde hace 15 años, José Manuel Gamboa dirige y presenta el espacio Madrid Flamenco (Cadena Ser) y fue guionista de los programas de TVE “Arte y Artistas flamencos”, “Tesoros del flamenco”“Tirititrán” y “Más que flamenco” Formó parte del colectivo fundacional de la revista La Caña y ha colaborado en diarios de difusión nacional (El País, La Razón, Diario 16) así como en revistas especializadas en flamenco o de temas culturales más ámplios (Rolling Stone, Sur Exprés, Musica Global, entre muchas otras)..

Para Enrique Morente efectuó la producción artística de piezas como “Canciones de la romería de Yerma”, que el cantaor estrenó en la casa-museo de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros. Entre las producciones discográficas realizadas por José Manuel Gamboa destacan las recopilaciones “Camarón. Antología” (Mercury, 1996) y, junto a Pedro Conde y Mario Pacheco “Lo mejor del Nuevo Flamenco” (Mercury, 1997), así como la colaboración destacada en las dos últimas producciones del Maestro : “Morente en Directo” y “Morente + Flamenco”. Actualmente, es responsable en la SGAE de la especialidad de flamenco dentro del Departamento de Control de Utilizaciones.

Además de analizar los 24 ´álbumes que Enrique Morente publicó, José Manuel Gamboa aportará en esta conferencia datos sobre grabaciones inéditas o no venales y, muy en especial, testimoniará aspectos relevantes de la creatividad y el temperamento artístico del cantaor, con quien le unió una intensa amistad.

(El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya).

La sala B del Auditorio es perfecta... para el flamenco

2011-02-14T09:59:00.002+01:00

El artículo de Alberto García Reyes en la edición digital del periódico ABC del pasado sábado, día 12 de febrero, me ha dejado perpleja.

No entiendo bien por qué algunos críticos andaluces se escandalizan de que la Agencia promueva y apoye ciclos flamencos fuera de Andalucía, cuando es bien sabido que son mayoritariamente los extranjeros los que mantienen vivos la afición incondicional y la asistencia a ciclos flamencos, que él mismo menciona, como la Bienal de Sevilla o el Festival de Jerez.

Pero lo que escandaliza a mí es el desconocimiento que el periodista tiene de lo que él llama la sala B del Auditorio Nacional de Música. Decir que meter el flamenco en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional es entrar por la puerta de atrás será literal -la Sala de Cámara está a espaldas de la Sala Sinfónica- pero es también una gran tontería. La Sala de Cámara es perfecta para el flamenco, mientras que la Sala Sinfónica o A, sería totalmente inadecuada y... perjudicial.

Visita virtual a la Sála de Cámara.

La Sala de Cámara tiene un aforo de 692 butacas con perfecta visibilidad y con una acústica inmejorable para lo que es la música de cámara: voces y unos pocos instrumentos que no necesitan amplificación para llegar a cualquier rincón de la sala. En este recinto -que casi nunca se ha llenado con una actuación flamenca- el público está muy cerca de los artistas y reúne el principal requisito de un recital flamenco: la complicidad entre el artista y su público.

La utilización de la Sala Sinfónica -2324 butacas- para un recital flamenco no sólo es improbable, pues los compromisos con las grandes orquestas europeas y españolas están adquiridos con mucha antelación, sino antieconómico y contraproducente para el flamenco, para los artistas y para el público. Es todo lo contrario a la Sala de Cámara y está pensado para grandes orquestas con un volumen sonoro de mil pares de demonios, con lo que el cante o la guitarra flamenca se encontrarían perdidos en la inmensidad de una sala cuyo aforo sería imposible de completar ni en una mínima parte.

La Sala de Cámara es perfecta para programar flamenco en horario de máxima audiencia, ya que lo comparte con la programación de la Orquesta Nacional en la Sala Sinfónica, o Sala A según el sevillano. Cuando un público está con la clásica en una sala, el flamenco está en la otra un... ¡¡viernes por la tarde!! ¿Hay quien de más?. Ya hemos visto que para programar flamenco en el Teatro Real de Madrid hay que llevarlo a horas extemporáneas que quedan libres después los compromisos adquiridos con mucha antelación, y lo mismo ocurriría en la Sala Sinfónica.

En fin, creo que Alberto habla de lo que no conoce bien, y pienso que es rabieta tonta del periodista que... ya se metió con el intrusismo de los blogs flamencos. Ahora los intrusos parecen ser los aficionados no-andaluces. Pues ahora, se la devuelvo.

Yo he frecuentado, desde el principio, esta sala desde que la Junta empezó a programar flamenco en el Auditorio Nacional -que por otra parte coproduce esta programación- y sólo tengo en contra que no se le haga más publicidad: el público madrileño es melómano y da de sí para llenar todos los recintos en donde se ofrece buena música, y ésta lo es. Quien creo que falla aquí es la Junta de Andalucía, pues el Auditorio nunca hace publicidad de su propia programación.

Ciclo Andalucía Flamenca en el Auditorio Nacional

Noticia aparecida en el ABC Digital, de Alberto García Reyes.

La política de festivales de la Junta
Esta semana comienza en Madrid la tercera edición de Andalucía Flamenca , un certamen pagado por la Agencia del Flamenco en un momento en el que está reduciendo el presupuesto de todos los festivales andaluces
ALBERTO GARCÍA REYES ABC Día 12/02/2011

La jerarquía de prioridades de la Junta de Andalucía con el flamenco sigue generando mucha polémica en el sector. Esta misma semana una asociación del ramo ha emitido un comunicado para quejarse de la falta de apoyo institucional a los certámenes andaluces frente a la apuesta por las citas que se celebran fuera de nuestras fronteras. La misma queja se emite desde el Instituto de la Cultura Gitana. Pero la Agencia del Flamenco no varía su política de apoyos.

Desde los tiempos de Bibiana Aído, la idea de que es necesario abrir el flamenco a nuevos mercados ha servido en Cultura para justificar la colaboración con festivales en Holanda, el Reino Unido, Estados Unidos o Francia. En estos momentos, de hecho, se está celebrando en Londres una cita impulsada por la Junta. Pocos ponen en duda la importancia de estas iniciativas, pero todos se lamentan de la continua caída de festivales en Andalucía, donde el calendario de citas flamencas sigue decreciendo sin que nadie ponga remedio.

Los festivales que durante décadas han sido amparados por los ayuntamientos están pagando la crisis en las arcas municipales. Este mismo año han desaparecido citas tan importantes como la de Alcalá de Guadaíra. Y los grandes certámenes andaluces sobreviven gracias al éxito en las taquillas provocado por el público extranjero. Es lo que pasa en Jerez, donde la Junta sigue recortando su presencia, o en la Bienal de Sevilla.

Por eso en el sector no se entiende el empeño de la Agencia por organizar un festival en Madrid, Andalucía Flamenca, que el próximo 18 de febrero iniciará su tercera edición en el Auditorio Nacional con el cante de Marina Heredia. La oferta de festivales en la capital ya está más que cubierta con las citas de Cajamadrid y Suma Flamenca, a la que anualmente acuden las primeras figuras del género. Pero la Junta se defiende alegando que es crucial para el flamenco entrar en espacios como el Auditorio Nacional.

El problema es que lo hace por la puerta de atrás. Los seis espectáculos programados serán en la Sala de Cámara. Y lo que hay que preguntarse es si introducir lo jondo en la sala b de un templo de la música es beneficiarlo o hacerle daño. Sobre todo ahora que tanto se presume de su importancia ante la Unesco.

Fallece Manolo Vargas (Jalisco, 1914-2011)

2011-02-10T09:12:00.002+01:00

Diario ABC (10 febrero, 2010):

Fallece Manolo Vargas, bailaor de la Compañía de La Argentinita

Marta Carrasco (Sevilla). ABC. 10 febrero, 2011.

Manolo Vargas, el mítico bailaor murió ayer en México a la edad de 97 años. Hasta hace una semana permaneció dando clase a sus alumnos. Fue uno de los bailarines que conformó el elenco de la compañía de la Argentinita y luego de Pilar López junto a nombres como Roberto Ximénez, José de la Vega, José Granero, Alejandro Vega o posteriormente Antonio Gades, Mario Maya y Güito.

José Aranda Valadez era su verdadero nombre. Nació en Jalisco (México) en 1914. A pesar de la oposición familiar, estudió danza y para ello se marchó a México DF donde fue empleado de gasolinera, camarero o taquimecanógrafo en un banco. Se marchó a Nueva York con una bailarina libanesa y allí, en una sala de fiestas, lo vieron bailar Encarnación López, la Argentinita, y José Greco. La Argentinita le ofreció bailar en su compañía y le dijo: «yo tengo ya un José, a partir de ahora te llamarás Manolo», y así surgió su nombre: Manolo Vargas.

Fue José Greco quien le enseñó durante un mes las coreografías de la Argentinita, incorporándose a la compañía al mes de conocerse. Fue una relación para siempre, pues estuvo bailando con Encarnación hasta la prematura muerte de ésta en Nueva York en 1945.

Tras la muerte de Argentinita, su hermana, Pilar López, a su regreso a Madrid y por impulso del escritor Edgar Neville, crea su propio ballet y cuenta con Manolo Vargas para el elenco. Con Pilar López recorre el mundo y baila numerosísimas coreografías obteniendo el reconocimiento internacional.

Manolo Vargas y Pilar López (1952):

Casa Encendida (3 febrero 2011)

2011-02-04T08:00:00.003+01:00

Ayer tarde hice mi primera salida flamenca del año a una de las actividades pararelas -o más bien previas- del Festival Flamenco de Caja Madrid, en la Casa Encendida.

Se trataba de una tertulia -también llamadas "mesas redondas"- sobre Enrique Morente y el flamenco en el Johnny- en la que estaban presentes: el poeta Félix Grande, el Catedrático de Literatura Paco Gutiérrez Carbajo y el multiprofesional y flamencólogo, José Manuel Gamboa. La mesa estaba moderada por Rubén Gutiérrez, que no sé quién es, pero que lo hizo muy requetebién.

Los flamencos madrileños no son tan modernos, ni tan "de diseño" como los de Barcelona, pero se han puesto las pilas y se han vuelto un poco más "académicos", universitarios y actualizados; la tertulia estuvo ilustrada con un "pauerpoin" proyectado al fondo del escenario, con carteles del archivo del Club de Jazz del Colegio San Juan Evangelista en los que figuraba algún recital de Enrique Morente desde aquellos primeros años del Club de Jazz, en el 1975. Se me pusieron los dientes largos, pues a la Porve eso de coleccionar carteles -aunque sean de horrible diseño- le va un montón.

La tertulia fue muy amena y muy bien dirigida, aunque el Colegio San Juan Evangelista y su Club de Jazz fueron casi más protagonistas que Enrique Morente, pero bueno... estuvo muy bien y no nos contaron excesivas "batallitas" personales; y yo me enteré de que a Enrique Morente se lo encontraron -los colegiales del San Juan- o él se topó con ellos, cuando la afición al cante jondo los llevó a colarse -de la mano de Andrés Raya, que entonces era pequeñito pero muy "echao pa' lante"- en el Tablao Zambra; claro que estos mismos intrépidos alevines del flamenco, también se colaron una vez en el Tablao de Manolo Caracol -Canasteros- y éste los puso de patitas en la calle. ¡Qué genio tenía Manuel Ortega!!!

Pa' rematar que parecía que habíamos regresado a los tiempos de los Colegios Mayores y de los estudios universitarios, el recital programado para esa tarde era de dos jóvenes artistas que podrían estar en cualquier facultad: la India Martínez con el guitarrista gaditano, Ricardo Rivera -creo que se llama así.

Yo conocía a la cordobesa de Fernán Nuñez por el disco que sacó hace unos años y que no me disgustó nada: sabía que tenía una preciosa voz y un estilo personal aunque poco flamenco, pero ayer nos hizo un recital muy personal y bastante flamenco. Aunque cordobesa, está afincada en Almería y se ha debido foguear al calor de las peñas flamencas almerienses, por eso no es de extrañar que lo que más me gustara de su recital de ayer fuera... el taranto.

¡Vaya, una tarde muy bien aprovechada! Aunque la Porverita no podía quitarse de la cabeza el embolao en que se ha metido por culpa de su afición a la Fiesta de Verdiales: el sábado que viene, creo que van a querer que baile un fandango... y va a ser que no.

A la salida me encontré con Pepe Briones y me acordé de su cante y del de su padre, Pepe La Nora, que me gustaba un montón. Voy a ver si encuentro la casete que tengo de ellos, y me sirve de bálsamo del ridículo que voy a hacer los próximos tres sábados de febrero.

La India Jiménez y el niño Ricardo Rivera, en tientos-tangos:

Crónica completísima del II Congreso de Peñas Flamencas (Antequera)

2011-01-28T10:06:00.001+01:00

(La cantaora Antonia Contreras y Chaparro de Málaga
en su actuación durante el Congreso)

La revista La Flamenca recoge una completísima crónica sobre lo acontecido y debatido en el II Congreso Internacional de Peñas Flamencas, celebrado en Antequera.

A "toro pasado" me entero de cosas que me hubiera gustado mucho escuchar y contemplar, como la conferencia de Luis García Montero o la actuación de la cantaora Antonia Contreras; también me hubiera gustado saludar a la presidenta de la Peña Flamenca de Ardales o conocer a las personalidades que encabezan el movimiento peñístico en Andalucía y Málaga.

En fin, que me da mucha rabia lo que me pierdo a veces por no vivir en Málaga o en Andalucía.

Salud, y otro año espero enterarme antes de estas cosas.

Rafael Riqueni en Clamores

2011-01-25T13:14:00.002+01:00

Los flamencos madrileños no son tan "modernos" como los de Barcelona, o al menos no tanto como los de la Sociedad Flamenca Barcelonesa "El Dorado", pero también programan buen flamenco... a veces.

El próximo jueves, 27 de enero, tenemos a Rafael Riqueni en la Sala Clamores, que con esto de la ley antitabaco puede resultar una delicia escucharlo en una sala pequeña que solía ponerse de humo como una locomotora de vapor que mandara el humo para los vagones. Yo muchas veces he salido enferma, con los ojos llorosos -y no por los quejíos flamencos- y la garganta estríada. Así que la cosa se va a poner muy cómoda. ¡Ojalá también Rafael se sienta cómodo!

El viernes, 28 de enero, tenemos a un malagueño -creo- en la Peña Duende del Pozo del Tío Raimundo: Luis Perdiguero, con la magnífica guitarra -que no hay que perderse- de Antonio Carrión, aunque la Peña Juan Breva de Málaga lo haya declarado "persona-non-grata" -a este último, no al Perdiguero. Cualquier día hablamos de este peliagudo tema.

Difícil se pone elegir flamenco ese viernes, 28 de enero, en Madrid, pues a Rivas Vaciamadrid viene Duquende, con un guitarrista tan bueno como el Carrión, por más señas y nombre: Chicuelo.

Buen provecho.

Enrique Morente y la Barcelona flamenca

2011-01-24T08:34:00.000+01:00

Estos flamencos de Barcelona además de ser muy "modernos" tienen unas ideas la mar de buenas; por eso "El Dorado" es una Sociedad cultural y no una peña flamenca al uso... del siglo pasado.

Y no es para menos, pues esta ocurrencia de homenajear a Enrique Morente llevando el flamenco granaíno y Granada a la metrópoli catalana es una idea genial.

Os dejo con la maravillosa postal que recoge la programación de la Sociedad Flamenca Barcelonesa "El Dorado" y con las palabras de su "factotum" Pedro Barragan.

Pedro Barragan (20 enero, 2010):

Hola Amigos:

Os envío la postal con la programación del trimestre que está dedicada a Granada.

La cosa estaba pensada así porque Enrique Morente iba a cerrar el ciclo. Nos iba a visitar un jueves de marzo para hacer, con Ortiz Nuevo, una charla entre dos viejos amigos sobre asuntos de actualidad del flamenco, algo así como lo que hicieron el año pasado en el BBK; faltaba concretar la fecha y esperabamos hacerlo en la fiesta prevista a propósito de la distinción que la Embajada Francesa le dispensaría en Madrid el 17 de diciembre.

No pudo ser, ya lo sabemos, y así lo hemos llorado desde la amargura mas profunda.

Ahora, a falta de que los flamencos de Barcelona, encontremos el modo y la forma de recordarle en un homenaje acorde con su grandeza y generosidad, el Dorado, desde la modestía de sus recursos, quiere recordarle con la programación prevista a través de artistas granainos, unos jóvenes, otros colaboradores y amigos suyos y todos admiradores de lo que nos dió y lo que nos ha dejado.

Así pués, hemos mantenido la muestra de flamencos granainos, la conferencia de Gamboa que tratará de como se expresaba el maestro a traves de sus discos y solo hemos sustituido su charla con Ortiz Nuevo por una conferencia de Mingus B. Formentor sobre la relación próxima y profunda que Enrique tenía con Barcelona.

Un saludo.

El Flamenco y la Junta de Andalucía

2011-01-22T09:16:00.003+01:00

(No se trata del Congreso de Peñas Flamencas en Antequera del 2011, sino de una Zambra del Sacromonte en 1939. Fotografía tomada de Aquí.)

Parece que esto del II Congreso Internacional de Peñas Flamencas (Antequera) ya está dando algún resultado.
El Consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, que en diciembre del año pasado andaba declarando a la Fiesta de Verdiales malagueña, Bien de Interés Cultural, le ha cogido gusto a la protección y difusión del patrimonio cultural y musical de Andalucía, y ahora la Junta se va a dedicar a proteger la "zambra" granadina, la zambomba de Jerez o los fandangos de Huelva.

Me parece que las "perricas" no van a llegar para tanto, y zambras, zambombas, verdiales y fandangos se van a quedar como estaban: vivas y evolucionando.

Algo que sí que parece realizable es la buena utilización del turismo para promocionar el flamenco de calidad, y con ello sacar los dineros para la protección y promoción de esa cultura tradicional en la sociedad andaluza, en las escuelas y en las peñas flamencas -únicas que promocionan a los jóvenes flamencos que empiezan.

Esta es la noticia que nos habla de sus declaraciones en la inauguración del Congreso de Antequera: Diario Sur (22/1/2010)

La Junta protegerá como Bien de Interés palos y fiestas del flamenco. El consejero de Cultura anuncia la medida durante la inauguración del II Congreso Internacional de Peñas Flamencas

La declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco obliga a «preservar y salvaguardar aquellos palos que puedan estar en riesgo». Por ello, la Consejería de Cultura tiene en curso varios expedientes para declarar Bien de Interés Cultural varios palos y fiestas del flamenco, como ha hecho recientemente con los verdiales, según anunció ayer el consejero, Paulino Plata, durante la inauguración en Antequera del II Congreso Internacional de Peñas Flamencas.

Plata aseguró que el flamenco no es un arte que esté en riesgo de desaparición, pero sí algunas modalidades, por lo que la Junta de Andalucía ha puesto en marcha los trámites para protegerlas. Así, el consejero hizo referencia a la zambra, «que es una manifestación flamenca muy particular de la provincia de Granada», y a la fiesta de la zambombá de Jerez. A ellos, la directora de la Agencia Andaluza del Flamenco, Mariángeles Carrasco, añadió el fandango de Huelva y las cantiñas de Cádiz, además de la escuela bolera sevillana y la obra completa de Vallejo. En este sentido, recordó que ya se protegió en su día la obra completa de La Niña de los Peines.

La realización de estos expedientes para proteger los distintos estilos del flamenco supondrán la realización de estudios con los que conocer mejor los palos del flamenco, que permitirán su catalogación y garantizar su transmisión a las distintas generaciones de manera documentada y no solo oral, como se produce actualmente, explicó Carrasco.

Plata, que inauguró el congreso junto al presidente de la Diputación, Salvador Pendón; el alcalde de Antequera, Ricardo Millán; el presidente de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas, José María Segovia, y el presidente de la Federación de Peñas Flamencas de Málaga, Diego Pérez, recordó que en Andalucía existen 330 peñas flamencas y que la Junta de Andalucía ayudará a la promoción y conservación del flamenco con 345.000 euros que se repartirá en distintos programas.

El consejero afirmó que además de la aportación económica, la Junta de Andalucía quiere dar este año un impulso al flamenco y para ello se quiere relacionar con el mundo turístico «para que haya beneficios mutuos» y ver si pueden ser recursos educativos para que los niños y jóvenes «conozcan el flamenco en estado puro».

En este sentido, el presidente de la Diputación Provincial de Málaga anunció que el Patronato de Turismo de la Costa del Sol incorporará entre sus segmentos de promoción como pueden ser el sol y la playa, la naturaleza o el idioma, el flamenco y las tradiciones. Pendón además, agradeció a las peñas la organización de este congreso en el que se profundizará sobre el funcionamiento de las peñas, las actividades flamencas y las relaciones con los artistas y los medios de comunicación.

II Congreso Internacional de Peñas Flamencas (Antequera)

2011-01-18T19:16:00.001+01:00

Como todo lo referente a Málaga y al flamenco, me afecta -afecta a mis afectos- y como he recibido esta información, hoy mismo, por parte de dos amigos de allí, pues quiero recogerlo aquí por si acaso..., porque con tan poquito tiempo, nadie que no esté previamente avisado puede organizar ni una comunicación, ni un viajecito al Antequera Golf.

Se trata del II Congreso Internacional de Peñas Flamencas, que va a celebrarse en la famosa y curiosa ciudad de Antequera, los días 21, 22 y 23 de enero.

Otra vez... me gustaría enterarme antes, aunque la Porve no sea de ninguna peña flamenca. Bueno, se lo está pensando, y si se hiciera de alguna... ya tiene pensado en cual pedir asilo.

¡Qué buenos recuerdos me trae Antequera, la piscina del Antequera Golf y aquel Congreso de Arte Flamenco del año 2008 en el que tomé contacto con la Málaga peñista y flamenca! Conocí a famosos flamencólogos y a grandes aficionados, y... de un congreso como éste de ahora, salió mi vinculación con el flamenco malagueño que luego daría paso a mi apasionamiento por la Fiesta de Verdiales.

Sólo por los "viejos tiempos", me gustaría darme un bañito en la piscina del hotel... ¿en enero???, y chocar los cinco con los "viejos conocidos".

Carmen Linares, este viernes en Rivas-Vaciamadrid

2011-01-13T13:55:00.001+01:00

La cantaora Carmen Linares estrena y presenta su nuevo espectáculo-concierto "Jondo y Poesía" en Rivas-Vaciamadrid mañana, viernes 14 de enero, en el auditorio Pilar Bardem (21 horas). Carmen estará acompañada por las guitarras de Pedro Barragán y Eduardo Pacheco.

De la entrevista con la cantaora jienense que hay colgada en el sitio de Rivas-Vaciamadrid, os cito este fragmento:

¿Cómo será el concierto que vas a interpretar en Rivas?
Será un espectáculo que yo titulo “La poesía en el flamenco”. Por un lado interpretaré piezas del flamenco tradicional que siempre se ha hecho con letras populares, que son una maravilla. Son sentencias, verdades como puños que nacen de la vida de la gente. Y luego voy a entrar en el flamenco penetrado por la poesía de autor. Haré algunos temas de mi último disco Raíces y alas (2008) e interpretaré poemas de Juan Ramón Jiménez, de Federico García Lorca, y haré algún tema de otros poetas como Miguel Hernández.

La cantaora también apareció hace pocos días entrevistada en La Opinión de Málaga (12/01/2011)

Una buena forma de comenzar la agenda flamenca y poética del año 2011.

Nuevo año flamenco

2011-01-10T08:00:00.004+01:00

El nuevo año flamenco de La Porverita comienza con uno de los ciclos que más aprecia y disfruta: "Flamencos en Ruta", que gira a una serie de artistas flamencos jóvenes por varias Universidades españolas y madrileñas, entre las que está la Universidad Complutense de Madrid y su Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes, que tiene un tamaño y una acústica fenomenal.

AQUI tenéis la programación completa de lo que se ha celebrado o va a celebrarse en la Universidad Complutense.

La primera actuación del año, va a ser la de María Ángeles Cruzado, y esto es lo que nos cuenta el folleto publicado por este Ciclo:

MARIA ANGELES CRUZADO, Cante (13 de enero, 2011. Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes, c/ El Greco, nº 2, 19.00 horas. Entrada libre hasta completar aforo)

Comenzó en el mundo del flamenco junto al profesor y cantaor bollullero Ildefonso Pinto, en cuya escuela de la Peña de Cante Jondo de Moguer, ha cursado estudios desde marzo del 2006.

En Octubre de 2006 participó en un concurso de cantes de Huelva. En Marzo de 2007 participó en la Exaltación de saetas en Villarrasa (Huelva) y en la de Moguer. Ese mismo año ganó el primer premio nacional de saetas, en el concurso de Mairena del Alcor (Sevilla) en la modalidad joven.

En Agosto de 2007 es semifinalista en el Festival Internacional de “Cante de Las Minas” de La Unión, y gana el primer premio nacional de cante flamenco de Mairena del Alcor (Sevilla) en la modalidad joven. En Noviembre de ese año gana el primer premio nacional de cante flamenco de Alcalá de Guadaira (Sevilla) en la modalidad joven. En Julio de 2008 participó en el I Festival Flamenco de Mazagón, y en Noviembre obtuvo “Premio Especial David Serrano” en el II Concurso de cante para Jóvenes Flamencos “La Sartén de Andalucía”.

En 2008 y 2009, asiste a varias exaltaciones de saetas en la provincia de Huelva y participa en el circuito de peñas flamencas de la provincia de Huelva.

En el XXXV Festival de Cante Jondo de Moguer (Huelva), compartió cartel con artistas como José de la Tomasa, Canela de San Roque y Marina Heredia.

En julio de 2009 gana el 2º premio en el Certamen Nacional de Fandangos "Paco Toronjo" de Alosno y al mes siguiente, obtiene el 2º PREMIO en el V concurso provincial de fandangos "Villa de Rociana", el 2º premio en el concurso "Luz Flamenca" de Lucena del Puerto y el primer premio de Cantes De Compás y Ritmo Del Festival De Lo Ferro (Murcia).

Flamencos y fiesteros, solidarios en San Pedro Alcántara

2011-01-07T17:20:00.002+01:00

Hemos recibido un correo de Juan Canca (Panda de verdiales de Parauta) haciendo un llamamiento solidario -para flamencos y verdialeros- del que queremos hacernos un eco... sonoro.

Una buena ocasión para escuchar flamenco, verdiales de los Montes de Málaga, y apoyar a una causa buenísima: diversión y vida solidaria.

Me he tenido que ir al mapa para ver dónde estaba este sitio, que a la Porve le sonaba que cayera por Extremadura, y me decía... "El flamenco tiene su explicación, pero... ¿qué harán los extremeños cuando se vean frente a una panda de verdiales?"

Bueno, pues el caso es que San Pedro Alcántara, además de un santo extremeño es un pueblo de la Costa del Sol. ¡Lo que se aprende, a lo tonto, escribiendo en un blog!!!

"Hola

Os comunico que la Panda de Parauta actuará el próximo día 14 de Enero en una actuación benéfica.

Lugar: Centro Cultural El Ingenio, San Pedro Alcántara
Día: 14 de enero
Hora: 21:00 hora
Motivo: Velada Flamenca para recaudar fondos necesarios para la intervención quirurgica de José Antonio, un niño de 7 años que padece una grave enfermedad degenerativa y el lugar de cura sería Alemania.
Colabora: Delegación de Bienestar Social del Exmo. Ayuntamiento de Marbella.
Entrada: 5 €

La Panda de Parauta realizará una actuación en el escenario y seguirá dando fiesta en el recinto para seguir recaudando fondos

Artistas de la velada Flamenca

Al Cante:

Sonia Berbel

Anita Fargas
Pepe Lara
Andrés Lozano
Antonio Macias
Alfonso Martinez
Familia Pepe Ortega

Guitarras:
Francisco Javier Gimeno
Paco Lara
Eduardo Macias
Juan de Lola
Grupo de Baile "Estrella"
Saludos Cordiales
Juan Canca"

El Flamenco y la Gira del Norte

2011-01-03T13:27:00.002+01:00

Este ciclo -La Gira del Norte- que cada año lleva a los mejores artistas flamencos a los teatros y auditorios de un montón de ciudades de la mitad norte de España, es de lo mejorcito que hay. Ciudades como Baracaldo y Logroño, Vitoria o Burgos, reciben cada año la visita de artistas punteros, que sin embargo no tienen fácil cabida en Madrid.

Gracias a que Benamargo ha metido a Rivas Vaciamadrid en el lote, y algo de todo esto tan bueno, se pasará por la periferia madrileña.

La cosa ha tomado tal envergadura que hasta salen en la prensa malagueña: Málaga Hoy (23/12/2010), y no es para menos, pues la "Gira" va a girar a dos artistazos de aquella zona malagueña: Rocío Molina y Cancanilla de Marbella, ¡perdón!, de Málaga.

Me he puesto a apuntar en la agenda, las fechas y lugares en que actúan los artistas que me gustaría ver, y no doy abasto: Cancanilla, Duquende con Chicuelo, Mariana de Cádiz, David Lagos, Carmen Linares... ¡Pansequito!!!!

Mira que estoy pensando, que ahora que puedo empezar a viajar, en irme a ver a todos estos artistas en la ciudad que más me apetezca "turistear": el flamenco tira de mí para conocer sitios y situaciones nuevas, y sobre todo... auditorios y espectadores desconocidos para mí.

En la página de Manjavacas, tenéis toda la Agenda muy bien apañadita.

Veréis allí -en deFlamenco.com- que ha salido la programación del Festival de Caja Madrid, que este año se le dedica a Enrique Morente. Siento decir que vuelve a ser casi lo mismo de todos los años, y que como siempre, lo mejor en las Actividades paralelas -anticipadas- en la Casa Encendida, del 2 al 5 de febrero.

Espero encontrarme con mi amigo Pepe Romero "el Jerezano", que aunque no me lee, le deseo feliz año desde aquí.

Para el amigo Tempero y otros aficionados al buen cante, les voy señalando una fecha y un lugar que no pueden perderse: el día 10 de febrero, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, a las 19 horas... RUBITO HIJO.

Salud.

Isabel Guerrero, Silla de Oro 2010

2010-12-30T07:37:00.002+01:00

(Isabel Guerrero con sus trofeos. Foto de J.L. Jiménez. La Opinión de Málaga)

Encontramos, por fin, algún dato de la cantaora malagueña que este año, 2010, se ha llevado la preciada "Silla de Oro" del Concurso que se celebra en paralelo con las Jornadas Flamencas de la Fortuna (Madrid).

Esperamos poderla escuchar pronto por Madrid o por Málaga, y en su salsa. Aunque yo no soy muy devota de saetas, peteneras y cantes de ida y vuelta, seguro que me enamorarán sus malagueñas.

¡Mucha suerte, niña! ¡FELIZ AÑO A TODOS!

La fuengiroleña Isabel Guerrero se confirma como promesa del cante en Leganés

La joven, hija del cantaor local «Barquerito de Fuengirola», se hizo con los premios de las dos categoría del prestigioso festival de Leganés
La Opinión de Málaga | 30 de diciembre, 2010 | 05:00

Cuántas veces se dice eso de «de casta le viene al galgo» y qué cierto se hace en algunos casos como el de Isabel Guerrero. Esta joven cantaora natural de Fuengirola fue la gran triunfadora el pasado día 18 en el Festival Flamenco de Leganés, en Madrid, al ganar «la silla de oro», que le acredita como la mejor artista de esta edición, y el premio especial a cantes poco trabajados.

No fue por casualidad. Su cante elegante y poderoso lo aprendió desde pequeña de manos de su mejor maestro: su padre, Barquerito de Fuengirola. «Desde niña he visto como mi familia se reunía en torno a él y cantaban muy naturalmente. Yo no jugaba con las muñecas como las demás niñas. Yo escuchaba y trataba de imitar a cantaoras como La Niña de los Peines o grandes del flamenco como Juanito Valderrama», relata.

Madre de un hijo de dos años y casada con Miguel, Isabel disfruta estos días de fiesta con ellos y el resto de su familia en su Fuengirola natal tras el éxito «más importante» de su carrera artística. «Ya participé el año pasado. Había un nivel muy grande y éste no esperaba mucho de mi participación. El destino es caprichoso y fui pasando rondas hasta plantarme en la final y ganarla. Todavía no me lo creo», relata emocionada. Y es que tanto Isabel como toda su familia saben de la importancia de este galardón para el mundo flamenco. No es el primero que obtiene. En Murcia, o en la Peña Trinitaria de Málaga ya conocen de su arte, así como en la misa de alba del Cautivo donde fue la encargada de llevar la parte musical de la ceremonia.

Peteneras o garrotines...

«La saeta es mi palo favorito», declara, «aunque también la malagueña. No hay ninguno, en realidad, que no me guste o que me cueste más de la cuenta. He heredado el buen oído de mi padre y enseguida me quedo con el compás», afirma.

Tanto es así, que Isabel se atreve hasta con los palos flamencos más inusuales como la bambera, el garrotín o la petenera. Un cante, éste último, que muchos cantaores reusan de practicar puesto que popularmente se dice trae «malfario».

«Yo no soy nada supersticiosa. Al contrario. Alguna vez, incluso, he cantado de amarillo –también se dice que trae mala suerte–», afirma muy segura. Precisamente, con una petenera, se hizo con el premio especial de cantes poco realizados del festival madrileño. Un premio que para la hija del insigne Barquerito tiene gran valor ya que es la primera vez en las diecisiete ediciones del concurso que un artista se hace tanto con «la silla de oro» como con este premio especial.

«Opino que un buen cantaor flamenco debe conocer y cantar todos los palos de este género musical. Y, en este sentido, considero que muchos se olvidan de cantes tan ricos como los de ida y vuelta», reivindica la joven cantaora.

Es el primer gran triunfo de la hija de Barquerito, que cada vez vuela más a su aire en busca de un hueco en el Flamenco. «No quiero ser una grande de esto. Sólo subir a más escenarios», concluye.

Verano de 1963, Navidad de 2010

2010-12-26T18:22:00.002+01:00

Esta foto debe ser del verano de 1963. Esa mujer de negro que, entonces, acababa de enviudar, ha puesto fin a sus fatigas, en este mundo, el día de navidad de 2010.

Con menos años de los que tengo yo ahora -su hija pequeña-, sacó adelante, con arrojo, sin desfallecimiento, sin lamentos y sin ayuda a sus tres hijos, el mayor de los cuales no había cumplido los 19 años.

Consuelo se ha marchado, plácidamente, el día de Navidad de 2010, después de dejarme disfrutar de su compañía -casi ausencia- hasta esta Nochebuena.

Empezó a flaquear gravemente en el mes de Noviembre, y sus cuidados me han tenido apartada de toda correspondencia e intercambio social hasta hoy.

Espero retomar la publicación en el blog y mis "estudios" flamencos en los próximos días, pero no sé qué ocurrirá. El blog y la "custodia" de mi madre han estado siempre muy unidos.

El Barrio de la Triniá se inauguró en uno de los ingresos urgentes y graves de mi madre, en la misma clínica en la que ahora ha muerto, hace casi dos años -16 de enero 2009-. Entonces pensé qué la perdíamos, y ahora veo agradecida que aún fue capaz de permanecer casi dos años con nosotros y, aúnque con una autonomía muy mermada, con una cabeza en perfecto funcionamiento. Los blogs me han servido para dar rienda suelta al intercambio social que no podía ejercitar en persona debido a las largas horas de encierro.

Ahora pienso que podré retomar mi vida social y no sé si encontraré el estímulo para seguir publicando. El tiempo lo dirá.

Os agradezco a todos el seguimiento y las muestras de simpatía, y espero que esto no sea una despedida.

Salud.

La noche oscura del cante de Tío Gregorio

2010-12-19T13:33:00.004+01:00

La Porverita se ha vuelto selectiva en el tema de las compras de libros o discos de flamenco, y este libro que ahora presento tiene todas las papeletas para ser una buena edición y contener información definitiva sobre este artista jerezano que siempre me conmueve, aunque cante por bulerías o intente hacer "fiesta".

El Disco-Libro está redactado por quien lo conocía bien: José María Castaño, y colaboran también Alfredo Benítez y Gonzalo López.

No lo he leído completo todavía, pero el breve prólogo que da paso a los testimonios y al análisis de la obra grabada del Borrico de Jerez, del mismo José María Castaño es un recordatorio emotivo, poético y admirable del periodista jerezano empeñado en recuperar las figuras cantaoras de Jerez más desvalorizadas. ¿para cuando la recuperación de Don Antonio Chacón?

Os lo copiaré a continuación, mientras escucháis las seguiriyas de Tío Gregorio, con la guitarra de Parrilla de Jerez, en grabaciones inéditas realizadas por Ricardo Pachón, y cedidas por el Centro Andaluz del Flamenco para la publicación de este disco-libro. AUDIO, en la Radio de la Porverita

"Con esta publicación, que abarca aspectos más allá de los meramente biográficos, los lectores y aficionados tienen la oportunidad de encontrarse con un personaje dotado de una extraordinaria calidad humana, fruto de la sencillez propia de los hombres que nacen y se crían en los campos de la baja Andalucía.

Tío Borrico era el prototipo del jornalero del campo de toda la vida. Hombres serios, trabajadores pero grandes y callados sufridores en la dura vida que la fortuna les deparó.

A través del escrito hablado, tal que el cante de Gregorio, se podrá conocer profundamente como, junto con los sufrimientos y las miserias que sufrían tan esforzadas personas, nacían a la par los lamentos cantados más desgarradores y más bellos, al mismo tiempo, que el mundo ha conocido.

En las gañanías de los cortijos y los almijares de las viñas jerezanas se unieron las fatigas del cuerpo y los lamentos cantados del alma. El transcurso de muchas noches alrededor de una candela como única lumbre de sus vidas. La misma que calentaba sus gargantas y hacía que expresaran, con un arte sublime, unos cantes donde las penas convertían mágicamente la noche en esperanzadores amaneceres.

En esas noches sólo la luna esperaba embelesada para asomarse a los ventanucos de gañanías y almijares ansiosa de escuchar los ayeos más telúricos de la creación. Ella era tan afortunada receptora de esos cantes que porfiaba con el sol del alba por no verse privada de seguir

Tío Gregorio era una circunstancia de aquella mezcla de miseria y arte. Él, como muchos gitanos de Jerez, se curtieron al sol del duro tajo diario y nacieron al cante con la misma naturalidad que lo hacían las amapolas de los trigales.

Era la noche, siempre la noche oscura del alma, en la que el artista jerezano se encontraba de nuevo con el cante y la pena.

En esta detallada biografía, que abarca también el análisis discográfico de su obra, se puede descubrir como su personalidad se fraguó en el yunque de los sudores en la era y se moldearía artísticamente, sin perder sus raíces cantaoras, vagando por las noches de ventas y tablaos.

De nuevo la noche, la noche oscura inseparable a su vida, la que apadrinaba sus cantes y la que le incitaba a seguir cantando con tanta jondura que hacía soñar con sus noches de gañanías a los aficionados y señoritos de cualquier colmao o venta.

Mas todo lo puro a los que se tiene alcance fácil y se manosea demasiado pierde valor. A Gregorio Manuel Fernández Vargas "El Borrico de Jerez" por azar de la vida tuvo que dejar, para poder comer, que se manoseara su arte. Seguramente por ello no gozaría de la fama y la fortuna que mereció uno de los maestros más grandes que ha dado Jerez.

Leyendo esta biografía podremos apreciar como era Gregorio Manuel Fernández como hombre y Tío Borrico como cantaor.

Un documentado trabajo que hace justicia con un hombre y un intérprete que siempre estuvo bajo el manto espeso de la noche.

La noche oscura de su cante.

(José Castaño Rubiales)

Dedicado a mi madre, otra tenaz luchadora, para que sane o deje de sufrir.

Un día muy aciago

2010-12-14T09:05:00.002+01:00

Aciago y amargo es acostarse con una noticia tan terrible.

Y casi peor, despertarse con esta sensación de pérdida tan tremenda.

Después de Fernando, Enrique.

No cabe más desconsuelo.

Ambos tenían todo el futuro del flamenco en sus manos... del flamenco que amaba la Porverita.

Diciembre flamenco

2010-12-07T13:05:00.003+01:00

Después del paréntesis del puente de la Inmaculada, se presenta un diciembre flamenco arrebatador y femenino, aunque también hay algunos artistas-hombres que me gustan

En Madrid, el día 13 comienzan las XVII Jornadas Flamencas del Barrio de la Fortuna y el Concurso de Cante flamenco "Silla de Oro". Desde el 13 al 19 de diciembre, tendremos ocasión de ver y escuchar el piano flamenco de Laura de los Ángeles; asistir a una entrevista con Carolina Plante -directora musical, compositora y guitarrista de la compañía Cruceta Flamenco-; contemplar el baile de Leilah Broukhim o de María Moreno.

También habrá artistas-hombres, entre los que queremos destacar a Antonio Reyes, pero parece que las mujeres arrasan. A ver que pasa en el Concurso "La Silla de Oro" con los cantaores, y si "ellas" les dejan picar unas miguitas.

Otra mujer, Aurora Vargas, actuará en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, el viernes día 17 de diciembre. Le recomiendo a todo el mundo que no se la pierdan, pues parece que los responsables del Auditorio me hubieran leído: he visto anunciada "música sin amplificación"

Los artistas-hombres que os recomiendo son: el baile de Manuel Liñán, mañana miércoles, día 8 de diciembre, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe; y a El Capullo de Jerez, en la Sala Clamores el día 16 de diciembre.

En Barcelona y el Dorado (Centro Cívico Parc Sandaru) tendrán, el día 16 de diciembre, a Belén Maya, con José Valencia (cante) y Javier Patino (guitarra). ¡Buenísmos, los tres!

Antes de eso, el sábado día 11 de diciembre, tenéis a la Mayte Martín en Manresa, en el Teatro Kursaal -¡Qué nombre de teatro tan "deotraépoca"!

En Compyegde (que no sé donde está dentro de la Gran Francia), el día 10 de diciembre, actuará mi malagueña favorita, la cantaora Antonia Contreras con el "Amor Brujo" de Manuel de Falla. Se lo recomiendo a todos los franceses que se puedan mover en coche, porque tal y como están las cosas en España, podéis pasaros las Navidades metidos en un avión.

La Porverita se los va a perder a TODOS, pues se vuelve a fugar a Málaga con la Fiesta de Verdiales, para escuchar el pregón de Pepe Molina en la Semana de Verdiales de la Peña Juan Breva, y disfrutar de unas cuantas pandas y luchas de fiesta.

A este paso me van a expulsar de la "Horda Jonda" y de la "División del Quejío", pero es que... ¡donde se ponga un violín, tres guitarras, pandero y platillos a acompañar las deliciosas coplas de fandangos campesinos, que se quiten las dos sillitas de enea y los jipíos!

En próximas entregas... la Vallekas Flamenca. ¡A ver si el flamenco vallecano me anima el alma jonda un poquitín!

Enrique Morente, ingresado, consciente y estable

2010-12-07T11:27:00.001+01:00

¡Vaya susto morrocotudo que acabo de llevarle al leer esto en la prensa digital!: El País (7 de diciembre, 2010)

Enrique Morente, ingresado "estable" en la UCI de una clínica madrileña
El cantaor, que está "consciente, despierto y entubado", sufrió una serie de complicaciones tras ser operado de una úlcera el pasado viernes
EL PAÍS | EFE - Madrid - 07/12/2010

Nacido en el barrio granadino del Albaicín, Morente , que el próximo 25 de diciembre cumplirá 69 años, es de uno de los grandes renovadores del flamenco, labor por la que ha sido reconocido con distinciones como la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2006 la Medalla de Andalucía en 2005.

Casado con la bailaora Aurora Carbonell y padre de tres hijos, que han seguido sus pasos artísticos. Estrella Morente, de 30 años, es una de las mejores voces femeninas del flamenco, Soleá, de 25 años, y Enrique, de 20 años, que acompaña a su padre en sus actuaciones. El cantaor prepara actualmente un disco titulado El barbero de Picasso en homenaje al pintor malagueño y tiene programados conciertos en los próximos días en San Sebastián, Bilbao, Pamplona y Vitoria, según informa la página web del artista . El pasado 24 de noviembre, Morente fue el encargado de abrir la segunda edición del ciclo Catalunya Arte Flamenco.

El bailaor Carrete, deja a la Niña del Malaga hoy... con la boca abierta.

2010-11-29T09:27:00.002+01:00

Duende en estado puro
LOURDES GÁLVEZ DEL POSTIGO | Málaga Hoy 29.11.2010 - 05:00

Ciclo El Duende del Albéniz. Cine Albéniz. Fecha: 27 de noviembre. Baile: José Losada Carrete y Luisa Chicano. Cante: Delia Membrive y Raúl Franco. Guitarras: Luis Salado y Joaquín Losada 'Carretillo'. Percusión: El Yaya. Aforo: Unos tres cuartos de entrada.

El duende del Albéniz estuvo el sábado de enhorabuena, pues encontró el complemento perfecto en la figura de José Losada Carrete. Ver a Carrete bailar es darse cuenta que estamos ante una filosofía flamenca que ya es muy difícil de encontrar. Hoy la mayoría de los artistas quieren triunfar a toda costa y sólo les preocupa escribir con letras de oro su nombre en la flamencología. En cambio, Carrete representa a aquéllos que no estudiaron en ninguna academia, a los que el arte les brota sin esfuerzo aparente, aquéllos que han vivido de la única manera que sabían: ofreciendo un don natural, quizá ausente de técnica, pero auténtico y genial.

El cuadro que le acompaña está formado por jóvenes de gran calidad artística, curtidos en todo tipo de escenarios, desde los más humildes a los más grandes. La voz doliente y estremecedora de Delia Membrive rompió el hielo por tangos, dándole la réplica su compañero Raúl Franco por bulerías. Todo ello bien marcado por la vertiginosa percusión de El Yaya. Este preámbulo sirvió para aumentar la expectación por ver a Carrete, quien muy señor, con sombrero y bastón, entró en el escenario al son de cantiñas. Los aspavientos con sus manos grandes y expresivas fueron marcando con gracia el baile, mientras que su zapateado, gran baza de este artista, levantó al público en cada desplante. Intercalando arbitrariamente pasos de claqué -de niño quería ser como Fred Astaire-, fue derramando arte, mientras que su fuerza en las piernas nos dejó absolutamente boquiabiertos. La coreografía es distinta en cada desplante, en cada escobilla, porque, sencillamente, está al margen; la improvisación es la mejor arma de Carrete.

Con el público rendido a sus pies, abandonó el escenario para dejar paso al baile racial de Luisa Chicano. Pero luego puso la guinda al declamar y cantiñear un poema dedicado al reciente nombramiento del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, donde nos invadió la ternura cuando invocaba al niño que fue. El fin de fiesta apenas se pudo oír ante el estruendo de los aplausos de todo el público en pie.

Las Casas baratas de Ciudad Jardín

2010-11-27T15:51:00.004+01:00

Tarjetón de invitación para la presentación del libro "Las Casas baratas de Málaga. 1911-1936" de Rafael Reinoso, Alfredo Rubio y Jorge G.R. Dragón, el próximo día 1 de diciembre, en la Ateneo de Málaga.

Si hay una cosa que me gusta mucho, aunque después y a bastante distancia de la música, es la fotografía buena en blanco y negro; y dentro de ella, me gusta el retrato y las fotos antiguas de las ciudades que he habitado o amo. En el fondo, es lo mismo: aquello que apreciamos o amamos y que ya nunca existirá como lo recogió la cámara.

Por una fotografa en blanco y negro conocí -solo por la web- a Jorge Dragón, autor de la misma: un retrato portentoso de un fiestero célebre -Adolfo Romero- en la Venta del Túnel en el año 1977. Fotografía de gran mérito, puesto que no es un retrato de estudio -que aborrezco-, sino una instantánea tomada en plena refriega verdialera a pie de calle, durante la Fiesta Mayor de Verdiales en la Venta del Túnel.

Tuvimos un rifirafe, pues la Porverita es bastante "pirata" y utilizó la fotografía sin su permiso, pero ya me ha perdonado y lo cito siempre que puedo. Ahora me toca devolverle algo de lo que le debo, pero también por el interés que creo qué tendrá el libro sobre las Casas baratas de Málaga que se conservan en el barrio de Ciudad Jardín, libro en el Jorge es responsable de la parte fotográfica.

Yo me he dedicado a investigar esas preciosas "casas baratas" que se construyeron por la Ley de Casas Baratas que se promulgó en 1911, y que en Málaga se comenzaron a construir en 1924. He encontrado un blog malagueño fantástico que se dedica a reconstruir la historia del Barrio de Ciudad Jardín, en donde he encontrado esta otra fotografía que muestra la construcción de la segunda fase, con la primera -en primer plano- ya terminada, y los Montes de Málaga, a los que tengo entregada mi alma, al fondo.

La ciudad, años después, se desarrollaría caóticamente, hacia el norte, por la carretera de Casabermeja, subiendo hacia los Montes, en bloques de viviendas y barrios no ya tan bonitos, donde se acabaría instalando la emigración campesina de esos mismos montes, impelida por la necesidad de un trabajo y una vida un poco más favorable, en lugares tan fiesteros y montaraces como Mangas Verdes.

Fallece el productor musical Mario Pacheco

2010-11-26T12:40:00.001+01:00

(Mario Pacheco y Pepe Habichuela. Fotografía tomada de la página deflamenco.com)

Nuestro amigo Antonio "Benamargo" acaba de enterarme de una terrible noticia: el fallecimiento de Mario Pacheco, pues Mario era relativamente "joven" y figura fundamental de los últimos tiempos del flamenco.

Creador del sello Nuevos Medios, Mario era por afición y pasión, un magnífico fotógrafo. En este blog tenéis un enlace a su Galería de fotos, en Flamenco World.

Noticia aparecida en El País Digital.

Málaga tendrá pronto otro Museo

2010-11-26T08:22:00.004+01:00

El pintor malagueño Félix Revello de Toro posa delante del museo que llevará su nombre, en la calle Afligidos. (Fotografía y noticia aparecida en La Opinión de Málaga)

Pues me alegro un montón de que mi "papá" tenga, por fin, su museo en el centro de Málaga.

Puedes visitar el futuro Museo Revello de Toro, antes de su inauguración mañana, AQUI.

La Porverita le debe mucho, pero que mucho-mucho, pues Revello de Toro me prestó -sin que él supiera nada, y cuando yo aún no lo conocía- la imagen de la atrevida aficionada flamenca -y ahora verdialera- metida a escritora... sin vergüenza.

Cuando vuelva a Málaga, visitaré su museo e intentaré saldar la deuda, como pueda.

Salud.

Preparad las palmas, los gorros y los abrigos, que nos vamos

2010-11-24T16:36:00.004+01:00

Sólo por lo precioso que es el cartel, me acercaría a ver que es eso de "Bordón y Cuenta Nueva", pero viniendo de los amigos flamencos/verdialeros de Almáchar, no puede ser más que "cosita buena"; y de esa forma, vemos y disfrutamos con jóvenes flamencos y nos dejamos de figuras consagradas con "cachés" impagables.

Así que el próximo día 4 de diciembre os quiero a todos en Nerja, y el 12 de diciembre, cambiamos de tercio y nos vamos -os vais vosotros- a Lorca (que creo que está en Murcia) para asistir y ver el folclore más rancio del Levante sureño español: las cuadrillas murcianas, las pandas de verdiales malagueñas y... la Ronda de Motilleja, en donde tenemos un amigo igual de saleroso que los flamencos de Almáchar. Bueno..., no se me pongan los muchachos de Santo Pitar celosos, que ya saben ellos/as que son mis favoritos... de Montes.

Es para ver la fiesta tan buena que hacen los murcianos, los malagueños y... los de Motilleja.

Por entretenimientos baratos y de primera calidad no os quejaréis. Eso sí: preparad los gorros y los abrigos para el folclore, que creo que es siempre al "aire libre", o al menos no creo qué quepan todos los "folclóricos" en la Ermita de Aguaderas de Lorca.

Le envidia me corroe

2010-11-22T12:10:00.000+01:00

O no encuentro de que hablar -en el flamenco, porque de los verdiales me falta tiempo- o se me acumulan las entradas en el Barrio de la Triniá por culpa de la elocuencia y sabiduría de los flamencos malagueños.

Después de las reflexiones de Víctor A. Gómez sobre el "repelús" que le ha entrado con la declaración, por la Unesco, del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, me encuentro en el diario digital Málaga Hoy, la crítica de Lourdes Gálvez del Postigo recogiendo las impresiones de la actuación del cantaor Arcángel en el Teatro Albéniz de Málaga, el pasado 20 de noviembre.

Lourdes es de esas malagueñas guapas, dulces, jóvenes y, a la vez, lista y elocuente, que no se arredran ante nada; y con el conocimiento y experiencia flamencas que la caracterizan ha escrito una crítica ante la que mi inveterada envidia se vuelve a rendir.

Dice lo que yo habría podido pensar al salir de los últimos recitales que le he escuchado a Paco Arcángel, pero que nunca he podido poner en sus palabras justas.

Me gusta Arcángel -siempre me ha gustado mucho- pero no me convencen nada los caminos que ha emprendido. Recuerdo con añoranza aquel primer recital en el Colegio de Médicos de Madrid con la guitarra -magnífica y sabia- de Pepe Habichuela: un Arcángel primerizo pero con "ángel". El Arcángel de ahora va camino de convertirse -lo están convirtiendo- en otro "divo", y para conservar ese "estatus" se acomodan a lo que el público es capaz de digerir: espectáculo.

Os recomiendo que leáis la crítica entera, pues se aprende mucho con la "niña terrible" del Malaga Hoy.

El Flamenco material, por Víctor A. Gómez

2010-11-22T11:36:00.001+01:00

¡Vaya! ¡Qué me ha encantado lo que dice este Víctor sobre lo del "flamenco-patrimonio-inmaterial de la humanidad! Ha aparecido hoy en el diario digital de La Opinión de Málaga, y os lo copio -tal cual- señalando lo que me hubiera gustado que saliera de mi... teclado:

"Flamenco material"

"Hacen falta tablaos, cultura flamenca de base, no elementos prestigiadores, no diplomas ni medallas..." Por V. A. Gómez

VÍCTOR A. GÓMEZ Vaya por delante que me alegra bastante que el flamenco haya sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, siempre y cuando esa designación se traduzca en algo material –y no sólo en enviar la integral de Camarón y Paco de Lucía en una cápsula espacial para que los marcianos aprendan a hacer palmas y jaleos–. Pero, en el fondo del asunto, hay algo que le preocupa al tiquismiquis que firma estas líneas: ¿hay demasiadas chaquetas y corbatas metidas en el mundo del jondo? ¿Hasta qué punto se están desarrollando tantas iniciativas para convertir al flamenco en una iniciativa más de promoción turística que cultural? En lo puramente artístico, ¿se está haciendo de esta forma de expresión algo puramente conceptual, de salón?

Dicen que la declaración de la Unesco servirá para proteger el flamenco –vamos, como si fuera un dolmen antequerano–. Me está dejando de gustar esa palabra, protección. Inmersos como estamos en una sociedad que utiliza a las víctimas reales y crea otras, en mi opinión, ficticias –supongo que para avalar el supuesto carácter necesario del sistema, del Estado, de la burocracia–, el verbo proteger se está convirtiendo en insidia y subterfugio. ¿Necesita el flamenco de protección? Lo que pide a gritos –perdón– es difusión y divulgación, y que el público acabe interesándose por él. Porque en Málaga ha habido estimulantes iniciativas casi pantagruélicas que terminaban en shows con medio aforo vendido. ¿Por qué? Quizás no haya ya suficiente público interesado –y a la gente, afortunada o desafortunadamente, no se la puede obligar a ejercer de autóctona y patria–; quizás el tufo institucional, con la excusa de prestigiar, repela a la hora de hablar de un arte como éste, nacido en la calle, en el barrio, en el tablao, de la expresión colectiva sin más separaciones ni tarimas que las que permiten el taconeo.

Repelús

Además, por mi experiencia cultural, al público potencial le da un cierto repelús acercarse a algo que se promociona en términos de, digamos, supervivencia. Me explico; fíjense en el cine español: sinceramente, creo que cuantos más actores y directores digan en las entrevistas en las que venden sus nuevas películas que «hay que ir al verla para apoyar el cine español, que el gigante yanqui se lo come todo» –por no hablar de que la mayoría que dice eso si le llama el «gigante yanqui» pierde el oremus mientras hace las maletas y busca el primer vuelo a Los Ángeles–, más se crea ese cierto oenegeísmo que en cultura realmente no funciona; la gente, cuando paga su entrada, quiere divertirse o enriquecerse, digamos, espiritualmente, no apoyar tal cosa gracias a su donativo.

Por supuesto que mola que haya flamenco en los teatros, que haya cantaores y bailaores que asuman presupuestos alejados del jondo de raíz, que hagan suyos, desde su arte y expresión, conceptos de vanguardia o de sones populares y asimilables; también que se apoye a creadores nuevos y antiguos, que se organicen ciclos de actuaciones, que se invierta dinero público en este tipo de asuntos. Pero hacen falta tablaos, cultura flamenca de base, no elementos prestigiadores, no diplomas ni medallas. Porque esto de la cultura –ya lo comprobamos todos con lo de la lucha por la Capitalidad Europea de la Cultura 2016– va camino de transformarse en un sucedáneo de las olimpiadas, en una vía más para que los políticos se hagan la dichosa foto.

La promoción de los nuevos valores del flamenco

2010-11-18T09:58:00.001+01:00

Mi corazón sigue latiendo por las cosas y los sitios malagueños, sin que pueda evitarlo.

Este fin de semana -desde hoy- me gustaría estar en Málaga y su provincia, en vez de en este invernal e inclemente Madrid en donde, poco a poco, va desapareciendo el sol.

Este jueves, en el Auditorio de la Diputación -eso al menos dice el cartel- se celebra la tercera sesión de la "Larachí flamenca", que tengo entendido que es un ciclo flamenco promovido por la Peña Torres Macarena (Sevilla), para promocionar a los nuevos valores flamencos. La bailaora Luisa Palicio es joven, pero ya consagrada ¡pa' no perdérselo nadie!
Comprobad el programa, pues en el sitio web de la Diputación no encuentro mención del espectáculo de hoy.

Pero por donde me gustaría perderme mañana viernes 19 de noviembre, sería por la axárquica Almáchar, donde la Asociación Cultural Amigos del Flamenco de ese pueblo programa también una de esas sesiones de promoción de nuevos valores; la verdad: por escuchar y ver a estos jóvenes flamencos, pero sobre todo por escuchar -si a mano viene- el cante a palo seco por jaberas de Curro y otros grandes aficionados al flamenco que me gusta a mí.

Aunque no viene a cuento, necesito desahogarme: "Yo habría querido ir hoy al Museo Reina Sofía de Madrid -que celebra sus 20 años- para escuchar el rock ruidoso y poderoso de los granadidos "Lagartija Nick" -héroes de mi juventud rockera- pero me he descuidado y ya no quedan entradas a la venta. Seguro que luego quedan un montón de butacas vacías de las invitaciones de protocolo".

Lourdes y Juaneque en la Peña El Piyayo

2010-11-07T21:55:00.005+01:00

El trío del viernes pasado, día 5 de noviembre, en la Peña el Piyayo (Rincón de la Victoria): el cantaor Juaneque, el tocaor Pepe Reina, y la conferenciante Lourdes Gálvez del Postigo.

¡Qué rebién lo pasé el viernes pasado en la Peña el Piyayo!

La verdad es que Lourdes, eche un pregón para el Concurso de Benagalbón o recorra la vida y milagros del cantaor Juan Breva, es de una amenidad envidiable: se documenta muy bien, lo expone con mucha gracia y talento, y no se anda por las ramas: directamente al corazón de lo que interesa... saber.

Me encantó el breve debate que planteó, y que ella misma resolvió, sobre la denominación que debía dársele a los cantes que Juan Breva creara; y me sorprendió con agrado que, finalmente, se decantara -emocionalmente- por el término que previamente había argumentado como menos... razonable. ¡Olé la gracia, el estilazo y el arrojo de esta listísima muchacha que convierte en oro... todo lo que cae en sus manos!

Estuvo fantástica y además respeta algo que yo agradezco muchísimo: el tiempo adecuado de una charla; no se alarga en disquisiciones y erudiciones que no se pueden digerir. Dijo mucho en poco tiempo, porque dijo lo mejor y de la mejor manera.

De la mejor manera ilustró los cantes que grabara Juan Breva, el cantaor Juaneque, padre de Lourdes, con la guitarra de Pepe Reina. Con unas facultades portentosas -a las que le sobra el micrófono- recorrió las soleares, la guajira y los cantes de Juan Breva con mucho sabor flamenco y malagueño. Y cuando terminó de ilustrar la charla, nos deleitó con unas soleares apolás -la soleá llamada de Charamusco, que me encanta- y sobre todo esos Cantes del Piyayo que Juaneque hace tan bien, y con guiños de complicidad dirigidos a su mujer, que estaba -cómo no- entre el público.

La Porverita se encontró en la mejor compañía que podía soñar: con esa familia cantaora y con la OTRA familia fiestera a la que tanto debe. Se reencontró con algunos de los amigos de Almáchar, que se apuntan a todo: al verdial y al flamenco, y que con ello viajan hasta... la India, señores.

Y en la barra del bar, tuvo sus conversaciones amigables con la maestra -también fiestera- que tiene alumnos muy "habiertos" -¡qué risa!- y que se hincha de hacer kilómetros desde el Rincón hasta ese pueblito de la zona de Marbella en donde tiene su escuela; y con el vecino de Benagalbón -bastante escéptico respecto a los conocimientos fiesteros de la Porverita- pero amable y divertido en sus anécdotas de emigrado-retornado de Suiza con un cochazo que... no cabía por los caminos de esa Axarquía, entonces primitiva.

En resumen, que la Porverita disfruta con el flamenco, pero... acaba por regresar inevitable y placenteramente a los brazos de la Fiesta de Verdiales que tanto ama.

El otoño flamenco en el Rincón de la Victoria (Málaga)

2010-11-01T12:45:00.001+01:00

La Peña Flamenca "El Piyayo" del Rincón de la Victoria se lo montan fenomenal. Han organizado un ciclo para este otoño la mar de "apañao": conferencian sobre un personaje del flamenco y luego organizan un recital con figuras cantaoras de allí y de fuera.

Tienen un estupendo blog -AQUI- en donde podéis ver lo que se avecina.

Ya me he perdido a Cancanilla de Málaga ilustrando la charla de Ramón Soler sobre Antonio Mairena, y también las dos siguientes, dedicadas a mis máximos ídolos: Pastora Pavón "Niña de los Peines" y Manolo Caracol.

Pero llego a tiempo de escuchar a una ponente jovencísima que acabará de cumplir -el día 3- años: Lourdes Gálvez del Postigo. La cumplidorá hablará sobre la mayor figura del cante malagueño y el más exitoso de su tiempo: Juan Breva; y el recital de cante correrá a cargo del padre de Lourdes: Juaneque.

No os podéis imaginar la ilusión y las ganas que tengo de escuchar a este cantaor y amigo, y además en una Peña flamenca malagueña.

Esto tendrá lugar el viernes, día 5 de noviembre, en la Peña el Piyayo, que creo que la Porverita sabrá encontrar si no se pierde por el monte. Y si no, pues recurrirá a los amigos taxistas del Rincón de la Victoria si... encuentro la tarjeta que me dieron.

Os dejo escuchando un poco de música de la pareja: Juaneque e Hija. Él hace la Solea de Juan Breva y los Fandangos de Comares, -en donde suena un poquitín de la Fiesta que me tiene sorbido el seso- y ella, la conmovedora Malagueña de la Trini:

Todo el pasado por delante (Antonio Gades)

2010-10-29T08:56:00.002+02:00

Permitidme que comience con las palabras del gran bailarín con las que Alfredo Grimaldos remató la presentación hablada de su libro "Historia social del flamenco", pues ayer tarde-noche, fue una velada de mirar, reivindicar y retomar el pasado: el pasado de la militancia política y de la militancia flamenca de la mayoría de las personas que abarrotaban el local de la Asociación de Vecinos del Alto del Arenal (Vallecas) en el que tiene su sede el Ateneo Republicano de Vallecas.

Militancia que no ha cejado, ni aminorado su fe y dedicación en pro de la República, del antifranquismo y de oposición a las secuelas que todavía sufrimos, en la actualidad, de aquella dictadura infame... en la monarquía que nos dejó en herencia.

Arropado por todos los amigos y militantes antifranquistas, además de flamencos -que las tres cualidades se reunían allí- Alfredo le dió un repaso a las fatigas, persecuciones y represión política que han sufrido los artistas flamencos, partiendo del rico caudal de testimonios directos que conserva de las entrevistas que realizó desde muy joven, cuando con 18 años empezó a realizar sus primeros trabajos periodísticos: desde José Menese en los años 70s, pasando por un generoso y accesible Antonio Mairena en el 82, y todos los viejos y desaparecidos artistas jerezanos de aquella generación irrepetible: Terremoto, Sordera, La Piriñaca, Luis el de La Pica, y... el último "resistente" que le pellizca a nuestro periodista: Juan Moneo "El Torta".

El libro está lleno de experiencia y verdad flamenca y política... sentida. Como verdaderas me sonaron las seguiriyas que nos cantó uno de sus amigos y mentores: Luis Moreno. Hay más verdad en esas peleadas seguiriyas -con letras tradicionales, no explícitamente políticas- del cantaor de Osuna que en todo el flamenco que he escuchado este año en teatros, salas y peñas. El hombre estaba entregado, sacando lo mejor de sí mismo para complacer y conmover a sus amigos y "compañeros de armas". Escuchando esas seguiriyas he vuelto a creer en la grandeza inmensa que contiene el cante flamenco genuino y en lo que tiene de catártico para espantar el hambre, la pobreza, la humillación y las fatigas que tuvieron que sufrir... flamencos y militantes izquierdistas.

La reunión se remató con cante: Luis Moreno y Pepe Caballero, con la guitarra de Juan Antonio Muñoz, espléndidos "mairenistas" y antifranquistas, todos ellos.

No tengo otra cosa que mostraros de ese cantaor, que ayer noche me sacudió por dentro, que esta malaguaña en homenaje a su paisano Pepe Romero

Libros de flamenco para hoy y la semana que viene

2010-10-28T11:15:00.001+02:00

Hoy se presenta, en el flamenquísimo barrio de Vallecas, en su Ateneo Republicano, el libro de Alfredo Grimaldos "Historia social del Flamenco" y prometen que habrá buen cante. Escuchar a Alfredo es siempre muy entretenido, pero leerlo... es la monda. Tiene el estilo ágil del periodista y el conocimiento profundo del experimentado y jondo "cabal".

Pero dentro de una semana, el día 4 de noviembre, se presenta otro libro flamenco, que me ha interesado mucho, en Vélez-Málaga, en el Centro del Exilio: el libro de Miguel López Castro y Manuel López García, "Gitanillo de Vélez : gran gitano como sus rasgos negros".

Como esa semana voy a estar por el Rincón de la Victoria, quizá me acerque y conozca la ciudad de Vélez -que la Porverita sólo conoce de las coplas flamencas y verdialeras-, y le eche un vistazo a ese "Centro del Exilio", y al libro del "gitano negro"

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Como siempre, hasta que no llegue a casa, no os puedo poner algún tema del Gitanillo de Vélez.

Os dejo con lo que he encontrado en YouTube: Gitanillo de Vélez con el, entonces, "Niño Chaparro" en unas impresionantes soleares:

El Flamenco se mueve... mucho

2010-10-26T09:35:00.001+02:00

Si la Porverita pudiera teletrasladarse o estar en varios sitios a la vez, esta semana y la que viene no iba a parar.

De momento, creo que su energía y sus pocos "dineros" le permitirán llegar hasta el Barrio de Vallecas en Madrid, para asistir a la presentación "republicana" del último libro de Alfredo Grimaldos, "Historia Social del Flamenco".

Pero... paso a relataros todo lo que me apetecería hacer:

Jueves, 28 de octubre. 20 horas. Ateneo Republicano de Vallecas. Presentación del libro "Historia Social del Flamenco", de Alfredo Grimaldos. Más información AQUI
Viernes, 29 de octubre.
En Barcelona (El Dorado) un recital de guitarra flamenca, del estupendo "tocaor" Juan Antonio Suárez "Cano" o "Canito" -¿por qué se habrá quitado el diminutivo, con lo bien que le sienta? Más información AQUI.

Pero si no estáis en Barcelona sino en Sevilla, podéis ir a ver a Israel Galván en "Solo", en la Real Fábrica de Artillería, en un ciclo dedicado a la Danza y la Tecnología -¡Habrá que ver en que consiste eso!
Sábado, 30 de octubre. Los malagueños tienen que ir TODOS a Álora, al Teatro Cervantes al homenaje que se le tributa a Pepe Vergara, en el que actuarán El Cabrero, La Contreras y otros. Más información AQUI.

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Y para la semana que viene, anticipo...

El reencuentro con las sesiones flamencas de los "Chicos del Café España de Valladolid" que se trasladan a la Sala Experimental del Teatro Zorilla. -¡Anda qué no van a llorar y echar de menos el Café que la Porverita no llegó a conocer!

Y, otra vez en Málaga, pero esta vez en el Rincón de la Victoria, el Cante antológico de Juaneque y la "palabra" flamenca, joven y sabia, de su hija Lourdes Gálvez del Postigo.

Y en Barcelona... José Luis Ortíz Nuevo.

¡Y... la Porverita sin los bombones italianos de su amiga Marina!

Me quedo sin conocer la cuna de la malagueña, de momento.

2010-10-24T13:54:00.003+02:00

Hasta el último momento he estado pensando en volver a Málaga -ya sólo quiero viajar allí- pues me quedan 5 días de vacaciones, y pensaba matar varios pájaros de un tiro: escuchar a La Contreras en su pueblo -Álora- el sábado 30 de octubre, y a la semana siguiente escuchar a Juaneque y a Lourdes en la Peña el Piyayo del Rincón de la Victoria, el viernes 5 de noviembre.

Todo no puede ser y las obligaciones familiares hacen que no pueda ausentarme de Madrid justamente los fines de semana y cuando se juntan muchas fiestas, así que no podré conocer Álora de momento.

Este próximo fin de semana era una buenísima ocasión para conocer la cuna de la malagueña y asistir al estupendo programa que presenta la Peña Flamenca de Álora para celebrar su 40º Aniversario:

Hay más actividades programadas, pero lo que más interesa a La Porverita es el Homenaje a Pepe Vergara en el Teatro Cervantes de Álora, el próximo sábado 30 de Octubre, en el que actuarán El Cabrero, Antonia Contreras, Miguel Vergara "El Pibri" y Trastea de Ardales al cante; y a las guitarras, Rafael Rodríguez, Chaparro de Málaga, Pedro Yáñez y Niño de Aljaima, a las guitarras.

Quien pueda que no se lo pierda, y dentro de nada os pondré un cantecico del homenajeado que nos dejo hace poco tiempo. Aquí está Pepe Vergara, con la guitarra de Juan el Africano en "Fandangos de Macandé" y "Cante de Juan Breva":

Dos centenarios más y... bien celebrados

2010-10-20T12:16:00.000+02:00

Algunas de las cosas que se están haciendo para celebrar un par de centenarios flamencos:

Honores a Rafael Romero en el Auditorio de la Diputación de Málaga, el 14 de octubre, narrado por Lourdes Gálvez del Postigo en el diario digital Málaga Hoy.

Centenario de Rafael Romero: comentario de Juan Vergillos al libro de José Manuel Gamboa, publicado por El Flamenco Vive.

Tertulia sobre el Borrico de Jerez en los "Caminos del Cante", en el que suenan unos cuantos temas portentosos de Tío Gregorio, pero casi igual de buenos son los comentarios de los tertulianos y el retorno a ellas de José Manuel Barbadillo.

Homenaje jerezano a Tío Borrico y entrevista con uno de sus responsables: José María Castaño, en "Nuestro Flamenco" (Radio Clásica), de José María Velázquez-Gaztelu.

Alegrías para felicitar a una sobrina

2010-10-15T09:03:00.000+02:00

Hoy es el santo y mañana el cumpleaños de mi sobrina mayor.

Fecha para recordar por el número de años, que es muy -pero que muy- redondo.

La Porverita está muy ocupada y algo agobiada con un montón de tareas y compromisos que no sabe cómo sacar adelante, y querría escribirle algo emotivo, pero últimamente está en dique seco -con poca inspiración.

Mi sobrina y amiga, tiene de todo y mejor sueldo que yo, así que no sé qué regalarle. Quedamos en una invitación flamenca para cuando venga a Madrid.

De momento le adelanto una actuación del Niño de Sola por alegrías -que le deseo a mi Maite- confiando que cuando podamos verlo en directo por primera vez, lo hagamos juntas.

Dos exposiciones fotográficas en Madrid

2010-10-14T17:44:00.002+02:00

A parte de otras chaladuras, la Porverita se pierde por cualquier fotografía antigua en blanco y negro, y más si está cargada de significaciones emotivas.

Por ello quiero recomendaros dos exposiciones que he visto recientemente:

Una en el Centro Cultura Blanquerna (Calle de Alcalá, 44) con el tema central de "Carmen Amaya en Argentina : mujer y artista"

Es todo un documento vital, pues muestran a la "diva" del baile flamenco rodeada de toda su "tribu" y asistida por su familia, en ropa de estar por casa o asistiendo a citas con los medios, en la que nuestra catalana flamenca y universal tiene un aspecto menudo y quebradizo: todo lo contrario a la figura gigantesca en que se ha convertido.

También se proyecta un cortometraje sonorizado con unos cantes de la Amaya que ponen los pelos de punta.

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La otra exposición sí que pone los pelos de punta y la llena a una de congoja: se trata de la peripecia vital de aquellos "pobres" españoles que tuvieron que emigrar a Europa, abandonando una pobre y empobrecida España.

Como nos dicen en su programa: "A través de las fotografías -algunas emblemáticas y de gran interés histórico- recogidas en esta "Memoria Gráfica de la Emigración Española" se muestran tanto la emigración tradicional como la más reciente, enmarcadas en diversos ámbitos. Aunque toda selección conlleva una reducción de la realidad, esta muestra fotográfica elige tres ejes para contar el relato de la emigración española: el viaje, el trabajo y el entramado social y la vida cotidiana de los emigrantes".

Esta exposición está en la planta baja de la Biblioteca Central de la UNED (C/ Senda del Rey) y sólo va a estar hasta el 23 de octubre, así que queda poco tiempo. Os invito a que veáis la Exposición, conozcáis una Biblioteca que es Premio Nacional de Arquitectura, y a que os toméis un café o una cerveza en su Cafeteria de la 7ª Planta con vistas a la Casa de Campo, el Manzanares y el Palacio Real, antes del día 23, pero... no vayáis el lunes 18 porque cierra toda la UNED para celebrar la Apertura del Curso escolar.

En el fondo, las dos exposiciones apelan a los "expatriados" que no pueden y no pudieron buscarse la vida entre los suyos.

Actos de homenaje a los cien años de Tío Gregorio

2010-10-13T14:13:00.001+02:00

El otro día lo escuché en el programa de José María Velázquez, en Radio Clásica -Nuestro Flamenco- y estaba esperando que la magnífica página de "Los Caminos del Cante" pusiera información precisa y para leer con calma, porque ya escuchada me pareció que es de los homenajes y centenarios flamencos bien hechos: actuaciones, mesas redondas retransmitidas para el mundo mundial de la afición flamenca -y catalana-, discos, libros y... artículos de revistas.

Solo falta un poco de "espiritismo" que nos devolviera, por unos instantes, el espíritu de nuestro Tío Gregorio pa' que nos cantara unas seguiriyas que nos pusieran a todos los vellos de punta. Nos conformaremos con escuchar alguno de sus cantes impresionados en discos.

Información extraída de la Revista Audiovisual "Los Caminos del Cante":

El próximo viernes 22 de octubre, Gregorio Manuel Fernández Vargas “Tío Borrico” recibirá un homenaje coincidiendo con la celebración del centenario de su nacimiento, fechado en 1910. Dentro del ciclo Flamenco viene del Sur, el teatro Villamarta acogerá el espectáculo “100 años de Tío Gregorio El Borrico”, coordinado por Alfredo Benítez, Gonzalo López y José María Castaño, y que contará con las actuaciones de Capullo de Jerez, Juan Moneo ‘El Torta’, Luis El Zambo, Juana la del Pipa y Juanilloro al cante; Periquín ‘Niño Jerez’ y Manuel Parrilla al toque; Gregorio y Chícharo a las palmas; y Luis de Pacote, que hará de narrador.

El homenaje continuará el siguiente día, 23 de octubre, en el Centro Andaluz de Flamenco, con una mesa redonda que recordará la vida y obra del cantaor jerezano y en la que participarán, entre otros, José María Velázquez Gaztelu, Ramón Soler, Manuel Ríos Ruiz, Paco Cepero o Diego Carrasco. El debate se emitirá en el programa de radio ‘Los Caminos del Cante’ con cobertura andaluza, a la que se suma la que aportarán 140 emisoras de Cataluña.

Asimismo, ese mismo día, a partir de las 14 horas, se presentará en la peña Don Antonio Chacón el libro-disco ‘Cien años de Tío Gregorio El Borrico’, donde se recoge la historia del cantaor, elaborado con los fondos documentales del Centro Andaluz de Flamenco. Para cerrar las jornadas habrá una reunión de “Cabales” por la noche en la peña Los Cernícalos.

Como broche final a las diferentes actividades programadas, el número de octubre-diciembre de la revista La Nueva Alboreá dedicará la sección “En el recuerdo” a repasar la figura del cantaor jerezano con diferentes artículos en los que se detallarán su vida y su trayectoria artística.

Gregorio Manuel Fernández Vargas “El Borrico de Jerez” nació en el barrio de Santiago en 1910. Miembro de una de las familias cantaoras más importantes de la Baja Andalucía, pasó su niñez y juventud en el campo ya que su padre El Tati y su tío Juanichi eran manijeros en los cortijos. En sendos espacios –campo y barrio-, Gregorio estuvo en permanente contacto con el cante.

Su fama le vino muy tarde, con casi 60 años, cuando realiza sus primeras grabaciones. A este respecto, destaca su participación en el disco ‘Canta Jerez’, así como otros registros para el Archivo de Caballero Bonald, la Fiesta en Lebrija con Polydor y La Nueva Frontera del Cante de Jerez, en la que se erige como padrino artístico de la generación de principio de los años 70. A partir de entonces fue reclamado para compromisos artísticos de mayor envergadura.

Falleció en su Jerez natal en 1983. Está considerado como un extraordinario transmisor de los cantes de su tierra, a los que dotaba de un especial compromiso emocional y una enorme personalidad.

Historia social del flamenco, de Alfredo Grimaldos

2010-10-13T09:56:00.001+02:00

La vanguardia flamenca de Barcelona: El Dorado

2010-10-12T22:31:00.001+02:00

Los flamencos de "El Dorado" no se privan de nada y asistir a una charla del polifacético y modernísimo artista "global" Pedro G. Romero el próximo jueves 14 de octubre promete ser todo un ejercicio de diversión con arte.

Se proyectará una película -que he encontrado en Google- y que Pedro presentará o comentará. Algo para no perderse, que la Porverita se perderá porque... vive y trabaja en Madrid.

¡Qué le vamos a hacer si todos los modernos viven y trabajan en Barcelona! ¡Sobrinote: no lo digo por ti, que tú eres más antiguo que... la fiesta de verdiales!

Aquí tenéis la información completa sobre lo que va a acontecer en Barcelona ese 14 de octubre:

"El artista Pedro G. Romero presenta el histórico film vanguardista El Dorado (Marcel L’Herbier, 1921), en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.

Artista inclasificable, colaborador y director artístico de los espectáculos del bailaor Israel Galván y comisario de “La noche española” (Museo Reina Sofia, 2008), el creador onubense analiza la excepcional obra cinematográfica.

Proyección de la película “El Dorado” (Francia, 1921), dirigida por Marcel L’Herbier. Presentación a cargo de Pedro G. Romero. Jueves, 14 de octubre de 2010, 19.30h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

Las vanguardias artísticas y el flamenco en una sorprendente experiencia, más que una coincidencia tan solo. Una de las obras fundamentales de la primera vanguardia del cine francés, la llamada “impresionista”, se titula precisamente El Dorado y tiene al flamenco por tema. Fue dirigida en 1921 por Marcel L’Herbier y producida por Gaumont.

Se trata de una “temprana obra maestra de la vanguardia”, en la valoración del artista Pedro G. Romero (Aracena, 1964), creador especialmente atento a la histórica relación entre el flamenco y las vanguardias artísticas. Además de tratarla en su obra personal, la ha desarrollado en comisariados de exposiciones y, muy especialmente, en sus colaboraciones con el bailaor Israel Galvan.

Pedro G. Romero, artista polifacético ha desarrollado una intensa actividad a través de múltiples disciplinas, escultor, pintor, perfomer, autor teatral, guionista, etc. El punto central de su trabajo es la reflexión e investigación acerca de la imagen como punto de resistencia ante el tiempo. Desde finales de los noventa trabaja en paralelo en dos proyectos; Archivo FX y Máquina PH que tienen como material de trabajo la iconoclastia y el flamenco, respectivamente. Su obra se encuentra en colecciones, como la del MACBA, El M.N. de Arte Reina Sofía, la Fundación La Caixa, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entre otros. En el 2009 fue uno de los artistas del pabellón catalán en la Bienal de Arte de Venecia.

En el ámbito del flamenco ha firmado la dirección artística de los espectáculos “Los zapatos rojos”, “Arena”, “La edad de oro”, ”La Metamorfosis”, “Solo” o “Tábula rasa”, de Israel Galván. “Yo, con Pedro G. Romero, he hecho como un curso intensivo de vanguardias artísticas. Hacía pasos, y sin haber visto bailar a Vicente Escudero, me sentí luego muy identificado con él”, reconoce el bailaor en una reciente entrevista.

La relación entre flamenco y vanguardias artísticas fue asimismo el tema central de la exposición “La noche española”, que Pedro G. Romero comisarió en 2008 para el Museo Reina Sofía. Y hace apenas meses en La Virreina, para el Ayuntamiento de Barcelona, fue comisario de “Ocaña 1973-1983: acciones, actuaciones, activismo”, en la exposición “Guía secreta de las Ramblas”.

“No es casual”, destaca Pedro G. Romero, “que más de 20 efectos de imagen de la historia del cine se inauguraran en este film: El Dorado, de Marcel L’Herbier”. “La película”, a la que da título un café flamenco llamado El Dorado, “reelabora el exotismo oriental de Andalucía sometiéndolo a un tratamiento estético radical”, según observa.

Al rodaje asistió, además, el cineasta José Val del Omar (1904-1982), que en sus films experimentales “Aguaespejo granadino” (1953) y Fuego en Castilla (1960) requirió la colaboración del bailaor Vicente Escudero, gran figura del flamenco y, en el París de entreguerras, vinculado muy intensamente con las vanguardias artísticas del momento.

Pedro G. Romero destaca igualmente que algunos de los colaboradores de Marcel L’Herbier en “El Dorado”, como el actor Jaque Catelain o el fotógrafo Louis Delluc, “hicieron o colaboraron en otros films fundamentales en la aproximación de la vanguardia francesa a los toros, el flamenco y la semana santa”.

El argumento de este ”El Dorado” toma por protagonista a “un arquitecto moderno que fascinado por unas postales de la Alhambra viaja a Granada donde está situado el fascinante café El Dorado. En este antro baila La Sibila, bailaora que perturba su vida afectiva y el amor nuevo que ha encontrado en el sur”.

“La película es muda así que la relación con el flamenco es mímica, aunque en esos remedos modernos podamos encontrar un banjo acompañando un extravagante baile por soleá”, advierte igualmente Pedro G. Romero. No obstante, la película incluye imágenes documentales filmadas en las cuevas gitanas del Sacromonte y las procesiones de Semana Santa en Sevilla.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya."

La joven afición catalana

2010-10-09T19:34:00.002+02:00

La excursión catalana ha sido estupenda: he compartido momentos relajados y divertidos con toda la familia, comiendo y bebiendo como... se hace en Cataluña, y he atravesado toda la "geografía" de mi primera y segunda juventud: Teruel, Escucha, Alcañiz y el Bajo Aragón, Calaceite y Tarragona.

Pero la escapada tenía también su momento flamenco: escuchar a Gema Caballero, con la guitarra de Pedro Barragán, en una sala pequeña y en primera fila.

El sitio de las reuniones flamencas de la Sociedad "El Dorado" está muy bien y fenomenálmente situado en el centro de Barcelona. El salón de actos del Centro Cívico Parc Sandaru no es demasiado pequeño, ni grande, y acoge cómodamente a los 80 socios de la esta Sociedad y a todos los aficionados que se quieran acercar.

El precio de las entradas es "ridículo" para espectáculos de tantísima calidad -10 Euros-, pero lo mejor de todo es el ambiente -la atmósfera- de afición flamenca -joven y moderna.

Pues sí: estos "cabales" que renuncian, a sabiendas, al nombre de peña flamenca, son modernísimos, jóvenes y elegantes; son... como la afición europea: postmodernos, y además muy bien organizados y administrados. Sólo tenéis que ver la página web de la Sociedad y su próxima programación: AQUI.

También tienen Facebook y una "webmistress" elegante, lista y despampanante: aquí la tenéis con una ilustre asistente a la actuación de Gema Caballero, que además quería pagar su entrada y la de su amiga.

Pero lo que me llegó al alma fue ver, entre todo este desfile de socios, a dos jovencísimos muchachos que me contaron que no se pierden una. Se sentaron en primera fila -y yo muy cerca de ellos- y atendieron y grabaron la actuación con verdadera devoción.

Yo pensé: "Es imposible: catalanes y adolescentes... Les gustará la guitarra y habrán venido a ver a Pedro Barragán". Pero a medida que transcurría la actuación sentí que estaban allí por el cante; por verdadera afición al flamenco en su totalidad. Decidí que cuando terminara la Gema, hablaría con ellos para hablar de ellos en el blog.

Se trata de dos hermanos -Alberto y Julián- que llevan un año en la Sociedad; que no se pierden una actuación flamenca de Barcelona; que conocen y degustan; alegres y desprejuiciados -no es muy normal que a esas edades te guste mezclarte con adultos para escuchar cante flamenco, pero ellos lo viven sin complejos-; simpáticos y sensatos -graban pero no malutilizan lo grabado-. Algo de "truco" tiene que sus abuelos sean de Córdoba y Jaen, pero según su propia afirmación "Los más jondos de la familia somos nosotros dos": o sea que aunque tienen antecesores andaluces, no encontraron la afición en la casa, pero seguro que algo les ha entrado por la sangre.

En fin: que entre la Mayte Martín entre el público "pagador", yendo a escuchar a una colega, y estos dos muchachos tan jóvenes, me hicieron sentir como en otra... esfera del flamenco cordial y nada "rancio". Allí no había quejas -esto es o no es flamenco-, ni malos augurios -esto se acaba-...

Allí estaba la joven y sana afición catalana: la Sociedad Flamenca Barcelona "El Dorado"

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Gema Caballero y Pedro Barragan en las tardes-noches de El Dorado.

La Gema Caballero estuvo muy bien, sobre todo en la gama de abandolaos y malagueñas: remató las malagueñas por jaberas, y a mi me dejó conquistada con eso para toda la noche. Hizo una farruca con unos arreglos muy originales, y también los cantes de su tierra: tangos de Granada y granaína; alegrías y mirabrás; en las soleares empezó a notársele la voz algo cansada, pero aún nos regaló una estupenda guajira, rematando el recital... ¡por abandolaos!

El joven Pedro Barragán la acompañó a la guitarra con mimo y sabiduría. Y aunque hubo gente que comentó que el sonido no había sido el mejor, a mi me supo TODO a gloria, y la jabera me pareció un banquete.

Si alguien visita Barcelona, no puede perderse los conciertos y las actividades de esta moderna Peña Flamenca.

Las buenas cantaoras... arrasan en Barcelona, Madrid y Málaga

2010-10-05T10:19:00.003+02:00

Resulta que la hora de la verdad, el momento actual del flamenco lo dominan las mujeres.

Esta semana y las siguientes, tenemos "girando" un plantel estupendo de mujeres:

Gema Caballero en El Dorado (Barcelona) el próximo jueves, 7 de octubre.

La joven cantaora granaína Gema Caballero y el guitarrista barcelonés Pedro Barragán se reencuentran con la afición catalana en El Dorado
Ambos artistas, en plena progresión, no actuaban juntos en Catalunya desde los festivales de Nou Barris y 30 Nits de Sabadell de 2007.

Gema Caballero (cante) y Pedro Barragán (guitarra).
Jueves, 7 de octubre 2010, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA).

La cantaora Gema Caballero (Granada, 1979) acaba de obtener un nuevo éxito en el espectáculo “Cuando las piedras vuelen”, de la bailaora Rocío Molina, recién presentado en la XXX Bienal Flamenca de Sevilla y a punto de emprender una amplia gira internacional.

Desde que en 2005 fue becada por la Fundación Cristina Heeren, Gema Caballero ha desarrollado una extensa línea de colaboración con destacadas figuras del baile, como Mario Maya, Antonio Márquez, José Barrios, Rafaela Carrasco, Concha Jareño, o, en el caso más reciente, Rocío Molina. Pero no por ello deja de ser una cantaora muy personal en el cante alante.

Sus cualidades vocales: amplio registro y excelente afinación, junto al conocimiento del repertorio clásico, y a un buen sentido de ritmo, practicado ampliamente en sus distintas colaboraciones para el baile, le permiten abordar una gran variedad de estilos que ejecuta siempre desde un sonido personal.

Tras el Festival Flamenco de Nou Barris ( 2005 ) y la programación flamenca del Festival 30 Nits, en 2007, ambos artistas han actuado en lugares tan diversos y relevantes como el Festival Voix de Femmes de Paris, el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño o las peñas Pastora Pavón, de Sevilla, o Enrique Morente, de Oviedo.

A su vez Pedro Barragán (Barcelona, 1979), formado en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, y la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde actualmente ejerce como profesor de guitarra, tiene una larga trayectoria como guitarra de acompañamiento. Ha acompañado, tantos a artistas consagrados como a los de su generación, siendo en la actualidad uno de los guitarristas habituales de la cantaora Carmen Linares.

Rocío Márquez y Calixto Sánchez, en el Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara (Madrid), el próximo viernes, día 8 de octubre. Más información AQUI.

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La cantaora, Virginia Gámez

Por otra parte, en Málaga estará Ana Pastrana en la Peña Bonaire (Málaga) el día 8 de octubre; Paqui Corpas, con la guitarra de Andrés Cansino y la conferencia de Rafael Silva, en la Peña Flamenca La Malagueña (Málaga) el día 9 de octubre: Virginia Gámez con Curro de María, en la Peña Flamenca La Soleá de Campillos el domingo 10 de octubre; y La Lupi, el día 15 de octubre, en la Peña C. Puerta Blanca, de Málaga.

Salud

Las flamencas del 2010 en... Aranjuez (Madrid)

2010-10-02T19:41:00.002+02:00

Resulta que después de organizar una "excursión" familiar a Barcelona para escuchar "de cerca" a Gema Caballero, voy a poder verla por partida doble... a pocos kilómetros de casa en noviembre. ¡Tengo un hada madrina que no me merezco! -Va por vosotros, Pedro y Antonio.

La Obra Social de Cajamadrid y Antonio "Benamargo" nos traen a cuatro peazo cantaoras a un Centro Cultural de Aranjuez -precioso enclave que conozco muy mal-: María Toledo, Eva Durán, Gema Caballero y Raquel Villar.

Si tenía ganas de escuchar a la Gema, lo de escuchar -¡por fin!- a la malagueña, Eva Durán, es un sueño hecho realidad. Voy a ver si alguien la puede grabar en condiciones, pues esta cantaora hace tiempo que tendría que tener varios discos publicados de flamenco que... no tiene.

Creo que -si me dura la energía acumulada en las vacaciones malagueñas y sevillas- iré los cuatro viernes a escuchar a estas cuatro fantásticas cantaoras.

¡Mai, échame una mano con el coche y la conducción hasta Aranjuez! Yo pago la gasolina y las copas, y tú haces de chofer, que conduces mejor que yo... por la noche.

El flamenco en Barcelona... chipén

2010-09-28T14:22:00.000+02:00

Esta Sociedad Flamenca de Barcelona, "El Dorado", parece una cosa seria y muy, muy aficionada. La Porverita no conoce su local -el ambiente y la atmósfera de una sala son importantísimos para escuchar y vibrar con el cante flamenco-, pero está encantada y muy sorprendida con su programación de actuaciones flamencas.

Desaparecidas las sesiones flamencas de la Sala el Juglar, en Madrid, voy a tener que trasladarme casi todos los jueves -que mi bolsillo permita- a la capital catalana.

Probablemente me acerque por allí -gracias a que tengo familia para darme cobijo- para escuchar y ver "de cerca" la actuación de Gema Caballero (jueves, 7 de octubre) y ya me gustaría acudir al concierto inaugural de la temporada -Luis el Zambo- y a todos los que tienen programados pues, por 10 Euros, ningún cabal aficionado al buen cante puede poner excusas para no acudir a la Sala de la Calle Buenaventura Muñoz, 21... todos los jueves del año.

Voy a ver si... puedo arrastrar a todos mis sobrinotes "polacos" a esta sala para que escuchen flamenco. La afición a la música -primer requisito para que acabe gustándoles el flamenco- ya la tienen. ¡Preparaos, sobrinotes, que llega la "tieta majareta" a Barcelona!

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Información completa sobre la primera actuación programada por El Dorado "Sociedad Flamenca Barcelonesa"

Luis El Zambo, carismático cantaor de Jerez, inaugura con un recital el nuevo curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa.
Al toque del guitarrista Fernando Moreno, desplegará el compás y la hondura que le acreditan entre los mejores exponentes de la genuina escuela jerezana.

Más información AQUI

Luis Fernández Soto, Luís El Zambo (cante) y Fernando Moreno (guitarra).
Jueves, 30 de septiembre de 2010, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru (Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA)

A Luis El Zambo, se lo cantó Miguel Poveda en las bulerías que compartieron en Zaguán, álbum referencial del cantaor catalán: “Como lo siento, como Luisito El Zambo lo busco y no lo encuentro. Corre por las venas...” Valdría entre las mejores definiciones, desde luego poéticas, del duende proverbial en el flamenco, y más aún del propio compás por bulería.

Luis El Zambo (Luis Fernández Soto. Jerez de la Frontera, 1947) es, en efecto, uno de los mejores cantaores, y a la vez más representativos, de la escuela cantaora de su ciudad natal. En su figura, el conocimiento profundo de cantes a considerar entre lo mejor del flamenco, tal el caso de su repertorio por siguiriyas, se aúna con la vitalidad popular que alienta los cantes de Jerez.

Por Soto y Fernández, desciende o está emparentado con buena parte de las grandes figuras históricas del cante en Jerez: los legendarios Manuel Torre y Tía Anica la Piriñaca, Juanichi el Manijero, los Sordera, Tío Borrico, Sernita de Jerez, Terremoto... De ellos, ha heredado y cultiva cantes como la siguiriya de Juanichi, inmortalizada por Tía Anica, y sobre todo un portentoso compás.

Suele ser una figura destacada en festivales flamencos, como sus primos José Mercé, Manuel Agujetas o Vicente Soto, Sordera. Ha grabado dos discos que cabe calificar de imprescindibles: Al compás de los Zambos (1999) y Gloria bendita (2005). Pero sin menoscabo de su proyección artística, sigue aferrado a la vida popular de Jerez y a la pescadería que heredó de su padre.

Lo genuino y ancestral del cante flamenco de Jerez tiene en Luis El Zambo a uno de los exponentes más irreductibles y emblemáticos. En este recital con el que inaugura un nuevo curso de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, podrá gozar de la intimidad entre cabales, de la atención, la sensibilidad y el ambiente propicio a un cantaor con el carácter que a él le distingue.

Y, sobre todo, se explayará con el toque fraternal del también jerezano Fernando Moreno, a quien por querencia a la escuela de su tierra, la Catedra de Flamencología galardonó con la Copa Jerez. A juicio de Norberto Torres, en Fernando Moreno se da “la complejidad en lo sencillo, lo difícil que reside precisamente en lo fácil, lo que las mejores técnicas del mundo no consiguen captar si no se instalan precisamente allí, en los Barrios de Santiago o San Miguel”.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, Catalunya.

Málaga se acerca a Madrid y a... Sevilla

2010-09-27T22:19:00.002+02:00

Hasta ahora no había querido tomar partido entre Córdoba y Málaga en sus intentos de conseguir la Capitalidad europea de la cultura 2016, pero hoy, al leer en la prensa que los malagueños vienen mañana a Madrid a defender su candidatura ante... un "Jurado", me he puesto nerviosa perdida, y me he dado cuenta de que la Porverita también quiere lo que "ellos/ellas, malagueños/as" quieran.

Se trata de "cerrar filas" en torno a este asunto, que promete poner la riqueza -casi desconocida- cultural de la capital de la Costa del Sol a la vista, al olfato, al gusto y... al tacto de todo el mundo-mundial.

Málaga tiene mucho más que costa y sol, y eso... también.

¡¡MUCHA SUERTE!!

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Por otra parte, casi a la misma hora, el arte malagueño y flamenco viaja a... Sevilla y a su Bienal, para presentar el libro biográfico que Francis Mármol y Paco Roji han elaborado sobre el bailaor José Losada Santiago "Carrete", y que han titulado "Al compás de la vida : Aventuras y desventuras de un bailaor diferente".

Intervendrán: Domingo González, director de la Bienal, el artista biografiado José Losada Santiago "Carrete", los autores del libro Francisco Mármol (periodista) y Paco Roji (agitador cultural, investigador flamenco y gerente de Flamenka).

Fecha: Martes 28 de septiembre 2.010
Hora: 11:30 h.
Lugar: Casino de la Exposición

Segundo Aniversario, Mario Maya

2010-09-27T10:00:00.000+02:00

27 de septiembre.
A dos años de la ausencia del genial bailaor y coreógrafo Mario Maya.

Fundación Mario Maya
Atanasio Barrón, 5 - 41003 Sevilla
Tel 954532221 / 619791689

Los cantes de Málaga en... conferencias ilustradas

2010-09-24T14:49:00.001+02:00

Aún estoy en Sevilla -al menos de cuerpo- pero mi corazón lo tengo muy repartido entre la ciudad que me acogió de joven -Madrid- y la que me acoge cada día de mi edad adulta -Málaga.

No sé cómo me he "metido" en esto, pero al correo de la Porverita han empezado a enviarle "noticias" de toda la actividad flamenca que se mueve en Málaga, y ahora, además de perezosa y extravagante, estos envíos van a sacar lo peor de mí: la envidia.

Hoy empieza un ciclo de conferencias ilustradas con cante, sobre los "Cantes de Málaga", que no se puede perder ningún buen aficionado. Espero que Salvador Pendón os hable un poco de todo lo que sabe de los verdiales.

Hoy, en la Bienal, se presentaba un espectáculo sobre la Extremadura Flamenca. Dentro de dos años, quiero yo ver una presentación de la Málaga cantaora.

¡Quién pudiera recorrer toda la geografía malagueña y todas las Peñas Flamencas, escuchando cante y aprendiendo todo lo que ignoro de los cantes de Málaga! Pero, si conocer a algunos buenos elementos de la Peña Flamenca de Almáchar ya me está dando mucho "trabajito", no te cuento el "lío gordo" en que se iba a meter la Porve para agradecer y hacer honor a la expléndida hospitalidad malagueña. Tendría que pedir una excedencia en el trabajo, y una transfusión de sangre.

La chaqueta de Paco Valdepeñas

2010-09-23T23:53:00.004+02:00

El guitarrista, Paco del Gastor.

Hoy ha sido otra de esas sesiones memorables en el curso de la UNIA de "Los Flamencos hablan de sí mismos". De la mano de Fernando González Caballo, hoy hemos transitado los caminos de las guitarras de Morón de la Frontera: Paco del Gastor, y también de su tío, Diego del Gastor.

Pero sobre todo, yo, personalmente, he recorrido las emociones del cante "antiguo" que estas insignes guitarras acompañaron: Juan Talega, Fernanda de Utrera, Gaspar de Utrera, Manolito de María y... Paco Valdepeñas.

En medio de una Bienal de Arte Flamenco -para la Porverita- algo gris y con productos agradables pero muy sofisticados e incapaces de despertar verdadera emoción -como los de Rocío Molina o Andrés Marín- las charlas y grabaciones que nos brinda el curso de la UNIA me retrotraen al flamenco antiguo que todavía tiene el poder curativo de la conmoción.

Escuchar a Juan Talega o a Manolito de María es escuchar un cante "de verdad": mamado, aprendido y escuchado a sus mayores; natural, sin aditamentos, ni experimentos, ni pretensiones creadoras. Como Gaspar de Utrera o Paco Valdepeñas, viven el cante y la fiesta flamenca como algo habitual y regalado. Ninguno de estos reivindicaba un estatus de "artista" superior: hacían el cante como lo vivían y les salía, con la misma disposición que yo desgusto un buen vino: disfrutanto, o entregándose y dejándese llevar por el sabor y color embriagadores de la música flamenca.

La imagen que me ha acompañado todo el día de hoy es el arte con el que Paco Valdepeñas podía bailar una bulería cortita con... su chaqueta, acompañado por las guitarras de Juan y Paco del Gastor y los jaleos de una legión de buenos gitanos de Utrera.

No sé qué me deparará la jornada de mañana en la UNIA -la última- pero la Porverita anda despidiéndose de Sevilla, de la Bienal y del flamenco, y quiere llevarse el recuerdo de un gitano, cantando y bailando -graciosamente- con... su chaqueta.

Los tangos de Pepa Montes

2010-09-21T22:59:00.012+02:00

Para tranquilizar a mis amables lectores, diré que la Porverita está mucho más recuperada y hoy ha tenido un día casi normal y francamente bueno en la UNIA con el recorrido que Rafael Cremades -apasionado, como pocos, con el baile sevillano y el tablao Los Gallos- ha hecho de la trayectoria bailaora y profesional de Pepa Montes, con la colaboración decisiva y elocuente de la propia artista.

He disfrutado por hoy, y por lo que no pude disfrutar ayer -con Manuel Curao y Enrique Morente-, debido a la congestión, dolor de garganta, cabeza pesada, moqueo y nauseas que me ocasionó el aire acondicionado de teatro de la Maestranza.

La verdad es que Pepa y Rafael destilaban pasión por todos sus poros y nos han contagiado su entusiasmo a todos los presentes. Con la elocuencia que le otorga una vida destinada para el baile y que ha sabido llevar adelante con dedicación e inteligencia, Pepa nos ha hecho pasar un rato muy bueno y muy bien ilustrado por el periodista, con fragmentos grabados de algunos momentos de su carrera: tanguillos con un Chano Lobato pletórico, soleares, cantiñas y mirabrás... y unos fantásticos tangos extremeños.

Nunca he visto bailar unos tangos con tanta elegancia y tal diversidad de pasos o mudanzas -¡y mira qué es difícil que los tangos den tanto de sí!- y conservando la alegría contagiosa de este baile fiestero y de celebración; el único que para mí admite el baile de pareja.

Me ha sorprendido que Rafael empezara monstrándonos esos tangos portentosos, porque después de abandonar mi querida Málaga y sus pandas de verdiales para revisitar amigas y bienales flamencas, lo único que del flamenco me acelera un poco el pulso -como aquellas músicas y bailes malagueños- han sido momentos concretos de los espectáculos que he visto o del cante escuchado: los tangos jaleados para Rocío Molina, los tangos de San Juan de la Cruz de Enrique Morente en la UNIA, o los tangos a dúo del bailaor Andrés Marín y su invitada, Concha Vargas.

He podido constatar -tras la entrevista y la contemplación de las grabaciones- la enorme bailaora que me he perdido en otras bienales sevillanas. Me daba coraje no haberla visto nunca en directo, ni en Sevilla, ni en Madrid, cuando he sufrido tanto baile mediocre en la misma Sevilla y en Jerez, durante años.

Creo que hasta que no se me pase la fiebre verdialera -¡bendita enfermedad!- sólo voy a buscar en las carteleras flamencas a dos personas: el baile sevillano, elegante y sin igual de la Pepa Montes, y el cante malagueño o perote, elegante y sin igual de la Antonia Contreras.

¿Dónde, pues, están los flamencos de la Porverita? ¿En Almáchar?

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No he encontrado en YouTube los tangos de Pepa Montes que me tienen hechizada, así que os pongo los tanguillos que le cantara el añorado Chano Lobato, y que fueron tan improvisados como el matojo de hierbas con el que se adornó el cabello.

¡Ahí se ve la maestría de un baile que no ha sido coreografíado de antemano!

Cuando las piedras vuelen...

2010-09-19T22:59:00.008+02:00

Cuando las piedras vuelen... volveré al Teatro de la Maestranza para ver un espectáculo de danza en la Bienal de Sevilla.

Venía yo tan sana-sanota y tan contenta de mi Málaga marinera y montaraz, y pongo los pies en Sevilla y en su teatro de la Maestranza y... me pongo mala.

Me duele la garganta, moqueo y tengo un humor de perros. El aire acondicionado del teatro es insoportable, pero peor es la falta de respeto y responsabilidad de la organización de la Bienal con los visitantes fieles y tempranos.

Me refiero a mi entrada: comprada con muchísima anticipación, un descuento rídiculo y un precio nada barato para una localidad de visibilidad espantosa y reducida... a la mitad izquierda del escenario.

Gracias a que había visto el espectáculo maravilloso del baile de Rocío Molina en Madrid, en los Teatros del Canal, donde por bastante menos dinero... ví el espectáculo completo.

Cuando me han sentado en mi butaca me he dado cuenta de mi error y ya sabía todo lo que me iba a perder: no he visto -en ningún momento- a los guitarristas, ni las imágenes proyectadas en la pantalla del fondo, casi no he podido ver las interpretaciones de mi cantaora favorita -Gema Caballero- y hasta me he perdido un número completo de la bailaora/bailarina, y en otros, Rocío entraba y salía de mi campo de visión.

Es algo lamentable que sólo puedo achacar a que sólo se ponen a la venta con anticipación las peores localidades. Mi amiga Marina, a la que le ha pasado lo mismo que a mí, pero en el otro lado, está que trina: lo que ella se ha perdido ha sido mucho peor, porque ella no ha visto una de las mejores cosas del espectáculo: las estupendísimas palmeras-percusionistas.

En fin, que "Vengo de los Verdiales" y a los verdiales volveré; porque lo que es al Teatro de la Maestranza..., me lo pensaré diez veces.

La Porverita no quiere despedirse tan agriamente sin volver a recordar que no hay bailaora que le guste más que Rocío Molina, y que este espectáculo de "Cuando las piedras vuelen" le parece su mejor creación y más original. De su danza no puedo decir más que: que gozo siempre con su movimiento sorprendente y preciso, con sus ocurrencias y sus creaciones originalísimas hasta el detalle; que esta muchacha es el movimiento puro que nunca falla.

Y que... me muero de gusto cada vez que la veo bailar esos descarados y chulescos "tangos" donde suena un homenaje al Chaqueta: "Ábreme la puerta Peña, Peñaaaaaaa" que... la Porverita se ha cogido un enfriamiento y un cabreo pa' no volver a entrar aquí.

Y... -"Gema, que te quiero ver cantar, a ti solita en una sala pequeñita."

Salud, que yo me voy a tomar unas aspirinas y a la cama.
Mañana... a la UNIA

Una Perla inolvidable

2010-09-14T08:27:00.009+02:00

Repasar cada día la sección de cultura y espectáculos de los periódicos digitales del Grupo Joly: "Málaga Hoy" / Diario de Sevilla / Diario de Cádiz / El Día de Córdoba / El Diario de Jerez o Granada Hoy... es un placer inmenso para los aficionados al flamenco.

Es el grupo editorial más sensibilizado con el flamenco, y encuentro joyas como esta de hoy en el Diario de Cádiz:

Perla de Cádiz y del cante
Hoy se cumplen 35 años de la desaparición de una de las más grandes intérpretes del flamenco gaditano. Junto al flamencólogo Félix Rodríguez descubrimos algunos hitos de la vida de Antonia Gilabert Vargas
FÉLIX RODRÍGUEZ /T. G. / CÁDIZ | ACTUALIZADO 14.09.2010 - 05:00

Habla de La Perla con fervor. Con solemnidad. El investigador Félix Rodríguez no sólo compartió con la más grande intérprete del cante gaditano su afición por el flamenco. Compartió reuniones, penas, alegrías. "Vivencias", dice el flamencólogo. De esas que no están en los libros. Y de las que están. Por eso recorremos con Rodríguez algunos de los hitos de la vida de Antonia Gilabert Vargas, La Perla de Cádiz, en el 35 aniversario de su muerte.

"La Perla llevaba el cante en la sangre más que en la cabeza. Llevaba la herencia cantaora de su madre, Rosa La Papera; de sus tíos, Joseíco, Manuela la China, Remedios,…; así como también la llevaban sus primos Manuela la de Charol, Gertrudis, Pilar, Pablo, Antonio, Jineto, Juan Villar, Manoli, Paca…", enumera el autor del libro El arte en la sangre que asegura que "sus principios se forjaron en ese crisol de maestros del flamenco, como es ese barrio de Santa María y, sin darse cuenta, casi sin saberlo, tenía en su voz privilegiada toda la majestuosidad, la esencia, el compás y el duende en su cante".

Cantada, querida, recordada. La Perla. Félix Rodríguez y este periódico no quieren dejar pasar este aniversario sin contar su historia. Resumida, eso sí. Porque siempre hay más que contar.

1924

Nace en ese año, el 9 de junio, en la casa número 28 de la calle Botica. Cinco días después, sus padres la bautizaron en Chiclana, por feria de San Antonio.

1948

El 30 de julio contrajo matrimonio con Francisco Torres Tejada, Curro la Gamba, en la iglesia de la Merced y de este matrimonio nacieron Francisco y José. Curro, su marido, no era partidario de que su Perla se dedicara al mundo artístico (rareza de flamenco) y esto jamás lo hubiera perdonado la afición porque sería una injusticia que su cante hubiese permanecido en el anonimato.

1959

Decide participar en el Concurso Nacional de Cantes de Córdoba y, ante un jurado del tendido, se le concede el Primer Premio de Bulerías y Alegrías. Tanto se comentó su cante, su compás festero y su maestría entre la afición, que la reclamaron para varios tablaos y festivales.

1960

Es contratada en Madrid donde debuta en el tablao Zambra, junto con Manolo Vargas, Pericón, Rafael Romero y Juan Varea, entre otros. En esa época, Madrid era un hervidero flamenco y allí alcanzó rápidamente popularidad debido al éxito de sus actuaciones porque su cante era de una categoría y dulzura poco conocida y graba con la casa Columbia su primer disco compartido con otros artistas: Sevilla, cuna del arte flamenco. En ese mismo año comparte un espectáculo con Beni de Cádiz, Cantamos con el corazón, con Manuel Soto Sordera, Juanito Maravillas, Félix de Utrera, … Juntos recorren parte de la geografía andaluza.

1961

Actúa en la desaparecida Cueva del pájaro azul. En el 62, se celebra en el Teatro Villamarta de Jerez, el Primer Concurso-Festival de Arte Flamenco de Cante, Baile y Toque. Decide concursar y le conceden el primer premio especial de Bulerías. En dicho festival se consagra el cantaor Fernando Terremoto de Jerez y el tocaor Paco de Algeciras, hoy Paco de Lucía. Graba su segundo disco, Saeta, con casa Hispavox. Posteriormente la contratan los tablaos sevillanos, El Guajiro y Los Gallos donde canta por bulerías, alegrías, romeras, tientos, fandangos, seguiriyas, soleas, romances, etc. En Los Gallos una noche la visitaron la Niña de los Peines y su marido Pepe Pinto, los cuales, al terminar su actuación, le dijeron que su compás y su jipío, eran únicos y que era una reina del cante. A finales de ese mismo año graba con la casa Hispavox dos discos, Cante Flamenco I y II.

1963

Vuelve a Madrid contratada por Manolo Caracol para su tablao Los Canasteros, que inaugura con La Perla de Cádiz, Fernando Terremoto y María Vargas en el cante, Trini España en el baile y Melchor de Marchena y Paco Cepero como tocaores. Dentro de ese elenco de primerísimas figuras ella destaca, y era el comentario del mundo flamenco madrileño. Antes de comenzar en este tablao, recorre escenarios de toda España.

Al año siguiente, su cante sonaba tanto en Madrid que la contrata Pastora Imperio y su yerno, Gitanillo de Triana, para su tablao El Duende y sus primeras actuaciones son publicadas en la prensa madrileña a toda página, los nombres de cuatro ases de oro del flamenco: Perla de Cádiz, Camarón de la Isla, Trini España y El Güito. Ese mismo año graba el disco Mi niño torero, con la casa Fontana. En esa década de los 60, era una artista reclamada en los festivales más importantes dentro y fuera de Andalucía.

Después de tres temporadas en los tablaos madrileños, interrumpe sus vacaciones de verano y actúa en el Cortijo de los Rosales (verano 1965), en la Velada de la Prensa y don Antonio Martín de Mora, le concede la Rosa de Oro. Graba otro disco con el título La verdad del cante Flamenco con Zafiro. En septiembre de ese mismo año comparte cartel con el Brujo del Carnaval, Paco Alba, trío Los Jinetos, Porrina de Cádiz, Farina de Chiclana, Los Hombres del Mar, Guarino, Pablito de Cádiz, Niño de los rizos,… en un evento denominado Gran Parada Gaditana.

1966

Vuelve al tablao madrileño El Duende y graba dos nuevos discos con la casa Columbia, con los títulos de Alegrías y penas de Córdoba, en el que canta acompañada del piano y Toros en el Puerto y en Jerez.

1968

Le conceden el Primer Premio del I Certamen de los Cantes de Cádiz. Un galardón que le entregó el gran cantaor Aurelio Sellé en una gala presentada por Joaquín Prats y Aurelio de la Viesca. Ese mismo año asiste de forma desinteresada a la Olimpiá Flamenca de Barcelona, un festival que duró 18 horas a beneficio de la comunidad gitana de Barcelona. A finales de ese mismo año inaugura su venta-tablao: La Perla de Cai, en Valdelagrana (Puerto de Santa María), por donde pasó toda la flor y nata del flamenco: Caracol, Mairena, Terremoto, Juan Villar, Camarón, Rocío Jurado, Marife,… Sus actuaciones eran reclamadas por el público como broche de oro. Aquello fue un santuario del flamenco hasta que, debido a un accidente, el establecimiento tuvo que ser cerrado en el año 1972.

1970

Actúa en el hotel Meliá Caballo Blanco a beneficio de la Cruz Roja, junto con la gran bailaora Trini de España y Raphael, entre otros.

1972

Vuelve a la capital de España, contratada por el tablao Torre Bermeja, compartiendo cartel con Camarón, José Mercé, Rancapino, Cepero y Habichuela, entre otros. La magia de su cante siembra la atención en sus actuaciones y, en ese mismo año, graba con la casa Belter los que serían sus últimos dos discos: Tronío Gitano y Tangos del dinero.

1973

Ingresó en el Hospital de San Juan de Dios de Cádiz y es intervenida de un tumor en la mama.

1974

El 10 de enero recibe un gran homenaje en reconocimiento a su aportación a favor del Arte Flamenco, en el desaparecido Teatro Andalucía de Cádiz. Este festival fue organizado a iniciativa mía (Félix Rodríguez) y organizado junto con su marido Curro para el que contamos con la colaboración de los grandes artistas, quienes no dudaron en acudir gratuitamente. Fue el mayor espectáculo flamenco de los últimos 50 años que se ha celebrado en Cádiz, indicando yo en el cartel, que se celebraba con la colaboración de la Peña Flamenca Enrique el Mellizo, a la que yo pertenecía como directivo. En dicho festival La Perla recibió la insignia de oro de la peña, de manos del entonces presidente de la entidad. Paquera, Fernanda, Camarón, Terremoto, El Beni, Campuzano, Fosforito, Pansequito, Bernarda de Utrera, Chano Lobato, La Sallago, Paco Solano, Alfonso de Gaspar, La Inés, José Vargas el Mono, Felipe Campuzano, Orillo del Puerto, en el cante; Pablo de Cádiz y Diego de Margara en el baile; las guitarras de Manuel y Juan Morao, Parrilla de Jerez, Niño de los Rizos, Antonio Núñez, Joaquín del Puerto. El gran cuadro flamenco de El Tablao, Juana la del Pipa, Guarino, la Chicharrona, Jineto, su hermana Manuela la del Barrio, Cuadro de los Viejos de Televisón Española, con Manuel de Jesulito, Pepa Campos, El Berza de Jerez, Angustita del Puerto, Rafael Pablera, y otros artistas que se sumaron a iniciativa propia, una vez que el cartel ya estaba confeccionado, como fueron Agujeta, Matilde Coral, Rafael el Negro, … Todos estos artistas desfilaron por este evento que nunca olvidarán los que allí pudieron asistir. Una semana antes todas las localidades estaban agotadas.

En la primavera de ese mismo año, La Perla actúa en el Parque de los Príncipes, en Sevilla, en un festival titulado La Noche de las Cantaoras, junto con Paquera de Jerez, Fernanda y Bernarda y La Sallago y al baile, Manuela Carrasco. Una vez finalizado el acto, nos trasladamos al restaurante sevillano Colón, donde nadie imaginaba la que se iba a formar, escuchando a estas grandes cantaoras. Algo indescriptible, donde salimos con el sol fuera y de allí nos fuimos a Utrera para continuar la fiesta.

1974

La última actuación para el público fue el día 20 de agosto en la II Noche Flamenca de la peña Enrique El Mellizo, celebrada en el Teatro de Verano José María Pemán. Después de esto vuelve al tablao madrileño Torre Bermeja, regresando en el mes de diciembre a Cádiz para la celebración de la Navidad. Ésa fue la última que celebramos juntos, con la familia Romay. Aquella noche estaba inspirada y cantó todo lo que pudo y lloraba. Parecía que era como si, de alguna forma, quisiera despedirse.

1975

En mayo asiste al bautizo de mi hija Rosa que se celebró en la antigua Piscina Municipal, siendo sus padrinos Fernanda de Utrera y Chano Lobato. Allí fue donde cantó ella por última vez, junto con Fernanda, Chano Lobato, Santiago Donday, María Núñez de Chiclana, El Capullo, Manuel Moneo y un largo etcétera. En muchas ocasiones ella comentaba, cuando venía a mi casa y veía a mis hijas, que le hubiese gustado tener alguna hija para llamarla Rosa como su madre (Rosa La Papera). Y así, cuando nació mi cuarta hija, ya que no pudo ser la madrina, pues Fernanda se adelantó, decidimos llamarla como a ella le hubiera gustado. Este gesto la llenó de emoción aquella tarde.

El día 7 de septiembre de ese mismo año acudimos al festival La Berza Flamenca de Bornos y ella quiso ir a ver a Camarón, a quien él siempre se dirigía como su madrina. Junto con sus primos, la familia Romay. Allí se sintió mal y de vuelta al día siguiente, a las 7 de la mañana, la ingresamos en el Hospital de Mora. Y en unos días, cuando estaba en la plenitud de su fama, fallecía el domingo 14 de septiembre en su casa, en la calle Santa Teresa número 10, donde la trasladaron moribunda a las tres de la tarde. Tenía 51 años de edad. Su muerte conmovió a todo el mundo relacionado con el arte flamenco y a su inesperada despedida asistió una gran multitud de amigos, artistas y aficionados para darle su último adiós.

1976

A título póstumo, en su memoria, recibe el Primer Homenaje en la IV Noche Flamenca de la peña Enrique El Mellizo, en el Teatro José María Pemán, actualmente en obras. Una vez acabada la actuación de los artistas, se recitó un poema que había escrito para ella don José María Pemán, con el piano de Felipe Campuzano, y se escuchó el cante de ella con el foco iluminando su gran cuadro cantando "Duérmete, Curro mío…". ¡Lloraba el teatro al completo!

1979

Se funda la actual peña La Perla de Cádiz, en la calle Santo Domingo 22, en su Barrio de Santa María. Fue una iniciativa de sus amigos flamencos Mariqui de Jesulito y su marido Manuel, a la que nos sumamos sus amigos más allegados. Su primer presidente fue José Roldán.

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Yo quiero recordarla con este vídeo antiguo subido por PaytoJerez: La Perla de Cádiz con Manuel Morao y con Aurelio Sellé, presente:

Que los flamencos se preparen para... hablar.

2010-09-10T11:54:00.005+02:00

María Pagés, entrevistada por el rector de la UNIA Suárez Japón.

Se acerca la fecha... -20 de septiembre- para que empiece la V edición de Los Flamencos hablan de sí mismos: curso de verano de la UNIA en la que un periodista o personaje de los medios charla y exprime a un artista flamenco durante toda una mañana, en la sede la UNIA en el Monasterio de la Cartuja.

La Porve está ya que no cabe en la camisa..., pensando que va a poder ver, escuchar y preguntarle sus dudas secretas a uno de sus máximos ídolos: Enrique Morente, además entrevistado por la mano experta del director del curso de verano y periodista en la RTVA: Manuel Curao. Creo que va a ser... sublime.

Todavía no me he matriculado, pero lo haré cuando llegue, para que no me dejen fuera... de este juego flamenco de "toma y daca" con los artistas flamencos en primera persona.

Tendrías que ver y escuchar lo que "largan" los flamencos en este ambiente tan familiar y a la vez tan académico. Aún recuerdo lo cómodo y contento que estuvo el año pasado Antonio de Canillas, y la cantidad de cante a palo seco que nos regaló.

La verdad es que... es la cita anual imprescindible para la Porverita.

Información AQUI

CRONOGRAMA
LOS FLAMENCOS HABLAN DE SÍ MISMOS V
Del 20 al 24 de septiembre de 2010.

LUNES, 20

09:30 a 10:00 Presentación del curso
10:00 a 11:30 ENRIQUE MORENTE con Manuel Curao
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:30 ENRIQUE MORENTE con Manuel Curao

19:00 a 21:00 Actividad complementaria. Conferencia ilustrada sobre “La evolución del traje de baile flamenco” a cargo de Lina y Rocío Montero.

MARTES, 21

09:30 a 11:30 PEPA MONTES con Rafael Cremades
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:00 PEPA MONTES con Rafael Cremades

MIÉRCOLES, 22

09:30 a 11:30 PANSEQUITO con Juan Manuel Marqués
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:00 PANSEQUITO con Juan Manuel Marqués

- Actividad complementaria: Por gentileza de la Bienal de Flamenco de Sevilla los alumnos podrán asistir al espectáculo “El Corral del Carbón” de Antonio Campos, en el Teatro Alameda.

JUEVES, 23

09:30 a 11:30 PACO DEL GASTOR con Fernando Glez-Caballo
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:00 PACO DEL GASTOR con Fernando Glez-Caballo

VIERNES, 24

09:30 a 11:30 JAVIER BARÓN con Carmen Pulpón
11:30 a 12:00 Descanso
12:00 a 14:00 JAVIER BARÓN con Carmen Pulpón.

SÁBADO, 25

Actividad complementaria (se incorpora al curso aunque quede fuera de calendario) Por gentileza de la Bienal de Flamenco de Sevilla los alumnos podrán asistir al espectáculo que Tomatito ofrecerá en el Teatro Maestranza.

Los olvidados del flamenco

2010-09-08T11:49:00.009+02:00

(Josefa Navas Luna, Niña de Málaga)

Es fantástico que alguien se acuerde y nos recuerde a artistas flamencos que por circunstancias de la vida y de la politica, no llegaron a consagrarse como figuras destacadas, cuando pudieron serlo.

El Día de Córdoba de hoy recoge esta noticia sobre centenarios que no van a "celebrarse"

Un recuerdo a los olvidados en su centenario.

No solo hay que recordar las efemérides de populares artistas flamencos, como está sucediendo este año con el centenario de los nacimientos de los cantaores Corruco de Algeciras, Rafael Romero, Joselero o El Borrico de Jerez, sino que también es necesario rescatar del olvido a otros artistas que por diferentes motivos vieron sus carreras truncadas. Es el caso de la cantaora Josefa Navas Luna y del cantaor Antonio Baznaga Rivero -ambos nacidos en 1910-; cuyos nombres artísticos fueron Niña de Málaga y Niño de Alcalá.

Desde muy joven, cuando apenas tenía diez años, la Niña de Málaga comenzó a darse a conocer en el ambiente flamenco de la época, en el que estaban aún presentes los grandes artistas que mantenían el legado heredado del siglo XIX, una época también de bullir creativo en la que comenzaban a sobresalir jóvenes artistas de indiscutible valía, un momento en el que el cante se sustentaba en bases clásicas, el paradigma en Chacón como referencia y Vallejo como proyección de futuro.

Son pocos los datos biográficos que se tienen de esta artista, sin embargo se sabe que por sus convicciones políticas y afecto a la II República tuvo que exiliarse en 1939. Este acontecimiento provocó que su incipiente trayectoria artística quedase abortada. Marchó a vivir a la la ciudad marroquí de Casablanca, sin tener relación con el flamenco que se hacía en Andalucía. A la edad de 69 años volvió Josefa Navas a España, fue en 1979 y en plena transición democrática. Se afincó en Valencia, donde falleció el 25 de abril de 1994, alejada del mundo del flamenco.

De la Niña de Málaga ha quedado la impronta de su cante, dado que llegó a grabar en discos de pizarra, aquellos de las 78 revoluciones por minuto, sólo cuatro cantes: tarantas, milonga, media granaína y saetas, registrados en 1933 y acompañada a la guitarra por Miguel Borrull. Ese es el testamento sonoro de esta artista, desconocida para muchos. Al escucharla se aprecia que se trata de una cantaora segura en sus facultades, quebrando la voz de manera precisa y sin el gorjeo acostumbrado en otras cantaoras coetáneas, apreciándose una correcta dicción, estilo y seguridad en cada interpretación.

La Guerra Civil y el consiguiente exilio enmudecieron a una cantaora que en otras circunstancias sociales pudo haber sido una destacada intérprete. No lo sabremos nunca.

Por otra parte, apadrinado artísticamente por Manuel Vallejo, que lo incorporó en su compañía, Antonio Baznaga Rivero Niño de Alcalá fue un cantaor que falleció prematuramente a la edad de 22 años, en 1932. Antes de que Vallejo se fijase en él, Antonio Baznaga se dedicaba a vender periódicos, concretamente El Liberal. Su trayectoria profesional fue efímera, aunque tuvo la oportunidad de dejar constancia de su cante en unas grabaciones realizadas en 1929 y acompañado a la guitarra por Niño Ricardo, todo un respaldo de garantía.

Son pocos los cantes que plasmó y excepto una malagueña, el resto de los estilos que dejó grabados son exclusivamente fandangos. En estas grabaciones que realizó cuando tenía 19 años se percibe la bisoñéz de un cantaor más pendiente de mantener la adecuada estructura de los estilos que el de afrontarlos con desenfado, como es de esperar en un proceso de aprendizaje.

Cuando llegue a casa, intentaré poner algún tema de estos flamencos centenarios.

Salud.

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La Niña de Málaga en Taranta, Media Granaína y Milonga

El Niño de Alcalá en un Desafío de Fandangos, dando la réplica a Paco Mazaco, que canta el segundo. El año, 1930, el guitarrista, Manolo de Badajoz.